フィッシュのコンサートツアーとフェスティバル

フィッシュは1983年秋、バーモント大学で結成された。共同創設者はギターのトレイ・アナスタシオとジェフ・ホールズワース、ドラムのジョン・フィッシュマン、ベースのマイク・ゴードンである。

多くの人が、このバンドが1983年にブラックウッド・コンベンションという名前で少なくとも2回のショーを行ったと推測しているが、アナスタシオは2019年にこれを否定した。^{[ 7 ]} この時点では、バンドはクリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、ウィルソン・ピケット、ザ・フー、グレイトフル・デッドなど、他のアーティストの曲のみを演奏していた。

アナスタシオがバーモント大学から停学処分を受けた後、1984年の前半にフィッシュは一時的に活動を休止した。アナスタシオが秋に大学に復帰するとバンドはライブ活動を再開し、その時点で正式にフィッシュとして知られるようになった。多くのコンサートで、フィッシュはパーカッションにマーク・ドーバート、時にはボーカルにデュード・オブ・ライフが参加した。長年、1984年12月1日のバンドの演奏が、流通している最古のライブ録音とされていたが、1984年11月3日にバーモント大学のスレード・ホールで行われた演奏の録音が後に発見された。バンドはその秋に「Makisupa Policeman」、「Slave to the Traffic Light」、「Camel Walk」、「Skippy the Wondermouse」、「Fluffhead」など、多くのオリジナル曲を初披露した。 「スキッピー・ザ・ワンダーマウス」（後に「マックグルップ・アンド・ザ・ウォッチフル・ホースマスターズ」で使用された）を除き、これらの曲はすべてバンドの活動期間を通してライブのレパートリーに残っていた。

1985年の春、バンドはキーボーディストのペイジ・マコーネルと出会った。彼はゴダード大学の学生で、同年5月3日にバーモント大学のキャンパスで行われたバンドのライブの一部でジャムセッションを行った。そして9月26日には、彼はバンドのメンバーとなっていた。

この時期のバンドのライブでは即興演奏が多く、その多くは新曲やグレイトフル・デッドのカバー曲を中心としたものだった。マイク・ゴードンは、11月23日にゴダード大学で行われたバンドのライブを、宗教的な体験であり、自身の音楽キャリアにおける最高の瞬間だったとよく語っている。

トレイ・アナスタシオとジョン・フィッシュマンは夏にヨーロッパ旅行に出かけ、その旅でバンド初期の楽曲の多くを作曲した。

フィッシュのコンサートのレパートリーには、「McGrupp and the Watchful Hosemasters」、「Anarchy」、「Alumni Blues」、「Dear Mrs. Reagan」、「Dog Log」、「Prep School Hippie」、「Dave's Energy Guide」、「Letter To Jimmy Page」、そして人気の定番曲「Harry Hood」、「Run Like an Antelope」、「Mike's Song」、「Possum」など、オリジナル曲が次々と加わっていった。

1986年5月、ジェフ・ホールズワースがバンドを脱退したが、後任は加入しなかった。ホールズワースの引退により、トレイ・アナスタシオ、ペイジ・マコーネル、マイク・ゴードン、ジョン・フィッシュマンというバンドの定番4人編成が確立され、その後もバンドの活動期間を通じてこの編成は変わらなかった。

10月、ポール・ラングドックはサウンドエンジニアとして正式にバンドに加入した。彼は2004年のバンド解散まで在籍した。本業はギター製作家であるラングドックは、トレイがキャリアを通して使用したすべてのエレキギターに加え、ゴードンのために数多くのベースギターを製作した。

その月の後半、バンドはゴダード大学で毎年恒例のハロウィン公演を4回連続で行ううちの最初の公演を行った。

フィッシュは1986年もコンサートの数を増やし続け、「You Enjoy Myself」、「AC/DC Bag」、「Golgi Apparatus」、「Lushington」、「Sanity」、「David Bowie」、「Wilson」、「Icculus」、「I Am Hydrogen」、「Halley's Comet」など、後にフィッシュの代表曲となる数々の新曲を年間を通して初披露した。

バンドはまた、バンドの演奏とアナスタシオとゴードンのソロ録音で構成された初のスタジオ作品である「The White Tape」の流通を開始した。この録音はファンの間で数年間流通していたが、1998年まで正式にはリリースされず、その時点でアルバムは正式に「Phish」として知られるようになった。

1987年、フィッシュは大学での活動を終え、ライブパフォーマンスを次のレベルへと引き上げる準備を進めていた。この年、バンドはネクターズに常連となり、ほぼ毎月のように3夜連続公演（毎晩3セット）を行った。フィッシュはこの年も大学のキャンパスやパーティーで演奏を続け、空いた時間のほとんどを練習と演奏技術の向上に費やした。

1987年の春、トレイ・アナスタシオはゴダード大学の卒業論文として、フィッシュのスタジオ実験作『The Man Who Stepped Into Yesterday』を提出した。これらの楽曲の多くは、その年を通してコンサートで頻繁に演奏されることになる。この録音は公式にはリリースされなかったものの、ファンの間で広く流通しており、「Wilson」「AC/DC Bag」「The Lizards」など、このプロジェクトから生まれた楽曲の多くは、フィッシュの不朽の名曲となった。

1987年には、「The Divided Sky」、「Fee」、「The Curtain With」、「Harpua」、「Flat Fee」、「Big Black Furry Creature From Mars」、「I Didn't Know」、「The Man Who Stepped Into Yesterday」、「Fuck Your Face」、「Suzy Greenberg」、「Dinner and a Movie」、「The Sloth」、そして「Punch Me in the Eye」という風変わりな曲など、数多くのオリジナル曲が初めて世に出た。この曲は全く関係がなく、一度しか演奏されなかったが、2年後にデビューした「Punch You in the Eye」のインスピレーションとなった。

