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George Frideric (またはFrederick ) Handel ( / ˈ h æ n d əl / HAN -dəl ; [ a ]洗礼を受けたGeorg Fried [ e ] rich Händel , [ b ]ドイツ語: [ ˈɡeːɔʁk ˈfʁiːdʁɪç ˈhɛndl̩ ] ⓘ ;1685 年3 月 5 日[OS2 月 23 日] – 1759 年 4 月 14 日) [ 3 ] [ c ]は、オペラ、オラトリオ、アンセム、コンチェルト・グロッソ、オルガン協奏曲で有名なドイツ系イギリス人のバロック。
ハレで生まれたヘンデルは、幼少期をハンブルクとイタリアで過ごした後、1712年にロンドンに定住し、そこでキャリアの大半を過ごし、1727年にイギリスに帰化した。[ 5 ]彼は、中部ドイツの多声合唱の伝統とイタリア・バロックの作曲家の両方から強い影響を受けた。その結果、ヘンデルの音楽は「盛期バロック」様式の頂点の一つを形成し、イタリア・オペラを最高潮にまで発展させ、イギリスのオラトリオとオルガン協奏曲のジャンルを生み出し、イギリスの教会音楽に新しい様式を導入した。彼は常に同時代の最も偉大な作曲家の一人として認められている。[ 6 ] [ 7 ]
ヘンデルは、イギリスの貴族にイタリア・オペラを提供するため、3つの商業オペラ会社を設立した。1737年に体調を崩し、創作の方向性を変え、中流階級に向けて英語の合唱曲を作曲するようになった。メサイア（1742年）の成功後、彼は二度とイタリア・オペラを作曲することはなかった。管弦楽曲「水上の音楽」と「王室花火の音楽」は、今もなお根強い人気を誇っている。[ 8 ]彼の4つの戴冠式賛歌のうちの1つである「ザドク司祭」は、 1727年以来、イギリスのすべての戴冠式で演奏されている。彼は1759年に74歳で尊敬され裕福な人物として亡くなり、ウェストミンスター寺院で国葬が執り行われた。
ヘンデルの音楽への関心は20世紀半ばから高まっている。音楽学者のウィントン・ディーンは「ヘンデルは偉大な作曲家であるだけでなく、一流の劇的天才でもあった」と書いている[ 9 ] 。彼の音楽は古典派時代の作曲家、特にハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンに賞賛された。
ヘンデルは1685年（ヨハン・セバスチャン・バッハとドメニコ・スカルラッティと同じ年）に、当時ブランデンブルク＝プロイセンの一部であったマクデブルク公国のハレで生まれた。彼の両親は、63歳のゲオルク・ヘンデルと、牧師ゲオルク・タウスト[ 10 ]とヨハン・オレアリウスの姪ドロテア・クーノの娘ドロテア・タウストであった。彼の父は、ザクセン＝ヴァイセンフェルス宮廷とブランデンブルク辺境伯領に仕えた著名な理髪外科医であった[ 11 ] [ d ]。
ハレは塩採掘産業の本拠地であり、貿易の中心地であり、ハンザ同盟の加盟都市であった比較的繁栄した都市であった。[ 13 ]ブランデンブルク辺境伯は、改宗したマクデブルクを含むマインツ大司教領の管理者となり、17世紀初頭にはハレに宮廷を構え、著名な音楽家を引き寄せた。[ e ]小さな教会でさえ「有能なオルガン奏者と美しい聖歌隊」を持ち、[ f ]人文科学と文学が栄えた（17世紀初頭には劇場でシェイクスピアが上演された）。[ 15 ]三十年戦争はハレに甚大な被害をもたらし、1680年代には貧困に陥った。[ 12 ]しかし、戦争中盤以降、この都市はザクセン公の統治下にあり、戦争終結後まもなく、彼はドレスデンで訓練を受けた音楽家をヴァイセンフェルスの宮廷に招き入れた。[ 16 ]
しかし、芸術や音楽は上流階級の間でのみ栄えたものであり、[ 17 ]ヘンデルの家族はその階級に属していなかった。ゲオルク・ヘンデル（父）は戦争の初めに生まれ、父の死後、14歳でハレの理髪師に弟子入りした。[ g ] 20歳の時、ハレ郊外の公認理髪外科医の未亡人と結婚し、その診療所を相続した。こうしてゲオルクは、自力で成功するための道を決意して歩み始めた。彼の「保守的で、堅実で、倹約家で、冒険心のない」生活様式のおかげで、[ 18 ]アンナとの間に生まれた5人の子供のうち成人した者は全員、医療の道に進んだ（末娘は政府高官と結婚した）。[ 19 ]アンナは1682年に亡くなった。1年以内にゲオルクは再婚し、今度はギービヒェンシュタインの聖バルトロマイ教会のルター派牧師ゲオルク・タウスト牧師の娘と結婚した。 [ 20 ]タウスト牧師自身もルター派牧師の家系出身だった。[ 18 ]ゲオルク・フリードリヒはこの結婚で生まれた2番目の子供で、最初の息子は死産だった。[ 21 ]その後、2人の妹が生まれた。ドロテア・ゾフィアは1687年10月6日生まれ、ヨハンナ・クリスティアナは1690年1月10日生まれである。[ 22 ]
ヘンデルは幼少期にハレのギムナジウムに通っていたと伝えられている[ 23 ]。そこの校長ヨハン・プレトリウスは熱心な音楽家として知られていた[ 24 ] 。ヘンデルがそこに留まったかどうか、また留まったとしたらどのくらいの期間だったかは不明だが、多くの伝記作家は、ヘンデルの最初の伝記作家ジョン・メインウォーリングによる父親の人物像に基づいて、父親がヘンデルを学校から退学させたと示唆している。メインウォーリングは、ヘンデルの幼少期に関するほとんどすべての情報（わずかではあるが）の情報源であり、その情報の多くはヘンデルの腹心であり写譜係であったJCスミス・ジュニアから得たものである[ 25 ] 。それがスミスから得た情報であろうと他の情報源であろうと、メインウォーリングはしばしば誤った情報を伝えている[ h ] 。ヘンデルの父親が音楽教育に断固反対していたという人物像は、メインウォーリングから得られたものである。メインワーリングは、ゲオルク・ヘンデルがヘンデルの幼い頃からの音楽への傾倒に「不安」を感じ、「あらゆる手段を講じて反対した」と記している。これには、家の中に楽器を置くことを禁じ、ヘンデルが楽器のある家に行くことを禁じることも含まれていた。[ 27 ]しかし、これは若いヘンデルの音楽への傾倒を弱めるどころか、むしろ逆の効果をもたらした。メインワーリングは、ヘンデルの屋根裏部屋の秘密のスピネットの話を紹介している。ヘンデルは「小さなクラヴィコードをこっそり家の最上階の部屋に運び込む方法を見つけた。家族が寝ている間に、彼はいつもこの部屋に忍び込んでいた」。[ 28 ]ジョン・ホーキンスとチャールズ・バーニーはこの話を信じていたが、ショルヒャーはそれをほとんど「信じがたい」ものであり、「詩的な想像力」の賜物だと考えており[ 29 ]、ラングはそれをヘンデルの幼少期を取り巻く未証明の「ロマンティックな物語」の一つとみなしている。[ 30 ]しかし、ヘンデルがヴァイセンフェルスで印象を与え、正式な音楽教育を受けることになったということは、彼が鍵盤楽器に関してある程度の経験を持っていたに違いない。[ 31 ]
