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コスチュームパフォーマーやスーツパフォーマーは、通常 (常にではありませんが) パフォーマーの顔を覆うコスチュームを着用します。これは、マスコットや漫画のキャラクターなど、人間以外のキャラクターを表現するためによく使用されます。テーマパークの「歩き回る」キャラクターや「会える」キャラクター、企業、学校、スポーツチームのマスコット、ノベルティアクトパフォーマーなどがこれに含まれます。テーマパークのコスチュームなど、一部のコスチュームはパフォーマーの顔を覆うことがあります。
例としては、スポーツのマスコットや、子供向けテレビ番組やテーマパークでのファンタジーキャラクターとしてのパフォーマンスが挙げられます。[1]スーツのパフォーマンスの問題としては、激しい運動、閉所恐怖症、高体温などがあります。[2]
テーマパーク、国際見本市、フェスティバルなど
衣装を着たパフォーマーは、ディズニー・エクスペリエンス、ユニバーサル・デスティネーション＆エクスペリエンス、シーワールド、ハーシーパーク、シックス・フラッグスなどの遊園地や、その他多くの大規模または小規模のテーマパークやフェアの目玉です。
コスチュームを着たパフォーマーは、来場者が企業や団体のマスコットなどの架空のキャラクターと遭遇し、交流できるようにすることで、ファンタジー体験をさらに充実させることを意図している。キャラクターはコスチュームを着た従業員によって演じられる。一部のコスチュームは衣服とメイクアップのみで構成されているが、人間以外のキャラクターのコスチュームは一般にパフォーマーを完全に覆い、全身スーツ、頭、そして時にはその上にアクセサリーや衣服が含まれる。ほとんどの有名なテーマパークの長年の方針では、パフォーマーの顔が見える最初のカテゴリーのキャラクター（通常は「顔」キャラクター）は話すことが許可されている（通常は事前に慎重に準備された台本に基づいて）が、顔が覆われている2番目のカテゴリーのキャラクター（「毛皮」キャラクターと呼ばれることもある）は話すことは許可されていないが、音を立てることは許可されており、パントマイムでコミュニケーションをとる傾向がある。[3] : 343
よくあることですが、毛皮のキャラクターの場合、特に小さな子供が衣装の大きさに怖気付くことがあります。[3] : 342–343 子供たちは、より活発なキャラクターの素早い動きや、キャラクターが直接近づいてくることにも怖気付くことがあります。そのため、パフォーマーは小さな子供と交流する際には、子供が近づけるように速度を落としたり、ひざまずいたりすることがよくあります。
来場者と会話して交流できる人間のキャラクターについては、来場者、特に現実と空想の区別がつきにくい幼い子供たちが定期的に尋ねるさまざまな質問を網羅した詳細な台本が用意されています。これらの役を演じる俳優は、トレーニングの一環として台本を暗記してリハーサルすることが求められます。そうすることで、キャラクターの背景を暗記し、来場者にキャラクターとして一貫して応答できるようになります。
テーマパーク、特に混雑しているテーマパークでは、人気のあるコスチュームを着たパフォーマーには、通常、通常のパークのユニフォームを着た 1 人以上のアシスタント (「ハンドラー」または「スポッター」とも呼ばれる) が同行し、顧客サービス、セキュリティ、群衆の整理を担当します。これにより、パフォーマーがこうした問題に対処するためにキャラクターを離れる必要性が最小限に抑えられます。パフォーマーが休憩を必要とするときは、事前に決められた合図を出すだけで、ハンドラーはパフォーマーがすぐに戻ってくることを客に保証し、ラウンジまたは休憩エリアに戻って回復するよう案内します。
コスチュームを着たパフォーマーを登場させるテーマパークの運営者はすべて、来場者にパフォーマーが役柄から外れた姿を見せないように、キャラクター パフォーマンスに関する厳格な規則を施行しています。より手の込んだコスチュームの場合は、決して「頭が外れた」姿を見せません。関連する規則として、同じキャラクターのコスチュームを着たパフォーマー (多くの場合、そのキャラクターが長時間不在にならないようにするため) は、観客に隣同士で見られることを避けることが求められています。
日本で
