アマディジ・ディ・ガウラ

アマディジ・ディ・ガウラ
ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル作曲のオペラ
初演の台本の表紙
台本作家	（議論あり）
言語	イタリア語
に基づく	アマディス・デ・グレセ
プレミア	1715年5月25日 ( 1715-05-25 ) キングスシアター、ロンドン

悪魔のアマディージ（ HWV 11）は、ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル作曲の3幕の「魔法の」オペラです。 ^[1]これはヘンデルがイギリスの劇場のために書いた5番目のイタリアオペラであり、 1715年に第3代バーリントン伯爵リチャード・ボイルのために書いた2番目のオペラです。窮地に陥った乙女についてのこのオペラは、アンドレ・デトゥーシュ枢機卿とアントワーヌ・ウーダール・ド・ラ・モットによるフランスの悲劇叙情詩「ギリシャのアマディージ」に基づいています。 「悪魔のアマディージ」は、4つの高音域を用いる少人数のキャストのために書かれています。ヘンデルは管楽器を多用したため、スコアは彼の「水上の音楽」に匹敵する、非常に色彩豊かなものとなっています。

このオペラは1715年5月25日にロンドンのヘイマーケットにあるキングス劇場で初演され、豪華な演出で成功を収めた。チャールズ・バーニーは18世紀末に「アマディジは、私がこれまで注意深く批評的に検討したヘンデルのどの楽劇よりも、独創性、多様性、そして優れた構成を備えている」と主張した。^{[2] [3] [4]}

ヘンデルは1715年、バーリントン伯爵リチャード・ボイルがバーリントン・ハウスに滞在していた際に『アマディジ』を作曲した。台本作家は定かではない。^{[5] [6]}これまでの見解では、リチャード・ボイルに献呈したジョン・ヤコブ・ハイデッガーが作者であるとされていたが、 ^{[7]最近の研究では、台本作家は}ジャコモ・ロッシである可能性が高く、ニコラ・フランチェスコ・ハイムのほうが有力な候補であることが示唆されている。 ^[8]

『アマディジ』の原稿は、音楽のバレエ部分とともに消失した。台本は1715年の版が1つだけ知られている。このオペラの出版版は2つ存在し、1874年のヘンデル協会版と、1971年にベーレンライター社が出版したJ.メリル・ナップによる最初の批評版である。 ^[6]ディーンは、楽譜の代替選択を含むさまざまな原稿の歴史を調査した。^[9] この作品の後、ヘンデルは5年間オペラを作曲しなかった。

『アマディジ・ディ・ガウラ』は、1715年5月25日にロンドンのヘイマーケットにあるキングス劇場で初演された。この作品は、並外れた配慮が払われ、成功を収めた。国王も数回の公演に出席した。このオペラは、1717年までにロンドンで少なくとも17回上演されたことが知られている。 ^[4]第2幕では、アマディジは、この上なく官能的な美しさを持つ長いカヴァティーナで真実の愛の泉に語りかける。このシーンは、もともとその壮観な効果で有名だった。「劇的な演出」とは、本物の噴水から本物の水を噴出させることだった。この場面では多数の舞台技師と配管工が動員されたため、初演当日の新聞には次のような告知が掲載された。「このオペラでは、舞台上に人が立っていなければ動かすことができない場面や機械が多数あるため（危険を伴います）、そのため、たとえ契約者であっても、舞台への入場を拒否されることに不快感を抱く人はいないでしょう」。^[10]メリッサ役の歌手エリザベッタ・ピロッティ＝スキアヴォネッティは、魔術師の演技を専門としており、ヘンデルは彼女のために、リナルドの魔女のようなアルミーダやテゼオのメデイアの類似の役を作曲したが、ヘンデルの音楽では、彼女の復讐心に燃える性格と、もうひとりの主役である愛らしいオリアーナ王女の性格が区別されている。^[11]