ヘンデルは7歳から9歳の間のある時期に父に連れられてヴァイセンフェルスに行き、そこで生涯を通じて恩人として慕ったヨハン・アドルフ1世公爵の目に留まった。[ 32 ] ヘンデルはどういうわけか聖三位一体宮殿礼拝堂の宮廷オルガンにたどり着き、その演奏で皆を驚かせた。[ 35 ]この演奏を耳にし、演奏者の若さに気づいた公爵は、その助言を無視することはできず、ゲオルク・ヘンデルに音楽の指導を受けさせるよう勧めた。[36 ]ヘンデルの父は、ハレ教区教会のオルガニストで若きフリードリヒ・ヴィルヘルム・ザッハウを雇い、ヘンデルに指導させた。ザッハウはヘンデルにとって唯一の教師となった。[ 30 ]教会で働いていたため、ザッホウは「旧来の」オルガニストであり、フーガ、カノン、対位法を好んでいた。[ 32 ]しかし、彼はヨーロッパ各地の音楽の発展にも精通しており、彼自身の作品は「新しい協奏的で劇的なスタイル」を取り入れていた。[ k ]
ザッホウがヘンデルの才能を発見したとき、彼はヘンデルに「彼が所有していた膨大なドイツとイタリアの音楽コレクション、宗教音楽と世俗音楽、さまざまな流派、さまざまな様式、あらゆる巨匠による声楽曲と器楽曲」を紹介した。[ 32 ]「ヘンデル的」とみなされる多くの特徴は、ザッホウの音楽に遡ることができる。[ 38 ]同時にヘンデルはチェンバロの練習を続け、ヴァイオリンとオルガンを学んだが、バーニーによれば、彼の特別な愛情はオーボエにあった。[ 39 ]ショルヒャーは、彼が若い頃にこの楽器に傾倒していたことが、彼がオーボエのために作曲した作品の多さを説明していると推測している。[ 40 ]
作曲の指導に関して言えば、ヘンデルに伝統的なフーガやカントゥス・フィルムスに取り組ませることに加えて、ザッホウはヘンデルの早熟な才能を認め、自身の膨大な蔵書にある様々な様式や名曲を体系的にヘンデルに紹介した。彼はヘンデルに選りすぐりの楽譜を写させることでこれを行った。「あの頃は悪魔のように書いていたものだ」とヘンデルは後になって回想している。[ 41 ]
この写譜の多くは、ヘンデルが生涯にわたって使い続けたノートに記録された。ノートはその後失われてしまったが、ザッホウがヘンデルにどの曲を研究させたかったのかが分かるほど十分に記述されている。この練習帳に記録されている主な作曲家には、フーガの「巨匠」であり著名なオルガン作曲家であるヨハン・クリーガー、師であるジローラモ・フレスコバルディに倣って「南方様式」の代表者であり、後にヘンデルが模倣したヨハン・カスパー・ケルル[ l ] 、ディートリヒ・ブクステフーデやヨハン・セバスチャン・バッハも綿密に研究した「国際主義者」ヨハン・ヤーコプ・フローベルガー、そしてフランスとイタリアの様式を融合させ、音楽形式を統合することでヘンデルに影響を与えたゲオルク・ムファット[ 43 ]などがいる。
メインワーリングは、この頃ザッホウがヘンデルに教会の職務の一部を任せ始めたと記している。メインワーリングによれば、ザッホウは「仲間と楽しい一杯を愛する」ために「しばしば」不在で、そのためヘンデルは頻繁にオルガンを演奏したという。[ 44 ]さらに、メインワーリングによれば、ヘンデルは9歳で声楽と楽器のための教会礼拝曲を作曲し始め、「それ以来、実際に3年間連続で毎週礼拝曲を作曲した」という。[ 45 ]メインワーリングはこのヘンデルの生涯の章を、3、4年でヘンデルがザッホウを凌駕するのに十分であり、ヘンデルは「別の状況に焦りを感じていた」と結論づけて締めくくっている。「ベルリンがその場所として合意された」。[ 46 ]日付や順序に関する不注意（そしておそらくメインワーリングの想像力豊かな解釈）により、この時期は混乱している。[ m ]
ヘンデルの父は1697年2月11日に亡くなった。[ 47 ]ゲオルクのような裕福な市民のために友人や家族が葬送歌を作るのはドイツの慣習であり、[ 48 ]若きヘンデルは2月18日付で自分の名前を署名し、（父の願いに敬意を表して）「自由七科に捧げる」と記した詩でその義務を果たした。[ 49 ]当時ヘンデルはハレのルター派ギムナジウムかラテン語学校で学んでいた。[ 48 ]
メインワーリングは、ヘンデルが翌年の1698年にベルリンへ旅行したとしている。[ 46 ]しかし、この日付の権威としてのメインワーリングの問題点は、ヘンデルの滞在中にヘンデルの父親が「国王」[ n ]と連絡を取り、ヘンデルをイタリアに奨学金付きで送るという宮廷の申し出を断ったこと[ 51 ]、そして父親が「ベルリンから戻った後」に亡くなったこと[ 52 ]を述べていることである。しかし、ゲオルク・ヘンデルは1697年に亡くなっているので、旅行の日付か、ヘンデルの父親に関するメインワーリングの記述のどちらかが間違っているに違いない。初期の伝記作家たちは、旅行の年を1696年とすることでこの問題を解決し、11歳のヘンデルには後見人が必要だったため、ヘンデルの父親か家族の友人が同行したと記した。その間ずっと、ヘンデルを弁護士にしたいと思っていたヘンデルの父親が、息子を音楽の道へとさらに誘うためになぜこれだけの金額を使ったのかという疑問が残っていた。[ 53 ]例えば、ショルヒャーは、ヘンデルが11歳でベルリンへ旅行し、ベルリンでジョヴァンニ・ボノンチーニとアッティリオ・アリオスティの両方に会い、その後父親の指示で帰ってきたと記している。[ 54 ]しかし、アリオスティはヘンデルの父の死以前にはベルリンにいなかったし、[ 55 ]ヘンデルは1702年以前にベルリンでボノンチーニに会うことはできなかった。 [ 56 ]現代の伝記作家は、信頼できる古い資料のほとんどが同意している1698年をそのまま受け入れ、[ o ]メインワーリングが旅行中に起こったことについて述べていることを無視するか、あるいはメインワーリングがヘンデルの後のヴェネツィア旅行と同様に、ベルリンへの2回以上の訪問を混同したと想定している。[ 57 ]
おそらく父親との約束を果たすためか、あるいは単に自分が「自由学問に専念している」と考えていたため、ヘンデルは1702年2月10日にハレ大学に入学した。[ 58 ]この大学は設立されて間もない。1694年にブランデンブルク選帝侯フリードリヒ3世（後のプロイセン王フリードリヒ1世）が、自由主義的な見解のためにライプツィヒから追放された法学者クリスティアン・トマジウスに講義の場を提供するためにこの学校を創設した。 [ 15 ]ヘンデルは法学部には入学しなかったが、講義にはほぼ間違いなく出席していた。[ 59 ]トマジウスは知的で学問的な改革者であり、ドイツ語で講義を行った最初の学者であり、魔女裁判を非難した人物でもあった。ラングは、トマシウスがヘンデルに「人間の精神の尊厳と自由、そして法の厳粛な威厳に対する敬意」を植え付けたと考えており、これらの原則がヘンデルをイギリスに引きつけ、半世紀にわたってイギリスに留まらせたのだろうと述べている。[ 60 ]ヘンデルはまた、そこで神学者であり東洋語の教授でもあったアウグスト・ヘルマン・フランケと出会った。フランケは特に子供たち、とりわけ孤児たちに心を配っていた。彼が設立した孤児院は模範となり、ヘンデルがメサイアの権利をロンドンのファウンドリング病院に寄贈した際に、ヘンデル自身の慈善的な衝動に間違いなく影響を与えた。[ 61 ]
ヘンデルは大学教育を開始して間もなく、 1702年3月13日にハレのカルヴァン派大聖堂（ドムキルヒェ）のオルガニストの職に就き、助手として仕えていたJCレポリンの後任となった。[ 63 ]この職は1年間の試用期間付きの任命であったが、教会オルガニスト兼聖歌隊員という地位はザッホウから受けた基礎力を示しており、非常に名誉ある役職であった。この職から、ヘンデルは年間5ターラーの給与と、荒廃したモーリッツブルク城の住居を与えられた。[ 64 ]
