サウル（ヘンデル）

サウル（ HWV 53）は、ジョージ・フリードリヒ・ヘンデルが作曲し、チャールズ・ジェンネンズが台本を書いた全3幕の劇的オラトリオです。サムエル記第一に由来するサウルの物語は、イスラエルの最初の王とその後継者ダビデとの関係に焦点を当てています。その関係は、尊敬から嫉妬と憎しみに変わり、最終的には同名の君主の没落につながります。ヘンデルが1738年に作曲したこの作品には、有名な「死の行進曲」が含まれています。これは、ギルボア山の戦いでペリシテ人の手にかかって亡くなったサウルと息子のヨナタンのための葬儀の賛歌であり、作曲家の最も劇的な合唱曲のいくつかが含まれています。サウルは、1739年1月16日にロンドンのキングス劇場で初演され、成功を収め、その後のシーズンにヘンデルによって再演されました。

ドイツ生まれのヘンデルは1712年以来ロンドンに住み、そこでイタリア・オペラの作曲家として大成功を収めていた。英語のテキストに曲をつける機会は限られていた。1717年から1719年にかけては裕福なシャンドス公爵の邸宅作曲家として過ごし、教会賛歌や舞台作品2曲『エイキスとガラテア』『エステル^{』を書いた。また、様々な王室行事のために英語の歌詞に声楽曲を作曲しており、その中には1727年の}ジョージ2世の戴冠式の賛歌集も含まれ、大きな反響を呼んだ。 [1] 1731年、ジャン・ラシーヌの聖書劇に基づく英語作品『エステル』 1718年版がヘンデルの参加なしでロンドンで上演され好評を博したため、ヘンデルは作品を改訂し、自身のイタリア・オペラが上演されている劇場で上演することを計画した。しかしロンドン大司教は聖書の物語に基づいた劇を舞台で上演することを許可しなかったため、ヘンデルは『エステル』を演奏会形式で上演し、こうして英語オラトリオが誕生した。^{[2] : 212}

改訂版の『エステル』は人気作品となり、ヘンデルはイタリアオペラの作曲に引き続き注力しながらも、『エステル』に続いて、演奏会形式で上演するために英語の歌詞が付いた宗教劇『デボラ』と『アタリア』（『エステル』同様、ラシーヌの聖書劇に基づいている）を1733年に2作作曲した。

1738年までにヘンデルはロンドンでのイタリアオペラのシーズンの維持に困難を感じており、裕福な地主で芸術愛好家のチャールズ・ジェンネンと初めて協力した。ジェンネンはヘンデルの『メサイア』やその他のオラトリオのテキストも提供していた。ジェンネンは聖書の登場人物に基づいたオリジナルの英語テキスト『サウル』を書いたが、これはヘンデルが作曲した種類の音楽の機会を提供するために特別に設計されたものだった。^{[2] : 23}

ヘンデルがロンドンのために作曲したイタリアオペラの形式であるオペラ・セリアは、圧倒的にスター歌手の独唱アリアとレチタティーヴォに重点が置かれており、それ以外はほとんどなく、独立した合唱はなかった。ヘンデルは英語のオラトリオで、独唱者のための英語のオペラのアリアと、戴冠式の賛歌で使用したタイプの大合唱を混ぜる機会を得た。ジェンネスは、バランスのとれた登場人物と劇的な効果のあるテキストを提供した。^{[2] : 23}ジェンネスとの共同作業には緊張がなかったわけではなかった。ジェンネスは手紙の中でヘンデルの頭の中の「うじ虫」に言及し、ヘンデルが「ハレルヤ」の合唱で作品を終わらせたいと望んでいるが、台本作家はそれが適切ではないと感じたと不満を述べた。なぜなら、曲の最後ではイスラエルは戦いに敗れ、国王と皇太子は両方とも殺されているからである。一方、ハレルヤは、ダビデがゴリアテを倒した作品の冒頭の祝賀にふさわしいものであった。^[2]ジェンネンは自分の望みを通した。完成版ではソールは「ハレルヤ」の合唱で終わっていないが、ジェンネンが望んでいたところにはそのような合唱がある。^[3]

ヘンデルは1738年7月から9月にかけてサウルの音楽を作曲した。^[4]彼はサウルを最も壮大なスケールで構想し、当時としては珍しい多くの楽器効果を備えた大オーケストラを組み込んだ。その中にはカリヨン（鐘のような音を出す鍵盤楽器）や、作品の途中で自ら演奏するために特別に作られたオルガン、当時の標準的なオーケストラ楽器ではなかったトロンボーン（この作品に重厚な金管楽器の要素を与えている）、ロンドン塔から特別に借りた大型のケトルドラム、エンドルの魔女の場面のための追加の木管楽器、そしてハープ独奏が含まれていた。^{[2] : 318–319}

