グラウンドホッグ | |
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トニー・マクフィーがサー・ジョージ・ロビーでグラウンドホッグスを演奏している様子(ロンドン、1991年) | |
| 背景情報 | |
| 起源 | イングランド |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1963–2014 |
| ラベル | ファイア ・リバティ・ ユナイテッド・アーティスツ |
| メンバー | トニー・マクフィー デイブ・アンダーソン ジョアンナ ・ディーコン カール ・ストークス |
グラウンドホッグスは、1963年後半にロンドンで結成されたイギリスのブルースおよびロックバンドである。ジョン・リー・フッカーの曲「グラウンドホッグ・ブルース」にちなんで名付けられた彼らは、急成長を遂げていたイギリスのリズム&ブルース界の一員であり、フッカーのアルバム...And Seven Nightsのバックコーラスを務めた。彼らは主にトニー・マクフィー(歌手、ギタリスト、作詞家)、ピーター・クルックシャンク(ベース)、ケン・プステルニク(ドラム)のパワートリオであったが、1972年にプステルニクに代わってクライヴ・ブルックスが加入し、1974年にバンドは解散した。彼らはLiberty / UAから7枚のアルバムをリリースしており、その中にはイギリスのトップ10入りした「Thank Christ for the Bomb」(1970年、第9位)、「Split」(1971年、第5位)、「Who Will Save the World?」(1972年、第8位)が含まれている。
マクフィーは1975年に別のリズムセクションでこの名前を復活させ、さらに2枚のスタジオアルバムをリリースし、1982年から2003年にかけてもさらに2枚のスタジオアルバムをリリースした。2003年に1970年代初期のトリオが再結成し、マクフィーの活動は終了したが、クルークシャンクとプステルニクはグラウンドホッグス・リズムセクションとして活動を継続した。マクフィーは2007年から2014年にかけてこの名前を再び復活させたが、ライブパフォーマンスのみであった。
キャリア
初期、1962年~1967年
このバンドはもともと、1962年にロンドンのニュークロスで、ジョン・クルックシャンクとピーター・クルックシャンク兄弟(それぞれ1943年と1945年7月2日、インド西ベンガル州カルカッタ生まれ[1])によってダラー・ビルズとして結成された。その年の後半には、インストゥルメンタル・グループ、セネシャルズのリードギタリスト、トニー・マクフィー(1944年3月23日生まれ、2023年6月6日死去)がバンドに加わった。マクフィーはバンドをブルースに導き、ジョン・リー・フッカーの曲「グラウンド・ホッグ・ブルース」にちなんでバンド名を変更した。[2] [3]
ジョン・クルックシャンクの提案により、彼らはジョン・リーのグラウンドホッグスとなり、1964年のイギリスツアーでフッカーのバックを務めた。[2]その後、リトル・ウォルター、ジミー・リード、チャンピオン・ジャック・デュプリーのイギリスツアーに参加した。マクフィーはデュプリーのFrom New Orleans to Chicago (1966)でエリック・クラプトンと共にフィーチャーされた。グラウンドホッグスは1965年1月にインターフォン・レコード・レーベルから「Rock Me」をバックに「Shake It」をリリースした。[2]
リバティ・レコードでの成功、1968年~1974年
19歳のリバティ・レコードのA&R部長マイク・バットがプロデュースし、1968年11月にリリースされた最初のアルバム「 Scratchin' the Surface 」のラインナップは、 [1]シンガー兼ギタリストのマクフィー、ベーシストのピーター・クルックシャンク、ドラムのケン・プステルニク(1946年3月13日、スコットランド、アンガス州ブレアゴーリー近郊の農場生まれ)、ハーモニカのスティーヴ・ライ(1946年3月8日、ロンドン生まれ、1992年7月19日、ロンドンにて死去)であった。[2]
ライはバンドを脱退し、彼らをパワートリオとして『ブルース・オビチュアリー』(1969年9月)をレコーディングした。 [2]タイトルはマクフィーが「12小節ブルースの聴衆が減っていることに気づいた」ことにちなんでいる。[3]アルバム「BDD 」(Blind Deaf Dumb)からのシングルはイギリスでは失敗に終わったが、レバノンでは1位を獲得した。[1]