1988年、フィッシュはバーモント州以外でのツアーを開始し、ニューヨーク、コロラド、ペンシルベニア、マサチューセッツ、その他の州で年間を通してコンサートを行った。3月には、バンドは「The Man Who Stepped Into Yesterday」の初の完全版を披露した。3月12日のコンサートを見たマネージャーのジョン・パルスカは、マサチューセッツ州アマースト大学のザ・ズー協同組合ハウスでのフィッシュのコンサートをブッキングした。 ^{[ 8 ]}彼は2004年のバンド解散までバンドのマネージャーを務めた。

音楽面では、フィッシュは1988年の大半を通して大規模な楽曲制作に注力しており（その多くは彼らの名盤ダブルアルバム『Junta 』に収録されている）、多部構成の組曲や叙事詩がバンドのライブセットリストの中心を成していた。これらの長尺の楽曲の多くには、「You Enjoy Myself」、「The Divided Sky」、「David Bowie」といった古い曲のリメイクも含まれており、長時間の即興演奏も特徴としていた。

バンドのオリジナルレパートリーは拡大を続け、「Esther」、「Foam」、「The Lizards」、「Colonel Forbin's Ascent」、「Fly Famous Mockingbird」といった複雑な楽曲が初披露されたほか、後に人気曲となる「Tela」、「Weekapaug Groove」、「No Dogs Allowed」、「Contact」も演奏された。

1989年までに、バンドの4人のメンバーのうち3人が大学を卒業したため（マイク・ゴードンは翌年に卒業）、フィッシュはフルタイムでツアーに出ていた。^{[ 9 ]}この年、フィッシュはアメリカ北東部のコンサートサーキット、特にバンドが最も熱心なファンを見つけた大学のキャンパスを精力的に回った。多くのファンが州から州へ、コンサートからコンサートへと旅をし、フィッシュが毎晩セットリストを変更し続ける中、何晩も連続して参加したため、バンドのファンベースは拡大し続けた。

フィッシュはまた、これまでで最も野心的な作品であるマルチパートの叙事詩「Reba」や、「Split Open and Melt」、「Kung」、「Bathtub Gin」、「The Oh Kee Pa Ceremony」、「My Sweet One」、「In a Hole」、「The Mango Song」などの複雑で緻密に構成された曲も披露した。1989年のフィッシュでは即興演奏よりも作曲が重視されるようになり、この傾向はその後3年間続いた。この年を通して、バンドは4枚目のスタジオアルバム『Lawn Boy』の楽曲をレコーディングした。

伝説的な照明デザイナー、クリス・クロダは、同年3月30日に正式にフィッシュに加入し、その後バンドの活動期間を通して在籍し、コンサート照明業界に新たな技術を開拓し、新たな基準を打ち立てた。

フィッシュは1990年代に入り、全米ツアーを行うバンドとして活動を開始し、アメリカ全土を巡る公演を行った。バンドは、新たな聴衆に自分たちの音楽を広めるため、友人であるワイドスプレッド・パニック、ブルース・トラベラー、アクアリウム・レスキュー・ユニットと様々なコンサートで共演し、その年の最初の6ヶ月間は休みなくツアーを続けた。

タウンゼント・ファミリー・パークでの3セットのツアー最終公演（毎年恒例の3回のイベントのうち2回目）の後、バンドはマサチューセッツ州ボストンのウェンデル・スタジオを訪れ、膨大な量の楽曲を録音した。これらの録音は公式にはリリースされていないが、オンラインで入手可能で、「Harry Hood」、「Mike's Song」、「I Am Hydrogen」、「Weekapaug Groove」、「Runaway Jim」、「Suzy Greenberg」など、スタジオ・アルバムには収録されたことのないフィッシュの名曲の数々に加え、ジャズ・スタンダード数曲、その他のオリジナル曲も収録されている。

フィッシュは1990年の夏、数回の散発的な出演を除いてツアーを行わなかったが、毎日数時間の練習を行い、地元のジャズクラブで「ジョニー・B・フィッシュマン・ジャズ・アンサンブル」と銘打った週一回の演奏を精力的に行っていた。フィッシュのメンバーに加え、後にジャイアント・カントリー・ホーンズとして知られるようになるメンバーも加わり、バンドは数々のジャズ・スタンダードを演奏して腕を磨き、その多くはその後数年間、バンドのライブ・ショーの定番曲となった。

1990年に初披露されたオリジナル曲には、「Stash」、「The Squirming Coil」、「Buried Alive」、「Bouncing Around the Room」、「Magilla」、「Destiny Unbound」、「Don't Get Me Wrong」（ジョン・ポッパーとのコラボレーション）、「Eliza」、「Runaway Jim」、「Tweezer」、「Cavern」、「Horn」、「Tube」、「The Landlady」、「The Asse Festival」、「Gumbo」、「Llama」、そして「Rift」のオリジナルアレンジが含まれる。

前年と同様、フィッシュは1991年も全米各地で公演を行い、ほぼ全州を訪れた。バンドの熱心なファン層は拡大を続けた。ラジオ、テレビ、主要メディアでの報道がなかったため、この成長は口コミのみに基づいていた。バンドのファンは、ポピュラー音楽界で最初のインターネットウェブサイトの一つであるPhish.Netを立ち上げた。このサイトはバンドと全米のファンをつなぎ、今後のコンサート情報、セットリスト、バンドの歴史などを広めるのに役立った。バンドが公式ウェブサイトphish.comを開設するまでには数年を要したが、phish.netはバンドの活動期間を通して活発に運営され続けた。

フィッシュは、最初の2枚のアルバムを自主制作でリリースした後、1991年にエレクトラ・レコードと契約を結び、メジャーリーグへの飛躍を遂げた。彼らは2004年の解散まで同レーベルに所属した。ツアーの合間を縫って、彼らはバーモント州バーリントンのホワイト・クロウ・スタジオでメジャーデビュー作となるアルバム『A Picture of Nectar』をレコーディングした。翌年リリースされたこのアルバムには、「Stash」「Tweezer」「Chalk Dust Torture」など、コンサートの定番曲のカバーバージョンが収録されている。

