調和のとれた鍛冶屋

調和のとれた鍛冶屋(5:00)

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「調和のとれた鍛冶屋」は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのチェンバロ組曲第5番ホ長調HWV430の最終楽章であるアリアと変奏曲の通称である。この器楽アリアはヘンデルが出版したチェンバロのための最初の作品の一つで、4つの楽章から構成されている。[1] アリアの後には5つ^の二重音符（イギリスの分割スタイルの変奏）が続く：右手の16分音符、左手の16分音符、右手と左手の16分音符3連符、そして最後に両手の12分音符。

1720年頃、ヘンデルは生まれ故郷のドイツを離れ、ロンドンへ向かい、王立音楽アカデミーでの新しい職に就いたばかりだった。それ以前の1712年にヘンデルは既にイングランドへ移り、バーリントン・ハウスを拠点に過ごした後、ミドルセックスのキャノンズで専属作曲家となった。^[2]キャノンズへの移転は、1717年にオペラ制作が一時的に低迷していたため、ロンドン中心部でのヘンデルの需要が減ったことに関係しているのではないかと言われている。ヘンデルがキャノンズに滞在した後、公爵と友人たちはヘンデルがロンドンに新しいオペラ団、いわゆる王立音楽アカデミーを設立するのを手伝った。

ヘンデルは1720年に最初の8つのチェンバロ組曲を次のような説明とともに出版しました。

以下のレッスンのいくつかは、海外で不正確なコピーが流通していたため、出版せざるを得ませんでした。より有用なものにするために、いくつかの新しいレッスンを追加しました。好評を博せば、私はさらに出版を続け、私のささやかな才能で、これほど寛大な保護をいただいた国に奉仕することが私の義務であると考えています。

— ヘンデル、1720年の出版への序文^[3]

1720年に出版された8つのチェンバロ組曲のうち、ヘンデルは組曲第5番ホ長調HWV 430を出版した。この組曲はプレリュード、アルマンド、クーラント、エアと変奏の4つの楽章から成り、最初の3つの楽章は様式化された舞踏のリズムである。この組曲はヘンデルがロンドン初のイタリアオペラ団体としても知られる王立音楽アカデミーの管弦楽団長に就任した1年後に発表された。^{[4]ヘンデルはドイツを離れ、}カーナヴォン伯爵の専属作曲家として働いた後、残りの人生をロンドンで過ごした。^[5]

この楽章がなぜ「調和のとれた鍛冶屋」と呼ばれたのか、また誰がそう呼んだのかについては、さまざまな説明がなされてきました。この名前はヘンデルがつけたものではなく、この楽章が独自に人気を博した 19 世紀初頭まで記録されていませんでした (ヘンデルの音楽は彼の死後もイギリスで人気を博し続けましたが、非常に限定的にしか知られていませんでした)。

ヘンデルは、1717年から1718年にかけてキャノンズで将来のシャンドス公爵ジェームズ・ブリッジスのために働いていたとき、鍛冶屋で雨宿りをしていたとき、金床にハンマーを当てる音を聞いて曲を思いついたという話である。第1変奏で規則的に繰り返されるペダル音（右手のB）は、鍛冶屋がハンマーを打っているような印象を与えることができる。この話のバリエーションでは、ヘンデルは鍛冶屋が後にアリアとなる曲を歌っているのを聞いたという。この説明は、ヘンデルの曲を借りる一般的な手法とよく合致する。

この話はヘンデルの存命中に一度も登場したことがなく、その信憑性は証明されていない。1835年に「ミュージカル・マガジン」という出版物で言及されている。この伝説は、ヘンデルの死後75年経って、リチャード・クラークが『ヘンデルの回想録』（1836年）の中で語ったことに始まる。ヘンリー・ワイルドとリチャード・クラークは、エッジウェアのウィットチャーチ近郊の鍛冶屋で古い金床を見つけ、ウィリアム・パウエルを架空の鍛冶屋と特定する話をでっち上げた。実際は、彼は教区書記だった。彼らは彼の木製の記念碑を建てるために寄付金を集め、1868年にウィットチャーチの人々は、今も立っている大げさな墓石を建てるために再び寄付金を集めた。碑文にはこう記されている。「調和のとれた鍛冶屋ウィリアム・パウエルを偲んで。彼は1780年2月27日に78歳で埋葬された。彼は不滅のヘンデルがこの教会のオルガン奏者だった時代に教区書記を務めていた。1868年5月、寄付により建立された。」