グループの次の3枚のスタジオアルバム、『サンク・クライスト・フォー・ザ・ボム』(1970年5月)、『スプリット』(1971年3月)、『フー・ウィル・セイヴ・ザ・ワールド?マイティ・グラウンドホッグス』 (1972年3月)は商業的にも批評的にも成功し、全英アルバムチャートでトップ10入りを果たした。[4]マネージャーのロイ・フィッシャーがレノン脱退後の論争を期待して名付けた『サンク・クライスト・フォー・ザ・ボム』 [5]は、5月14日にパリ・シネマのBBCラジオ1のイン・コンサート番組に出演し 、[6] 7月21日にマイク・ハーディングのラジオセッションを行ったことで宣伝された。[7] [8]
『スプリット』は最高5位を記録し、全英アルバムチャートで27週間ランクインし、ゴールド・ディスクを獲得した。アルバムのA面は、マクフィーが「精神異常...数ヶ月続いたパニック発作」を起こしたことに触発された4部構成の組曲だった。[5]彼らは、ミック・ジャガーの要請で、3月にローリング・ストーンズの『ザ・ローリング・ストーンズUKツアー1971』のサポート・アクトを務め、リーズ大学でのパフォーマンスは録音され、後に1984年にダブル・アルバム『ホギン・ザ・ステージ』の一部としてリリースされ、その後1998年に『ライヴ・アット・リーズ』として再リリースされた。アルバムからリリースされたシングル「チェリー・レッド」は、4月15日のBBCテレビの『トップ・オブ・ザ・ポップス』で取り上げられ、 [1]グループは2月17日のBBCラジオ1の マイク・レイヴンのR&Bショー、 4月29日のジョン・ピール番組、[9] [7] [8]
『Who Will Save the World? The Mighty Groundhogs』は1972年にBBCラジオ・イン・コンサートで2月24日に放送され[10]、2月29日にメイダ・ヴェール4でジョン・ピールのためにセッションされた[11] [12] 。
プステルニクは1972年に脱退し、バンド「エッグ」のクライヴ・ブルックスがドラムで参加し、11月にリリースされた『ホグウォッシュ』をリリースした。グループは初の北米ツアーを行ったが、マクフィーの乗馬事故によりツアーは早期に終了した。[3] 12月7日、パリス劇場のイン・コンサート・プログラムに再び出演した。[12]
1974年のアルバム『ソリッド』はチャートに最後に戻ってきた。[1] 5月23日のプレイハウス劇場でのさらなるライブコンサートは、BBCラジオ1のコンサート番組で放送された。[13] [12] [10]
グループは1974年後半に解散したが、マクフィー、クルックシャンク、プステルニックの3人は1975年3月6日にメイダヴェールスタジオでBBCラジオ1のジョン・ピールショーのために最後のセッションを録音した。[14]
新しいラインナップ、1975-1976
マクフィーは1975年に、ベースにマーティン・ケント、ドラムにミック・クック、セカンドギタリストにデイブ・ウェルビラヴかリック・アダムスという新メンバーでバンド名を復活させた。 1976年にUAから『Crosscut Saw』と『Black Diamond』の2枚のアルバムがリリースされた。[2]
新しいラインナップ、1982年~2003年
マクフィーはベースのアラン・フィッシュとドラムのウィルガー・キャンベルと新しいトリオを結成し、ミック・カートンがキャンベルに代わった後、スタジオアルバム『Razor's Edge』(1985年)をリリースし、アルバムのツアー中に録音されたライブアルバム『No Surrender』は1988年に遅ればせながらリリースされた。
ベーシストのデイヴ・アンダーソンとドラマーのミック・ジョーンズによる新しいリズムセクションは、アンダーソンのフォエル・スタジオで『バック・アゲインスト・ザ・ウォール』(1986年)を録音し、彼のレーベルであるデミ・モンドからリリースした。 [15]また、このトリオは1987年12月のドイツツアー中に録音されたライブアルバム『ホッグス・オン・ザ・ロード』もリリースした。 [16]
グループのメンバーは引き続き入れ替わり、ライブアルバム『Who Said Cherry Red?』は1996年に「秘密の場所」でピート・チモン(ベース)とデイル・アイビス(ドラム)と録音され、エリック・チプリナとピート・コレアと2枚のスタジオアルバム、ハウリン・ウルフに捧げる『Hogs in Wolf's Clothing』 (1998年)とマディ・ウォーターズに捧げる『The Muddy Waters Song Book』(1999年)がリリースされた。これらはグラウンドホッグスとして発表された最後のスタジオ録音となった。
