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ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル作曲の『パルナッソ・イン・フェスタ、ペル・リ・スポンサーリ・ディ・テティス・エ・ペレオ』 （「テティスとペレウスの結婚を祝うパルナッソ」、HWV73）はフェスタ・テアトラレイタリア・オペラの一種で、、王女アンとオラニエ公ウィリアムの結婚を祝うために書かれた。『パルナッソ・イン・フェスタ』のキングズ・シアターで初演され、5回上演された。匿名の台本結婚式のための単発作品として作られたにもかかわらず、ヘンデルによってその後数シーズンにわたって再演された。 [ 1 ] [ 2 ]
ドイツ生まれのヘンデルは1712年からロンドンに住んでおり、そこでイタリアオペラの作曲家として大きな成功を収めていた。また、アン女王、ジョージ1世、ジョージ2世をはじめとする王室の庇護を受け、王室礼拝堂での礼拝やその他の王室行事のために数多くの楽曲を作曲するよう依頼されていた。[ 3 ]ヘンデルは、ジョージ2世の長女で王女アンと特に親密な関係を築いており、アンはヘンデルのオペラシーズンを支援し、自身も優れた音楽家であったため、ヘンデルはアンに個人レッスンまで行っていた。ヘンデルは教えることは好きではなかったが、アンの場合は例外だった。[ 4 ] [ 5 ]ヘンデルは、アン自身が選んだ聖書のテキストに基づいて、彼女の結婚式のための賛歌「主が造られたこの日」を作曲し、 1734年3月14日にセント・ジェームズ宮殿のフランス礼拝堂で行われたオラニエ公ウィリアム4世との結婚式で演奏された。 [ 6 ]結婚式の前夜、王女、王室一家、そして宮廷の全員が、ヘンデルがこの日のために特別に作曲した匿名のイタリア語のテキストに基づくオペラ「パルナッソ・イン・フェスタ」の初演に出席した。この公演は、ヘンデルがイタリア・オペラのシーズンを上演していたヘイマーケットのキングズ・シアターで行われ、当時成功を収めていたオペラ「クレタのアリアンナ」に出演していたのと同じスター・オペラ歌手が出演した。[ 5 ]
初演の数日前、ロンドンの新聞「デイリー・ジャーナル」は、この3部構成の長編オペラがいかに期待されているかを報じた。
間近に迫った結婚式の厳粛さを祝うために用意された様々な催し物の中でも、来週水曜日にヘイマーケットのオペラハウスで上演されるセレナータ「パルナッソ・イン・フェスタ」が注目されています。物語は、アポロンとミューズたちがテティスとペレウスの結婚を祝うというものです。舞台にはパルナッソス山を模した場面があり、そこにアポロンとミューズたちが他の登場人物たちと共に、象徴的な衣装を身にまとい、非常に壮麗な光景が繰り広げられます。音楽もまた、実に多彩な構成で、様々な音楽が単曲、二重唱などで巧みに取り入れられ、合唱と織り交ぜられ、オラトリオ風のスタイルとなっています。人々はこの作品を待ち焦がれており、名高いヘンデル氏はこの作品に全力を注ぎ込んだ。[ 5 ]
『パルナッソの祝祭』はヘンデル唯一の本格的な「フェスタ・テアトラレ」または「セレナータ」であり、イタリアでは王室の結婚式やその他の祝祭的な国家行事を祝うために人気のある形式だが、イギリスでは珍しい。上記の新聞記事から、舞台装置は1つしかなく、歌手は衣装を着ていたが、おそらく舞台上を動き回ることはなく、音楽的な重点はオペラのように感情の深さや時には悲劇的な感情よりも娯楽性と多様性にあったことがわかる。言及されている合唱は、ヘンデルのイタリア語オペラと同様に、ソリストたちが一緒に歌う以上の規模ではなかったと思われる。[ 5 ]
『パルナッソの祝祭』では、ヘンデルは1733年7月10日にオックスフォードで「大喝采」を浴びて上演された英語のオラトリオ『アタリア』のために作曲した音楽の多くを再利用した。 [ 7 ]このように音楽を再利用すること、特に最初に聴かれた場所とは異なる場所の聴衆のために再利用することは、ヘンデルや当時の他の作曲家にとって一般的な慣習であった。18世紀の音楽学者チャールズ・バーニーは『パルナッソの祝祭』について、「ロンドンの聴衆の大多数にとって、この音楽は新しいものであった。ヘンデルは、その才能と創意工夫の豊かさをすべて備えながらも、非常に倹約的で、まるで思考の貧困の中で苦労したかのように、古い作品を頻繁に修正し、継ぎ接ぎしていた」と述べている。[ 5 ]しかし、『パルナッソの祝祭』の音楽のかなりの部分は、この作品のために新たに作曲されたものである。[ 2 ]