ヘンデルは、キャノンズに住む前、チェシャーのアドリントン ホールにいた頃、あるいはそれよりもさらに以前に、1720 年に出版されたチェンバロ組曲を書いていました。

ウィリアム・リンターンはバース出身の鍛冶屋の見習いで、後に音楽に目覚めた人物で、この『ハーモニアス・ブラックスミス』も彼と同じ人物です。この作品が彼にちなんで名付けられたのは、おそらく彼が次の抜粋で概説されている理由から、この曲をその名前で出版したためでしょう。

クラークの出版から数ヶ月後、筆者はバースの故JWウィンザー氏と会った。同氏はヘンデルの大ファンで、出版された全作品を知っていた。同氏は筆者に、エッジウェアの鍛冶屋の話は全くの想像であり、ヘンデルのレッスンをその名前（ハーモニアス・ブラックスミス）で最初に出版したのはバースの楽譜販売業者リンターンであり、同氏は店で楽譜を買っていたためリンターンと個人的に知り合いだったこと、リンターンにこの新しい名前の理由を尋ねたところ、彼は鍛冶屋として育てられたが後に音楽に転向し、その曲をいつも演奏するよう頼まれていたため、自分に付けられたあだ名であると答えたことを語った。同氏は、利益を上げるのに十分な数を販売するため、この楽章を独立した形で印刷した。

— ウィリアム・チャペル（1809–88）、 1889年、グローブの音楽辞典初版

チャペルは尊敬される音楽史家であり、この話はおそらく真実だが、大英博物館にはリンターン版のこの曲のコピーは所蔵されていない。博物館で働き、高い評価を得ているヘンデル専門家であるWCスミス氏は、1940年時点で彼がこれまでに見つけることができたこの曲の最も古いコピーは、英国ハーモニック協会がピアノとフォルテの二重奏曲として編曲したもので、 「The Harmonious Blacksmith」という名前で、紙に「1819」という透かしが入っていると述べた。

この音楽の起源については、リチャード・ジョーンズ（1680-1740）によるブーレに、ほぼ同じ曲調の短調の旋律があるが、ジョーンズがヘンデルより先であったか、その逆であったかは不明である。 1704年に書かれたヘンデルのオペラ「アルミラ」の一節は、 「調和のとれた鍛冶屋」の曲に非常に似ているため、ヘンデル自身の作品である可能性が高い。ベートーヴェンは、 2部オルガンフーガの主題として同様のテーマを使用した。

この曲には、ト長調で「シャコンヌ」と題された初期の写本版もいくつか存在します。変奏の全体的な形と形式は同じですが、私たちが知っているメロディーはまだ完全には形成されておらず、後から出版されたバージョンではテクスチャーとパッセージワークに大幅な改善が見られます。興味深いのは、それ以来、鍛冶屋が金床を打つイメージとよく関連付けられている b' (転置により d") の執拗な繰り返しがまったくないことです。

ヘンデルの組曲第5番ホ長調HWV 430の最終楽章は、すべてホ長調の冒頭主題と5つの変奏曲で構成されています。「エアと変奏曲」は、主音から属音への変調のみで、旋法の混合はありません。

主題は丸みを帯びた連続的な二部形式で、2つのフレーズで構成されています。提示部は最初のフレーズで始まり、半終止符で終わり、次のフレーズは完全完全終止符で終了して平行ピリオドを形成します。音楽は単純な拍子で設定されており、全体を通して4/4拍子です。移動する8分音符が右手と左手の両方の基礎を形成します。最初のフレーズが完了すると、主音が再び確立され、右手は16分音符を演奏し始め、10小節目で完全完全終止符に達し、続いて2番目のフレーズが再現されます。最初の小節では主和音と属和音が概説され、次の小節では主和音と属和音が4拍目まで繰り返され、ここでヘンデルは第2属和音を適用し、3小節目の1拍目で[Bメジャー]和音につながります。この最初の動機は3小節目と4小節目に繰り返され、最初のフレーズは半終止符で終了します。 2 番目のフレーズは、トニック コードのアルペジオで始まり、その後に IV コードが続きます。この I から IV は 5 小節目まで繰り返され、ここでドミナント コードが進行に追加され、一般的な I、IV、V、I コード進行が作成されます。この新しいフレーズは、7 小節目と 8 小節目で同じコード進行を維持し、2 番目のフレーズを完全なオーセンティック カデンツで終了します。