2003年、最初のマネージャーであるロイ・フィッシャーは、バンドの創立40周年を祝うために短期間の「オリジナル・ラインナップ」を結成した。マクフィーはアコースティックのキャリアを追求するためにバンドを離れ、2004年にエドガー・ウィンターとアルヴィン・リーと大規模なツアーに乗り出し、アコースティック・ブルースのアルバム『Blues at Ten』をリリースした。
グラウンドホッグス リズム セクション、2004–2014
2003年の再結成でマクフィーが脱退した後、クルックシャンクとプステルニクはフロントマンを招き、後にエディ・マーティンも加わり、グラウンドホッグス・リズム・セクションの結成を継続した。グラウンドホッグス・リズム・セクションの最後のメンバーであるボブ・ボウルズ(ギター、ボーカル)とジョン・バケット(ギター、キーボード、ボーカル)は、2011年2月にプステルニクとクルックシャンクに加わった。[17]
最終ラインナップ、2007年~2014年
マクフィーは2007年に、長年グラウンドホッグスのベーシストを務めたデイブ・アンダーソン(元ホークウインド)とドラムのマルコ・アンダーソンを迎えて新しいバンドを結成した。このトリオは2008年にフォーカスとマーティン・ターナーの ウィッシュボーン・アッシュと共にイギリスをツアーした。トニー・マクフィーのグラウンドホッグスの2009年のラインナップはマクフィー、アンダーソン、そして以前長年在籍していたドラマーのミック・ジョーンズから構成されていた。2011年現在、新しいグラウンドホッグスのラインナップはマクフィー、アンダーソン、ジョアンナ・ディーコン(ボーカル)、そしてデスロックバンドキャンサーのカール・ストークス(ドラム)から構成されている。[18]
2009年の脳卒中に関連したマクフィーの健康問題が続いたため、トニー・マクフィー&グラウンドホッグスは2014年1月に引退したが、マクフィーとストークスはその後、デヴィッド・チベットのCurrent 93で活動している。マクフィーは2023年6月6日に亡くなった。[19]
音楽スタイル
グラウンドホッグスは当初ブルースバンドとして結成されたが[20] [21]、その後ロック[22] 、サイケデリック[23]、 [ プログレッシブミュージック] [21]、スペースロック[23]の要素をサウンドに取り入れ始めた。プログレ誌は「1970年から1972年にかけて録音した4枚のアルバム、『Thank Christ for the Bomb』、『Split』、『Who Will Save The World?』、『Hogwash 』では、メロトロンやシンセサイザーの導入により、プログレッシブ/ブルースロックのエキサイティングなハイブリッドが生まれ、バンドは作曲面でもコンセプト面でも野心的になっていった」と評した。[21]また、このバンドは「形を変えるブルース/アシッドロックのパワートリオ」とも評された。 [24]
人事
メンバー
- 元メンバー
- ジョアンナ・ディーコン – ボーカル(2001–2003, 2011–2014)
- トニー・マクフィー– ギター、ボーカル(1963–1974、1976、1982–2004、2007–2014、2023 年に死去)
- デイブ・アンダーソン – ベース(1986–1988、2001–2003、2007–2014)
- カール・ストークス – ドラム(2011–2014)
- ピーター・クルックシャンク – ベース(1963–1974, 2003–2004)
- デイブ・ブアマン – ドラム(1963–1965)
- ボブ・ホール– キーボード(1963–1965)
- ジョン・クルックシャンク – ハーモニカ、ボーカル(1963–1964)
- ケン・パステルニク – ドラムス(1965–1972、2003–2004)
- トム・パーカー – キーボード(1965)
- スティーブ・ライ – ハーモニカ(1969; 1992年死去)
- クライヴ・ブルックス– ドラムス(1972–1974; 2017 年死去)
- デイブ・トンプソン – ベース(1972)
- ミック・クック – ドラムス(1976; 1997年死去)
- マーティン・ケント – ベース(1976)
- デイブ・ウェルビーラブ – ギター(1976)
- リック・アダムス – ギター(1976)
- アラン・フィッシュ – ベース(1982–1994)
- ウィルガー・キャンベル– ドラムス(1982–1984; 1989年死去)
- 「マイティ」ジョー・ヤング – ギター(1982–1983)
- ミック・カートン – ドラム(1984–1989)
- ミック・ジョーンズ – ドラム(1989–1994, 1999–2003, 2009–2011)
- クリス・ベネット – ドラム(1990–1991)
- ジョン・キャンプ – ベース(1989)
- エリック・チプリナ – ベース、ライブギター(1994–1996、1996–1999)