ジェンネスは、ヘンデルがドラマの不適切と思われる箇所に「ハレルヤ」の合唱を希望したと苦情を述べた同じ手紙の中で、ヘンデルと作品について話し合うために行った会議と、ヘンデルが使用を計画していた珍しい楽器のいくつかに対する作曲家の喜びについて書いている。

ヘンデル氏の頭の中は、これまでになくウジ虫でいっぱいだ。昨日、彼の部屋で、彼がカリヨン（アングリーはベル）と呼ぶ非常に奇妙な楽器を見つけた。トバルカインと呼ぶ人もいるというが、それは、その構造と音色が、金床を打つハンマーのようだからだろう。それは、ハープシコードのように鍵盤で演奏され、彼はこの巨大な楽器で、哀れなソールを気が狂わせようとしている。彼の2つ目のウジ虫は、500ポンドのオルガンで、（彼は金が有り余っているので）バーネットのモスに特注した。彼によれば、このオルガンは、彼がこれに座ると、以前よりも演奏者をうまく操れるように巧みに作られており、このオルガンの助けにより、彼のオラトリオがどんなに正確に演奏されるかを考えると、彼は非常に喜んでいる。将来、オラトリオで拍子を打つ代わりに、彼は常に聴衆に背を向けてオルガンのように座ることになるだろう。彼のウジ虫についてもっと話したいが、もう遅くなり、残りは次回まで延期しなければならない。その頃には、彼の脳内で新たなウジ虫が繁殖していることは間違いないだろう。^{[2] : 266}

また、この手紙で注目すべきは、ヘンデルのロンドンでのイタリアオペラのシーズンが以前ほど観客を集めていなかったにもかかわらず、ジェンネスがヘンデルが非常に裕福であった（「お金が有り余っていた」）と付け加えているという事実である。^{[2] : 267}

1738 年 12 月 5 日、ヘンデルの友人でありパトロンでもあったキャサリン・ナッチブル夫人は、音楽やその他の主題に関する著述家であり、作曲家の友人でもあった義理の兄弟のジェームズ・ハリスに次のように書き送った。「(ヘンデルは) 私に非常に謙虚な敬意を表してほしいと望んでおり、1 月にぜひ来てほしいとのことでした。ヘンデルは『サウルとヨナタンの恋』で始まり、次にエジプトの 10 の災い (私にとっては奇妙な主題) について書くからです...ヘンデルは、音楽を発明したトバルカインのやり方に倣って楽器を作らせました。」 (特別に作られたカリヨンについて言及。トロンボーンという、彼女が見たこともない楽器について説明しようと試み、彼女は次のように書いている。) 「彼はまた、サックバットというトランペットの一種も紹介している。これはより多様な音があり、長さは7フィートか8フィートで、遠近法の鏡のように引き込まれるので、演奏者の好みに応じて3フィートに短くしたり、最大の長さまで伸ばしたりできる。この説明を軽視してはいけない。私は彼自身の言葉で書いているのだ。」^[5]

1954年版のグローブの『音楽と音楽家の辞典』で、楽器史の専門家アンソニー・ベインズは、『サウル』には18世紀に作曲されたトロンボーンのための最高の音楽が収録されていると書いています。^[6]

ロンドンの新聞の報道では、この作品の初演が好評だったと報じられており^[7] 、王室のメンバーも出席していた^{[2] 。}建築家ウィリアム・ケントは初演後、カリヨンのパートについてバーリントン卿に次のように書いている。「オラトリオには美しい協奏曲があり、チェンバロには小さなベルのストップがいくつかある。私はそれが檻の中の鳴き声かと思っていた。」^{[2] 。 270}『ソール』は最初のシーズンに6回上演され、当時としては成功の印であった^[7]。ヘンデルがその後のシーズンで最も頻繁に再演した作品の1つであり、1740年、1741年、1744年、1745年、1750年にロンドンで上演された。 『ソール』は1742年に「特別な要請により」ヘンデルの指揮でダブリンで上演された^{[8] 。}

ヘンデルの存命中に、すでにイングランドの地方でヘンデルや他の作曲家の作品を演奏することを目的とした合唱団が結成されており^[9]、サウルは19世紀を通じてロンドンやイギリス各地の合唱団によってかなり定期的に演奏された。^[10]サウルを含むヘンデルの主要なオラトリオは、20世紀後半から頻繁に演奏され、放送され、録音されている。^[11] サウルは今日ではオペラとして完全に上演されることもある。^{[12] [13]}