1991年には、フィッシュは長年の盟友であるザ・デュード・オブ・ライフと共に『クライムズ・オブ・ザ・マインド』というタイトルのアルバムをレコーディングした。ザ・デュードは以前から「スージー・グリーンバーグ」や「フラッフヘッド」といったフィッシュの代表曲の作詞を手がけており、このアルバムでは作詞とボーカルを担当し、フィッシュが演奏した。ザ・デュード・オブ・ライフは時折フィッシュのステージに登場し、この楽曲を演奏した。特にエイミーズ・ファーム（下記参照）での演奏は有名である。フィッシュの人気が急上昇する中、このアルバムは1994年にエレクトラ・レコードからリリースされた。

1991年の夏、フィッシュはキャリアで最初で最後となるホーンセクションを擁してツアーを行った。主にバーリントンの地元ミュージシャンで構成されたジャイアント・カントリー・ホーンズは、このツアー中、フィッシュのセットリストの大部分で演奏し、事前に用意された楽譜を使用するだけでなく、即興演奏にも参加した。このホーンセクション、あるいはそのバリエーションは、その後数年間、フィッシュと単発で共演することがあり、最終的にはアナスタシオのソロバンドのホーンセクションのインスピレーションと基礎となった。

フィッシュは、メイン州オーバーンのララビー・ファームで結成8周年を祝い、夏を締めくくった。この農場は、かつて「First」のファンだったエイミー・スケルトンの馬小屋があった場所だ。キャンプ付きの無料公演で、バンドの夏のツアーを締めくくった。「エイミーズ・ファーム」と名付けられたこの3セットの1日公演は、バンドが将来開催する大規模な複数日フェスティバルの先駆けとなったと考えられている。

1991年の秋、フィッシュは全米各地を精力的にツアーし、3年連続となる大晦日公演、そして初の3セット公演でその頂点を迎えた。

1991年に初披露されたオリジナル曲には、「Guelah Papyrus」、「Chalk Dust Torture」、「Setting Sail」、「Poor Heart」、「Brother」、「It's Ice」、「Sparkle」、「All Things Reconsidered」、「Glide」などがある。

1992年、フィッシュは全米各地で精力的にツアーを続け、初めてヨーロッパ公演も経験しました。この年のライブ活動は3月6日、ニューハンプシャー州ポーツマスで、多くの新曲を披露して幕を開けました。この公演では、バンドが互いにコミュニケーションを取るために使用する一連の音楽的な合図や信号である「秘密の言語」を観客に紹介しました。この時点で既に数年間ステージ上で行われていたこの合図は、ホーマー・シンプソンの「D'oh!」信号、「turn turn turn」信号、「aw fuck!」信号など、観客も参加できる新しい信号が考案されました。ツアー初期の数公演では、トレイが観客に注目すべき点を指示し（テープ交換によって情報が効果的に広まるという正しい想定に基づいて）、これらの信号はこの年の様々なジャムや曲のイントロで頻繁に使用されました。

今年新たに始まった観客参加型の企画「ビッグボールジャム」では、3つの巨大なビーチボールが観客席に放たれ、各ミュージシャンが特定のボールを追いかけ、会場内を巡りステージへと戻ってくるまで音楽で伴奏した。この企画はしばしば混沌とした不協和音のジャムとなったが、すぐにフィッシュのライブの人気定番となり、会場が大きくなりすぎるまで数年間、彼らのパフォーマンスの一部として続けられた。

フィッシュは6月に初めてヨーロッパへ遠征し、ヴァイオレント・フェムズのオープニングアクトとして約2週間ツアーを行ったほか、有名なロスキルド・フェスティバルやブリクストン・アカデミーのフェスティバルにも出演した。

アメリカに戻ったフィッシュは、残りの夏を自分たちのライブ活動に費やし、HORDEツアーで数公演のヘッドライナーを務め、さらにサンタナのオープニングアクトとして数ヶ月間ツアーを行った。

9月と10月にコンセプトアルバム『Rift』のレコーディングのために休暇を取った後、Phishは11月と12月に多忙な日々を送り、アメリカ東部をツアーし、カナダでも2公演を行った。短い休憩の後、Phishは最初の4夜連続のホリデーツアーのために再集結し、WBCNで生放送されたボストンでの伝説的な新年ショーで最高潮を迎えた。これを利用して、Phishは多くの新しい信号を含む「秘密の言語」を多用し、入場時にファンに配布されたチラシで説明し、「事情を知らない」ラジオリスナーを混乱させることを目的とした。

1992年に初披露されたオリジナル曲には、「Maze」、「My Friend, My Friend」、「Mound」、「NICU」、「Sleeping Monkey」、「Rift」の新アレンジ、「The Horse」、「Silent in the Morning」、「Weigh」、「Axilla」、「Fast Enough for You」、「Big Ball Jam」、「Faht」、「Catapult」、「Buffalo Bill」、「Lengthwise」などがある。

2月、フィッシュは2枚目のコンセプトアルバム『Rift』をリリースし、すぐに全米各地の会場を巡る6ヶ月間のノンストップツアーに出発した。年が進むにつれて会場は大きくなり、特に北東部ではジョーンズビーチ、グレートウッズ、ダリエン湖といった大規模なサマーキャンプで演奏した（ダリエン湖は2011年以来演奏していないが、バンドはこれらの会場を今も訪れている）。フィッシュはまた、多くの大学キャンパス、劇場、小規模な市場のいくつかのクラブを訪れ、HORDEツアーでは一部の公演でヘッドライナーを務めた。

フィッシュは結成以来初めて、秋にツアーを一切行わず、プロデューサーのポール・フォックスや多数のスペシャルゲストと共にロサンゼルスにこもり、『ホイスト』のレコーディングを行った。

フィッシュは1993年の締めくくりとして、4公演からなる新年ツアーを行った。これらの公演では、バンドは水族館を模したステージで演奏した。新年を迎えると、バンドの伝統的な「オールド・ラング・サイン」の演奏から、まだ演奏されていない「ダウン・ウィズ・ディジーズ」のエンディング・ジャムへと繋がった。このステージセットを使った演奏の映像は、翌春にリリースされたマイク・ゴードンの「ダウン・ウィズ・ディジーズ」のミュージックビデオに収録された。

