ファンタジア2000

ファンタジア2000
劇場公開ポスター
監督	ドン・ハーン ピクソテ・ハント ヘンデル・ブトイ エリック・ゴールドバーグ ジェームズ・アルガー フランシス・グレバス ポール・ブリッツィとガエタン・ブリッツィ
制作：	ロイ・E・ディズニー ドナルド・W・アーンスト
主演	ジェームズ・レバイン スティーブ・マーティン イツァーク・パールマン クインシー・ジョーンズ ベット・ミドラー ジェームズ・アール・ジョーンズ ペン＆テラー アンジェラ・ランズベリー
撮影	ティム・サーステッド
編集者	ジェシカ・アンビンダー・ロハス ロイス・フリーマン・フォックス
制作 会社	ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ[1]
配布元	ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給[1]
リリース日	1999年12月17日（カーネギーホール） ( 1999-12-17 ) 2000年1月1日（IMAX） ( 2000-01-01 ) 2000年6月16日（米国） ( 2000-06-16 )
実行時間	74分[1]
国	アメリカ合衆国[1]
言語	英語
予算	8000万～8500万ドル[2] [3]
興行収入	9,090万ドル[2]

『ファンタジア2000』は、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションが製作し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが公開した1999年のアメリカのミュージカルアニメーション アンソロジー映画である。ロイ・E・ディズニーとドナルド・W・アーンストが製作し、ディズニーの1940年の長編アニメーション映画『ファンタジア』の続編である。前作と同様に、『ファンタジア2000』はクラシック音楽の断片に設定されたアニメーションセグメントで構成されている。セグメントは、ドン・ハーンが監督した実写シーンで、スティーブ・マーティン、イツァーク・パールマン、クインシー・ジョーンズ、ベット・ミドラー、ジェームズ・アール・ジョーンズ、ペン&テラー、ジェームズ・レヴィーン、アンジェラ・ランズベリーなどの有名人によって紹介される。

ファンタジアの続編を開発する数々の試みが失敗した後、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、 1984年にマイケル・アイズナーが最高経営責任者に就任した直後にこの構想を復活させた。開発は一時停止していたが、1991年に発売されたファンタジアのビデオが商業的に成功したことで、続編には十分な世間の関心と資金があるとアイズナーが確信し、ディズニーをエグゼクティブ・プロデューサーに任命した。映画の8つのセグメントのうち6つの音楽は、ジェームズ・レヴァイン指揮のシカゴ交響楽団によって演奏されている。映画には、 1940年のオリジナルの「魔法使いの弟子」も含まれている。新しいセグメントはそれぞれ、従来のアニメーションとコンピューター生成画像を組み合わせて制作された。ファンタジア2000は、ウォルト・ディズニーの3番目の長編アニメーション映画を記念しているため、一般的にディズニー・ルネッサンスとも関連付けられている。 ^{[4] [5]}

『ファンタジア2000』は、1999年12月17日にニューヨークのカーネギーホールで初公開された。このコンサートツアーでは、ロンドン、パリ、東京、カリフォルニア州パサデナも訪れた。その後、2000年1月1日から4月30日まで、世界75カ所のIMAXシアターで公開され、IMAXで公開された初のハリウッド映画、また同フォーマットで公開された初の長編アニメ映画となった。一般劇場での公開は2000年6月16日に続いた。批評家からは、いくつかのシーンを賞賛するなど、おおむね好意的なレビューが寄せられたが、全体的な質は前作と比べてまちまちだともされた。しかし、製作費が約8000万～8500万ドルだったこの映画は、全世界での興行収入が9090万ドルにとどまり、興行的には失敗に終わった。^[6]

1. ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第5番。この映画は、オーケストラのチューニングの音と、ファンタジアのディームズ・テイラーによる序奏で始まる。ファンタジアのさまざまな場面を示すパネルが宇宙空間を飛び回り、オーケストラのセットとステージを形成する。ミュージシャンが席に着いてチューニングし、アニメーターとアーティストが机に向かって絵を描き、その後、ジェームズ・レヴァインが指揮台の方に近づき、曲の開始を合図する。実際の場面では、マゼンタ、赤、オレンジ、黄色、緑、シアン、ターコイズ、青、藍、すみれ色、紫、ピンク、灰色、白、茶色のさまざまな色合い、色調、トーン、色相の、何百ものカラフルな三角形の蝶に似た抽象的な模様や形が、暗い黒い五角形または六角形のコウモリの群れに追われながら、光と闇の世界を探索する。世界は最終的に光と色によって征服されます。
2. オットリーノ・レスピーギ作「ローマの松」 。ザトウクジラの家族は飛べる。子クジラは親とはぐれ、氷山に閉じ込められる。やがて、子クジラは母親の助けを借りて脱出する。家族は大きなクジラの群れに加わり、雲を突き抜けて宇宙空間へと飛び出す。スティーブ・マーティンがファンタジアの本来の目的について簡単に説明し後、イツァーク・パールマンが本編を紹介する。
3. ジョージ・ガーシュインの『ラプソディ・イン・ブルー』。1930年代のニューヨークを舞台に、当時の有名なアル・ハーシュフェルドの似顔絵のスタイルで描かれたこの物語は、より良い生活を望む4人の人物を追う。デュークはジャズドラマーになることを夢見る建設作業員、ジョーは仕事に就きたいと願う不運な失業者、レイチェルは家庭教師に送り迎えされるよりも忙しい両親と一緒に過ごしたいと願う少女、ジョンはよりシンプルで楽しい生活を望む多忙な金持ちの夫。この部分は4人全員が願いを叶えて終わるが、彼らの物語は誰も知らないうちに互いの物語と絡み合っている。 ^[7]クインシー・ジョーンズとピアニストのラルフ・グリアソンによる序文。
4. ピアノ協奏曲第2番アレグロ、作品102、ドミトリ・ショスタコーヴィチ作曲。ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話『不屈のブリキの兵隊』に基づいており、片足を失った壊れたおもちゃの兵隊がおもちゃのバレリーナに恋をし、彼女を邪悪なびっくり箱から守る。 ^[8]原作と異なり、このバージョンではハッピーエンドとなっている。ベット・ミドラーの序奏で、ピアニストのイェフィム・ブロンフマンがフィーチャリングしている。
5. カミーユ・サン＝サーンス作曲の「動物の謝肉祭」フィナーレ。フラミンゴの群れが、ヨーヨー遊びが好きなドタバタ劇の仲間を、群れの「つまらない」ルーチンに参加させようとします。ジェームズ・アール・ジョーンズとアニメーターのエリック・ゴールドバーグが紹介します。
6. ポール・デュカスによる『魔法使いの弟子（リプライズ） 』。ゲーテの1797年の詩『魔導師』に基づいており、この部分は『ファンタジア』と『ファンタジア2000』の両方に登場している唯一の部分である。魔法使いイェン・シッドの弟子であるミッキーマウスが、師匠の手品のいくつかを試してみて、それをコントロールする方法を知るという物語である。オリジナル映画のようにディームズ・テイラーがこの部分を紹介したアーカイブ録音を使用するのではなく、ペン＆テラーによって紹介されている。ミッキーがレヴァインの前任者であるレオポルド・ストコフスキーと握手するシーンはオリジナル映画のようなものだが、ミッキーの声はウォルト・ディズニーではなくウェイン・オールウィンによって演じられている。このアウトロは『威風堂々』のイントロに直接つながり、ドナルドダックとデイジーダックの声はそれぞれトニー・アンセルモとルッシー・テイラーが担当している。
7. 威風堂々 – 行進曲第 1、2、3、4 (別名「希望と栄光の地」) は、サー・エドワード・エルガー作曲。旧約聖書のノアの箱舟の物語に基づいており、ドナルドダックはノアの助手で、デイジーダックはドナルドの恋人です。ドナルドは動物たちを箱舟に集める任務を与えられ、その過程でデイジーとすれ違い、失い、そして再会します。ジェームズ・レヴァインによる序文。
8. 火の鳥組曲—イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲、1919年版。妖精は仲間のヘラジカに起こされ、近くの火山で偶然燃える破壊の精霊を起こし、森と妖精を破壊してしまう。妖精は生き残り、ヘラジカは森を元の状態に戻すよう妖精を励ます。アンジェラ・ランズベリーによる序曲。

1940年、ウォルト・ディズニーは、クラシック音楽の小品に合わせ8つのアニメシーンで構成された3作目の長編アニメ映画『ファンタジア』をリリースした。当初、彼は、観客が同じ映画を2度見ることがないように、新しいシーンを古いシーンと入れ替えて継続的に公開する計画を立てていた。しかし、映画の興行収入が当初低調で批評家からの反応もまちまちだったため、このアイデアは取り下げられた。新しいシーンの予備作業の後、このアイデアは1942年までに棚上げされ、ディズニーの残りの人生で再び取り上げられることはなかった。1980年、アニメーターのヴォルフガング・ライターマンとメル・ショウは、ジャズ、クラシック音楽、神話、現代美術をミックスした長編映画『ムジカーナ』の予備作業を開始した。これは、世界中の民族物語をさまざまな国の音楽とともに紹介する「古いファンタジア形式に従った」ものだった。 ^{[10]このプロジェクトはキャンセルされ、} 『ミッキーのクリスマス・キャロル』（1983年）が採用された。 ^[11]

ファンタジアの続編のアイデアは、マイケル・アイズナーが1984年にウォルト・ディズニー・カンパニーの最高経営責任者に就任して間もなく、ウォルトの甥で副会長のロイ・E・ディズニーが昼食会でアイズナーに提案したことで復活した。^[12]このアイデアがディズニーの頭に最初に浮かんだのは10年前で、^[13]彼はアイズナーの反応を次のように回想している。「まるで頭に大きな電球が点灯したかのようでした。アイデアは魅力的でしたが、それを実行するためのリソースがありませんでした」。^[14]しかし、ウォルト・ディズニー・スタジオの会長ジェフリー・カッツェンバーグはこの映画に興味を示さなかった。^{[15]彼はかつて}アンドレ・プレヴィンにファンタジアの映画の制作を依頼したことがあったが、プレヴィンはクラシック音楽ではなくビートルズの曲をフィーチャーすることを知り、断った。 ^[16]アイズナーはレナード・バーンスタインに同じアイデアを持ちかけたが、バーンスタインは熱心だったように見えたが、制作が始まる前に亡くなった。^[17] 1990年に再公開されたファンタジアが国内で2500万ドルの収益を上げ^{[18] 、} 1991年にホームビデオで限定販売されると発表され、925万枚の予約注文が殺到した後、この映画が再検討されるまでにさらに7年を要した。^{[19]ディズニーは、その商業的成功を}ファンタジアシリーズへの関心が高まり、続編を作るほどになった兆候とみなした。アイズナーは1991年にようやくこの映画にゴーサインを出し、ビデオの売り上げで制作費を賄うという条件でディズニーを製作総指揮者に任命した。^{[15] [20]ディズニーは}ドナルド・W・アーンストをプロデューサーに任命し^[20]、ヘンデル・ブトイを監督に任命した。彼は『レスキュー・ドッグス』（1990年）での彼の仕事を気に入っていたからである。^[21]