ハンブルクでは1717年から1720年にかけて17回の上演があったが、題名は『オリアーナ』と異なっていた。^[6]その後オペラは忘れ去られ、1929年にオスナブリュックで、続いて1968年にイギリスのオックスフォードシャー州アビンドンのアビーホールでユニコーンオペラによって復活させられた。^[12] 1960年代以降、バロック音楽と歴史的に知識のある音楽演奏への関心が復活したことで、ヘンデルの他のオペラと同様、 『アマディジ』も音楽祭やオペラハウスで上演されるようになった。^{[13]他にも、2003年3月に}ウェスタン大学ドン・ライト音楽学部で北米初演が行われた。^{[14]北米で初の本格的な舞台公演は2011年7月にコロラド州セントラルシティの}セントラルシティオペラで行われた。^{[15] 『}アマディジ・ディ・ガウラ』は2012年にゲッティンゲン国際ヘンデル音楽祭で上演され^[16]、2015年にはシカゴのヘイマーケット・オペラで上演された。 ^{[17]フランスのバロック演劇グループ、レ・パラダンは2019年にこの作品のプロダクションを制作し、パリの}アテネ劇場を含むいくつかの劇場で上演された。^[18]

アマディジは、アルト以下の声部を使わない少人数のキャストのために書かれた。このオペラは、リコーダー2本、オーボエ2本、ファゴット、トランペット、弦楽器、通奏低音（チェロ、リュート、チェンバロ）用に作曲されている。^[4]当時としては珍しく、短調で終わる。^[要出典]ヘンデルが興味を持ったのは、4人の登場人物の感情と苦悩であった。^[19]後の「魔法」オペラの描写効果ではない。主人公たちの唯一の関心事は、他の登場人物を自分に惚れさせるか、あるいは失恋させることである。ヘンデルは、その後二度とないほど、登場人物の感情に深く入り込んだ。^[20]

ウィントン・ディーンによれば、このオペラのスコアの質、特に最初の2幕は驚くほど高いが、後のオペラのほとんどに比べると構成があまり丁寧ではない。また、彼は音色設計がバランスを欠いているようにも見えると述べている。オペラを一貫した構造の有機体としてとらえるという発想は、ヘンデルの想像力をなかなか捉えることができなかった。^[21]

4人の人物は性格が異なっている。ヘンデルは管楽器を多用したため、楽譜は水上の音楽に匹敵する色彩豊かなものとなった。感情を表現するためにオーボエ、ファゴット、リコーダーを使用した。トランペット1本とオーボエを組み合わせることもある。これは経済的な理由によるものかもしれないが、興味深いオーケストラの音色となった。^[4]

台本は中世スペインの騎士道 叙事詩『 アマディス・デ・ガウラ』を翻案したもので、スコットランドで教育を受けた ガリア王がイングランド王の娘オリアナと恋に落ち、やがて結婚するという内容である。ガルシ・ロドリゲス・デ・モンタルボの『アマディス・デ・ガウラ』は14世紀末に書かれた散文の田園ロマンスである。騎士道ロマンスのあらゆる作品と同様に、『アマディス・デ・ガウラ』は長さ、登場人物の多さ、複雑なサブプロットのため、要約するのが非常に難しい。この作品には複雑な歴史がある。^[23]

オリアナはイングランドの王位継承者でした。ガリアのアマディスは秘密の恋から生まれた王子で、スコットランドで教育を受け、騎士として育てられ、美しいイングランドの王女オリアナに献身的に仕えています。彼女のために、彼は怪物や魔法と戦い、彼女の父の王国を圧制者から守ります。リチャード・B・ビームズは次のように書いています。

「アマディジに夢中になっている魔術師メリッサは、オリアナを塔に、アマディジとダルダノを自分の庭に閉じ込めた。さまざまな欺瞞、幻覚、試練を経て、2人の恋人、アマディジとオリアナはついに結ばれる。その前に、アマディジは仲間からライバルになったダルダノを殺し、メリッサは愛の力に超能力が無力であることを知り、自らを刺すだろう。」^[2]

物語は大陸を横断してルーマニアやコンスタンチノープル、さらに続編では聖地やキクラデス諸島まで広がります。しかし、このロマンスの地理は「現実の」ヨーロッパには当てはまりません。現実の場所と同じくらい多くの幻想的な場所が含まれているからです。

「スペイン人が初めてメキシコを見たとき、彼らは互いに、ここはアマディスの書に記されている魔法の場所のようだと言った。これは1549年のことだ。」^[24]

