見えないキャラクター

演劇、漫画、映画、テレビにおける目に見えない登場人物、またはラジオや文学における沈黙の登場人物とは、言及されるものの観客には直接知られていないが、物語の展開を重要な形で進め、その不在によって物語への影響が増す登場人物のことである。 ^[1]

見えない登場人物は、ソポクレスの『オイディプス王』のライオスやエウリピデスの『王女メディア』のイアソンの花嫁など、古代ギリシャの 悲劇作家たちによって演劇の始まりから使われており、シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』のロザラインなどの例でエリザベス朝演劇にも引き継がれました。^[2]しかし、見えない登場人物の劇的な可能性を完全に発展させたのは、20世紀初頭のヨーロッパの劇作家ストリンドベリ、イプセン、チェーホフでした。ユージン・オニールはヨーロッパの同時代人たちの影響を受け、アメリカ演劇において不在の登場人物を登場人物、物語、舞台技術の側面として確立しました。^[1]

見えない登場人物は、舞台上の登場人物に特定の行動を促し、筋書きを進めるために劇作品に登場した原因的人物であるが、その存在は不必要である。実際、その不在は、推測によってのみ知られるため、その人物をより強力に見せる。^[1]見えない登場人物の使用は、「最も単純でありながら最も強力な演劇的手段の 1 つ、つまり言葉による言及が舞台外の人物を観客にとって非常にリアルにする方法」を利用し、観客が頭の中で架空の人物の視覚的イメージを作り上げようとする傾向を利用している。^[3]

18世紀フランスの喜劇の研究で、FCグリーンは「目に見えない登場人物」とは、目には見えないが「劇の展開に影響を与える」人物と定義できると示唆している。^[4]グリーンによれば、この定義では、タルチュフの目に見えない従者ローラン（ローレンス）のような人物は除外される。ローランの役割は、劇作家にタルチュフを紹介する機会を与えることだけである。^{[4] [5]}

見えないキャラクターは、制作者が最初は見えないままにしておくつもりがなかったとしても、自然に自然に発展することがある。特にテレビシリーズのようなエピソード作品ではそうだ。例えば、『フレイジャー』のプロデューサーは、当初はナイルズ・クレインの妻マリスを見えないキャラクターにしたくなかった。それは、 『フレイジャー』がスピンオフした『チアーズ』でノーム・ピーターソンが演じた妻ヴェラとの類似点を引き出したくなかったからだ。彼らは当初、マリスが数エピソード後に登場することを意図していたが、彼女の不在の言い訳を書くのを楽しんでいたため、最終的に彼女は見えないままにすることに決定した。彼女にますます風変わりな特徴が付けられるようになった後、実際の女優では彼女を現実的に演じることができなくなった。^[6]

• 『ロード・オブ・ザ・リング』の悪役の同名キャラクターは、バラド・ドゥールの要塞に留まり、三部作を通して話すことも物理的に姿を見せることもない。したがって、物語における彼の存在は、個別の人格というよりも、自然の力に近いものであり、読者と登場人物の両方に、たとえバラド・ドゥールから物理的に遠く離れていても、畏怖と恐怖を抱かせる威厳を与えている。たとえば、フロドがモルドールの門に近づくと、サウロンの霊的な存在と力が次のように描写される。「フロドは、その意志の現在の居住地と中心がどこにあるのかを正確に知っていた。目を閉じて太陽の方向がわかるのと同じくらい確かだ。彼は太陽を向いており、その力が額に打ち付けていた。」

• アル・キャップは1946年6月、リトル・アブナー紙の漫画にレナ・ザ・ハイエナを目に見えないキャラクターとして登場させた。彼女は「世界で最も醜い女性」と評された。登場人物は彼女や彼女の画像を見るといつも恐怖に震えるが、彼女は物陰やフレーム外に隠れているため読者には見えなかった。最終的にキャップは、読者が彼女について独自のグラフィック解釈を送るコンテストを企画した。優勝者は漫画家バジル・ウォルバートンで、そのデザインは1946年10月21日の漫画で初めて公開された。^[7]
• メルホの漫画シリーズ『De Kiekeboes Mevrouw Stokvis』では、モエモエ・キエケボエの友人であるメヴロウ・ストクヴィスが常に言及または言及されているが、実際にシリーズの中で登場したことはない。^[8]

