オープリーハウス

オープリーハウス
監督	ウォルト・ディズニー アブ・アイワークス
制作：	ウォルト・ディズニー
音楽：	カール・スタリング
アニメーション制作	アブ・アイワークス
制作 会社	ウォルト・ディズニー・ スタジオ セレブリティ・プロダクションズ
配布元	コロンビア・ピクチャーズ
発売日	1929年3月20日[1] ( 1929-03-20 )
実行時間	7:25
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『オプリー・ハウス』は、1929年にセレブリティ・ピクチャーズによって公開されたミッキーマウスの短編アニメ映画で、ミッキーマウス映画シリーズの一部で^{ある。 [2]}これはその年に公開された5番目のミッキーマウス短編であり、2番目の作品である。 ^[3]ミッキーは小さな劇場（タイトルによるとオペラハウス）の所有者としてキャストされています。ミッキーは一人でボードビルショーを演じます。演目は、蛇使いの物まね、女装してベリーダンスを踊ること、ハシディズムのユダヤ人の似顔絵、そして最後にフランツ・リストのハンガリー狂詩曲第2番のピアノ演奏です。

この短編映画の著作権は1956年に更新されたため、2025年1月1日に米国のパブリックドメインに入ることになる。^[4]

アニメは劇場の開場から始まり、ミッキーマウスがほうきを掃除し、楽器やダンスのパートナーとして使う。ミッキーはその後、ドアを通り抜けるために空気を抜かなければならない大きな観客と対峙する。バンドが引き継ぎ、さまざまな短いギャグが随所に繰り広げられる。ミッキーはショーのスターとなり、ボードビルのスターの複数の役割を担う。アニメは、ミッキーとピアノ、椅子のユーモラスな戦いで終わる。^[5]ミッキーのやり取りは、ボードビルの公演がどうあるべきかという本質を捉えるために、非常に様式化されている。「アスベスト」の舞台幕がミッキーに当たり、スターたちがスクリーンに向かっていっぱいになり、映画は終了する。^[6]

『オープリー・ハウス』は、ウォルト・ディズニー・プロダクションズが制作したミッキーマウスのアニメ5作目である。白黒で表示され、音声はパット・パワーズのシネフォン・システムで録音された。^[7]アニメーションは主に、後に「ディズニー・レジェンド」として知られることになるウォルト・ディズニーの最初の従業員、アブ・アイワークスが担当した。この短編はディズニーの初期の短編の中で最も高額な作品となり、その制作費はわずか1年前に制作された『蒸気船ウィリー』のアニメよりも約2,500ドル高かった。 ^[6]

この短編は、ディズニースタジオの短編アニメがより洗練されていった初期の例である。この短編では、よりリアルなアニメーションが見られる。『蒸気船ウィリー』のような初期のディズニーのアニメは、それ以前の『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット』のアニメと多くの類似点を示しているが、ミッキーマウスが無声映画の時代から進化するにつれて、アニメはより複雑になっていった。ミッキーマウスは、よりリアルな感覚を生み出すために、自分のアニメの世界の中で自分の空間内でやりとりを始めた。^[8]

ウォルト・ディズニー自身もこの考えを次のように強調しています。

「...私たちのキャラクターは、実際の人物のように行動し、振る舞い始めました。これにより、私たちはキャラクター設定に本物の感情と魅力を盛り込むことができました。結局のところ、アニメの棒人間に魅力を期待することはできませんが、それが最初の映画のミッキーマウスでした。」^[9]

ミッキーとピアノの戦いは、7ヵ月後にアニメ『ジャズ・フール』で再利用され、さらに長く続くことになる。

この短編にはセリフが一切なく、そのためユーモアは長い一連の視覚的ギャグに依存している。付随する楽曲には「ヤンキー・ドゥードゥル」、セルゲイ・ラフマニノフの「プレリュード 嬰ハ短調（作品3/2）」、ジョルジュ・ビゼーの「カルメン」 、クレズマー曲「チューセン・カラ・マゼル・トーヴ」、そして「おやすみなさい、レディース」などがある。フランツ・リストの「ハンガリー狂詩曲第2番」が漫画で初めて登場した作品でもある^{[2]。この曲の使用は、}メリー・メロディーズの短編「ラプソディ・イン・リベット」 （1941年）やバッグス・バニーの「ラプソディ・ラビット」（1946年）、「トムとジェリーの猫の協奏曲」（1947年） 、ウッディー・ウッドペッカーの「囚人協奏曲」など、後の漫画に大きな影響を与えた。