適切な指揮者を探していたディズニーとウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション社長のトーマス・シューマッハーは、メトロポリタン歌劇場の指揮者ジェームズ・レヴァインとマネージャーのピーター・ゲルブを1991年9月の会議に招いた。 ^[22]ディズニーは回想している。「私はジェームズに、ベートーヴェンの交響曲第5番の3分間バージョンについてどう思うかと尋ねた。彼は少し間を置いて、『正しい3分間が美しいと思う』と言った」。^[23] 1992年11月、ディズニー、シューマッハー、レヴァイン、ゲルブ、ブトイはウィーンで会い、開発された一連のストーリーリールについて話し合った。その中の1つが『ローマの松』で、レヴァインがすぐに気に入った。ブトイは、この映画に対するレヴァインの大熱狂を「キャンディーショップに入った子供のよう」と表現した。^[23]カッツェンバーグは映画に対していくらか敵意を示し続けたため、ディズニーは彼抜きで開発会議を開き、代わりにアイズナーに直接報告したが、これは著者のジェームズ・B・スチュワートが「今後の他のアニメーションプロジェクトでは考えられなかっただろう」と書いたことである。^[15]

製作は『ファンタジア・コンティニュード』という仮題で始まり、1997年に公開された^。[12]タイトルは『ファンタジア1999』に変更され、続いて2000年の劇場公開に合わせて『ファンタジア2000』となった。ディズニーは当初、『ファンタジア』のプログラムの半分と「3つか4つの新しいナンバー」のみで上映順を組んでおり^、[24]「準新作映画」の公開を目指していた。^[25]このアイデアがうまくいかないと悟ったディズニーは、『ファンタジア』の3つの部分、 「魔法使いの弟子」、「くるみ割り人形」、「時の踊り」を「かなり長い間」プログラムに残した。^[26] 『禿山の一夜』は彼のお気に入りの部分だったため、当初の上映順から外すのが最も困難だった。彼は『アヴェ・マリア』を入れずに映画の真ん中に配置したが、うまくいかないと感じてアイデアを破棄した。^[27]その後、数々の試写会の反響を受けて、製作の最後の数か月間に「時の踊り」は削除され、「くるみ割り人形組曲」は「ラプソディ・イン・ブルー」に差し替えられた。^[28]ディズニーは「ファンタジア」へのオマージュとして「魔法使いの弟子」を最終プログラムに残した。^[29]この部分はロサンゼルスのシネサイトによってデジタル修復された。 ^[30]ディズニーは元々「ファンタジア」のために作られた、夜のエバーグレーズを飛ぶ2羽のオオサギを追った曲「月の^{光」の使用を検討したが、「かなり退屈」だと考えた。 [28]}セルゲイ・ラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」に「眠っている子供の魂をめぐって悪夢と夢が争う」というアイデアは完全に絵コンテ化されたが、頓挫した。^[3]

交響曲第5番は、ピクソテ・ハントが創作し、ケルビン・ヤスダがストーリー展開した抽象的なセグメントである。1997年12月、ディズニーとアーンストは、他の4人のアニメーターからの提案を却下した後、ハントにアイデアを求めた。 ^[31]ハントは、カリフォルニア州パサデナでの朝の散歩中に、このストーリーを最初に思いついた。それは、「善」と「悪」の戦いと、その対立がどのように解決するかを描いたものだった。^[32]ハントはこのセグメントを完成させるのに、最初から最後まで約2年かかった。ディズニーとアーンストはハントのアイデアを採用することにした。ハントは、「どんなコンピューターの画面でも簡単に抽象的なものを手に入れることができる」ため、完全に抽象的な作品を作ることを避けた。^[33]ハントはセグメントを31のミニシーンに分割し、音楽が明るく流れるようなときは鮮やかな色を使用し、音楽が暗く濃密なときは暗い色調に切り替えるポイントを書き留めた。^[34]形がどのように動くかのインスピレーションを得るために、ハントと彼の仲間はサンディエゴ動物園と蝶の養殖場を訪れ、コウモリのスローモーション映像を観察しました。^[35]このセグメントは、コンピュータアニメーション制作システム（CAPS）にスキャンされたパステルと絵の具で手描きされた背景と、その上に重ねられた抽象的な形と効果のコンピュータ生成画像（CGI）を組み合わせています。 ^[36]ハントは、各図面をスキャンすることは「一発勝負」だったと説明しました。なぜなら、スキャンされたパステルは、その上に押し付けられたプラテンによって変化してしまうからです。 ^[37]制作中のある時点で、ハントと安田は8日間で68枚のパステル画を完成させました。^[34]このセグメントは、Houdiniアニメーションソフトウェアを使用して制作されました。^[30]