ほぼ同時期に、ヘンデルはテレマンと知り合った。ヘンデルより4歳年上のテレマンは、ライプツィヒで法律を学び、同地のトーマス教会でバッハの前任者であったカントル、ヨハン・クーナウの助手をしていた。テレマンは40年後、マテゾンの『基礎』に寄せた自伝の中で、「優れたヨハン・クーナウの作品は、私にとってフーガと対位法の模範となった。しかし、旋律の楽章を作り、それを研究することにヘンデルと私は常に没頭し、頻繁に互いを訪ね合い、手紙を交わしていた」と回想している。[ 65 ]
メインワーリングは、ヘンデルがザッホウの助手として、またドム教会の見習いオルガニストとして毎週作曲していたと記録しているが、彼の職務の一部は適切な音楽を提供することであったにもかかわらず、[ q ]ハレ時代の宗教音楽作品は現在では特定できない。[ 67 ]しかし、マテゾンは、ハレで書かれたヘンデルの教会カンタータについて次のように意見をまとめている。「当時のヘンデルは、非常に長いアリアと、まったく終わりのないカンタータを作曲したが、それらは適切な技巧や正しい趣味を備えてはいなかったものの、和声に関しては完璧であった。」[ 68 ]
初期の室内楽曲は確かに存在するが、それらのいずれもヘンデルがハレに滞在していた時期に作られたと断定するのは難しい。最近まで多くの歴史家はクリサンダーに従い、2本のオーボエと通奏低音のための6つのトリオ・ソナタをヘンデルの最初の既知の作品とし、1696年（ヘンデルが11歳の時）に書かれたとしていた。[ 69 ]ラングは、写本の手書きの日付（1700年）と様式上の考察に基づいて、この年代に疑問を呈している。ラングは、これらの作品は「コレッリ楽派の洗練されたソナタ様式に精通していることを示している」とし、「形式的な安定性とテクスチャの清らかさ」が特筆すべき点であると述べている。[ 70 ]ホグウッドは、オーボエ・トリオ・ソナタはすべて偽作であると考えており、一部のパートはオーボエでは演奏できないとさえ示唆している。[ 71 ]本物の手稿資料が存在しないこと、そしてヘンデルがこれらの作品から素材を再利用したことがないことから、これらの作品の信憑性は疑わしい。[ 72 ]他の初期の室内楽曲は1724年にアムステルダムで作品1として出版されたが、どれがヘンデルによる後年の改作ではなく、オリジナルの初期の作品であるかを判別することは不可能である。ヘンデルは改作を頻繁に行っていた。[ 70 ]
Handel's probationary appointment to Domkirche expired in March 1703. By July[r] Handel was in Hamburg. Since he left no explanation for the move[s] biographers have offered their own speculation.
Donald Burrows believes that the answer can be found by untangling Mainwaring's confused chronology of the trip to Berlin. Burrows dates this trip to 1702 or 1703 (after his father's death) and concludes that since Handel (through a "friend and relation" at the Berlin court) turned down Frederick's offer to subsidise his musical education in Italy (with the implicit understanding that he would become a court musician on his return), Handel was no longer able to expect preferment (whether as a musician, lawyer or otherwise) within Brandenburg–Prussia. Since he was attracted to secular, dramatic music (by meeting the Italians Bononcini and Attilio Ariosti and through the influence of Telemann), Hamburg, a free city with an established opera company, was the logical choice.[76]
The question remains, however, why Handel rejected the King's offer, given that Italy was the centre of opera. Lang suggests that influenced by the teachings of Thomasius, Handel's character was such that he was unable to make himself subservient to anyone, even a king. Lang sees Handel as someone who could not accept class distinctions that required him to regard himself as a social inferior. "What Handel craved was personal freedom to raise himself out of his provincial milieu to a life of culture."[77] Burrows notes that, like his father, Handel was able to accept royal (and aristocratic) favours without considering himself a court servant;[78] and so, given the embarrassed financial condition of his mother,[52] Handel set off for Hamburg to obtain experience while supporting himself.
In 1703 he accepted a position as violinist and harpsichordist in the orchestra of the Hamburg Oper am Gänsemarkt.[79] There he met the composers Johann Mattheson, Christoph Graupner and Reinhard Keiser. Handel's first two operas, Almira and Nero, were produced in 1705.[80] He produced two other operas, Daphne and Florindo, performed in 1708.