次のアルバムのために楽曲の大部分をライブで試すつもりはなかったため、1993年に発表されたオリジナル曲は非常に少なく、「Sample in a Jar」、「Lifeboy」、「The Wedge」、そして短命に終わったインストゥルメンタル曲「Leprechaun」のみだった。

バンドは今や主要なライブツアーバンドとなり、マディソン・スクエア・ガーデンとボストン・ガーデンの両方をソールドアウトさせたり、デイヴィッド・レターマンのレイトショーで全国テレビデビューを果たしたり、アルバム『 Hoist』収録曲「Down With Disease」がラジオでオンエアされ、MTVでミュージックビデオが制作されたり、ハロウィンの「ミュージカルコスチューム」の伝統（バンドが別のバンドのアルバムを丸ごと演奏する）を始めたりといった偉業を成し遂げた。さらに、バンドのファンは飛躍的に増加し、ライブコンサート文化現象という点では、フィッシュはグレイトフル・デッドに次ぐ存在となった。

6月26日にウェストバージニア州チャールストンで行われたコンサートで、バンドはアルバム2枚（『 The Man Who Stepped Into Yesterday』と『Hoist』）を演奏した後、楽屋で冗談交じりにいつでもどんなアルバムでも演奏できると自慢した。このアイデアをさらに発展させ、バンドはハロウィンの夜に別のバンドのアルバムを丸ごと演奏すると約束し、ファンに郵送で投票を募った。^{[ 11 ]}選ばれたアルバムは、ビートルズの伝説的な『ホワイト・アルバム』だった。その後、いくつかのバンドがこの伝統を取り入れることになるが、中でも最も有名なのはドリーム・シアターで、ドラマーのマイク・ポートノイはフィッシュのファンであることを公言している。

その年のハイライトのいくつかをまとめたのが、バンド初のライブアルバム『A Live One』で、翌年にリリースされた。

フィッシュは1994年11月にジェフ・モシアー牧師と1週間ツアーを行い、モシアー牧師はバンドに伝統的なブルーグラス演奏の集中講座を行った。バンドはバスの中やバンド練習で腕を磨き、その過程でいくつかの新しい曲を覚え、モシアー牧師は毎晩バンドのステージに上がり、数曲を演奏した。11月19日、インディアナ州ブルーミントンでの公演後、バンドとモシアー牧師はツアーバスの外で即興演奏を行った。この時の録音は、その後、音楽ファンの間で出回っている。集中講座全体のホームビデオ映像は編集され、ドキュメンタリーとしてファンコミュニティで流通している。

1994年には、フィッシュ初のホームビデオ作品もリリースされた。この作品「Tracking」はマイク・ゴードンが撮影・編集を担当し、バンドがスタジオで「Hoist」をレコーディングする様子を収めた映像が収録されている。

フィッシュは1994年も4公演のホリデーツアーで締めくくり、ボストン・ガーデンでの伝説的なパフォーマンスで幕を閉じました。この公演では、バンドメンバーが乗った空飛ぶホットドッグが初めて登場し、真夜中になる前に観客の頭上を飛び回りました。このホットドッグはその後もフィッシュのイベントで2回登場し、現在はロックの殿堂入りを果たしています。

1994年に初披露されたオリジナル曲には、「Scent of a Mule」、「If I Could」、「Wolfman's Brother」、「Julius」、「Demand」、「Dog-Faced Boy」、「Guyute」、「Axilla (Part 2)」、「Simple」、「Down with Disease」などがある。

1987年以来初めて、バンドは年の最初の4ヶ月半を長期休暇として過ごし、5月にようやく復帰。彼らのキャリアで唯一の政治的なコンサート、グロリア・スタイネムが企画した「 Voters for Choice」のチャリティコンサートを行った。このコンサートでは新曲が初披露され、その多くはバンドのキャリアを通してレパートリーに残ることになる。しかしながら、フィッシュはこのコンサートへの参加で賛否両論の評価を受け、その後二度と党派的なイベントに参加することはなかった。

1995年夏、バンドは野外劇場でヘッドライナーを務め、初の公式ライブアルバム『A Live One 』はフィッシュのアルバムとして初めてゴールドディスクを獲得した。6月28日にリリースされたこのアルバムは、1994年のツアーからのハイライトを多数収録しており、バンド史上最も成功したアルバムとなった。バンドは今やアメリカで最も優れたライブツアーバンドとなり、秋のツアーでは大規模アリーナでの公演が複数ソールドアウトとなった。

その年の秋、フィッシュは観客にチェス2ゲームを挑んだ。ツアーの各公演では、2つの手が決められた。バンドは最初のセットの開始時または途中に順番に手番を行った。観客はセット間の休憩中にグリーンピースのテーブルに集まり、自分の手番を決めるよう促された。ツアーでは2ゲームが行われた。観客は11月15日のフロリダ公演で最初のゲームを放棄し、バンドはマディソン・スクエア・ガーデンでの大晦日のコンサートで2番目のゲームを放棄した。この2ゲームのみが行われたため、最終スコアは1対1の引き分けとなった。^{[ 14 ]}

ハロウィンの時期に他のバンドの有名なアルバムを演奏するという伝統に従い、フィッシュは1995年にザ・フーの『四重人格』を演奏する際に、フルホーンセクションを雇った。大晦日には、バンド史上最高のコンサートの一つとされる、マディソン・スクエア・ガーデンでの3セットに及ぶマラソン公演を行った。この公演は、10周年を記念して2005年に完全版としてリリースされた。また、ローリング・ストーン誌はこの公演を1990年代最高のコンサートの一つに選出した。

11月25日、フィッシュはハンプトン・コロシアムで数々の伝説的なライブの初公演を行った。この公演では、バンドメンバーが右隣のプレイヤーと交代で演奏するという、途切れることのないジャムセッションが初めて披露された。最終的には、バンドメンバー全員が自分の楽器以外の楽器を演奏することになる。このローテーションは、4人全員がマコーネルのキーボードを同時に演奏するという形で最高潮に達した。ローテーションジャムはコンサートの定番とはならなかったものの、フィッシュはその後も時折この手法を取り入れることになる。