ローマの松はディズニーがこの映画のために最初に提案した作品であり、また最初にアニメ化された作品でもあった。 1993年10月には早くもスタジオのデイリーにデザインが掲載されていた。 ^[38]ブトイは監督を務め、ジェームズ・フジイがストーリーを担当した。^{[21]作品の冒頭でディズニーは「何かが飛んでいる」というアイデアを得た。 [39]}ブトイは黄色の付箋にそのシーケンスをスケッチした。^[40]ストーリーは当初、ペンギンの群れの視点からクジラが飛び回るというものだったが、赤ちゃんクジラを中心キャラクターにするためこのアイデアはボツになった。クジラは地球に帰還する予定だったが、ブトイは「それはしっくりこなかった」と述べ、雲の天井を突き破って超新星のそばの別の世界に入るという決定につながった。^[41]ブトイはアニメーターが従う「音楽の強度チャート」を作成し、「音楽の上下を追跡し、音楽が明るくなると色も明るくなり、その逆もまた同様」とした。^[42]開発当時はCGIがまだ初期段階だったため、最初の3分の1のシーンは鉛筆で手描きし、クジラの動きを確かめたとブトイは説明した。その絵をスキャンしてCAPSシステムに取り込んだところ、ブトイはクジラの動きが速すぎるか、重みが足りないことに気づいた。クジラの動きを遅くして「より本物らしく」するために絵を修正した。^[43]クジラの目は手描きで、CGIでは望んだ表情や視線を完全には表現できなかった。^[44]ブトイは、水ができるだけ自然に見えて動くようにするという課題を思い出した。チームは、従来のアニメーションでは時間がかかりすぎて望ましくない結果になる可能性があるため、ゼロからコンピュータコードを書くことにした。^[45]クジラの群れを扱うコードは、クジラが衝突しても互いにぶつかったり、重なったり、通り抜けたりしないように書かれた。同じ手法は、同時期に制作された『ライオンキング』（1994年）の群衆の暴走シーンでも使用された。 ^[46]

ラプソディ・イン・ブルーは、ファンタジアで初めてアメリカ人作曲家の音楽が使用された作品である。1995年、監督兼アニメーターのエリック・ゴールドバーグがアル・ハーシュフェルドに、ガーシュインの楽曲をハーシュフェルドのイラスト風にアレンジした短編アニメの構想を持ちかけたのがきっかけである。1998年12月、ゴールドバーグ夫妻はトーマス・シューマッハーにラプソディ・イン・ブルーを売り込み、制作のゴーサインをもらい、ハーシュフェルドは芸術顧問を務めることに同意し、アニメーターが自分の作品を翻案することを許可した。^{[47]デュークはジャズミュージシャンの}デューク・エリントンにちなんで名付けられた。^[48]彼の歯磨き粉のチューブの底には「NINA」と書かれており、これはハーシュフェルドの娘ニーナにちなんだイースターエッグで、1945年にニーナが生まれて以来、ハーシュフェルドは自身の絵にニーナの名をいくつも刻み込んでいる。別のイースターエッグはアーティストのエミリー・ジュリアーノにちなみ、「E. ジュリアーノ」と表示されている。^[49]レイチェルはゴールドバーグ夫妻の娘をモデルにデザインされた。^[50]ジョン、または「空飛ぶジョン」はアニメーションの歴史家で作家のジョン・カルヘインとハーシュフェルドのアレクサンダー・ウールコットの似顔絵に基づいている。^{[50] [51] [52]}ゴールドバーグはハーシュフェルドのオリジナルのガーシュインのイラストを採用し、ピアノで「ラプソディ」の一部を演奏するようにアニメ化した。^[50]この特定のシーンでアニメ化するのがもっとも難しかったのはガーシュインの頭を回すことで、オリジナルの絵では頭の角度が1つしか描かれていなかった。イラストにはアイラ・ガーシュインと弟のジョージも描かれているが、アイラはこのシーンにも映画の他の場面にも登場しない。ホテルから出てくる群衆の中にはブルックス・アトキンソンとハーシュフェルド、そして妻のドリー・ハースが描かれている。^{[53] [50]}このシーケンスは色彩的に非常に複雑だったため、CAPSシステムを使用したレンダリング処理により『ターザン』の作業が遅れた。^[30]

ピアノ協奏曲第2番は、ブトイが美術監督のマイケル・ハンフリーズとともに監督した。この曲は、ウォルト・ディズニーがハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話集をアニメ映画にしたいと考えた1930年代に始まった。アーティストたちは、物語に基づいて一連の予備デザインを完成させた。その中には、ビアンカ・マジョリーによる1938年の「不屈のブリキの兵隊」 ^[54]も含まれていた。これらはスタジオのアニメーション研究図書館に保管され、1991年にディズニーの本でストーリーボードのスケッチとともに物語が語られた。ディズニーがショスタコーヴィチの曲を使うことを提案したとき、ブトイはその本をめくって、物語の構造が音楽に合っていることを発見した。^[55]ハンフリーズがスケッチを見て、兵士とバレリーナが初めて知り合うシーンでは色彩を「可能な限りロマンチック」に保ちながら、その部分に「時代を超越した」雰囲気を与えるために、カラヴァッジョとレンブラントの作品を念頭に置いてデザインした。^{[56] [57]}おもちゃのバレリーナの動きのガイドとして、本物のバレリーナの実写映像が使用された。^[58]ブトイは、バネ式のベースと箱と一緒に動くジャック・イン・ア・ボックスをデザインし、アニメーション化するのが難しいキャラクターだと考えた。彼の外見は、チームが利用できる参考資料が不足していたこともあり、何度も変更された。^[59]

このシーンはディズニースタジオが映画のメインキャラクターを全てCGIで制作した初めてのケースとなった。 ^[30]背景、二次的、三次的キャラクターのみがそれ以前にCGIで制作されていた。^[60]当初ブトイはピクサーアニメーションスタジオにコンピュータグラフィックスの制作を依頼したが、CGIアーティストのスティーブ・ゴールドバーグがディズニー自身のチームに制作させるよう説得した。^[30]背景は手作業で完成した。元々排水溝のシーンにはコミカルなギャグを演じる友好的なネズミが登場したが、チームはそれがシーンの残りの雰囲気に合わないと感じた。排水溝はより恐ろしい環境となり、ブトイは「音楽が私たちにそうするように指示していた」と語った。^[61]バンビ（1942年）の雨のアニメーションがCAPSシステムにスキャンされ、シーンに合うようにデジタルで修正された。^[30]エンディングは兵士とバレリーナが火で溶けるというオリジナルのエンディングになる予定だったが、音楽が明るすぎてアニメーション化できなかったため変更された。^[62]このセグメントの抜粋は1998年のSIGGRAPHカンファレンスで上映されました。^[30]