- ピート・コレア – ドラム(1994–1996, 1996–1999)
- ピート・チャイモン – ベース(1996)
- デイル・アイヴィス – ドラム(1996)
- ブライアン・ジョーンズ – ベース(1999–2001)
- マルコ・アンダーソン – ドラム(2007–2009)
ラインナップ
グラウンドホッグスのリズムセクション
ディスコグラフィー
アルバム
グラウンドホッグとして:
スタジオアルバム
- 表面をひっかく(1968 年 12 月)
- ブルースの訃報(1969年9月)
- 爆弾に感謝せよ(1970年5月) –イギリス第9位
- スプリット(1971年3月) – イギリス5位
- 世界を救うのは誰か? マイティ・グラウンドホッグス(1972年3月) - イギリス8位、アメリカ202位
- ナンセンス(1972年11月)
- ソリッド(1974年6月) – イギリス31位
- クロスカットソー(1976年2月)
- ブラックダイヤモンド(1976年10月)
- 剃刀の刃(1985年5月)
- バック・アゲインスト・ザ・ウォール(1987)
- 狼の皮を被った豚たち(1998年1月)
- マディ・ウォーターズ・ソングブック(1999年4月)
ライブ
- Hoggin' the Stage (1984 年 4 月) – 1971 年にリーズとロンドン、1976 年にストックホルムで録音。
- エクストリームリー・ライブ(1988年7月)
- ホッグス・オン・ザ・ロード(1988年6月) – 1987年12月にドイツで録音
- ノー・サレンダー(1989年8月)
- グラウンドホッグナイト(1993年7月)
- チェリーレッドって誰が言ったの?(1996年10月)
- ライブ・アット・リーズ '71 (1998 年 8 月) - 以前「Hoggin' The Stage」でリリースされたリーズで録音された 5 曲を収録
- ノー・サレンダー - レイザーズ・エッジ・ツアー 1985 (1998) - 1985年にケント州ノースフリートで録音
- イギリスツアー'76 (1999)
- USツアー'72(1999)(アカルマレコード)
- ライヴ・アット・ザ・アストリア(2001年9月) - 1998年2月20日にロンドンのアストリアで録音。
- ライブ・アット・ザ・ニューヨーク・クラブ、スイス 1991 (2007)
- 1989年アンチWAAフェスティバルライブ(CD、2014年、ニーベルングレコード)
- クリスマス マーケティング イン ヴァイデン(ダウンロード 2017) (ニーベルング レコード)
- ロード・ホッグス:ライヴ・フロム・リッチモンド・トゥ・ポコノ(3LP/2CD、2021)(ファイア・レコード) – 1969年11月7日、イギリス・ロンドンのリッチモンド・アスレチック・グラウンドと1972年7月8日、米国ペンシルバニア州ポコノ・レースウェイでのライブ
ラジオセッションとコンサート
- BBCラジオワン・ライブ・イン・コンサート(1994年、ウィンドソング・インターナショナル)1972年2月24日と1974年5月23日[10]
- グラウンドホッグス・オン・エア 1970–72 (1998年、ストレンジ・フルーツ) 1970年7月21日、1971年3月29日、1971年7月26日、1972年12月7日[7]
- ラジオ1セッション(2002年、ストレンジ・フルーツ)1970年7月21日、1971年2月17日、1971年3月29日、1971年7月26日[8]
- BBCライブ・イン・コンサート(2002年、ストレンジ・フルーツ)1972年2月24日、1972年12月7日、1974年5月23日[12]
コンピレーション
- グラウンドホッグス ベスト 1969–1972 (1974 年 3 月)
- Moving Fast, Standing Still (1986年5月) – Razor's EdgeとThe Two Sides of TS McPheeのコンピレーションに加え、1960年代半ばの4曲を収録
- ザ・ベスト・オブ(1997年5月) – 最初の6枚のスタジオアルバムのコンピレーション
- 54146 (2001年10月) – Back Against The WallとHogs On The Roadのコンピレーション
- グラウンドホッグに感謝せよ:自由の時代(1968-1972)(2010)
- ユナイテッド・アーティスツ時代 (1972–1976) (2013)
[1] [4]
トニー・マクフィー(ソロ) :
- TSマクフィーの二つの側面(1973)
- ブルースと野獣(1991) (ニーベルングレコード)
- 愚かなプライド(1993年2月)
