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『スキピオーネ』（ HWV 20）、別名『プブリオ・コルネリオ・スキピオーネ』は、1726年にゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが王立音楽院のために作曲した3幕のオペラ・セリアである。台本はパオロ・アントニオ・ロリが担当した。ヘンデルは『アレッサンドロ』の執筆中に『スキピオーネ』を作曲した。この作品はローマの将軍スキピオ・アフリカヌスの生涯に基づいている。その緩やかな行進曲は近衛擲弾兵連隊の行進曲であり、ロンドン警視庁の卒業式で演奏されることで知られている
『シピオーネ』は1726年3月12日にヘイマーケットのキングズ・シアターで初演された。ヘンデルは1730年にこのオペラを再演したが、イギリスで再び上演されたのは1967年10月、ヘンデル・オペラ協会によるものだった。ドイツでは、1937年のゲッティンゲン国際ヘンデル音楽祭と1965年のハレのヘンデル音楽祭で『シピオーネ』が再演された。 [ 1 ] 1960年代以降、バロック音楽と歴史的演奏法 への関心が再び高まったことで、 『シピオーネ』は他のヘンデルのオペラと同様に、今日では音楽祭やオペラハウスで上演されている。[ 2 ]
舞台は紀元前210年、ローマ軍がシピオネ率いる軍勢によってカルタゴ人とその同盟国であるスペイン人から都市を奪取した後の新カルタゴ（カルタヘナ）である。
スキピオーネは捕虜たちを率いて凱旋門をくぐり、街へと入っていく。彼は将来の征服を予感し、部下たちに敬礼するが、特にレリオには月桂冠を贈呈する。レリオはそれに応えるように、捕虜のベレニケをスキピオーネに差し出す。スキピオーネはベレニケにたちまち心を奪われるが、彼女の名誉を尊重することを誓う。ベレニケはローマ軍に潜入しているスペインの王子ルセホと恋仲であり、ルセホは彼女を救出することを誓う。レリオ自身も別の捕虜アルミラに惹かれるが、彼女は捕虜である限り愛情を返そうとはしない。このことからレリオは女性捕虜たちに同情を抱き始めるが、ベレニケにはスキピオーネの愛情を受け入れるよう勧める。
女性囚人たちは庭園のある宮殿に閉じ込められているが、シピオーネは部外者の立ち入りを禁じている。変装したままのルセホは庭園に忍び込むが、シピオーネが近づいてくる音を聞いて身を隠す。シピオーネはベレニーチェを口説き落とそうと、彼女への愛を告白する。ルセホはこれに耐えられず、叫び声を上げて自分の存在を露呈してしまう。ベレニーチェはルセホを狂人呼ばわりして慈悲を乞い、彼を守ろうとする。幕の終わりに一人になったルセホは、ベレニーチェの真意が分からず、嫉妬心を抱き始める。
ベレニーチェの父エルナンドが、娘の身代金とシピオーネとの友情を申し出るためにやって来た。シピオーネは再びベレニーチェに求愛するが、彼女はまたもや彼の誘いを拒絶する。シピオーネが去った後、ルセホが再び現れるが、ベレニーチェは彼を追い払う。これはルセホの最初の嫉妬の疑念を確信させるが、ベレニーチェは感情的に引き裂かれる。嫉妬の感情を抱きながらも、ルセホはベレニーチェと完全に別れることはなく、ベレニーチェがそれを聞きつけることを期待して、アルミラに愛情を示すふりをする。ベレニーチェとアルミラは共にこの状況に心を痛め、そこにシピオーネが現れ、庭でルセホを見て怒る。ルセホは自分の正体と計画を告白し、シピオーネに決闘を挑む。シピオーネはルセホの逮捕を命じる。ベレニーチェは、もし他の誰かと婚約していなければ、ローマ人を愛することができたかもしれないと認める。