『動物の謝肉祭フィナーレ』はゴールドバーグが監督とアニメーションを担当し、妻のスーザンが美術監督を務めた。このアイデアはファンタジアの2人のストーリーディレクターの1人で、 『時の踊り』のダチョウが大好きだったアニメーターのジョー・グラントが考案した。 『ファンタジア2000』の開発が始まったとき、グラントは『動物の謝肉祭』の最後の楽章でダチョウの一羽にヨーヨーで遊ばせるというアイデアを提案した。後にダチョウはフラミンゴに変更されたが、これはディズニーがオリジナル映画のキャラクターを再登場させたくないと考え、フラミンゴの方が画面上ではよりカラフルに見えると考えたためである。^[63]ゴールドバーグは共同監督のマイク・ガブリエルに部分的に影響を受けた。ガブリエルは『ポカホンタス』 （1995年）の制作の合間にヨーヨーで遊んでいた。エンドクレジットではガブリエルに「ヨーヨートリック」のクレジットが与えられている。^[64]このシーンはCGIと厚手の紙に描かれた6,000枚の水彩画で制作された。 ^[65]スーザンは、このシーンのためにハワイアンシャツのスタイルに似た独特のカラーパレットを選んだ。ゴールドバーグ夫妻とそのチームは、フラミンゴの解剖学と動きを研究するためにロサンゼルスとサンディエゴの動物園を訪れた。^[66]

イギリスで最も愛されている愛国歌として最もよく知られている（合唱版のLand of Hope and Gloryのおかげで）^[67]元々の行進曲は王室の厳粛な行事のために作られたが、卒業式に出席したアイズナーは、その親しみやすさがファンタジアの一部にふさわしいと考え、これを単独の曲として使用することを提案した。^[68]彼のアイデアは、ディズニーのプリンセスやヒーローたちが将来の子供たちを乗せた結婚行列をし、その子供たちが式典で披露されるというものだった。アニメーターたちの予備デザインは、ギリシャ・ローマ風の設定で、スタッフの一人は、そのアートワークが「キャラクターに対するひどい虐待」だと述べた。アイズナーはストーリーを中止することに同意したが、音楽は使用するよう主張した。^[69]明確なプロットを書くのが困難だったために多くのアイデアが却下された後、^[70]アニメーター兼監督のフランシス・グレバスがノアの箱舟のアイデアを思いつき、それを「ドナルドの最後のラウンドアップ！」と題した。 , ^[71]後に『ノアのアヒル』と改題され、^[27]「コメディーの可能性に満ちている」と考えながら企画が進められた。^[72]

ディズニーは映画の最後を飾る曲として、ファンタジアの最後を飾る「禿山の一夜」と「アヴェ・マリア」の場面と「感情的に同等」の曲を求めた。^[73]ディズニーはベートーヴェンの交響曲第9番やヘンデルの「メサイア」より「ハレルヤ・コーラス」など「半ダース」の候補をボツにした後、「火の鳥」を選んだ。^{[25]ディズニーは}1980年の噴火でセント・ヘレンズ山を通過した後の地球の破壊と再生というアイデアを思いついた。^[74]ディズニーのパリ・スタジオからフランス人の双子、ポール・ブリッツィとガエタン・ブリッツィがこの場面の監督に雇われた。^[30]スプライトはギリシャ神話のドライアドのような生き物である。^[75]彼女の姿は6回変わる。彼女は水の精霊として登場し、花を植える花の精霊となる。成長の跡が止まると中立の精霊となり、森が破壊されると灰の精霊となる。このセグメントは、彼女が雨波の精霊として登場し、その後に草の精霊が登場するところで終わる。このセグメントはもともと、流れる川の形をした精霊が空に昇り、太陽の精霊に変身するところで終わる予定だったが、これは放棄された。^[76]ヘラジカの角はCGIで制作され、伝統的に描かれた体の上に置かれる。このセグメントは、Houdiniアニメーションソフトウェアを使用して制作された。^[30]

『魔法使いの弟子』の音楽は、1938年1月9日にカリフォルニア州カルバー・スタジオで、レオポルド・ストコフスキーが指揮するセッションミュージシャンのグループによって、最初の映画のためにすでに録音されていた。映画で使用された『ラプソディ・イン・ブルー』の録音は、ブルース・ブロートン指揮のフィルハーモニア管弦楽団による演奏をフェルデ・グローフェがオーケストラに編曲したものを編集したものである。短縮版は、3か所のピアノソロの125小節をカットして作られた。 ^[77]ジェイムズ・レヴァインがフィルハーモニア管弦楽団と両曲を指揮した録音が、映画のサウンドトラックに収録されている。^[78]

残りの6曲はシカゴのメディナ寺院で録音され、レヴァインの指揮によるシカゴ交響楽団の演奏が収められている。 ^[79] 『ローマの松』は1993年にブルース・コフリンによって再編曲され、第2楽章をカットし、第3楽章と第4楽章の一部をトリミングして4楽章の曲を短縮した。この曲は1994年3月28日に録音された。^[80] 2回目の録音は交響曲第5番『動物の謝肉祭』と『威風堂々』で、1994年4月25日であった。 ^[80] 『動物の謝肉祭』終楽章では、ゲイル・ニワとフィリップ・サブランスキーが2台のピアノを演奏している。 『威風堂々』はピーター・シッケルによって編曲され^[81]、シカゴ交響楽団合唱団とソプラノ独唱のキャスリーン・バトルがフィーチャーされている。次の録音は1995年4月24日、ピアニストのイェフィム・ブロンフマンとのピアノ協奏曲第2番でした。^[80] 1996年9月28日、火の鳥が最後の録音となり、セッションは3時間続きました。^[80]この曲はストラヴィンスキーの 1919年の改訂版スコアから4つのセクションを使って編曲されました。