マテゾンはヘンデルの親友だったが、1704年にマテゾンのオペラ『不幸なクレオパトラ、エジプトの女王』の上演中に突然口論になり、ヘンデルを殺しかけた。ヘンデルは大きなボタンがマテゾンの剣をそらしたおかげで助かった。その後二人は和解し、生涯にわたって文通を続けた。友人の死後まもなく、マテゾンはジョン・メインワーリングのヘンデルの伝記をドイツ語に翻訳し、1761年に自費でハンブルクで出版した（「翻訳者の費用で」）。[ 81 ]
メインワーリングによれば、1706年にヘンデルはフェルディナンド・デ・メディチの招待でイタリアへ旅した。（他の資料では、ヘンデルは1703年から1704年にハンブルクで出会ったジャン・ガストーネ・デ・メディチに招待されたとされている。 [ 82 ]）オペラに強い関心を持っていたフェルディナンドは、当時の一流の才能を引き寄せることでフィレンツェをイタリアの音楽の中心地にしようとしていた。イタリアでヘンデルは台本作家のアントニオ・サルヴィと出会い、後に彼と共同で作曲を行った。ヘンデルはローマへ向かい、教皇領ではオペラが（一時的に）禁止されていたため、ローマの聖職者のために宗教音楽を作曲した。彼の有名なディクシット・ドミヌス（1707年）はこの時代の作品である。彼はまた、ナポリ王国で最も影響力のある後援者の一人であるアウロラ・サンセヴェリーノ公爵夫人（メインワーリングは彼女を「ドンナ・ラウラ」と呼んだ）[83]、枢機卿ピエトロ・オットボーニ、ベネデット・パンフィーリ、カルロ・コロンナの宮殿での音楽会のために牧歌的なスタイルのカンタータを作曲した。2つのオラトリオ、『ラ・レズレツィオーネ』と『イル・トリオンフォ・デル・テンポ』は、それぞれ1709年と1710年にルスポリとオットボーニのために私的な場で上演された。彼の最初の全イタリア語のオペラ『ロドリーゴ』は、 1707年にフィレンツェのココメロ劇場で上演された[ 84 ]。『アグリッピーナ』は、1709年にグリマーニ家が所有するヴェネツィアのサン・ジョヴァンニ・グリソストモ劇場で初演された。ヴィンチェンツォ・グリマーニ枢機卿の台本によるこのオペラは、27夜連続で上演された。[ 85 ]聴衆は彼のスタイルの壮大さと崇高さに圧倒され、[ 86 ]イル・カロ・サッソーネ（「愛しいザクセン人」―ヘンデルの出身地を指す）に拍手を送った。
1710 年 6 月、ヘンデルはハノーファー選帝侯ゲオルクの宮廷楽長に就任したが、年末に辞任した。[ 87 ]ヴェネツィア駐在の元大使チャールズ・モンタギューからイギリス訪問の招待も受けたと思われる。ロンドンへ向かう途中、デュッセルドルフでアンナ・マリア・ルイザ・デ・メディチとその夫を訪ねた。イタリアの詩人トルクァート・タッソの『解放されたエルサレム』を基にしたオペラ『リナルド』で、ヘンデルは大きな成功を収めたが、この作品は短期間で作曲され、以前のイタリアの作品からの借用が多数含まれている。[ 88 ]この作品には、ヘンデルのお気に入りのアリアの 1 つです。 「愛しい妻よ、愛しい人よ」と有名な「私を泣かせてください」が含まれています。
ヘンデルは妹の結婚式と妹の娘の洗礼に出席するため、ハレに2度戻ったが、1712年にイギリスに永住することを決めた。1713年の夏、彼はサリー州バーン・エルムズにあるマシュー・アンドリュース氏の邸宅に住んでいた。[ 24 ] [ 89 ]彼は1713年に初演されたユトレヒト・テ・デウムとジュビラーテを作曲した後、アン女王から年間200ポンドの収入を得た。 [ 90 ] [ 91 ]
彼の最も重要な後援者の一人は、アングロ・アイリッシュ貴族の家系の若く非常に裕福な人物である第3代バーリントン伯爵兼第4代コーク伯爵であった。[ 92 ]ヘンデルはバーリントン卿の邸宅に住んでいた間、アントワーヌ・ウダール・ド・ラ・モットの悲劇を基にした、苦境に陥った乙女についての「魔法の」オペラ『アマディージ・ディ・ガウラ』を作曲した。
オペラを首尾一貫した構造として捉えるという考え方は、ヘンデルの想像力を捉えるのに時間がかかり[ 93 ]、彼は5年間オペラを作曲しなかった。1717年7月、ヘンデルの「水上の音楽」は、ジョージ1世とその賓客のためにテムズ川で3回以上演奏された。この作品は、作曲家がハノーファーの職を放棄したことに腹を立てていたとされる国王とヘンデルの和解を促したと言われている[ 94 ] 。
1717年、ヘンデルはミドルセックスのキャノンズの専属作曲家となり、そこで彼は将来の合唱曲の基礎となるシャンドス・アンセムを作曲した。[ 95 ]ロマン・ロランは、これらのアンセム（または詩篇）はヘンデルのオラトリオと、イタリアのカンタータが彼のオペラと関係するのとほぼ同じ関係にあると書き、「より壮大な作品の素晴らしいスケッチ」と評した。[ 96 ]キャノンズの所有者である初代シャンドス公爵のために彼が作曲したもう一つの作品は『エイシスとガラテア』で、ヘンデルの生前は最も演奏された作品だった。音楽学者のウィントン・ディーンは「この音楽は息を呑むほどで、記憶を揺さぶる」と評した。[ 97 ]
1719年、シャンドス公爵は作曲家の重要な後援者の一人となり、彼の新しいオペラカンパニーである王立音楽アカデミーの主要な出資者となったが、シャンドスが南海泡沫事件で巨額の損失を被り、歴史上最大の金融危機の一つとなった1720年に泡沫事件が崩壊した後、彼の後援は減少した。ヘンデル自身も1716年に株価が低迷していた南海会社に投資し[ 98 ]、1720年に「泡沫事件」が崩壊する前に売却した[ 99 ]。 1720年、ヘンデルは後援者（シャンドス公爵はRACの主要投資家の一人だった）に倣い、奴隷貿易会社である王立アフリカ会社（RAC）に投資した。音楽史家のデイヴィッド・ハンターが指摘しているように、王立音楽アカデミーの加入者と投資家の32パーセント、またはその近親者がRACにも投資していた[ 100 ] 。
