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音楽は、1969年にPBSで放送開始されて以来、子供向けテレビ番組「セサミストリート」の一部となっています。子供向けテレビ番組で音楽が教育ツールとして使用されたのはこれが初めてでした。番組で作詞作曲され演奏された歌は、特定の目的を果たし、カリキュラムをサポートしました。セサミストリートの音楽は、さまざまなスタイルとジャンルで構成されていましたが、一貫性があり、再現可能なように認識可能でした。プロデューサーは数十枚の音楽アルバムを録音してリリースし、多くの曲が「時代を超えた名曲」となりました。[ 1 ] 最高の作曲家や作詞家を惹きつけるために、CTWは作詞家が作詞作曲した曲の権利を保持することを許可し、それによって彼らが大きな利益を得ることができました。 1970年に録音された「セサミストリート ブック＆レコード」はゴールドディスクを獲得し、グラミー賞を受賞しました。2019年11月現在、セサミワークショップはワーナーミュージックグループのアーツミュージック部門と提携し、セサミストリートレコードを再編して、セサミストリートの音楽を完全に利用できるようにしています。[ 2 ]
セサミストリートの作曲家には、番組初代音楽監督のジョー・ラポソ、ジェフ・モス、クリストファー・サーフ、そしてトニー・ガイスやノーマン・スタイルズといった脚本家が名を連ねていました。ラポソと彼の音楽チームは、番組のために膨大な量の楽曲を制作し、1回の放送につき数十曲ものオリジナル曲を生み出しました。ラポソは、特に番組制作初期の頃、セサミストリートの理念に感銘を受け、カリキュラムに着想を得た数百曲もの楽曲を作曲しました。ラポソは、この番組での功績により、エミー賞を3回、グラミー賞を4回受賞しています。番組のテーマ曲「Can You Tell Me How to Get to Sesame Street?」は「未就学児向けの魅惑的な歌」と呼ばれており[ 3 ] 、ラポソ、監督のジョン・ストーン、脚本家のブルース・ハートによって書かれた。ラポソは他にも「Bein' Green」、「Somebody Come and Play」、「C is for Cookie」を書いた。「Sing 」は1973年にカーペンターズのヒット曲となった。モスは、セサミストリートの歌の最初のアルバムに収録された「I Love Trash」、ボストン・ポップス・オーケストラによって演奏され、1971年に全米ビルボードホット100チャートで11位となった「Rubber Duckie」、 「I Don't Want to Live on the Moon」、「People in Your Neighborhood」を書いた。
バーブラ・ストライサンド、レナ・ホーン、ディジー・ガレスピー、ポール・サイモン、ホセ・フェリシアーノといったアーティストたちが、ラポソのセサミストリートの楽曲をレコーディングしている。2021年までに、セサミストリートはグラミー賞を11回受賞した。
セサミストリートは、1969年にPBSでデビューする前の初期の企画・開発段階から、音楽を教育ツールとして活用してきました。番組制作者は、子供たちがコマーシャルのジングルに反応することを認識していたため、繰り返し、巧妙なビジュアル、簡潔さ、明瞭さといった特徴を、幼い視聴者に提示する内容に取り入れたいと考えました。 [ 4 ] [ 5 ] 子供向けテレビ番組で初めて、番組の歌は特定の目的を果たし、カリキュラムを支えました。 [ 6 ]番組制作者は、音楽と効果音が子供たちに基本的なスキルを教える直接的な手段となり、新しい教材が歌とともに提示されると子供たちはより効果的に学習できることを理解していました。 [ 7 ] 共同制作者のジョーン・ガンツ・クーニーは、 1967年に書かれた新番組の提案書の中で、子供たちは「コマーシャルのジングルに親近感を持っている」と述べており、 [ 5 ]そのため番組の歌の多くはテレビCMのように構成されています。評論家のピーター・ヘルマンはこう述べている。「もし子供たちがテレビでバドワイザーのジングルを暗唱できるなら、ABCや簡単な数の概念を教える番組を与えてもいいのではないか？」 [ 8 ]
セサミストリートの音楽は、さまざまなスタイルやジャンルで構成されていましたが、一貫性があり、再現可能な独自のサウンドを維持していました。[ 9 ] 「テレビには他にこのようなサウンドはありませんでした」と、番組の初代ディレクターであるジョン・ストーンは述べています。[ 10 ] 音楽は、子供たちが積極的に見ていないときでも番組のアクションに注意を向けられるようにすることで、子供たちの二重注意能力を促すために使用されました。しかし、セサミストリートの研究を監督したジェラルド・S・レッサーは、音楽と効果音は自然に身体的な参加を喚起するため、視覚的な動きと慎重に統合する必要があると述べています。その結果、作曲家は音楽を静的な視覚的プレゼンテーションと組み合わせることを避けました。音楽や効果音の形での聴覚的な合図は、キャラクターの登場やシーケンスの終了と開始を知らせました。[ 11 ]