ディズニーは、ファンタジアで使用されたようなインタースティシャル（橋）を維持する必要性を感じた。これは、観客に前のシーンで「感情を浄化する」機会を与えると同時に、次のシーンについての情報も提供するためである。^[82]ピクソテ・ハントがデザインしたライブアクションシーンをドン・ハーンが監督した。^[83]ハーンは昼食を食べながらセットと背景を思いつき、ナプキンに自分が想像したものの大まかなアイデアをスケッチした。彼は「クリッパー船の大きな帆のような形でイメージを見せたかった。風に乗って飛んできて、広大で空虚な空想の平原の真ん中に、ストーンヘンジのコンサートホールのようなものを形成する」と考えた。 ^[84]

ハーンは、映画の司会者を見つけるのに苦労したと回想しており、そのためスタジオは様々なエンターテイメント分野のアーティストやミュージシャンのグループを使うことにした。^[85]インタースティシャルは様々な場所で撮影された。オーケストラ、ジョーンズ、ランズベリー、ブロンフマン^[86]はロサンゼルスで、パールマンとミドラーはニューヨーク市で、その他はマサチューセッツ州ボストンで撮影された。^{[87]各シーンは}グリーンスクリーンの前で撮影され、オーケストラやセットのショットをその背後に配置できるようにした。^[88]レヴァイン、アーティスト、オーケストラのショットは1998年10月31日に撮影された。^{[89]グリアソンがジョーンズとのシーンで弾くピアノは、サウンドトラックで}ラプソディ・イン・ブルーを演奏したのと同じピアノである。^[90]

『ファンタジア2000』は、1999年2月9日、ニューヨークのニューアムステルダム劇場で行われたディズニーのプレゼンテーションで、『動物の謝肉祭』が上映された際に公式に発表された。^{[91] [92]}この映画は、5都市を巡るコンサートツアーの一環として、1999年12月17日にニューヨークのカーネギーホールで3夜にわたってプレミア上映された。^[93]アニメーションはステージ上のスクリーンに映し出され、レヴァインがフィルハーモニア管弦楽団を指揮し^[94]、映像に合わせて音楽を自動でタイミング調整した。^[95]公演は、12月21日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホール、 12月22日にパリのシャンゼリゼ劇場、 12月27日に東京のオーチャードホールで行われた。 12月31日にはカリフォルニア州パサデナのパサデナ・シビック・オーディトリアムで公演が行われ^[96]、デリック・イノウエが黒ネクタイ姿で1人2,000ドルの大晦日イベントの一環として指揮を執った。^[97] 7回の公演の費用はそれぞれ100万ドルを超えた。^[98]

『ファンタジア2000』は2000年11月14日にVHSとDVDで初めて発売された。^{[99] [100]}両作品には、ロイがディズニーの様々な作品（具体的には『蒸気船ウィリー』、『花と木』、『白雪姫』、『ファンタジア』、『大ネズミ探偵』、『美女と野獣』、『トイ・ストーリー2』、『恐竜』）によってもたらされた重要な革新の歴史を語る特別版の序文が収録されている。 1枚組DVDとして発売されたが、『ファンタジア・アンソロジー』と題された3枚組セットも発売され、映画のデジタルコピー、ファンタジアの60周年を記念した復元版、特典映像を収録した3枚目のディスクが含まれていた。^[101]両作品のDVDリリースは、このセットでTHX認定も受けた。 ^[102]

2010年11月30日、この映画はDVDとBlu-rayでファンタジアと合わせて1枚組と2枚組のセット、および4枚組DVDとBlu-rayのコンボパックで発売された。Blu-ray版では、DTS-HDマスターオーディオ7.1サラウンドサウンドを備えた1080pの 高解像度ビデオで映画が提供される。^[103]この映画は、2011年4月30日に「ディズニーボールト」モラトリアムに戻された後、公開中止となった。 ^[104]

この映画は、『ファンタジア』や2018年のコンピレーション『Celebrating Mickey』（『蒸気船ウィリー』から『ゲット・ア・ホース! 』までのミッキーマウスの短編13作品を収録）とともに、2021年に米国ディズニー映画クラブ限定の『ベスト・オブ・ミッキー・コレクション』（Blu-ray/DVD/デジタル）の一部として再リリースされた。^{[105]両作品は、} Movies Anywhereとその小売業者を含む米国の複数の有料ストリーミングプラットフォームで2021年に初めて広く公開された。^{[106] [107]}

ウォルト・ディズニー・レコードは、 1999年11月30日、米国および世界中でソニー・クラシカル・レーベルから映画のサウンドトラックの限定版6万枚をリリースした。^[108]再生時間が60分のこのアルバムでは、ロンドンのAIRスタジオでレヴァインがフィルハーモニア管弦楽団を指揮し、 『ラプソディ・イン・ブルー』と『魔法使いの弟子』を演奏し、残りの6曲はメディナ寺院での録音を使用してシカゴ交響楽団が演奏している。 ^[78]このサウンドトラックは、2000年7月にビルボード^{のトップ・クラシカル・アルバム・チャートで1位を獲得した。 [109]}続いて、パット・キャロルのナレーションで『威風堂々とした幕開け』と『魔法使いの弟子』のストーリーを語る2曲を収録したファンタジア2000デラックス・リードアロング・カセットとCDが発売された。^[110]