変奏曲第 1 番には同じモチーフのアイデアが含まれており、トニックと属音であるBメジャーに重点を置いたコードのアルペジエーションが追加されています。両方のフレーズは 5 小節で構成され、最初のフレーズは半終止符で終わり、変奏曲の最後のフレーズは完全な正統終止符で終わります。

メロディーは両手で持ち替えられ、今度は右手で演奏され、左手はハーモニックなコード進行をアルペジオで演奏します。左手はこのバリエーション全体を通して 16 分音符を演奏し、右手は 8 分音符のみを演奏し、2 番目のフレーズではトリルが追加されます。モチーフの構造は同じままで、主音と属音のみに焦点が当てられています。

3 番目の変奏では、右手で 16 分音符の 3 連符を演奏し、左手で 8 分音符のメロディーを演奏するという新しい音楽的アイデアが取り入れられています。変奏 3 では、音楽セクションの進行と分割は同じですが、メロディーは右手ではなく、左手でテーマと先行する 2 つの変奏と構造的に同一のハーモニーをアルペジオで演奏します。

最後から 2 番目の変奏では、メロディーを右手に持ち替え、左手は 16 分音符の 3 連符を演奏します。この変奏は、手の役割が入れ替わっているだけで、構造は前の変奏とほぼ同じです。

5 番目で最後の変奏は、両手で演奏される印象的な音階ワークで構成されており、32 分音符の各連続は、次の拍で別の 32 分音符のセットで返され、通常は反対の手で演奏されます。この変奏全体で同じ進行と構造のアイデアが維持され、属音から始まる下降する E メジャースケールで終了し、最終的な完全な本物の終止符になります。

チャールズ・ディケンズの『大いなる遺産』の主人公ピップは、ハーバート・ポケットという登場人物から、鍛冶屋として育ったことと、「私たちはとても仲が良い。そしてあなたは鍛冶屋だった」という音楽に敬意を表して、ヘンデルという愛称で呼ばれています。

聖ダンスタンは、18 世紀の詩「悪魔と聖ダンスタン」の中で調和のとれた鍛冶屋として名付けられています。

この曲は、ジークフリート・サッソンの半自伝的作品『狐狩りの男の回想録』で言及されています。ある晩、エヴリンおばさんがこの曲を弾いているのが聞こえ、著者は前線にいたころのこの楽しい思い出を回想します。

イタリアのギタリスト兼作曲家マウロ・ジュリアーニは、1828年にこのテーマを基にしてギター独奏 曲『ヘンデルの主題による変奏曲（調和のとれた鍛冶屋）』作品107を作曲した。

ドイツの作曲家ルイス・シュポーアは、このテーマを八重奏曲ホ長調作品32の変奏曲の基礎として使用しました。

このテーマはフランシス・プーランクのピアノ協奏曲「シャンペール」のフィナーレの冒頭で引用されている。^[6]

オーストラリア生まれの作曲家兼ピアニストのパーシー・グレインジャーは、彼の最も有名な作品の 1 つをこのメロディーに基づいて作曲しました。彼は1911 年にヘンデルの「調和のとれた鍛冶屋」による変奏曲を初めて書きました。その後すぐに、彼は変奏曲集の最初の 16 小節を使用して、最も愛されている作品の 1 つである「海辺のヘンデル」を作曲しました。彼は、この音楽は「ヘンデルとイギリスのミュージカル コメディの両方を反映しているように思われる」と書き、それがタイトルの由来となっています。作曲家はこの作品のさまざまなバージョンを作曲しましたが、最も有名なのはピアノ独奏バージョン (1930 年) です。

作曲家兼指揮者のイーゴリ・マルケヴィチは、このメロディーをもとにピアノのための『ヘンデルの主題による変奏曲、フーガ、挨拶』を作曲した。1942年、30歳のときに出版され、彼の最後の出版作品となった。^[7]

• 組曲 ホ長調 HWV 430:国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
• ウィリアム・パウエルの墓
• エッジウェアの歴史 2007年9月27日アーカイブ-ハーモニアス・ブラックスミスの物語について言及
• 調和のとれた鍛冶屋の起源
• ハーモニアス・ブラックスミスのビデオ録画（スペイン語と英語の情報付き）