衣装を着たパフォーマーの日本語名は「着ぐるみ」です。この名前は、日本語の動詞「着る」と名詞「ぬいぐるみ」に由来しています。日本の「かわいい」美学は、マスコットがプロモーション目的でよく使用されることを意味します。これらのマスコットは、西洋のマスコットよりもチビのような外観で作られていることが多く、パフォーマーの上半身全体を覆っている巨大な頭と、体の低い位置にある腕が特徴です。他のマスコットは、アニメキャラクター に非常に似ています。
アニメガオ
アニメ顔 （アニメがお、anime face）は、アニメや漫画のキャラクターを表現するために使用される着ぐるみの一種です。パフォーマーの顔は様式化されたマスクで完全に覆われ、キャラクターの典型的な服装に似た衣服が使用されます。アニメ顔の衣装は、プロのステージショーと、さまざまなキャラクターのカスタムマスクを作成する「ダラー」と呼ばれることもあるコスプレイヤーの両方によって使用されます。日本のコスプレシーンではまだ非常にマイナーな部分ですが、2000年代半ばを通じて、米国、カナダ、およびさまざまなヨーロッパ諸国を含む他の国で注目を集め始めました。
テレビで
現在、衣装を着たパペットが登場するショーには、セサミストリートのビッグバード、バーニー&フレンズのバーニー、ビッグブルーハウスのベアなどがあります。あまり複雑でない衣装のキャラクターには、ヒップホップハリー、ヨー・ガバ・ガバ! 、ポルカドットドアのポルカルー、いないいないばあ!のワンワン、ニコニコパン、ガラピコプー、マック&モクシーなどがあります。
古い例としては、『New Zoo Revue』、『HR Pufnstuf』、『The Banana Splits』、『Cucumber』、『Welcome to Pooh Corner』、英国のテレビシリーズ『Gophers! 』などがあります。
許可されていないコスチュームキャラクター
近年、ハリウッド大通りやタイムズスクエアなどの人気の観光地に、様々なポップカルチャーのキャラクターの無許可の偽物の衣装を着たアマチュアパフォーマーが登場している。彼らは通常、写真のポーズをとって観光客からチップを集めたり（または、多くの場合はゆすったり）する。2007年のドキュメンタリー映画「 Confessions of a Superhero」は、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの衣装を着た「スーパーヒーロー」に焦点を当てている。彼らは規制も認可もされていないため、タイムズスクエアの衣装を着たパフォーマーをめぐる論争や逮捕が数多く起きている。[4] [5]
業界
マスコット産業は年間500万ドルと推定されている。[6] カナダのトロントは業界の中心地の一つで、6つの大手企業がトロントに本社を置いている。[6]模倣衣装はペルーでよく作られており、ペルーではボタルガと呼ばれている。[7]また、他の南米諸国や一部の東アジア諸国でも作られている。
参照
参考文献
- ^ 「The Outing of Tinky Winky」. Priceonomics 2014年10月6日. 2021年7月21日閲覧。
- ^ 「メン・イン・スーツ - モンスタースーツ演技ドキュメンタリー抜粋 - 痛みなし、パフォーマンスなし」www.stanwinstonschool.com 。 2021年7月21日閲覧。
- ^ ボブ・セリンガー、レン・テスタ（2014年）。『ウォルト・ディズニー・ワールド 2014 非公式ガイド』。アラバマ州バーミンガム：キーン・コミュニケーションズ。ISBN 9781628090000。
- ^ ロビンス、クリストファー。「タイムズスクエアのコスチュームを着た詐欺師はディズニーのブランドを弱めているのか？」Wayback Machineに2013年5月11日にアーカイブ、Gothamist（2011年6月19日）。
- ^ ライシアック、マット。「病弱で敏感なエルモがタイムズスクエアに戻り、昔の悪ふざけで親子を怖がらせる」ニューヨーク・デイリー・ニュース（2010年10月24日）。
- ^ ab 「Character builders」。Maclean's。トロントON：Rogers Media。2011年7月28日。 2011年7月28日閲覧。
- ^ センプル、カーク。「スパイダーマンの正体が明らかに！エルモとミニーも：タイムズスクエアの漫画キャラクターの裏側」ニューヨークタイムズ（2014年8月2日）。