『ファンタジア2000』は2000年1月1日から4月30日までの4ヶ月間IMAXシアターで公開され、このフォーマットで上映された最初の長編アニメ映画となった。 ^{[93] [111]} IMAXで公開するというアイデアは、スタジオがこの映画に「イベント感」を生み出す最善の方法について会議をしているときに、ディック・クックが最初に思いついた。ロイ・ディズニーは、典型的な長編映画とは異なるこの映画の独自性が心理的な利点をもたらすと信じていた。^{[112] [113]}ディズニーは、当時カリフォルニア科学センターにあった市内唯一のIMAXシアターで4ヶ月間のみこの映画を上映するという合意に達することができなかったため、ロサンゼルスでの上映のために4週間で400万ドル近くかけて622席の仮設シアターを建設した。^{[65] [114]}ディズニーは、この映画を上映した他のIMAX映画館に独占上映ルールを適用し、公開を制限した。^[115]各シアターは、教育資料や大型ディスプレイを備えた博物館のような展示で飾られていた。^[116]

全世界75の劇場で公開された後、この映画は北米の54の映画館で初週末に220万ドル以上の興行収入を上げ、劇場あたり平均41,481ドルを記録した。 ^[117]また、14の市場の21のスクリーンで842,000ドルを売り上げた。 ^{[ 118]}この映画は、IMAX上映の興行収入の最高記録を樹立し、以前に公開されたIMAX映画の週間最高記録を上回った。 [119] 3日間の世界興行収入は380万ドルを超え、世界中の18の会場でさらなる記録を樹立した。^[120]ファンタジア2000は、30日間で全世界で合計2,110万ドルの興行収入を上げ、 ^[121] IMAX上映終了時には6,450万ドルとなった。 ^[122]

2000年6月16日にアメリカの1,313の劇場で公開された後、この映画は公開週末にさらに280万ドルの興行収入を上げ、興行収入で11位となった。これはIMAX形式での公開がほぼ半年続いた後のことであり、おそらくは公開週末の興行収入が鈍ったためだろう。^[123] ファンタジア2000は公開以来、全世界で9080万ドル以上の興行収入を上げており、そのうち6070万ドルはアメリカ市場からのもので、残りは海外での興行収入によるものである。^[2]この映画は製作費が約9000万ドルで、アイズナー監督はロイ・ディズニーの「愚行」とみなした。^[98]

Rotten Tomatoesでは、ファンタジア2000は85件のレビューに基づいて81%の支持率を獲得しており、平均評価は7/10である。その総意は「大人も子供も同じように楽しめる体験を提供する」である。 ^[124] Metacriticでは、この映画は27人の批評家に基づいて100点満点中59点の加重平均スコアを獲得しており、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[125]

エンターテインメント・ウィークリーは「B−」の評価を与えた。その評論家ブルース・フレッツは交響曲第5番を「気が狂いそうなほど抽象的」、ピアノ協奏曲第2番を「魅力的に伝統的」と評し、ラプソディ・イン・ブルーは音楽によく合っているが、ポンペイは「不可解なことに聖書のキッチュさを思い起こさせる」と考えたIMAXスクリーンでの『魔法使いの弟子』の不十分な質に対する批判で終わっている^{。 [126]} バラエティのトッド・マッカーシーは、オリジナルの『ファンタジア』は長すぎて形式ばっているように感じたが、「その楽しい続編は75分で、単に軽快で軽い」と指摘した。彼はこの映画を「完全で満足のいく食事というよりは、おいしい一口サイズの軽食のビュッフェのようだ」と総括した。 ^[127]

1999年12月のシカゴ・サンタイムズ紙のレビューで、ロジャー・イーバートはこの映画に4つ星中3つ星の評価を与えた。彼は、アニメーションの一部（お気に入りの部分である『火の鳥組曲』など）を「力強い」と評したが、交響曲第5番の抽象的な三角形のダンスなど、他の部分は「少々平凡」だと思った。彼は『ラプソディ・イン・ブルー』とその絡み合う物語を賞賛し、そのスタイルがルートヴィヒ・ベーメルマンスの絵本『マドレーヌ』を彷彿とさせると指摘した。彼は『ローマの松』がIMAX形式でうまく表現されていると考え、ピアノ協奏曲第2番は「独立した映画として素晴らしく」再生されたと感じたが、『魔法使いの弟子』は「映画の他の部分ほど視覚的に鮮明ではない」と感じた。それでも彼は、映画全体を「素晴らしい娯楽作品」と評した。^[8]ニューヨークタイムズの映画評論家スティーブン・ホールデンは、この映画は「スターたちが会社の商品を売り込むだけの巨大企業の宣伝のような感じがする」と書き、映画は「見た目や主題において特に革新的ではない」と指摘した。^[98]火の鳥組曲は彼のお気に入りの部分で、「自然界の美しさ、恐怖、予測不可能さの永続的な印象」を残した。彼は『魔法使いの弟子』が映画の残りの部分とよく合っており、交響曲第5番の戦闘は短くて大したことがなかったと考えた。^[7]クジラの部分は、映像が「すぐに冗長になる」という点で失敗だと考えた。^[7]彼は『ラプソディ・イン・ブルー』が、鋭く定義されたキャラクターで人種のるつぼを機知に富んだハイパーキネティックな形で呼び起こし、映画の中で2番目に優れていると考えた。彼はフラミンゴの部分はかわいらしく、ブリキの兵隊の部分はロマンチックだと思った。^[7]ジェームズ・ベラルディネリはこの映画の質にばらつきがあると感じた。交響曲第5番は「退屈で刺激に欠ける」、ヨーヨーのように揺れるフラミンゴは「無駄」、ニューヨークを舞台にしたラプソディ・イン・ブルーの物語は興味深いが、この映画には場違いだと感じた。ブリキの兵隊の物語は、音楽と「一流のアニメーション」や「感情的にやりがいのある物語」をうまく組み合わせていると感じた。火の鳥の部分は「視覚的に独創的」で、ポンペイは大人向けの映画の中で、最も明るく、子供に最もアピールするエピソードだと感じた。彼にとって『魔法使いの弟子』は不朽の名作だった。^[75]