2023年10月、ケンブリッジ大学オペラ協会は「現在の敏感な政治情勢とガザとイスラエルにおける人道危機の不幸なエスカレーション」を理由に『サウル』の公演を中止した。 ^[14]

台本の素晴らしさとヘンデルの音楽的特徴描写の力強さが組み合わさって、 『サウル』は、ヘンデル研究家のウィントン・ディーンの言葉を借りれば、「『オレステイア』や『リア王』に匹敵する劇芸術の最高傑作の一つ」となった。^[1]

台本はサムエル記第一第16章から第31章を自由に翻案したもので、エイブラハム・カウリーの叙事詩『ダビデ人』から追加資料が加えられている。1738年に印刷された『サウル』の台本では、メラブ王女によるダビデへの軽蔑的な扱いは『ダビデ人』から来ているとされている。^[20]

イスラエル人は声を上げて神に盛大な感謝を捧げる。若き戦士ダビデがペリシテの巨人ゴリアテを倒したからである。かつては勇敢な戦士であったサウル王の宮廷では、すべての民が英雄ダビデを称える。サウルの息子ヨナタンはダビデに永遠の忠誠を誓うが、サウルの二人の娘は対照的な感情を抱く。ミカルはダビデに恋をしているが、メラブは社会的に劣る者としてダビデを軽蔑しており、サウルが彼女をダビデに嫁がせたことにより、その感情はますます強くなる。イスラエルの若い女性の一団がダビデにさらなる賛辞を捧げる。サウル王はダビデが称賛されている様子に激怒する。怒りを抑えきれず、ヨナタンにダビデを殺すよう命じる。

イスラエルの人々は嫉妬の破壊的な力について熟考する。ヨナタンはサウルにダビデの訴えを訴え、サウルは態度を軟化させる。サウルはヨナタンにダビデを宮廷に連れ戻すよう頼み、ミカルをダビデの花嫁として約束するが、サウルはダビデが戦いで死ぬことを予期している。ダビデとミカルは互いに愛し合うが、ダビデはサウルの怒りが収まっておらず、サウルが苛立ちから自分の頭のすぐ横に槍を投げたと報告する。サウルはダビデを再び宮廷に召喚し、ミカルとメラブは神がダビデを守ってくれるという信念を表明する。ヨナタンはサウルに、ダビデが召喚に応じない理由を説明しようとする。サウルはダビデとヨナタンの両方に対して激怒する。

絶望したサウルは、それが違法な行為だと知りながらも、エンドルの魔女に預言者サムエルの幽霊を呼び起こすよう頼む。助言を求められると、サムエルの幽霊は、かつてサウルが、サムエルが殺害を命じたアマレク人の王を助けたことで没落すると予言していたことを思い出させる。彼は、翌日の戦いでサウルとその息子たちが死んだら、ダビデがイスラエル王国を継承すると予言する。ダビデは、アマレク人の兵士から、サウルとヨナタンがアマレク人の手で殺されたことを聞き、アマレク人を殺すよう命じる。イスラエル人の死者のための葬送行進の後、メラブ、ダビデ、ミカルはそれぞれ順番に悲しみを表明し、特にヨナタンを失ったことを嘆く。大祭司はダビデが将来勝利すると予言し、イスラエル人は彼に王国を再建するよう促す。^[1]

第3幕で演奏される「死の行進曲」は、ソールとジョナサンの死を弔う儀式の導入部で、ハ長調の調である。オルガンとトロンボーンがフルート、オーボエ、静かなティンパニと交互に演奏される。^[2]ソールの「死の行進曲」は、イギリスの国葬で演奏されてきた。^[21]ウィンストン・チャーチルの国葬もその1つである。^{[22]これは}ドイツ軍の標準的な葬送行進曲であり、すべての国葬で演奏される。また、ジョージ・ワシントンの葬儀やストーンウォール・ジャクソンの葬列でも演奏され、暗殺されたエイブラハム・リンカーンの遺体がイリノイ州スプリングフィールドに運ばれる際にも何度も演奏された。 ^{[23] [24] [25]} 2015年には、シンガポールの初代首相リー・クアンユーの国葬で演奏された。 ^[26]

(注: ここでの「交響曲」は、純粋に器楽作品を意味します。「アコンパナート」は、オーケストラによる伴奏付きレチタティーヴォであり、 「レチタティーヴォ」と記された箇所のように通奏楽器のみによる伴奏ではありません。)