1719 年 5 月、宮内長官である初代ニューカッスル公爵は、ヘンデルに新しい歌手を探すよう命じた。[ 101 ]ヘンデルはドレスデンへ行き、新しく建てられたオペラを観劇した。彼はアントニオ・ロッティの『テオファネ』を観て、貴族たちがバロック・オペラやオペラ・セリアの安定供給を確保するために設立した王立音楽アカデミーに出演するキャストを雇った。ヘンデルは、ハレでの同級生であるジョン・スミスとその息子ヨハン・クリストフ・シュミットを秘書兼筆記者に招いた可能性がある。[ 102 ] 1723 年までに、彼はブルック・ストリート25 番地のジョージアン様式の家に引っ越し、残りの生涯をそこで過ごした。[ 103 ]彼がリハーサルをし、楽譜を書き写し、チケットを販売したこの家は、現在ヘンデル・ハウス博物館となっている。[ t ] 1724年から1725年までの12ヶ月の間に、ヘンデルは『ジュリオ・チェーザレ』、『タメルラーノ』、『ロデリンダ』という3つの成功したオペラを作曲した。ヘンデルのオペラには、 Svegliatevi nel coreのようなダ・カーポ・アリアが満載である。Silete ventiを作曲した後、彼はオペラに集中し、カンタータの作曲をやめた。イギリスのグレナディアガーズの連隊の緩行進曲の由来となった『スキピオ』[ 104 ]は、 『ファウスティーナ・ボルドーニ』の到着を待つ間のつなぎとして上演された。
1727年、ヘンデルはジョージ2世の戴冠式のために4つのアンセムを作曲するよう依頼された。そのうちの1つである「ザドク司祭」は、それ以来すべてのイギリスの戴冠式で演奏されている。[ 105 ]「ザドク司祭」の歌詞は欽定訳聖書から取られている。[ 106 ] 1728年、ヘンデルがロンドンで普及させたタイプのイタリアオペラを揶揄したジョン・ゲイの「乞食オペラ」がリンカーンズ・イン・フィールズ劇場で初演され、当時劇場史上最長となる62回の連続公演となった。[ 107 ] 9年後、王立音楽アカデミーは活動を停止したが、ヘンデルはすぐに新しいカンパニーを立ち上げた。
ヘイマーケットのクイーンズ・シアター（現在のヒズ・マジェスティーズ・シアター）は、建築家で劇作家のジョン・ヴァンブラフによって1705年に設立され、すぐにオペラハウスとなった。[ 108 ] 1711年から1739年の間に、ヘンデルのオペラ25作品以上がそこで初演された。[ 109 ] 1729年、ヘンデルはジョン・ジェームズ・ハイデッガーと共に劇場の共同支配人となった。
ヘンデルは新しい歌手を雇いにイタリアへ旅し、喜劇の傑作『パルテノーペ』や「魔法の」オペラ『オルランド』など、さらに7つのオペラを作曲した。[ 110 ]商業的に成功した2つの英語オラトリオ『エステル』と『デボラ』の後、彼は再び南海会社に投資することができた。ヘンデルは『エイシスとガラテア』を改訂し、それが彼の最も成功した作品となった。ヘンデルはヨハン・アドルフ・ハッセ、ニコロ・ポルポラ、有名なカストラート歌手ファリネッリなどの音楽家を雇った貴族オペラと競争することができなかった。ウェールズ公フレデリックの強力な支援は王室に対立を引き起こした。1734年3月、ヘンデルはアン王女のために結婚式の賛歌『主が造られたこの日』とセレナータ『パルナッソ・イン・フェスタ』を作曲した。[ 111 ]
当時、貴族オペラがヘンデルに様々な問題を引き起こしていたにもかかわらず、ブルック・ストリートに住む隣人のメアリー・デラニーは、1734年4月12日に彼女が自宅でヘンデルを招いたパーティーについて報告しており、その際ヘンデルは上機嫌だったという。
リッチ夫人とその娘、キャス・ハンマー夫人とその夫、パーシバル夫妻、ジョン・スタンリー卿と私の弟、ドネラン夫人、ストラダ（ヘンデルのオペラのスターソプラノ歌手）、そしてクート氏が来場しました。シャフツベリー卿はパーシバル氏に頼んで連れてきてもらい、ヘンデル氏（彼もここにいました）の友人だと公言していたので入場を許可されました。オペラでこれほど楽しい時間を過ごしたことはありませんでした！ヘンデル氏は上機嫌で、レッスンをしたり、ストラダや7時から11時まで歌ったすべての女性たちの伴奏をしたりしました。私は彼らに紅茶とコーヒーを出し、9時半過ぎにチョコレート、ホットワイン、ビスケットを乗せた大皿を持ってきてもらいました。皆リラックスしていて、満足しているようでした。[ 112 ]
1733年、エセックス伯爵は次のような一文の手紙を受け取った。「ヘンデルはあまりにも気まぐれな君主になったので、町の人々はささやいている」。主要投資家の理事会はヘンデルが契約終了時に引退することを期待していたが、ヘンデルはすぐに別の劇場を探した。ジョン・リッチと協力して、コヴェント・ガーデン劇場で3番目の劇団を立ち上げた。リッチは壮大な演出で有名だった。彼はヘンデルに自分の小さな合唱団を使うことと、ヘンデルがテルプシコーレを作曲したマリー・サレのダンスを取り入れることを提案した。1735年、彼は幕間にオルガン協奏曲を導入した。ヘンデルは初めて、自分のパートを覚える時間がなかったジョアッキーノ・コンティにアリアの代役をさせた。[ 113 ]財政的には、各幕の最後にバレエ組曲を導入したにもかかわらず、 『アリオダンテ』は失敗だった。[ 114 ]魔法の内容を持つ彼の最後のオペラ『アルチーナ』と、ジョン・ドライデンの『アレクサンダーの饗宴』に基づく『アレクサンダーの饗宴、あるいは音楽の力』には、アンナ・マリア・ストラーダ・デル・ポーとジョン・ビアードが出演した。
1737 年初頭、彼は『アルミニオとジュスティーノ』を制作し、『ベレニーチェ』を完成させ、『パルテノペ』を復活させ、 『イル・パルナッソ・イン・フェスタ』 、 『アレクサンダーの饗宴』 、そして3 月 23 日に初演された改訂版『時間と真実の勝利』の制作を続けた。 [ 115 ] 4 月、ヘンデルは軽度の脳卒中、またはリウマチ性麻痺にかかり、右手と右腕が一時的に麻痺した。一時的に回復の兆しが見られた後、5 月に再発し、精神能力も低下した。ジョン・フレデリック・ランプとの激しい競争があった。『ワントリーの竜』は 1737 年 5 月 16 日にロンドンのヘイマーケットのリトル・シアターで初演された。これはイタリアのオペラ・セリアのパロディだった。
1737年の秋、疲労困憊したヘンデルはしぶしぶ医師の勧めに従い、9月にロイヤル・タンブリッジ・ウェルズとエクス＝ラ＝シャペル（ブルツシャイト）の温泉地で療養した。 [ 115 ] 11月までに彼の「病気」の症状はすべて消えた。クリスマスイブにヘンデルはファラモンドの楽譜を完成させたが、その作曲はキャロライン王妃の葬送歌の作曲によって中断された。ボクシングデーには、ヘンデルがエリザベート・デュパルクと共同で作曲した唯一の喜劇オペラであるセルセの作曲を開始した。
ハープとオルガンの協奏曲（HWV 294）とアレクサンダーの饗宴は、1738年にジョン・ウォルシュによって出版された。彼はチャールズ・クレイが製作したパイプオルガン付きのオルゴール時計のために音楽を作曲した。それはゲリット・ブラームカンプによって購入され、2016年にユトレヒトのオルゴール博物館に収蔵された。[ 116 ] [ 117 ]彼の最後のオペラであるデイダミアは、ホールダーネス伯爵との共同制作で、1741年に3回上演された。[ 118 ]ヘンデルはオペラ事業から身を引いたが、英語のオラトリオではより大きな成功を収めた。[ 119 ]