見えない登場人物は、ユージン・オニール、テネシー・ウィリアムズ、エドワード・オールビーの戯曲など、他の演劇にも登場する。^{[9] [10]}作家マリー・A・ウェリントンは、18世紀にヴォルテールが『アランソン公爵』や『犬ぞりの狼』など、いくつかの戯曲に見えない登場人物を登場させたと指摘している。^[11]

• ウィリアム・シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』のロザラインは一度も登場せず、描写のみされている。^{[2] [12]}
• アラン＝ルネ・ルサージュの1707年の戯曲『クリスパン』では、ダミスという見えない人物と彼の強制的な秘密結婚が物語の重要な部分を占めている。^[4]
• トーマス・モートンの1798年の劇『スピード・ザ・プラウ』には登場しないグランディ夫人は、礼儀正しさを認めない代名詞となっている。^[13]
• クレア・ブース・ルースの1936年の戯曲『The Women』と、それを基にした1939年の映画では、男性キャラクターについて語られることはあっても、写真でさえも登場しない。^{[14] [15]}
• サミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』ではゴドーは一度も登場しない。劇中の二人の主人公は劇中ずっとゴドーの到着を待っている。^[16]
• アントン・チェーホフの戯曲『三人姉妹』では、従業員のアンドレイを寝取り、ナターシャとは秘密とは程遠い熱烈な情事に及ぶプロトポポフは登場しないが、中心的な役割を担っている。一部の資料では、ナターシャの娘の本当の父親はアンドレイではなくプロトポポフであると示唆している。^{[17] [18]}
• マイク・リーの劇『アビゲイルのパーティ』の主人公、スーザン・ローソンの15歳の娘は、劇中で描かれている出来事の隣で開かれているパーティに出席しており、一度も登場しない。^[19]

• ダッズ・アーミー：エリザベス・メインワーリング大尉の妻エリザベス・メインワーリング夫人は、エピソード「兵士の別れ」でメインワーリング大尉の上のベッドで体重が重くなり、マットレスがカメラのショット内に沈み込む以外は姿を見せない。 ^{[20] [21]}彼女は2016年の映画に登場している。
• マインダー：アーサー・デイリーの妻は「エル・インドアーズ」とだけ呼ばれ、姿も声も出ないが、よく引用される。 ^[22]
• ハイ・デ・ハイ！：休暇用キャンプ場の横暴で女たらしのオーナー、ジョー・メイプリンは、キャンプ場の入り口近くにあるメイプリンの像以外、姿を見せない。彼は、ジェフリー・フェアブラザーという登場人物が読み上げる、威圧的で半文盲の手紙でスタッフとコミュニケーションを取っていた。 ^[23]この役はボブ・モンクハウスが演じる予定だったが、撮影に間に合わなかった。
• 外見を保つ：ハイアシンス・バケットは、各エピソードで、家を出て大学に通っている息子のシェリダンと電話で会話をしている。 ^[21]
• 愚か者と馬だけ：モンキー・ハリス、ウガンダ・モリス、サングラス・ロン、パディ・ザ・グリーク、デル・ボーイの仕事仲間。パディ・ザ・グリークとモンキー・ハリスは多くのエピソードで言及され、デルの粗悪品を調達していることも多いが、一度も登場しない。彼らはナグス・ヘッドでのワイルドな夜についての議論でよく登場する。ある時、デル・ボーイはロドニーの代わりに殴られた。怪我の真実を認める代わりに、彼はモンキー・ハリスの家の階段から落ちたと主張する。ハリスはバンガローに住んでいることが判明する。 ^[24]
• アーチャーズ：このイギリスのラジオドラマでは、物語の舞台となる村の住民が頻繁に登場するが、彼ら自身の声を聞くことは決してない。この番組のファンは、これらの登場人物を「サイレント」と呼ぶことが多い。 ^[25]
• ハートビート：18年間の放送期間を通じて、アルフ・ヴェントレス巡査は妻のヴェントレス夫人について言及しているが、彼女は登場せず、名前も明かされていない。 ^[26]