オリジナル曲の初披露には、「Spock's Brain」、「Theme From the Bottom」、「Ha Ha Ha」、「Taste」、「Free」、「Strange Design」、「Glide II」、「Prince Caspian」、「Acoustic Army」、「Keyboard Army」、「Cars Trucks Buses」、そして「The Fog That Surrounds」が含まれていた。「The Fog That Surrounds」は、「Taste」の音楽をベースに、フィッシュマンが作詞・歌唱した全く新しい歌詞をつけた曲である。この2つのバージョンは最終的に「Taste」の最終バージョンに統合された。

1996年前半を休養してニューアルバムのレコーディングを開始したフィッシュは、春に2回の単発ライブを行った。1回目は4月に開催された1996年ニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルでのヘッドライナー出演。2回目は「サード・ボール」という名義でニューヨーク州ウッドストックの小さなクラブにサプライズ出演した。このクラブは、フィッシュがニューアルバムの仕上げ作業を行っていたベアーズビル・スタジオからわずか数マイルの距離にあった。

その夏、バンドは4年ぶりにサンタナと共にヨーロッパツアーを行った。このツアーは、フィッシュが他のアーティストと共演した最後のツアーとなった。8月には、バンドはついにアメリカに戻り、短い夏のツアーを行った。このツアーでは、ほとんどの公演がかなり前から完売していた。バンドはまた、インディアナ州のディアクリーク・ミュージックセンター（フィッシュの8月13日の公演は「Live Phish 12」としてリリースされた）やコロラド州のレッドロックス・アンフィシアターなど、特定の会場で複数夜にわたる公演も開始した。フィッシュのファンは非常に増え、コロラド州モリソンの町にフィッシュのファンが殺到した結果、フィッシュはレッドロックスでの演奏を10年間禁止されることになった。

フィッシュは非常に人気が高く、ニューヨーク州プラッツバーグの辺鄙な場所にある廃止された空軍基地に、2 日間のフィッシュ フェスティバル「ザ・クリフォード・ボール」のために 7 万人が集まった。これはその年最大のロック コンサートだった。フィッシュは 2 日間で 7 セットを演奏し、そのうちの 1 回では、真夜中にキャンプ場を巡回する平荷台トラックの上でジャム セッションを行った。2 日目には、午後の真ん中に交響楽団がクラシック ミュージックを演奏した。MTVはこの体験のドキュメンタリーを制作した。ザ・クリフォード・ボールは、フィッシュがキャリアを通じて初めて主催した週末のフェスティバルだった。このイベントは 1996 年 8 月 16 日と 17 日に、フィッシュの本拠地であるバーモント州バーリントンから西へ約 1 時間離れたニューヨーク州プラッツバーグの旧プラッツバーグ空軍基地で行われた。イベントは、アメリア・イヤハートなどの飛行士のためのイベントを開催したクリフォード・ボールにちなんで名付けられた。クリフォード・ボールは、最終的にHORDEと名付けられた1990年代の巡回フェスティバルの提案名だった。

クリフォード・ボールという名前は、ザ・クリフォード・ボールが開催される約5年前からバンドに知られていた。フィッシュのマネージャー、ジョン・パルスカによると、「ある日、バンドはピッツバーグの空港を歩いていて、クリフォード・ボールという男の小さな銘板を見つけた…そこには『クリフォード・ボール：飛行の世界における光の灯台』と書かれていた…彼らは、それがショーのアイデアとして最高に面白いと思ったのだ…」^{[ 17 ]}

このイベントでは、爆撃機、戦闘機、グライダー、その他さまざまな航空機による上空飛行と、遊園地の乗り物、ジャグラー、竹馬に乗った男たちが組み合わされた。バンドの音を増幅するために、3つの巨大なビデオスクリーンと4つのサウンドタワーが設置された。イベントのヘッドライナーを務めた看板バンドのフィッシュには、クラシックのヴァイオリン四重奏団、ブルース四重奏団、合唱五重奏団、ギターソロイストが加わった。「クリフォード・ボール・オーケストラ」は、午後にドビュッシー、ラヴェル、ストラヴィンスキーの作品を演奏した。フィッシュは2夜にわたって7セットの演奏を行い、駐車場を転がる平荷台トラックの上での深夜のセットも含まれていた。^{[ 18 ]}

7万人が参加し^{[ 19 ]} 、このイベントはフィッシュにとって当時最大のコンサートであり、その年の米国最大のロックコンサートとなった。観客数は周辺都市プラッツバーグの4倍で、プラッツバーグはその週末にニューヨーク州で9番目に人口の多い都市となり^{[ 18 ]}、地元経済に2000万ドルが加算された^{[ 20 ]} 。コンサートの規模にもかかわらず、主流メディアの報道はほとんどなかった。MTVはフィッシュの制作会社ディオニシアン・プロダクションズの映像を使用して、この体験のドキュメンタリーを放送した。フィッシュは2009年3月3日に、バンドの7つのセットを記録し、ボーナスドキュメンタリー映像を含む7枚組DVDボックスセットをリリースした。

10月、バンドは待望の商業的にも成功を収めたスタジオアルバム『ビリー・ブリーズ』をリリースした。その年の秋、バンドは主要アリーナでヘッドライナーを務め、アトランタのオムニで行われた1996年のハロウィンショーではトーキング・ヘッズの「リメイン・イン・ライト」をカバーした。ファンクやアフリカのポリリズムに影響を受けたグルーヴ重視のこのアルバムのパフォーマンスは、バンドメンバーによって1997年以降のバンドの音楽スタイルの変化に大きな影響を与えたとされている。

オリジナル曲の初披露には、「Waste」「Character Zero」「Train Song」「Talk」「Swept Away」「Steep」が含まれる。

1997年はバンドにとって最も多作な作曲期間となり、年間を通してコンサートで20曲もの新曲が初披露された。この年はバンドのサウンドとスタイルにも大きな変化があり、即興演奏がこれまで以上に重視され、ファンクとグルーヴに重点が置かれ、速弾きのギターソロは影を潜めた。バンドのセットリストは5曲以下でも90分以上続くことが珍しくなかった。伝統的な「ジャム」ナンバーは新たな極限まで追求され、「Tube」、「AC/DC Bag」、「Halley's Comet」など、これまで即興演奏の出発点として使われていなかった曲も効果的に活用された。11月29日のウースター公演では、59分に及ぶ第2セットのオープニングで「Runaway Jim」が演奏され、バンド史上最長の「曲」パフォーマンスとなった。