この場面はパルナッソス山を表しており、ミューズたちと神アポロンが人間の王子ペレウスと海のニンフであるテティスの結婚式を祝うために集まっている。アポロンの息子で有名な音楽家であるオルフェウスも結婚の祝宴にやって来る。歴史のミューズであるクリオは、アポロン自身の恋愛のエピソードを彼に思い出させる。ニンフのダフネに恋をしたアポロンは、情欲に駆られて彼女を追いかけたが、ダフネは神々に助けを求めて祈り、月桂樹に変えられたのだ。この話に恥ずかしさを感じたかのように、アポロンは皆にバッカスを称える酒を一緒に飲むように誘う。戦いの神マルスが皆を率いて酒宴の歌を歌い、クリオもその雰囲気に加わり、酔いが回ってきてしまう。オルフェウスの母で叙事詩のミューズであるカリオペと合唱隊は、その様子を見て大笑いする。
ミューズたちはオルフェウスの音楽表現の素晴らしさを称えて歌を歌う。しかしオルフェウスは、愛する妻エウリュディケを失った悲しみからまだ立ち直れずにいた。彼はエウリュディケの死後、彼女を救出するために冥界へ降りたが、冥界の神から生者の世界に戻るまで彼女を見ないようにと命じられていたにもかかわらず、その忠告を聞き入れることができず、二度も彼女を失ってしまったのだ。アポロンとミューズたちはオルフェウスに、エウリュディケへの愛は未来のすべての世代にインスピレーションを与え、王夫妻ペレウスとテティスの愛は全世界を祝福するだろうと告げる。アポロンはトリトンたちに、オーケストラでは角笛で表される法螺貝を吹いて結婚式の祝宴を始めるよう命じる。
神々やミューズ、ニンフや羊飼いたちがペレウスとテティスの結婚の祝宴に加わり、新婚夫婦の長寿を祈り、彼らが世界の模範となる美徳の手本となることを願い、彼らから英雄の血統が生まれることを予言する。合唱隊によれば、ゼウス自身も王夫妻が末永く幸せに暮らすと宣言したという。[ 5 ]
ヘンデルは、通常のオペラオーケストラの弦楽器、ファゴット、オーボエ、通奏低音に加えて、『パルナッソの祭り』ではフルート、ホルン、リコーダー、トランペット、ティンパニを加えている。[ 5 ]厳粛な聖書オラトリオ『アタリア』の音楽は、ヘンデルによって巧みに異教のテーマに基づく世俗的な娯楽『パルナッソの祭り』へと改作された。ポール・ヘンリー・ラングは、「陽気で力強い」狩猟の合唱「O quando bello gloria」に注目し、花と牧神へのアポロの歌「Non tardarte fauni」を「ヘンデルの牧歌的才能の最高傑作」と称賛している。[ 2 ]この作品は軽快で祝祭的な性質を持っているにもかかわらず、オルフェウスが失った妻を嘆く音楽は深遠で感情がこもっており、この作品で唯一の伴奏付きレチタティーヴォは、ヘンデルが作品の中で最も感情的な部分でよく用いる手法である。[ 5 ]チェロ、フルート、オーボエ、ファゴットによる数々のソロ楽器パートは「尽きることのない心地よい驚き」を提供する。[ 2 ]
この作品は聴衆、ヘンデルの友人や支持者、そして報道機関から高く評価された。ロンドンの新聞「ザ・ビー」の告知には、「昨夜、ヘンデル氏の新しいセレナータは…最高の拍手喝采で迎えられました。この作品には舞台からこれまでに提供された中で最も絶妙なハーモニーが含まれており、演奏者の配置は非常に壮大で素晴らしい方法で考案されています。」とある。[ 5 ]この作品は非常に人気があり成功したため、ヘンデルは1737年、1740年、1741年のシーズンでこの作品を復活させた。[ 1 ]しかし、ヘンデルの生前にこれらの公演が行われた後、パルナッソ・イン・フェスタは1972年にロンドンでヘンデル・オペラ協会によって再び上演されるまで上演されなかった。[ 5 ] 1960年代以降、バロック音楽と歴史的に忠実な音楽演奏への関心が高まったため、この作品は現在ではより頻繁に上演されている。[ 5 ]他の公演の中でも、『パルナッソ・イン・フェスタ』は、 1997年にニュー・チェンバー・オペラUKによって上演され[ 8 ] 、 2014年にはハレのヘンデル・フェスティバルでも上演された[ 9 ]。
注記