プロデューサーたちは、番組の初期に音楽コンテンツを録音してリリースし、子供たちが番組を見ていないときにカリキュラムのレッスンを補強したり、娯楽として提供したりした。[ 12 ] 番組のために書かれた膨大な量の音楽をアルバムに録音し、書籍を出版することは、収入を生み出し、番組や、セサミストリートの制作を監督した組織であるチルドレンズ・テレビジョン・ワークショップ（CTW、後にセサミワークショップ、またはSWと改名）の他のプロジェクトに資金を提供する最初の試みだった。[ 13 ]
番組のために書かれた多くの曲は、作家のデビッド・ボーゲニヒトが「時代を超えた名曲」と呼んだものとなった。[ 1 ] 最高の作曲家や作詞家を惹きつけるために、CTWは作詞家が書いた曲の権利を保持することを許可した。子供向けテレビ番組で初めて、作詞家は儲かる利益を得ることができ、それが番組の世間の関心を維持するのに役立った。[ 14 ] 1970年に録音されたセサミストリートの歌で構成された数十枚のアルバムの最初のアルバムであるセサミストリートブック＆レコードは、番組の最初のキャストアルバムでもあった。[ 15 ] このアルバムはゴールドディスクを獲得し、グラミー賞を受賞した。[ 16 ] [ 17 ]ジェフ・モスが書いた 最後のトラック「ラバーダッキー」はシングルとしてリリースされ、アメリカのビルボードホット100チャートに登場し、グラミー賞にノミネートされた。[ 15 ] ボストン・ポップスは、1971年に放送されたテレビ特番で番組の出演者と共演した。[ 9 ]
セサミストリートのソングライターには、番組初の音楽監督ジョー・ラポソ、マイケル・デイビスが「才能ある詩人、作曲家、作詞家」と評したジェフ・モス[ 18 ]、ルイーズ・ギコウが「クラシック・ロックンロールやパロディソングに関してはセサミストリートの頼れる男」と評したクリストファー・サーフ[ 19 ]などがいる。番組のために約150曲を書いたトニー・ガイスやノーマン・スタイルズ などの脚本家も、脚本に合わせて自ら作詞することが多かった[ 6 ] 。
ラポソは、友人であり大学時代のルームメイトでもあったプロデューサーのトム・ウェドンと、他の作品でラポソと仕事をしたことのあるストーンによってセサミストリートに招かれた。 [ 20 ] ストーンは、ラポソの音楽は素晴らしく、メロディアスで洗練されているが、子供たちが認識して歌えるほどシンプルだと考えた。作家のマイケル・デイビスによると、セサミストリートの特徴的なサウンドは、キーボーディスト、ドラマー、エレキベース奏者、ギタリスト、トランペット奏者、管楽器奏者、パーカッショニストからなる7人編成のバンドとのセッションから生まれたという。[ 21 ]これらのミュージシャンの1人がドラマーのダニー・エプスタインで、彼は1970年に番組の音楽コーディネーターとなり、番組開始以来演奏している。[ 22 ] ストーンは、ラポソとの典型的なレコーディングセッションは、しばしば3日間続き、[ 22 ]「即興的で、その場限りの経験」だったと報告している。[ 3 ]
ラポソと彼の音楽チームは、年間 130 エピソードに付随する膨大な量の音楽を制作し、1 回の番組につき数十曲のユニークな歌が含まれることもよくありました。セサミストリートのために 2,000 曲以上を作曲したラポソは、それを「ソーセージ工場」と呼んでいました。[ 16 ]ラポソは、特に番組制作の初期段階でセサミストリート の目標に感銘を受け、デイビスが言うように、カリキュラムに触発された歌を「山のように」作曲することで応えました。 [ 23 ] デイビスはまた、「制作の初期段階では、ラポソほど早く、そしてよくセサミストリートの全体像を『理解』した人はいませんでした」と述べています。 [ 23 ] 番組の研究者たちは、ラポソと仕事をするのが楽しかったと報告しており、ラポソも彼らと仕事をするのが楽しかったと報告しています。また、研究者のニーズや提案、そして番組のカリキュラムの目標に基づいて、ラポソが自分の曲を変更したとも報告しています。[ 24 ] ラポソはこの番組での功績により、エミー賞を3回、グラミー賞を4回受賞した。 [ 25 ]