バンドは2月と3月にヨーロッパの冬ツアーでヘッドライナーを務めた。3月1日にハンブルクのマルクトハレで行われたショーからの抜粋は、後にライブアルバム『Slip Stitch and Pass』としてリリースされた。アメリカでの夏のツアーに出発する前に、バンドは6月と7月にヨーロッパに戻り、新曲に重点を置いた一連のコンサートを行った。これらのショーのほとんどはヘッドライナー公演だったが、ロスキルドへの再出演や、バンドにとって唯一の出演となる有名なグラストンベリー・フェスティバルなど、いくつかのフェスティバル出演もあった。バンドの7月6日のイタリアのデセンツァーノでの公演は、午後のサウンドチェックが一般公開され、単発の曲やジャム、観客からのリクエスト、観客のカラオケ（バンドが伴奏）、さらにはステージ上でのリンボーコンテストなど、それ自体がパフォーマンスとなったことで注目に値する。

フィッシュは7月に米国に戻り、ソールドアウトとなった野外劇場を巡る1ヶ月間のサマーツアーを行い、米国北東部の辺鄙なメイン州ライムストーンで開催されたもう一つの大規模フェスティバル「ザ・グレート・ウェント」で最高潮を迎えた。7万人のファンがこのフェスティバルに参加し、2日間にわたってフィッシュの7セットの演奏が行われた（そのうちの1つは、メンバー4人全員がキーボードを担当した深夜の「ディスコセット」だった）。ザ・グレート・ウェントは、1997年8月16日と17日にメイン州ライムストーンのローリング空軍基地でカナダと米国の国境近くで開催された「ザ・クリフォード・ボール」の続編である。このイベントは、映画「ツイン・ピークス/ローラ・パーマー最期の7日間」のセリフから名付けられた。

土曜日の朝、世界最大の消防車が何千人ものファンが到着すると放水し、日曜日の朝には、写真家スペンサー・チュニックによる全米50州ツアーの一環として、約1,100人がヌードでポーズをとった。週末を通して、観客はそれぞれ自分の作品を描いた。こうしてできたファンアートは互いに繋ぎ合わされ、最終的には数階建ての高さの塔が作られた。バンドも最終日の夜のジャムセッション中に自分たちの作品を作った。その夜遅く、バンドは自分たちの作品を観客に回した。観客とバンドの繋がりを作るため、バンドの作品はファンアートに取り付けられた。映画『ビタースウィート・モーテル』で見たように、巨大なマッチ棒に火がつけられ、塔は燃え尽きた。

フィッシュはメインステージで演奏した唯一のバンドで、2夜にわたって7セットの演奏を披露した。その中には、午前2時30分からのディスコセットも含まれており、メンバー4人全員がキーボードを担当した。 2日目の午後には、バンゴー交響楽団がドビュッシーとストラヴィンスキーを演奏し、観客の上空をグライダーで飛行するパイロットが伴奏を務めた。フィッシュが「Vultures」を演奏している間、コネチカット州パットナム出身のテリー・モジオとマギー・ルーバデリーのカップルが、地元で人気のスティック・トレッドグッドの司式のもと、コンサート会場で結婚の誓いを交わした。

7万5千人が参加し、このイベントはフィッシュ史上最大のコンサートとなり、 1997年夏の米国におけるロックコンサートの興行収入トップとなった。ファンは会場にテントを張ってキャンプし、ライムストーンは週末にメイン州最大の都市となった。^{[ 22 ]}

夏のツアー中、映画監督のトッド・フィリップスはバンドのドキュメンタリー映画『ビタースウィート・モーテル』の撮影を開始し、この作品は2000年にようやく劇場公開された。

11月7日、フィッシュは『スリップ・スティッチ・アンド・パス』のプロモーションのため、コナン・オブライエン司会の深夜番組に初出演し、バンドメンバー4人全員が髭を生やしていた。アルバム収録曲や他の有名な曲を演奏する代わりに、彼らは「ファームハウス」という新曲を披露した。この曲がバンドのレギュラーレパートリーに加わるまでにはかなりの時間がかかり、このパフォーマンスは比較的異例なものとなった。^{[ 23 ]}

コナン・オブライエンの番組出演後、フィッシュは11月/12月にツアーを開始し、ダークでグルーヴ感溢れる即興演奏（ファンからは「カウ・ファンク」と呼ばれている）をさらに追求し、楽曲をこれまでにない長さにまで引き伸ばした。このツアーは、マディソン・スクエア・ガーデンでの3公演がソールドアウトとなるなど、4公演からなるホリデー・ツアーで最高潮に達した。

1997年に初披露されたオリジナル曲には、「Walfredo」、「Rock-a-William」、「Dogs Stole Things」、「Carini」、「Twist」、「Limb by Limb」、「Piper」、「Vultures」、「Ghost」、「Olivia's Pool」、「Water in the Sky」、「Wading in the Velvet Sea」、「I Don't Care」、「Saw it Again」、「Bye Bye Foot」、「Dirt」、「Meatstick」、「Black-Eyed Katy」、「Waking Up」、「Farmhouse」などがある。

1997年、フィッシュはツアーに出ていない時はいつでも新しいスタジオプロジェクトに取り組み、それは1998年の初めまで続いた。少し落ち着かない気持ちになったバンドは、4月に数日間休みを取り、アイランドツアーを行った。このツアーはニューヨーク州ロングアイランドで2公演、ロードアイランド州プロビデンスで2公演から構成されていた。これらの公演では、前年の「カウファンク」の雰囲気が引き継がれ、長くスペーシーなファンクジャムや、後に名曲となる「Birds Of A Feather」を含む数々の新曲が初披露された。4公演すべてがライブアルバムとしてリリースされた。