サウルは独唱と合唱、フルート2本、オーボエ2本、トランペット2本、トロンボーン3本、ケトルドラム、オルガン、ハープ、通奏低音、弦楽器のために作曲されている。^[20]この作品はハ長調で始まり終わりますが、これはオーケストラにトロンボーンがいたことが影響したのかもしれません。ヘンデルが同時期にトロンボーンを使った別の作品『エジプトのイスラエル』でも、合唱はハ長調で、伴奏にはトロンボーンが使われています。^{[2] : 320}

最初の曲は3楽章からなるイタリア風序曲で、最初の楽章は速くてフーガ風、次の楽章は緩徐で、その後にオルガン協奏曲のようなパッセージが加わったもう一つの速いセクションが続く。^[20]ヘンデルはオリジナルの演奏会で、演奏者の指揮のもと自ら演奏した。^{[2] : 266}序曲の後には、アンダンテ・ラルゲットと記された、よりゆっくりとした舞曲のような管弦楽曲が続く。^[20]

この幕は、ダビデがゴリアテを倒した後の祝賀の合唱で始まる。序曲にはなかったトランペットとトロンボーンが加わる。歓喜の合唱は、対位法で短く展開される。^{[20]ダビデの功績を讃える、}短調のソプラノのゆっくりとしたアレーに続いて、アルト、テナー、バスの合唱が、珍しく「アルディート」（大胆）と記され、その後、対位法が発達した長い合唱が聞こえる。幕の冒頭の合唱が繰り返され、続いて歓喜の「ハレルヤ」の合唱が続き、冒頭の「エピニキオン、または勝利の歌」が終わる。^[20]ジョナサン・キーツによると、多声部序曲の壮大なスケールとエピニキオンのきらびやかさと祝賀的な質は、作品全体の野心と記念碑的な業績の表れである。^[28]

第 1 幕の音楽的特徴の他に、合唱とダンスの動きがあり、その中にはダビデを讃える合唱のカリヨンがあり、これがサウル王の激しい嫉妬をかき立てる。ダビデが王をなだめようとする試みは、「単純な純粋さ」のアリア^[28]「主よ、その慈悲は数え切れない」で表現され、その後にハープソロが続く。ダビデの努力はむなしく、王の嫉妬は「蛇は胸の中で暖まる」という怒りのアリアに爆発し、突然、予期せず、王がダビデに槍を投げつけると中断する。これは音楽の中で弦楽器のオクターブが下降することで表現されている。^[28]ト短調の合唱が対位法で展開され、合唱団が神がダビデを守ってくれるように祈るところで幕が終わる。^[20]

第二幕は、ギリシャ悲劇の合唱のように「嫉妬、地獄の長子」の合唱がドラマについてコメントするところから始まる。音楽学者ポール・ヘンリー・ラングによれば、この曲は「ヘンデルが作曲した作品の中で最も力強い作品」である。^{[29]執拗に繰り返される}オスティナート・ベースに乗せられた点線のリズムは、合唱が王に「暗夜に身を隠せ」と警告する中、王の強迫的な嫉妬を表現している。^[20]

第2幕には、純粋に器楽のみのパッセージ（「交響曲」）が2つある。最初のパッセージは、ダビデとミカルの結婚式の祝賀を描いたもので、3部構成となっている。トロンボーンが目立つゆっくりとした荘厳な導入部、第2部は活発なオルガン協奏曲で、最後はガヴォット形式のよりゆっくりとした楽章で終わる。^{[20] [29]}この幕の2番目の器楽パッセージは、トランペットと太鼓、トロンボーン、木管楽器と弦楽器による短い祝祭曲で、新月の祝日を描いている。^[20]

ニ長調の合唱と、最後に半音階のフーガのセクションで幕が閉じられ、合唱団がジョナサンとダビデの殺害未遂の罪で王を怪物として非難する。 ^[20]

第3幕は、サウル王がエンドルの魔女に助言を求める力強くドラマティックな伴奏付きのレチタティーヴォで始まる。魔女は、オーボエとファゴットが目立つ不規則なベースラインを使用して超自然的な雰囲気を醸し出すパッセージでサムエルの幽霊を召喚する。^{[ 2] : 319  [28]}ファゴットはまた、幽霊が王の破滅を予言するときにサムエルの幽霊を導入する。^{[2] : 319}トランペットとドラムによる軍楽的な「戦闘交響曲」が続き、^[20]有名な死の行進がすぐに続く。合唱団とソリストは王とその息子の死を悼み、作品はハ長調の合唱でダビデに国を率いて敵と戦うよう促して終わる。^[20]

• WikiSourceの「Saul」の台本。
• 台本全文オンライン。
• ソール：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