ラポソはテーマ曲の作曲を担当し、デイヴィスはそれを「陽気で」「見かけによらず単純」と評した。[ 10 ] ストーンと作家のブルース・ハートが作詞家としてクレジットされている。ストーンはこの曲を「音楽的には傑作だが、歌詞的には恥ずべきもの」と評した。[ 21 ]エプスタインはジャズミュージシャンのトゥーツ・シールマンスをこの曲のハーモニカ奏者として 招いた。 [ 22 ]この曲のアレンジは6回ほど変更されているが、歌詞は長年にわたって変わっていない。[ 26 ]これはデイヴィスが「未就学児向けのセイレーンの歌」と呼ぶものとなった。[ 3 ]
エプスタインはモスを「真の紳士」と呼び[ 27 ]、クーニーは彼を「真の音楽の先見者」と呼んだ[ 27 ] 。彼はオスカー・ザ・グラウチのために「I Love Trash」を作曲し、これはセサミストリートの歌の最初のアルバムに収録された。モスの同番組のための最も有名な作曲の1つは「Rubber Duckie 」で、これはヘンソンがマペットのアーニーのために歌い、アルバムにも収録された。この曲はボストン・ポップス・オーケストラによって演奏され、1971年に全米ビルボードチャートで11位にランクインし、1996年にはドイツでヒットした[ 18 ] [ 28 ] 。 モスはまた「I Don't Want to Live on the Moon」と「People in Your Neighborhood」も作曲した。エプスタインは彼の音楽を「シンプル」だが「単純ではない」と評した[ 27 ] 。モスはラポソと70曲以上を共作した[ 27 ] 。
ラポソは1970年に「Bein' Green」も作曲し、これもヘンソンが歌ったが、今回はカーミットのために歌った。デイビスはこれを「セサミストリートのためにラポソが書いた最も評価の高い曲」と呼んでおり[ 14 ] 、フランク・シナトラ、ヴァン・モリソン、レイ・チャールズなど数人の歌手が録音している[ 29 ]。 ラポソが同番組のために書いた他の有名な曲には「Somebody Come and Play」や「C is for Cookie」がある。エプスタインが「記念碑」と呼んだ「Sing 」 [ 16 ]は、 1973年にカーペンターズのヒット曲となった[ 30 ]。バーブラ・ストライサンド、レナ・ホーン、ディジー・ガレスピー、ポール・サイモン、ホセ・フェリシアーノもラポソのセサミストリートの曲を録音している[ 25 ] 。
2019年までに180枚のアルバムが制作され、セサミストリートは11個のグラミー賞を受賞しました。[ 31 ] 2010年、タイム誌は番組で取り上げられる有名人の曲トップ10のリストを作成しました。このリストには、スモーキー・ロビンソン、ジョニー・キャッシュ、キャブ・キャロウェイなどのベテランアーティストと、ノラ・ジョーンズやファイストなどの新進アーティストが含まれていました。[ 32 ] 2018年後半、SWはワーナー・ミュージック・グループのアーツ・ミュージック部門 と複数年契約を結び、米国とカナダでセサミストリート・レコードを再始動すると発表しました。20年ぶりに、「セサミストリートの録音の膨大なカタログ」が、CDやレコードのコンピレーション、デジタルストリーミング、ダウンロードなど、さまざまな形式で一般に公開されました。[ 2 ]
セサミストリート・レコードは、セサミワークショップのレーベルで、アーツ・ミュージックが配給を担当しており、2019年に復活した。このレーベルは、1974年から1984年まで独立系レーベルとして活動していた。
チルドレンズ・テレビジョン・ワークショップ（CTW、現在のセサミワークショップ）は1970年にセサミストリートのアルバムのリリースを開始した。セサミストリート・レコード・レーベルは1974年に設立された。このレーベルは1984年に廃止された。CTWはセサミストリートの音楽をセサミロードやボーン・トゥ・アッドといったパロディタイトルのレーベルと提携してリリースし続けた。これらはアビーロードやボーン・トゥ・ランをパロディにしたものである。[ 33 ]
米国とカナダのセサミストリート・レコードは、ワーナー・ミュージック・グループのアーツ・ミュージック部門との複数年契約により、2019年11月に再始動した。セサミストリートの録音の全カタログが、20年ぶりにさまざまな形式で完全に利用可能になった。[ 2 ]カタログは発表時にストリーミングおよびダウンロードプラットフォームでリリースされた。[ 34 ] 2019年の最初のリリースは、9月21日のLettersシリーズで、続いて11月に新しいホリデー・コンピレーションでAll-Time Favoritesシリーズがリリースされた。 [ 35 ]レーベルは、シリーズ外のカバー曲やパロディ、番組のさまざまなテーマに関するテーマ別コンピレーションを制作する予定である。[ 2 ]