この短編映画の音声は、1929年2月にニューヨークでウォルト・ディズニーとカール・ストーリングによって録音された。セリフがないため、音楽が物語を伝えるのに役立っている。音楽はアニメのアクションに合っているだけでなく、両者は深く結びついている。あるシーンではドラマーが3匹の猫の尻尾を引っ張るが、その猫の鳴き声が音楽シーンの音になる。注目すべきセリフは、1934年にウォルト・ディズニーがファルセットでミッキーマウスの声を担当するまで登場しなかった。この短編映画のコメディーは、主に音楽の使用によって実現されている。^[9]

ミッキーは以前の作品のタイトルカードやポスターでは手袋をしていたが、アニメーションで手袋をするのはこれが初めてである。それ以来、手袋は彼の外見の一部となっている。^[1]伝えられるところによると、白い手袋を追加した理由の1つは、キャラクターの手が体に対して現れたときに観客が区別できるようにするためであった。なぜなら、両方とも黒く着色されていたからである。ミッキーがカラーで登場したのは、 1935年の『ザ・バンド・コンサート』までであった。

ミッキーマウスは、彼のボードビルショーのストーリーの中で複数の役割を担っています。この短編は、ミッキーマウスの漫画の初期の形式を忠実に再現しています。短編で、ストーリーテリングよりも冒険とコメディに重点を置いています。^[6]群衆とバンドメンバーは、さまざまな動物で構成されています。さらに、楽器、特にピアノと椅子は人間の性質を帯びており、不可欠なキャラクターになっています。

この短編にはミニーマウス本人は登場しません。その代わりに、ヤンキードゥードゥルガールズのメンバーとして紹介するポスターが見られます。ヤンキードゥードゥルガールズは女性パフォーマーのグループだそうです。短編に繰り返し登場する他の唯一のキャラクターはキャットニップ（キャットニップという言葉をもじったものらしい）です。これが彼のデビュー作で、その年、さらに2本の短編に脇役として登場します。

カーテンには「アスベスト」という言葉が書かれています。電灯がまだなかった頃、劇場の火災は頻繁に発生し、複数の死者が出ることもよくありました。休憩時間になると、劇場のスタッフは「アスベスト カーテン」を上げ下げして、火災が発生した場合でも観客の安全と保護を保証していました。ステージで火災が発生した場合は、カーテンを下ろして観客を保護しました。アスベストは熱と火に非常に耐性があり、音も抑えます。

この漫画は作曲家のセルゲイ・ラフマニノフに大変気に入られ、ミッキーマウスによる前奏曲の演奏を賞賛した。ラフマニノフは1942年にピアニストのウラディミール・ホロヴィッツとともにディズニーと会い、「私の曲が最高のピアニストによって美しく演奏されたり、アマチュアによって無残に演奏されたりしたことはあったが、偉大なマエストロであるミッキーマウスの演奏ほど感動したことはなかった」と語った。^[要出典]

バラエティ（1929年4月10日）：「ウォルト・ディズニーの漫画店から「オペラハウス」と題されたミッキーマウスシリーズのもう1つ。オペラハウスのアイデアは、効果的に音響されたフードビットのステージプレゼンテーションを提供します。音響の伴奏により、漫画ストリップの価値がはるかに高まりました。そして、意図されたコメディのポイントは建物内でより明確になりました。ここには面白いものがいくつかあります。特に、楽器が実際のプランナー同期を与えられているピアノの曲は、以前の無音ストリップと比較して驚くべきものです。」 ^[10]

フィルム・デイリー（1929年7月28日）：「パーフェクト・スウェル。このミッキーマウスの公開作品では、ピアノさえも生き生きとしている。ウォルト・ディズニーは『蒸気船ウィリー』で確立した高い水準を維持している。オプリー・ハウスは、アニメーションに注入された面白いひねりとそれによって生み出されたおかしな状況から、この事実を証明している。市場で最高のサウンド・ショートの1つであるこの公開作品は、笑いを誘う作品として注目に値する。」 ^[11]

この短編は2004年12月7日に『ウォルト・ディズニー・トレジャーズ：ミッキーマウス・イン・ブラック・アンド・ホワイト 第2巻：1929-1935』で公開された。^[12]

• ミッキーマウス（映画シリーズ）

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• IMDbのオプリーハウス 
• ディズニーのオプリーハウスA to Z