フィッシュは7月に短期間ヨーロッパツアーを行った後、アメリカに戻り、再び1ヶ月間のサマーツアーを行った。前年のアイランドツアーで見られたようなダークなグルーヴ感は、この頃にはいくらか落ち着き、フィッシュは即興演奏に大きく依存しながらも、以前よりはるかに明快な新しいスタイルに落ち着き始めていた。

8月1日、フィッシュはほぼすべての公演で新しいカバー曲を初披露し始め、ウィスコンシン州イースト・トロイのアルパイン・バレーでの公演ではレッド・ツェッペリンの「ランブル・オン」を演奏した。カバー曲はコール・ポーター、スマッシング・パンプキンズ、ヴァン・ヘイレン、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、アラン・トゥーサン、ビースティ・ボーイズのもので、続いて8月9日、ジェリー・ガルシアの没後3周年にあたる日にバージニア・ビーチで行われた公演ではグレイトフル・デッドの「テラピン・ステーション」を演奏した。これらは、ツアーの途中でWeen、Corneille、2Pac、Los Lobos、Johnny Winter、Dry Bread、ZZ Top (×2)、The Who (×2)、Marvin Gaye、Son Seals、The Blues Brothers、The Rolling Stones (×2)、Edgar Winter、Led Zeppelin (「Ramble On」以外)、Jimi Hendrix (×2)、Neil Young、Robert Palmer、Steve Earle、Talking Heads (×2)、Jane's Addiction、Richard Strauss、Stevie Wonder、Syd Barrett、Neil Diamond、Bob Marley、Little Feat、BB King、Blues Image、Henry Mancini のカバーに加えて演奏された。Phish はキャリアを通じて常に The Dead と比較され、しばしば The Dead の後継者と見なされてきたため、Phish は The Dead から距離を置くために強い努力をしてきた。バンドがグレイトフル・デッドの曲をコンサートで演奏したのは、1986年4月1日以来、つまり12年前のことだった。当時彼らは5人組の大学生バンドで、まだバーモント州以外で演奏したことがなかった。バージニアビーチでのアンコールで、フィッシュはグレイトフル・デッドの多部構成の組曲「テラピン・ステーション」を演奏した。グレイトフル・デッドの元メンバーは、季刊ニュースレターでフィッシュに感謝の意を表した。数か月後、デッドのベーシスト、フィル・レッシュはトレイ・アナスタシオとペイジ・マコーネルに声をかけ、元デッドのボーカリスト、ドナ・ジーン・ゴッドショーと共にバンドに加わるよう誘った。また、1999年4月には、デッドとフィッシュの楽曲を3夜連続で演奏する公演も行われた。フィッシュとデッドのメンバーは現在、強い関係を築いており、トレイはデッドの50周年記念公演「Fare Thee Well」でギターを演奏したほか、リズム・デビルズやシリアルポッドといったバンドには両バンドのメンバーが参加している。

バンドは夏のツアーをメイン州で開催されたもう一つの大規模フェスティバル「レモンホイール」で締めくくった。6万人が参加し^{[ 25 ]}、バンドは2夜にわたって7セットを演奏した。その中には、週末を通してファンが作ったキャンドルに囲まれたアンビエントミュージックのインストゥルメンタルセットも含まれていた。レモンホイールはバンドが主催した3回目のフェスティバルで、1998年8月15日と16日に再びメイン州ライムストーンのローリング空軍基地で開催された。6万人が参加し^{[ 25 ]}、ファンのコミュニティが形成され、再びライムストーンは週末にメイン州最大の都市の1つとなった。

フィッシュはメインステージで演奏した唯一のバンドで、2夜にわたって7セットの演奏を行った。ケラー・ウィリアムズやマニック・ミュールなど、他のいくつかのバンドはサイドステージで演奏した。大きな8の字型のコンサート会場には、ビアガーデン、観覧車、象、ジャグラー、竹馬乗りなどが配置されていた。フェスティバルでは、観客は週末を通してろうそくを作った。土曜の夜の4回目のセットでは、数百個の手作りのろうそくで覆われた暗いステージで1時間にわたるアンビエントジャムが行われた。日曜の夜は、バンドがステージ上で導火線に火をつけ、ステージを焼き尽くし、大きな象が鼻から勢いよく水を噴き出し、「ベビー・エレファント・ウォーク」の曲に合わせてゆっくりと観客の中を進んでいくという演出で幕を閉じた。^{[ 26 ]}

10月、フィッシュは毎年恒例のファーム・エイド・フェスティバルに出演し、ニール・ヤング、ウィリー・ネルソン、ポール・シェイファーらとステージ上でジャムセッションを行った。サンフランシスコのフィルモアでの予告なしの公演の後、フィッシュはニール・ヤングの毎年恒例のブリッジ・スクール・ベネフィットに出演し、珍しいアコースティック・セットで2夜にわたって演奏した。この演奏では、いくつかの初披露曲、フィッシュの定番曲のアコースティック・バージョン、そしてニール・ヤング、サラ・マクラクラン、ケビン・ハーンとのステージ上でのコラボレーションが披露された。その2日後、フィッシュはPBSの番組「セッションズ・アット・ウエスト54th」に出演し、司会のデヴィッド・バーンと対談し、間もなくリリースされる7枚目のスタジオ・アルバムからの楽曲を多数演奏した。

多忙ながらも型破りな10月を締めくくったのは、『The Story of the Ghost』のリリースだった。このアルバムは、いわゆる「カウ・ファンク」時代のサウンドを比較的忠実に再現したもので、1997年から1998年にかけてスタジオで何時間も行われた即興演奏から選りすぐられた楽曲と、前年にヨーロッパで初披露された数曲が組み合わされている。リリース当日には、デヴィッド・レターマン司会の『レイト・ショー』で「Birds Of A Feather」を演奏し、その2日後には秋のツアーを開始した。