- スライド、TS、スライド(1996)
- ブルースを漂白する(1997 年 4 月)
ジョン・リー・フッカー氏と:
- ...そしてジョン・リー・フッカーとの7日間(ヴァーヴ・フォークウェイズ、1965年)
DVDとビデオ
- ライヴ・アット・ザ・アストリア(1999) [ビデオ]
- 60/40 スプリット(2005) [DVD]
- 1989年アンチWAAフェスティバルライブ(DVD、2014年、ニーベルングレコード)
参考文献
- ^ abcdef Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (第5版). エディンバラ: Mojo Books. pp. 405–406. ISBN 1-84195-017-3。
- ^ abcdef コリン・ラーキン編 (1995)。『ギネス世界名鑑 ヘビーメタル編』(第2版)。ギネス出版。155ページ。ISBN 0-85112-656-1。
- ^ abc 「グラウンドホッグ・デイズ」。レコード・コレクター(424)。2014年2月[2014年1月21日オンライン] 。 2024年8月20日閲覧。
- ^ ab ロバーツ、デイビッド (2006)。『ブリティッシュ・ヒット・シングル&アルバム(第19版)』。ロンドン:ギネス・ワールド・レコーズ・リミテッド。p. 237。ISBN 1-904994-10-5。
- ^ ab Andrew Male (2023年6月7日). “Tony McPhee And Groundhogs: The Best Albums Ranked”. Mojo . 2023年10月22日閲覧。
- ^ “1970年5月14日 – Groundhogs”. BBC . 2005年. 2023年10月20日閲覧。: 1970 年 5 月 14 日にロンドンのパリシネマで録音、1970 年 5 月 24 日に放送。「エキセントリックマン」、「ガーデン」、「タイトル不明」、「キャットフィッシュ」。
- ^ abc Groundhogs On Air 1970–72 (メディアノート). Strange Fruit Records . 1998年.: 1970年7月21日の「ガーデン」、1971年3月29日の「エキセントリック・マン」、「スプリット・パート1」、1971年7月26日の「スプリット・パート2」、「ミストリート」、1972年12月7日の「アイ・ラブ・ユー・ミス・オジニー」、「ユー・ハッド・ア・レッスン」、「アース・シャンティ」、「3744 ジェームス・ロード」、「サッド・イズ・ザ・ハンター」、「スプリット・パート4」、「チェリー・レッド」
- ^ abc The Radio 1 Sessions (メディアノート). Strange Fruit Records . 2002年.: 1970年7月21日の「ガーデン」、1971年2月17日の「スティル・ア・フール」と「チェリー・レッド」、1971年3月29日の「エキセントリック・マン」と「スプリット・パート1」、1971年7月26日の「スプリット・パート2」と「ミストリート」
- ^ “29/04/1971 – Groundhogs”. BBC . 2005年. 2023年10月20日閲覧。: 1971年4月29日録音、1971年5月9日放送、「チェリーレッド」、「エキセントリックマン」
- ^ abc BBCラジオワンライブインコンサート(メディアノート)。ウィンドソングインターナショナル。1994年。: 1972年2月24日の「スプリット・パート1」、「チェリー・レッド」、「スプリット・パート2」、「グラウンドホッグ・ブルース」、「スティル・ア・フール」、「シップ・オン・ザ・オーシャン」、1974年5月23日の「フリー・フロム・オール・アラーム」、「ドッグ・ミー・ビッチ」、「ライト・マイ・ライト」、「シンズ・オブ・ザ・ファーザー」
- ^ “29/02/1972 – Groundhogs”. BBC . 2005年. 2023年10月20日閲覧。: 1972年2月29日メイダヴェール4で録音。1972年3月14日に放送。「地球は十分ではない」、「音楽は思考の糧」、「ボグロール・ブルース」
- ^ abcd BBCライブ・イン・コンサート(メディアノート)。ストレンジ・フルーツ・レコード。2002年。:1972年2月24日の「チェリー・レッド」と「スプリット・パート1」、1972年12月7日の「ユー・ハッド・ア・レッスン」、「3-7-4-4 ジェームズ・ロード」、「サッド・イズ・ザ・ハンター」、「スプリット・パート2」と「スプリット・パート4」、1974年5月23日の「シップ・オン・ザ・オーシャン」と「ソルジャー」