ヘンデルの最初のオラトリオである寓話「時と幻滅の勝利」[ 121 ]は1707年にイタリアで作曲され、続いて1708年には聖書の素材を用いた「復活」が作曲された。 「エステル」の状況と、おそらく1718年に行われた初演については不明瞭である。 [ 122 ]海賊行為によりヘンデルは再び「エステル」に取り組むことになった。 [ 123 ] 3回の先行上演で大きな関心が寄せられたため、当然ながらより多くの聴衆に紹介するという考えが生まれた。次に、戴冠式の賛歌の影響を強く受けた「デボラ」[ 124 ]と、3番目の英語オラトリオ「アタリア」[ 125 ]が作曲された。これら3つのオラトリオで、ヘンデルは後のオラトリオの特徴となる合唱の伝統的な使用法の基礎を築いた。 [ 126 ]ヘンデルは自信を深め、表現の幅を広げ、作曲の多様性を高めた。 [ 127 ]
彼がアルカンジェロ・コレッリから楽器のための作曲法を、アレッサンドロ・スカルラッティから独唱のための作曲法をどれほど学んだかは明らかだが、合唱のための作曲法を彼に教えた作曲家は一人もいない。[ 128 ]ヘンデルはイタリア人ソリストをイギリス人ソリストに置き換える傾向が強まった。この変化の最も重要な理由は、彼のオペラからの収益が減少したことだった。[ 129 ]こうして、オラトリオの将来の上演を規定する伝統が生まれた。上演は衣装や演出なしで行われ、歌手は私服で登場した。[ 130 ]
1736年、ヘンデルは『アレクサンダーの饗宴』を制作した。ジョン・ビアードはヘンデルの主要歌手の一人として初めて登場し、ヘンデルの生涯を通じて彼の専属テノール独唱者となった。[ 131 ]この作品は大成功を収め、ヘンデルがイタリア語オペラから英語の合唱曲へと移行するきっかけとなった。ヘンデルは『サウル』でチャールズ・ジェネンズと共同作業を行い、3本のトロンボーン、カリヨン、特大の軍用ティンパニ（ロンドン塔から）を実験的に使用し、「…非常に騒々しいものになるだろう」と確信していた。[ 132 ] 1739年の『サウル』と『エジプトのイスラエル』は、ダ・カーポ・アリアが例外であって規則ではなくなった、偉大で円熟したオラトリオのリストの筆頭に挙げられる。[ 133 ]『エジプトのイスラエル』は、キャロライン王妃の葬送歌から借用した合唱曲以外はほとんどない。次の作品では、ヘンデルは方向転換した。これらの作品では、オーケストラとソリストの効果をより重視し、合唱は背景に退いた。[ 134 ]『アレグロ、イル・ペンセローソ・エド・イル・モデラート』は、かなり気晴らしになる性格を持ち、軽快で新鮮な作品である。
1741年の夏、第3代デヴォンシャー公爵は、地元の病院のためにコンサートを開催するよう、アイルランド王国の首都ダブリンにヘンデルを招いた。 [ 135 ] 1741年8月22日から9月14日の間にロンドンで作曲されたヘンデルのメサイアは、1742年4月13日にダブリンのフィッシュアンブル・ストリートにあるニュー・ミュージック・ホールで初演され、セント・パトリック大聖堂とクライスト・チャーチ大聖堂の合同聖歌隊から26人の少年と5人の男性が参加した。[ 136 ]ヘンデルは、独唱者と合唱のバランスを確保し、それを超えることはなかった。1746年と1747年にヘンデルは、イギリス王室のジャコバイトに対する勝利を祝う一連の軍事オラトリオ、ユダ・マカベウス、ヨシュア、アレクサンダー・バルスを作曲した。 1747年にヘンデルはオラトリオ『アレクサンダー・バルス』を作曲した。この作品は1748年3月23日にロンドンのコヴェント・ガーデン劇場で上演され、アリア「聞け！聞け！黄金の竪琴を奏でる」に合わせて、ヘンデルはマンドリン、ハープ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための伴奏を作曲した。[ 137 ]彼のもう一つの英語オラトリオ『ソロモン』は、1749年3月17日にコヴェント・ガーデン劇場で初演された。[ 138 ] 『ソロモン』のテキストは、聖書の賢王ソロモンの物語に基づいて、イギリスのユダヤ人詩人であり劇作家でもあるモーゼス・メンデスによって書かれたと考えられている。[ 139 ]『ソロモン』には、第3幕に「シバの女王の到着」として知られる、2本のオーボエと弦楽器のための短く活気のある器楽パッセージが含まれている。[ 140 ]
イギリス人ソリストの起用は、サムソンの初演で頂点に達した。この作品は非常に演劇的である。合唱の役割は、彼の後期のオラトリオでますます重要になった。イェフタは1752年2月26日に初演された。これは彼の最後のオラトリオであったが、初期の作品に劣らず傑作であった。[ 141 ]
1749年、ヘンデルは「王室花火のための音楽」を作曲し、初演には12,000人が参加した。[ 142 ] 1750年、彼はロンドンの孤児院であるファウンドリング病院のためにメサイアの演奏会を企画した。この演奏会は大成功とみなされ、その後、生涯にわたって毎年コンサートが行われた。彼の後援が認められ、ヘンデルは最初のコンサートの翌日に病院の理事に任命された。彼は死後、メサイアの楽譜を同施設に遺贈した。 [ 143 ]ファウンドリング病院への彼の関わりは、現在、ロンドンのファウンドリング博物館の常設展示で記念されており、そこにはジェラルド・コーク・ヘンデル・コレクションも収蔵されている。ファウンドリング病院に加えて、ヘンデルは貧しい音楽家とその家族を支援する慈善団体にも寄付をした。
1750 年 8 月、ドイツからロンドンへの帰路、ヘンデルはオランダのハーグとハールレムの間で馬車事故に遭い重傷を負った。 [ 144 ] 1751 年、片方の目が衰え始めた。原因は白内障で、医療詐欺師のジョン・テイラーが手術を行った。しかし、視力は改善せず、むしろ悪化した可能性もある。[ 119 ] 1752 年までに完全に失明した。1759 年、ブルック・ストリートの自宅で 74 歳で死去。最後に観劇したのはメサイアだった。ヘンデルはウェストミンスター寺院に埋葬された。[ 145 ] 3000 人以上の弔問客が葬儀に参列し、国葬が執り行われた。
ヘンデルは生涯独身で、私生活を秘密にしていた。最初の遺言では遺産の大部分を姪のヨハンナに遺贈したが、4つの遺言補足書で遺産の多くを他の親族、使用人、友人、慈善団体に分配した。[ 146 ]