イギリスの映画雑誌「エンパイア」のデイヴィッド・パーキンソンは、この映画を5つ星中3つ星と評価し、「陽気さと美しさが、尊大さと陳腐さを交互に見せる、牧師の卵」と呼んだ。交響曲第5番と火の鳥のシーンは、オリジナルの「トッカータとフーガ」の「抽象的な優雅さ」が欠けているとパーキンソンは考え、ローマの松は、コンピューター画像が品質に影響を与えたため「さらに失敗作」だった。彼は、ラプソディ・イン・ブルーは「人種的および性的風刺の疑いがある」と主張しているが、映画のIMAXプレゼンテーションは「息を呑むようなスペクタクル」だと称賛した。彼は、この映画をオリジナルのファンタジアよりも「少し成功している」、より子供向けで「喜びの寄せ集め」だと総括した。^[128] タイム誌のリチャード・コーリスはこの映画の肯定的なレビューを書き、ローマの松を「素晴らしい、高揚する魂の飛翔」、ピアノ協奏曲第2番を「伝統的なアニメーションとコンピュータアニメーションの見事な融合」と評した。彼は火の鳥を1997年の日本のアニメ映画もののけ姫と比較した。^[3]ブライアン・シブリーは2000年6月に英国映画協会が発行する月刊誌サイト＆サウンドで主に否定的なレビューを書いた。彼はこの映画には喜劇や田園的な瞬間もあるが、「古い『ファンタジア』に流れるテーマ、つまり光と闇の闘い、混沌と秩序の戦い、善の究極の勝利は、この新しいバージョンでは見劣りするだけだ」と指摘した。彼は映画のオーケストラセットを『生と死の問題』 （1946年）のシーンと比較し、交響曲第5番のCGIはトイ・ストーリーの技術的品質に欠けていると思った。シブリー氏は、この映画は質の均衡を欠いていると主張し、ローマの松の「息を呑むような」オープニングから、子クジラが親と再会するシーンで「その魔法が慢性的な退屈に取って代わられてしまった」点を強調した。「威風堂々」は「恥ずべきほどずさんなアニメーション」だがドナルドのコミカルなギャグで救われていると彼は考え、一方で「力強い線と鮮やかで単調な色彩が流行のレトロな」ラプソディ・イン・ブルーや「火の鳥組曲」の「古典的なディズニー風の...絶妙な美しさと生々しい自然の暴力」が「皮肉にも、「昔のことを思い出す」 ^[129]

注: 特に記載のない限り、すべてのセグメントは、指揮者ジェームズ・レヴァインによるシカゴ交響楽団によって演奏されます。

3作目の映画の開発は、2002年に『ファンタジア2006』という仮題で始まった。 ピクソテ・ハントの『One by One』とロジャー・アラーズの『The Little Matchgirl』を映画に取り入れる計画があったが、2004年に理由は不明だが中止され、代わりに提案された部分は独立した短編映画として公開された。

『デスティノ』は、ウォルト・ディズニー・カンパニーが2003年に公開した短編アニメーション映画です。『デスティノ』は、完成の58年前の1945年に制作が開始されたという点でユニークです。このプロジェクトはもともと、ウォルト・ディズニーとスペインのシュルレアリスム画家サルバドール・ダリのコラボレーションで、メキシコのソングライター、アルマンド・ドミンゲスが作曲し、ドラ・ルスが演奏しています。1999年、ウォルト・ディズニーの甥であるロイ・E・ディズニーが『ファンタジア2000』の制作中に、休眠中のこのプロジェクトを発掘し、復活させることを決定しました。後に、このプロジェクトは『ファンタジア2000』の特別版DVDとブルーレイのボーナス短編としてリリースされました。

『ロレンゾ』は、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションが制作した2004年のアメリカの短編アニメ映画で、ロレンゾという名の猫が「自分の尻尾に個性が生まれていることに気づいてがっかりする」というストーリーである。この短編はマイク・ガブリエルが監督し、ベイカー・ブラッドワースが制作した。 2004年3月6日にフロリダ映画祭で初公開され、後に映画『レイジング・ヘレン』の前に長編映画として上映されたが、映画のDVDリリースには収録されなかった。この映画の制作は1943年に始まりましたが、棚上げになった。後に『デスティノ』とともに発見された。

『ワン・バイ・ワン』は、ピクソテ・ハント監督による伝統的なアニメーション短編映画で、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズによって2004年8月31日に『ライオン・キングII シンバズ・プライドスペシャル・エディション』のDVDリリースの特典として公開されました。

『マッチ売りの少女』は、ロジャー・アラーズ監督、ドン・ハーン制作の2006年の短編アニメーション映画である。 1845年に出版されたハンス・クリスチャン・アンデルセンの『マッチ売りの少女』という原作に基づいている。 ^[133]

Wikiquoteにファンタジア2000に関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、ファンタジア 2000に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbのファンタジア 2000
• TCM 映画データベースのファンタジア 2000
• ‹ AllMovie タイトルテンプレートは 削除対象として検討されています。› AllMovie の Fantasia 2000
• Box Office Mojoのファンタジア 2000