セレナーデ

音楽において、セレナーデ（/ ˌ s ɛr ə ˈ n eɪ d / ;イタリア語からセレナータと呼ばれることもある）は、誰かまたは何かを称えて演奏される楽曲またはパフォーマンスである。セレナーデは、典型的には穏やかで軽快な楽曲である。この用語は、イタリア語のserenataに由来し、それ自体はラテン語のserenusに由来する。^{[1]意味は、イタリア語の}sera 「夕方」に影響されており、ラテン語のsera はserus「遅い」の女性形である。 ^[2]

最も古い用法は、非公式な形で現在まで残っているが、セレナーデは恋人、友人、高位の人物、または他の尊敬されるべき人物のために演奏される音楽的な挨拶である。古典的な用法は、恋人が窓越しに恋人の女性に伝えることである。セレナーデは、朝に演奏されるオーバードとは対照的に、静かで楽しい夜に演奏される夕方の曲と考えられていた。このようにセレナーデを歌う習慣は中世に始まり、現在の英語で一般的に使用されている「セレナーデ」という言葉はこの習慣に関連している。演奏される音楽は特定の形式に従っていないが、通常はギター、リュート、またはその他の撥弦楽器などの携帯可能な楽器で伴奏しながら1人で歌うという点が異なる。このタイプの作品は後の時代にも登場したが、通常はオペラのアリアなど、過去の時代を明確に指す文脈で登場した（モーツァルトのドン・ジョヴァンニに有名な例がある）。カール・マリア・フォン・ウェーバーは、声とギターのためのセレナーデ「ホルヒ！ライセ・ホルヒ、ゲリープテ！」を作曲しました。 （1809年）。

バロック時代、セレナータ（イタリアとウィーンで最も頻繁に演奏されたためこの形式と呼ばれた）は、典型的には祝賀または賛美を目的とした劇的なカンタータで、2人以上の歌手とオーケストラが夜間に屋外で人工照明の下で演奏した。^[3]このタイプのセレナーデの作曲家には、アレッサンドロ・ストラデッラ、アレッサンドロ・スカルラッティ、ヨハン・ヨーゼフ・フックス、ヨハン・マッテゾン、アントニオ・カルダーラなどがいる。これらは多くの場合、カンタータとオペラの中間で、最小限の舞台設定で演奏される大規模な作品であった。1700年頃のカンタータとセレナータの主な違いは、セレナータは屋外で演奏されるため、小さな部屋では音が大きすぎる楽器（トランペット、ホルン、ドラムなど）を使用できたことである。^[要出典]

音楽史上最も重要かつ普及しているセレナーデの形式は、ディヴェルティメントと関連のある、複数楽章からなる大編成の器楽アンサンブルのための作品であり、主に古典派およびロマン派の時代に作曲されたが、20世紀にもいくつかの例が存在する。通常、この作品の性格は、他の複数楽章からなる大編成の作品（たとえば交響曲）よりも軽く、主題の展開や劇的な激しさよりも、旋律の美しさが重視されている。これらの作品のほとんどは、イタリア、ドイツ、オーストリア、ボヘミアの作品である。

18世紀のセレナードの最も有名な例としては、モーツァルトの作品が挙げられます。モーツァルトのセレナードは、典型的には4曲から10曲の楽章から構成されています。モーツァルトのセレナードは、結婚式などの特別な機会のために作曲された、純粋に器楽作品であることが多いです。モーツァルトの有名なセレナーデには、ハフナー・セレナーデ 、一般にグラン・パルティータとして知られる管楽器セレナーデ第10番、セレナータ・ノットゥルナ、そしてモーツァルトの最も有名な作品の1つであるアイネ・クライネ・ナハトムジークがあります。最後の2曲は、19世紀初頭に書かれていたとしたら、弦楽器のみを使用する異例の作品になっていたでしょう。^[4]

19 世紀までに、セレナードはコンサート作品へと変化し、名誉ある機会に野外で演奏されることは少なくなっていました。作曲家たちは、他のアンサンブルのためにセレナードを書き始めました。ブラームスの 2 つのセレナードは、むしろ軽い交響曲のようなもので、おそらく組曲に近いものですが、モーツァルトが認めたであろうアンサンブル、つまり小さなオーケストラ (セレナード第 2 番の場合は、バイオリンがまったくないオーケストラ) を使用している点が異なります。ドヴォルザーク、チャイコフスキー、ヨゼフ・スーク、エドワード・エルガーらは弦楽のみのセレナードを作曲した。弦楽セレナード (ドヴォルザーク)、弦楽セレナード (チャイコフスキー)、弦楽セレナード (スーク)、弦楽セレナード (エルガー)を参照。また、弦楽四重奏のためのセレナード (イタリアのセレナード) を作曲したフーゴ・ヴォルフも同様である。ロマン派様式でセレナードを作曲した他の作曲家には、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、エクトル・ベルリオーズ、フランツ・シューベルト、リヒャルト・シュトラウス、マックス・レーガー、エセル・スミス、ヴィルヘルム・ステンハンマル、ジャン・シベリウス(2つのセレナード (シベリウス)を参照) がいる。

20世紀のセレナードの例としては、ベンジャミン・ブリテンの『テノール、ホルンと弦楽のためのセレナード』 、ストラヴィンスキーの『ピアノのためのセレナード イ長調』 、アルノルド・シェーンベルクの『バリトンと七重奏のためのセレナード』作品24 、ショスタコーヴィチの最後の弦楽四重奏曲第15番（1974年）の「セレナード」という楽章などがある。レイフ・ヴォーン・ウィリアムズは1938年に初演された『音楽へのセレナード』 （16の独唱とオーケストラ用）を書き、一方レナード・バーンスタインは1954年にプラトンの『饗宴』にならって『セレナーデ』 （独奏ヴァイオリン、弦楽、ハープ、打楽器用）を作曲した。これらの現代のセレナーデは、セレナーデのオリジナルの形式上のレイアウトと楽器編成を自由にアレンジしたものである。セレナーデを現代風にアレンジしたものとして、ラジカセを使って音楽を演奏するものがある。注目すべき例の 1 つは、1989 年の映画「セイ・エニシング」で、ジョン・キューザック演じるロイドが恋人の寝室の開いた窓の下で ピーター・ガブリエルの「イン・ユア・アイズ」を演奏するシーンです。

セレナーデは一般的に4楽章から10楽章までの多楽章構造である。通常は速いオープニング楽章、それに続く中速の緩やかな楽章、速い楽章が交互に続き、速いプレストまたはアレグロ楽章で終わる。室内楽の影響が強く、室内楽プログラムにさりげなく挿入されることもある。セレナーデは組曲と交響曲の中間に位置すると考えられているが、通常は軽くてロマンチックな性質で、カジュアルで、過度にドラマチックな瞬間はあまりない。^[5]

• ハラナ（セレナーデ）
• カサシオン（音楽）
• ノクターン

• 新ハーバード音楽辞典、ドン・ランデル編。マサチューセッツ州ケンブリッジ、ハーバード大学出版局、1986年。ISBN 0-674-61525-5 
• 記事「ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト」、「セレナーデ」、「セレナータ」 、スタンレー・サディ編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第 20 巻、ロンドン、マクミラン出版社、1980 年、ISBN 1-56159-174-2 

• ウィキメディア・コモンズのセレナーデに関連するメディア
• ウィクショナリーのセレナーデの辞書定義