ヘンデルは美術コレクションを所有しており、それは1760年に死後オークションにかけられた。[ 147 ]オークションカタログには約70点の絵画と10点の版画が記載されており、その他の絵画は遺贈されたものであった。[ 147 ]
ヘンデルの作品には、42のオペラ、24のオラトリオ、120を超えるカンタータ、トリオ、デュエット、多数のアリア、頌歌、セレナータ、ソロおよびトリオのソナタ、18の合唱協奏曲、12のオルガン協奏曲が含まれる。彼の最も有名な作品であるオラトリオ「メサイア」は、 「ハレルヤ」の合唱で知られ、合唱音楽の中でも最も人気のある作品の一つである。プラハのロブコヴィッツ宮殿には、モーツァルトが手書きの注釈を付けた「メサイア」の写譜が所蔵されている。生前に出版され普及した作品番号付きの作品には、オルガン協奏曲作品4と作品7、そして作品3と作品6の合唱協奏曲がある。後者には、オルガンの高音域で鳥の鳴き声が模倣された、以前のオルガン協奏曲「カッコウとナイチンゲール」が組み込まれている。また、彼の16曲の鍵盤楽器組曲、特に「調和のとれた鍛冶屋」も特筆すべき作品である。
ヘンデルの作品の最初の出版目録は、メインウォーリングの回想録の付録として掲載された。[ 148 ] 1787年から1797年にかけて、サミュエル・アーノルドはヘンデルの作品の180巻からなるコレクションを編纂したが、それは完全なものではなかった。[ 149 ]また、1843年から1858年にかけて英国ヘンデル協会（ジョージ・マクファーレン卿によって設立）によって作成されたコレクションも不完全であった。[ 150 ]
全105巻からなるヘンデル協会版は、主にフリードリヒ・クリザンダーの尽力により、1858年から1902年にかけて出版された。現代の演奏においては、通奏低音の表現は19世紀の慣習を反映している。この版から抜粋された声楽譜はロンドンのノヴェロ社から出版されたが、『サムソン』の声楽譜など、一部の楽譜は未完成である。
現在も刊行されているハレ・ヘンデル全集は、1955年に東ドイツのザクセン＝アンハルト州ハレ地方で創刊された。当初は校訂版として始まったわけではなかったが、校訂資料のない演奏版であった最初の巻（例えば、オペラ『セルセ』では、戦前のドイツの慣習を反映して、タイトルロールがテノール歌手に置き換えられて出版された）が激しい批判を受けた後、校訂版として位置づけ直された。冷戦の現実の影響もあり、編集作業は一貫性を欠いており、誤植が多数見つかり、編集者は重要な資料を参照しなかった。1985年に、全集の基準を向上させるための委員会が設立された。1990年のドイツ再統一により通信上の問題が解消され、それ以降に発行された巻は基準が大幅に向上している。[ 119 ]
1978年から1986年にかけて、ドイツの学者ベルント・バゼルトは、ヘンデル作品目録（Händel-Werke-Verzeichnis）を刊行し、ヘンデルの作品を分類した。この目録は広く受け入れられ、現代の番号付けシステムとして用いられており、ヘンデルの各作品には「HWV」番号が割り当てられている。例えば、メサイアは「HWV 56」として分類されている。[ 151 ]
ヘンデルの作品は、2人の人物によって収集・保存されました。1人は、音楽収集がショー＝ヘリアー・コレクションの中核を成す田舎の地主、サー・サミュエル・ヘリアー[ 152 ]と、奴隷制度廃止論者のグランヴィル・シャープ[ 153 ]です。作曲家の生誕300周年を記念してナショナル・ポートレート・ギャラリーで開催された展覧会のカタログでは、18世紀後半の2人の人物を「彼らがどのように情熱を傾けたかを示す確かな証拠を残してくれた」と評しています[ 154 ]。ヘンデルは、メサイアやソロモンなどの英語オラトリオ、戴冠式アンセム、水上の音楽や王室花火の音楽などの作品で、イギリスの国民的英雄となり、BBCのシリーズ「英国音楽の誕生：ヘンデル ― 征服者」でも取り上げられました[ 155 ]。
ヘンデルの死後、彼のイタリア語オペラは、オペラ「セルセ」のアリア「オンブラ・マイ・フ」などの抜粋を除いて、忘れ去られてしまった。オラトリオは上演され続けたが、ヘンデルの死後まもなく、現代化が必要だと考えられるようになり、モーツァルトは「メサイア」などのドイツ語版をオーケストラで編曲した。19世紀から20世紀前半にかけて、特に英語圏では、彼の名声は主に英語のオラトリオに基づいており、それらは通常、厳粛な機会にアマチュア歌手の合唱団によって演奏された。1859年の彼の没後100周年は、クリスタル・パレスで「メサイア」が上演され、2,765人の歌手と460人の器楽奏者が参加し、約1万人の聴衆の前で演奏された。[ 156 ]
Recent decades have revived his secular cantatas and what one might call 'secular oratorios' or 'concert operas'. Of the former, Ode for St. Cecilia's Day (1739) (set to texts by John Dryden ) and Ode for the Birthday of Queen Anne (1713) are noteworthy. For his secular oratorios, Handel turned to classical mythology for subjects, producing such works as Acis and Galatea (1719), Hercules (1745) and Semele (1744). These works have a close kinship with the sacred oratorios, particularly in the vocal writing for the English-language texts. They also share the lyrical and dramatic qualities of Handel's Italian operas. As such, they are sometimes fully staged as operas. ヘンデルは、その演劇作品が再発見されたことにより、器楽奏者、管弦楽作曲家、旋律家としての名声に加え、オペラ界における偉大な音楽劇作家の一人として認識されるようになった。