シピオーネは、ベレニーチェと結婚することを条件に、エルナンドに自由を申し出た。エルナンドは、自分の命と王国を喜んで手放すが、ルセホとのベレニーチェとの結婚の約束を破ることはできないと答えた。この高潔さに感銘を受けたシピオーネは、ルセホを捕虜としてローマに送ることを計画した。彼はさらに状況を熟考し、他の人々のより大きな幸福のために自分の個人的な欲望を犠牲にすることを決意した。彼はベレニーチェに心変わりしたことを告げた。彼はエルナンドからの身代金の申し出を受け入れ、ベレニーチェを解放し、ルセホと結婚することを許可した。さらに、彼は身代金を結婚祝いとして二人に与えた。居合わせた全員がシピオーネの寛大さを称賛し、ルセホは自分と臣民のためにローマへの忠誠を誓った。[ 4 ]
ドイツ生まれのヘンデルは、初期のキャリアの一部をイタリアでオペラやその他の作品の作曲に費やした後、ロンドンに定住し、1711年にオペラ『リナルド』で初めてイタリア・オペラをロンドンに持ち込んだ。大成功を収めた『リナルド』は、スター歌手によるソロ・アリアに圧倒的に焦点を当てた形式であるイタリア・オペラ・セリアに対するロンドンの熱狂を引き起こした。1719年、ヘンデルは王立音楽院（現在のロンドン音楽院とは無関係）と呼ばれる組織の音楽監督に任命された。この組織は王室勅許を受けてロンドンでイタリア・オペラを制作する会社であった。ヘンデルは、この会社のためにオペラを作曲するだけでなく、スター歌手を雇い、オーケストラと音楽家を監督し、イタリアのオペラをロンドンでの上演用に翻案することも任されていた。[ 5 ] [ 6 ]
1724年から1725年の間に、ヘンデルは王立音楽アカデミーのために3つの偉大なオペラを立て続けに作曲し、それぞれセネジーノとフランチェスカ・クッツォーニが主役を務めた。その作品は『ジュリオ・チェーザレ』、 『タメルラーノ』 、『ロデリンダ』である。[ 4 ]
ロンドンの新聞各紙が報じたところによると、王立音楽院の理事たちは、オペラの魅力を高めるため、国際的に有名なソプラノ歌手ファウスティーナ・ボルドーニを、ロンドンのスター歌手であるクッツォーニとセネジーノに加えることを決定した。デイリー・ジャーナル紙は1725年8月31日にこう書いている。
「ヘイ・マーケットにある王立音楽院が、有名な歌姫と2500ポンドで契約を結び、彼女は冬に向けてイタリアからやって来る」[ 4 ] とロンドン・ジャーナル紙は付け加え、「有名なイタリア人女性、ファウスティーナ嬢が、クッツォーニ嬢に対抗するためにこの冬にやって来る」[ 4 ]と報じている。
しかし、ファウスティーナは予定通りに到着しなかったため、ヘンデルが作曲していた、同じくらい重要な二人のヒロインが登場するオペラ「アレッサンドロ」は、オペラハウスのスケジュールに空いた枠を埋めるのに適さなかった。そのため、彼は「シピオーネ」を3週間で作曲し、完成から10日後に初演された。[ 4 ]
シピオーネの作品が 急いで編纂されたことは、完成した作品にも表れているかもしれないが、18世紀の音楽学者チャールズ・バーニーが記したように、ロンドンの聴衆には好評で、美しい音楽が数多く含まれている。
このオペラの第１幕はやや精彩を欠き、最終幕も彼の他の戯曲ほど優れてはいないものの、第２幕には様々な種類の美しさがあり、偉大な作者の絶頂期の輝きにふさわしい作品として、その名声を確立するのに十分である。[ 7 ]
エレン・ハリスは、オペラにおけるヘンデルの調性の具体的な使用について論じており、例えば、オペラはト長調で始まりト長調で終わると指摘している。[ 8 ]ウィントン・ディーンは、このオペラには元々ベレニーチェの母ロザルバという登場人物がいたと指摘している。しかし、ロザルバ役に予定されていた歌手が都合がつかなかったため、その役は削除され、音楽とテキストは他の登場人物に移された。さらに、ディーンは第3幕の筋書きの劇的な弱点についてコメントしている。[ 1 ]
このオペラは、リコーダー2本、フルート2本、オーボエ2本、ファゴット、ホルン2本、弦楽器、そして通奏低音楽器（チェロ、リュート、チェンバロ）のために作曲されている。
注記
情報源