歴史的に、アマディスはスペインの征服者たちの間で非常に影響力がありました。ベルナル・ディアス・デル・カスティーヨは新世界の驚異を目の当たりにした後、アマディスの驚異について言及しました。また、カリフォルニアやパタゴニアなどの地名は、この作品から直接来ています。デイビッド・キンベルは、ヘンデルとデトゥーシュによるこの物語の扱いを詳細に比較しました。^[25]

パラディンのアマディギとトラキアの王子ダルダノは、二人とも幸運の島々の王の娘オリアナに夢中です。オリアナはアマディギを特に好んでいます。また、アマディギに惹かれているのは魔術師メリッサで、メリッサはさまざまな呪文や嘆願、脅迫でアマディギの心をつかもうとします。アマディギはさまざまな精霊や呪いに立ち向かいますが、ほとんど毎回はねのけます。しかし、「真実の愛の泉」で見た、オリアナがダルダノに求愛しているという特別な幻影は、アマディギを動揺させ、気絶させます。オリアナはアマディギがひれ伏し、目覚めたときに剣で自分を刺そうとしているのを見ます。アマディギはすぐに、裏切ったと思われたアマディギを叱責し、今度は自分を刺そうとします。

アマディギは生きたまま、メリッサの誘いに抵抗し続けます。メリッサは、オリアナを騙すために、ダルダーノをアマディギに見せかけます。オリアナは、アマディギの姿でダルダーノの後を追い、許しを請います。ダルダーノはオリアナに注目されて大喜びし、衝動的にアマディギに一騎打ちを挑みます。決闘で、アマディギはダルダーノを殺します。メリッサは、オリアナがアマディギを盗んだと責め、闇の精霊を呼び出してオリアナを襲わせますが、オリアナはメリッサの呪文にすべて抵抗します。

ダルダーノの有名なアリア「ペナ・ティランナ・イオ・セント・アル・コア」第2幕は、ファゴットのパートが目立ち、五度圏、あるいは四度圏に基づいたコード進行が特徴的である。この導入部は、バロック時代の例の1つとして楽譜に記されている。

アマディジとオリアナはメリッサによって監禁されている。この二人の恋人は互いのためなら犠牲になる覚悟がある。復讐を望んではいるが、メリッサはまだアマディジを殺すことはできず、鎖につながれた監禁を長引かせることで彼を苦しめる。アマディジとオリアナはメリッサに慈悲を乞う。メリッサは復讐を手伝ってくれるようダルダーノの幽霊を召喚するが、幽霊は神々はアマディジとオリアナを守る素質があり、二人の試練はもうすぐ終わると言う。神々、冥界の精霊、そしてアマディジのあらゆる階層から拒絶されたメリッサは、アマディジに少しでも同情してほしいと最後の懇願をし、自ら命を絶つ。デウス・エクス・マキナのように、オリアナの叔父であり魔術師でもあるオルガンドが馬車に乗って空から降り立ち、アマディジとオリアナの結びつきを祝福する。羊飼いと羊飼いの娘たちの踊りでオペラは終わる。^[26]

• Erato 2252 454902:ナタリー・スタッツマン、バーナルダ・フィンク、エイドホエン・ハリー、ジェニファー・スミス。ルーヴル美術館;マルク・ミンコフスキ、指揮者^{[27] [28]}
• ナイーブ AM 133:マリア・リッカルダ・ヴェセリング、エレナ・デ・ラ・メルセド、シャロン・ロストルフ・ザミール、ジョルディ・ドメネク。アルアイレ スペイン語;エドゥアルド・ロペス・バンゾ。発売日: 2008 年 2 月 26 日

参考文献

引用元

• ディーン、ウィントン、ナップ、J. メリル『ヘンデルのオペラ 1704–1726』クラレンドン プレス、1987 年ISBN 0-19-315219-3 

ウィキメディア・コモンズには、アマディジ・ディ・ガウラに関連するメディアがあります。

• アマディジ・ディ・ガウラ、HWV 11 (ヘンデル、ゲオルク・フリードリヒ):国際音楽スコア・ライブラリー・プロジェクトのスコア
• Amadigi di Gaula (スコア) Händel-Werkausgabe、 Friedrich Chrysander編集、ライプツィヒ 1874)
• Amadigi di Gaula (ドイツ語)オペローネ