ヘンデルは、同時代およびそれ以降の作曲家たちから概して高い評価を受けてきた。[ 157 ]ヨハン・セバスチャン・バッハは、ハレを訪れた際にヘンデルに会おうとしたが、叶わなかった。[ 158 ] （ヘンデルはバッハやドメニコ・スカルラッティと同じ年に生まれた。）モーツァルトはヘンデルについて、「ヘンデルは我々の誰よりも感情表現をよく理解している。彼が望むときには、雷のように衝撃を与える」と述べたと伝えられている。 [ 159 ]ベートーヴェンはヘンデルを「我々全員の師であり、これまで生きた中で最も偉大な作曲家。私は頭を脱いで彼の墓の前にひざまずきたい」と評した。[ 159 ]ベートーヴェンはヘンデルの音楽の簡潔さと大衆的な魅力を何よりも強調し、「このようなシンプルな手段で偉大な効果を生み出す方法を学ぶには、彼のもとへ行くべきだ」と述べた。
1831年にウィリアム・クロッチが著書『音楽に関するいくつかの講義の概要』でこの問題を提起して以来、学者たちはヘンデルによる他の作曲家からの楽曲の「借用」について幅広く研究してきた。2005年にこの分野を総括した音楽学者リチャード・タルスキンは、ヘンデルは「自身の作品と他の作曲家の作品の両方を、比類のない数と比類のない正確さで翻案した、あらゆるパロディ作家の代表格であったようだ」と記している。[ 160 ]ヘンデルが明らかに再利用した作曲家の中には、アレッサンドロ・ストラデッラ、ゴットリープ・ムファット、アレッサンドロ・スカルラッティ、ドメニコ・スカルラッティ[ 161 ]ジャコモ・カリッシミ、ゲオルク・フィリップ・テレマン、カール・ハインリヒ・グラウン、レオナルド・ヴィンチ、ヤコブス・ガルス、フランチェスコ・アントニオ・ウリオ、ラインハルト・カイザー、フランチェスコ・ガスパリーニ、ジョヴァンニ・ボノンチーニ、ウィリアム・ボイス、ヘンリー・ローズ、マイケル・ワイズ、アゴスティーノ・ステファニ、フランツ・ヨハン・ハーバーマン、その他多数がいる。[ 162 ]
1985年に発表されたエッセイの中で、ジョン・H・ロバーツは、ヘンデルの借用は同時代においても異例なほど頻繁であり、同時代の人々（特にヨハン・マッテゾン）から批判されるほどであったことを示しました。ロバーツは、ヘンデルの借用にはいくつかの理由があると示唆しており、その中には、ヘンデルが特定の作品をより現代的に聞こえるようにしようとしたことや、より根本的な理由として「独創的なアイデアを生み出す能力が根本的に欠けていた」ことなどが含まれています。ただし、ロバーツは、これは「ヘンデルの地位を低下させるものではない」と主張し、ヘンデルの地位は「彼の手法によって判断されるべきではなく、ましてやそれを用いた動機によって判断されるべきでもなく、彼が達成した効果のみによって判断されるべきである」と述べています。[ 163 ]
ヘンデルの死後、多くの作曲家が彼の音楽を基に、あるいは彼の音楽に触発されて作品を作曲した。ルイ・シュポアの交響曲第6番作品 116「バッハとヘンデルの時代」の第1楽章は、ヘンデルの「メサイア」の2つの旋律に似ている。1797年、ベートーヴェンはヘンデルの「ユダ・マカベウス」の「征服する英雄が来るのを見よ」による12の変奏曲ト長調をチェロとピアノのために出版した。1822年、ベートーヴェンは序曲「聖堂の奉献」を作曲したが、これもヘンデルの影響を受けている。ギターの名手マウロ・ジュリアーニは、ヘンデルのチェンバロ組曲第5番ホ長調HWV 430を基に、ギターのためのヘンデルの主題による変奏曲作品107を作曲した。
1861年、ヨハネス・ブラームスはヘンデルのチェンバロ組曲第2番の主題を用いて、ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ作品24を作曲しました。これは彼の最も成功した作品の1つです（リヒャルト・ワーグナーに称賛されました）。フランスの作曲家フェリックス＝アレクサンドル・ギルマンの作品のいくつかはヘンデルの主題を使用しています。たとえば、彼のヘンデルの主題による行進曲は、メサイアの主題を使用しています。フランスの作曲家でフルート奏者のフィリップ・ゴーベールは、ヘンデルの三重奏ソナタ作品5第2番HWV 397の第4楽章に基づいて、フルートとピアノのための小行進曲を作曲しました。アルゼンチンの作曲家ルイス・ジャンネオは、ピアノのためのヘンデルの主題による変奏曲を作曲しました。 1911年、オーストラリア生まれの作曲家兼ピアニストのパーシー・グレインジャーは、ヘンデルの組曲第5番ホ長調の最終楽章を基に、彼の最も有名な作品の1つを作曲しました（ジュリアーニと同様）。彼はまず、その主題に基づいていくつかの変奏曲を書き、それをヘンデルの「調和のとれた鍛冶屋」による変奏曲と題しました。次に、彼はその変奏曲の最初の16小節を使って、彼の最も愛されている作品の1つである「ヘンデル・イン・ザ・ストランド」を作曲し、いくつかのバージョンを作成しました（例えば、1930年のピアノソロ版）。アルノルト・シェーンベルクの弦楽四重奏と管弦楽のための協奏曲変ロ長調（1933年）は、ヘンデルの協奏曲作品6/7に基づいて作曲されました。[ 164 ]
ルター派の聖人暦では、ヘンデルとバッハはハインリヒ・シュッツと同じ7月28日を記念日としており、ヘンデルとバッハは、合同メソジスト教会で使用するために聖ルカ修道会が作成した聖人暦にも記載されている。[ 165 ]米国長老派教会の共通礼拝書（ウェストミンスター・ジョン・ノックス出版、2018年）では、4月20日に彼を記念している。
In 1942 Handel was the subject of the British biographical film The Great Mr. Handel directed by Norman Walker and starring Wilfrid Lawson. It was made at Denham Studios by the Rank Organisation, and shot in Technicolor. He is also the central character in the television films God Rot Tunbridge Wells! (1985) and Handel's Last Chance (1996) and the stage play All the Angels (2015). Handel was portrayed by Jeroen Krabbé as the antagonist in the film Farinelli (1994).
図1 ウィリアム・スミス作の単鍵盤チェンバロ (ベイト・コレクション、オックスフォード大学)
...彼はヘンデルの楽譜を大量に所蔵していた...