• アンディ・グリフィス・ショーでは、バーニー・ファイフが時折愛情を表現するフアニータ・ビーズリーは登場しないが、恋に落ちたファイフによって頻繁に言及され、電話がかかってくる。^[27]
• 『チャーリーズ・エンジェル』では、シリーズの主人公たちを雇っていた探偵事務所のオーナーであるチャーリー・タウンゼントは一度も登場せず、スピーカーフォンから聞こえる声（俳優ジョン・フォーサイスによる）としてのみ描写された。^[28]
• シットコム『ディフレント・ストロークス』では、「ザ・グーチ」はアーノルドを脅かす常連のいじめっ子である。彼は数シーズン後にサムをいじめるために戻ってきて、最終的には交換留学生のカーメラに打ち負かされるが、その後は登場しない。^[29]
• ミステリードラマ『刑事コロンボ』では、コロンボ警部は妻について詳しく描写することが多いが、シリーズの中で妻が見られることも、聞くことも、描写されることもない。[ ^{30] [31] 1979年に『刑事コロンボ』の放送が終了した後、}ケイト・マルグルー主演の短命で失敗に終わったスピンオフシリーズ『ミセス・コロンボ』が制作された。このスピンオフ番組にはコロンボ警部自身は登場せず、すぐにオリジナル番組との関連性をすべて削除するために後付け設定（およびタイトルキャラクターの名前変更）が行われた。^{[32] [33]}
• メアリー・タイラー・ムーア・ショーでは、フィリス・リンドストロムの夫であるラース・リンドストロム博士について頻繁に言及されるが、一度も登場しない。^[27]
• 『ローダ』では、ローダ・モルゲンシュテルンのアパートのドアマンであるカールトンのインターホンの声が頻繁に聞こえるが（ロレンゾ・ミュージックの声）、姿はほとんど見られない。時折ドアから彼の腕が現れるだけで、ゴリラのマスクを着けて踊ったり会話したりしている姿が一度だけ映った。『ローダ』の放送終了後、カールトンは1980年のスピンオフスペシャル『ドアマン カールトン』でアニメキャラクターとして登場した。再びミュージックが声を担当したカールトンは、肩までの金髪と口ひげを生やした若い男性として登場する。^[34]
• ティーンドラマシリーズ『マイ・ソー・コールド・ライフ』では、ティノというキャラクターがほとんどのエピソードで1人以上の主要登場人物によって言及されており、エッジの効いたクールな人物として描写されている。ティノはジョーダン・カタラーノのロールモデルであり、カタラーノのバンドで歌い、パーティーを開くなどの行動でストーリーを盛り上げるのに貢献しているにもかかわらず、実際には画面に登場しない。^[35]
• 『チアーズ』のヴェラ・ピーターソンとそのスピンオフ『フレイジャー』のマリス・クレインは、アメリカのテレビ番組の最も広く知られている見えないキャラクターの2人である。^{[36] [27] [37] [38] [39] [40] [31]}ただし、ヴェラの体（顔はパイで隠されている）^{[41] は1つのエピソードで見られ、彼女の声は他のエピソードで聞くことができる。彼女の声は、ノーム・ピーターソンを演じた}ジョージ・ウェントの実生活の妻であるバーナデット・バーケットによって提供されており、ウェントは個人的にヴェラがどんな風に見えるか疑問に思ったことは一度もないとコメントしている。^[28]マリスはシルエットとしても登場する。^[42]全身ギプスで覆われた人物としても登場する。
• となりのサインフェルドでは、ボブ・サカマノ、ロメス、そして「いとこジェフリー」は頻繁に言及されるが、一度も登場しない。^[31]最初の2人はコスモ・クレイマーの友人であり、最後の1人はジェリー・サインフェルドのいとこである。ジェフリーはニューヨーク市公園局に勤務しており、ジェリーは叔父のレオからうん​​ざりするほどそのことを聞かされている。^[43]
• ウィル&グレイスでカレン・ウォーカーの裕福な夫であるスタン・ウォーカーは、画面上では手足としてしか描かれていない。^[28]カレンとスタンは番組の放送中に2度離婚しており、1度目はスタンが自分の死を偽装した後だった。そのため、ウェブサイトCollegeHumorはスタンを「テレビ番組の他のどの見えないキャラクターよりもストーリーを牽引している」唯一の見えないキャラクターと評した。^[41]
• Netflixのアニメテレビシリーズ『ボージャック・ホースマン』では、ミスター・ピーナッツバターは、画面外の「エリカ」と呼ばれる、暗に風変わりなキャラクターに向かってよく叫ぶ。^[44]