- ^ 「6 Music Classic Concert – The Groundhogs」BBC 2017年。 2021年10月21日閲覧。「Ship On My Ocean」「I Love Miss Ogyny」「Free From All Alarm」「Dog Me Bitch」「Light My Light」[PH]、「Soldier」「Sins Of The Father」[PH] - マイク・ハーディングによる紹介。1974 年 5 月 23 日のプレイハウス劇場を除き、1974 年パリ劇場からクレジットされている。
- ^ “06/03/1975 – Groundhogs”. BBC . 2005年. 2023年10月20日閲覧。1975年3月6日にメイダ・ヴェール4で録音され、3月13日に放送された。マクフィー、クルックシャンク、プステルニックが「ライト・マイ・ライト」、「アイ・ラブ・ミス・オギニー」、「ソルジャー」を演奏した。
- ^ 「The Groundhogs – Back Against The Wall」。デミ・モンド・レコード。 2023年10月20日閲覧。
- ^ 「The Groundhogs – Hogs On The Road」。デミ・モンド・レコード。 2023年10月20日閲覧。
- ^ 「ブルースナイト:ボブ・ボウルズと伝説のグラウンドホッグス・リズムセクション! – 2011年2月19日土曜日 19:30 | リフス・バー – ウィルトシャー州スウィンドンのオリジナル&カバーライブ音楽会場」。リフス・バー。2011年2月19日。 2012年3月7日閲覧。
- ^ 「The Groundhogs Archive」 Thegroundhogs.co.uk . 2012年3月7日閲覧。
- ^ ボーモント・トーマス、ベン(2023年6月6日)。「ロックバンド、グラウンドホッグスのシンガー兼ギタリスト、トニー・マクフィーが79歳で死去」。ガーディアン。 2023年6月6日閲覧。
- ^ Unterberger, Richie . 「Groundhogs – Artist Biography」. AllMusic. All Media Network . 2016年10月28日閲覧。
- ^ abc Banks, Joe (2021年3月). 「The Groundhogs: their path from blues to something far more progressive」. Prog Magazine . 2021年12月27日閲覧。
- ^ ハロルド、チャック(1972年8月15日)。「Mighty Groundhogs Will Save The World」イブニング・インディペンデント、p.6-A 。 2011年1月30日閲覧。
- ^ ab DeGagne, Mike. 「Hogwash Review」. AllMusic . 2021年12月27日閲覧。
- ^ クラーク、パトリシア(2021年8月5日)。「High On The Hogs:Artists On The Genius Of The Groundhogs」theQuietus 。 2021年12月27日閲覧。
- ^ このリストには問題があるかもしれません。グラウンドホッグスの公式ウェブサイト http://www.thegroundhogs.co.uk/41%20years.html には、チャズ・デパオロがメンバーとして記載されていません。また、ジョン・リー・フッカー、ジョー・アン・ケリー、デイブ・ケリー、チャンピオン・ジャック・デュプリー、エディ・ボイド、ビッグ・ジョー・ウィリアムズ、ハプシャッシュ&ザ・カラード・コート、ジョン・ダマー・バンド、アンディ・ファーンバック、マイク・バット、ビリー・ボーイ・アーノルド、ブルー・チアー、アモン・デュール、ヨークシャー室内合唱団、ディック・ヘックストール・スミスらがコラボレーションとして記載されています。UK スカボロー・ニュースには、デパオロがイギリスでの短いツアーでグラウンドホッグスのリズムセクションを使用したという記事があります。彼はいくつかのツアーでケン・プステルニクとピート・クルックシャンクをバックに迎えました。 http://www.thescarboroughnews.co.uk/what-s-on/gigs-music/as-printed-in-the-scarborough-evening-news-on-8-december-1-1489220#ixzz427XZQvN4
文献
- ハンソン、マーティン (2005)。『Hoggin' The Page: Groundhogs: The Classic Years』。ノースダウン出版。ISBN 978-1-900711-16-6。