ラスベガスでのハロウィーンの夜、バンドは毎年恒例の音楽コスチュームとしてヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「Loaded」を演奏した。その2日後、バンドはユタ州ウェストバレーシティでのショーで、予告なしにピンク・フロイドの「狂気」を演奏し、ファンを驚かせた。フィッシュは11月を通してツアーを続け、ハンプトン・コロシアムでの2夜公演も含まれており、後にボックスセット「Hampton Comes Alive」としてリリースされた。そして、バンドが愛する第二の故郷であるマディソン・スクエア・ガーデンでの4夜連続公演でその年を締めくくった。

1998年に初披露されたオリジナル曲には、「Birds of a Feather」、「Frankie Says」、「Roggae」、「Shafty」、「Meat」、「Fikus」、「Brian and Robert」、「Bittersweet Motel」、「The Moma Dance」、「Never」、「Sleep」、「Driver」などがある。

フィッシュは1999年の前半をツアーとレコーディングから休止した。トレイ・アナスタシオは春に初のソロツアーに乗り出し、ペイジ・マコーネルはフィッシュの1997年と1998年のレコーディングセッションからトラックをコンパイルし、インストゥルメンタルアルバム『ザ・シケット・ディスク』を制作した。このアルバムは6月にオンラインでリリースされ（翌年には店頭でも販売された）、

バンドはついに夏にツアーに出発し、毎年恒例の米国サマーツアーに乗り出した。フィッシュはアトランタで2夜連続公演を行い、2回ある独立記念日の祝賀イベントのうち最初のイベントを行った。初日の夜には、バンドと観客が1年間を通して行う「ミートスティック・ダンス」が初披露された。ツアーの締めくくりに大規模なサマーフェスティバルを開催する代わりに、バンドはフェスティバル関連の活動すべてをミレニアムの新年イブの祝賀イベントに集中させることにした。しかし、西海岸のプロモーターであるビル・グラハム・プレゼンツと協力しようとしたものの、ハワイと南カリフォルニアのグレン・ヘレン・アンフィシアターでフェスティバルを開催する計画は実現しなかった。以前のフェスティバルプロモーターであるグレート・ノースイースト・プロダクションズが会場探しを任された。

当初はグレート・ノースイースト・プロダクションズによる2つのショーとして宣伝され、フェスティバルではなかった「オズウィーゴ空港キャンプアウト^{[ 29 ]}」は、後にキャンプ・オズウィーゴと名付けられ、 1999年7月17日と18日にニューヨーク州ボルニーのオズウィーゴ郡空港で開催されました。65,000人が参加し、フィッシュは2日間で5セットの演奏を行いました。オゾマトリ、デル・マッコーリー・バンド、サン・シールズなどの他のグループも週末を通してサイドステージで演奏しました。65,000人が参加しました。このイベントは、バンドが2009年のフェスティバル8を発表した際に、バンドの4番目のフェスティバルとして認識されました。

その後間もなく、8月12日にフィッシュはビッグサイプレスで2000年の大晦日コンサートを開催すると発表した。^{[ 30 ]} これはバンドが主催する10回の週末フェスティバルのうち5回目で最大規模のものだった。このイベントはミレニアム前夜、1999年12月30日と31日に、フロリダ州南部のビッグサイプレス国立保護区近くのビッグサイプレス・インディアン居留地で開催された。8万5000人が参加し、その夜、地球上で最大のミレニアム前夜コンサートとなり、スティング、バーブラ・ストライサンド、エアロスミス、ビリー・ジョエル、エリック・クラプトン、ロッド・スチュワート、イーグルス、エミネム、ジミー・バフェット、キッス、メタリカ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、エルトン・ジョンのショーを上回った。

2000年のエンターテインメント・ウィークリーの表紙記事で、フィッシュのメンバー4人のうち3人がビッグ・サイプレスをフィッシュ史上最高のコンサートだと宣言した。また、ファーマーズ・アルマナックの最終巻でファンが選ぶフィッシュ史上最も人気のあるショーにも選ばれた。さらに、フィッシュ史上最長のコンサートでもあり、大晦日の真夜中から元旦の日の出まで7時間半に及ぶ第2セットで最高潮に達した。フィッシュはこのイベントで唯一のバンドであり、2夜にわたって5セット（約16時間）の演奏を行った。ファンが日の出とともにコンサート会場を後にすると、 PAスピーカーからビートルズの「ヒア・カムズ・ザ・サン」が流れた。バンドと観客は「ミートスティック」の演奏中に同時に同じダンスをする人数の世界記録に挑戦したが、記録は破られなかった（ギネス世界記録の担当者が立ち会っていた）。夏のツアーの終わりに、フィッシュは初めて日本を訪れ、フジロックフェスティバルで4公演を行った。夏から秋にかけて、バンドはトレイ・アナスタシオが数ヶ月前にソロツアーで演奏した曲を数多く取り入れた。これらの曲の多くは、反復的なベースラインとテクノやエレクトロニカをテーマにした即興演奏（アナスタシオとマコーネルが様々な電子エフェクトを使用）を含んでおり、フィッシュはこのサウンドを1999年から2000年にかけて磨き上げていった。

2000年の春、バンドはニューアルバム『Farmhouse』のレコーディングを終えた。このアルバムには、1997年以来ステージで演奏されてきた曲が主に収録されている。アルバムの作詞作曲とディレクションのほとんどはアナスタシオが担当した。5月中旬、フィッシュはニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで初のコンサートを行った。バンドは『Farmhouse』のリリースに合わせて、これまでで最も精力的なプロモーションツアーを行い、様々なラジオやテレビ番組のために短いセットをいくつか録音した。^{[ 32 ]}

6月、バンドは2年ぶりに日本を訪れ、数々のヘッドライナー公演やフェスティバル公演を行った。月末には、フィッシュは再びアメリカに戻り、1ヶ月にわたる夏のツアーを開始。ツアーはナッシュビルでの豪華なオープニングナイトで幕を開け、ワイノナ・ジャッド、リッキー・スカッグス、デル・マッコリー・バンドが出演した。7月中旬、フィッシュは長寿番組「オースティン・シティ・リミッツ」に出演した。1995年以来初めて、バンドは恒例の夏の終わりのフェスティバルを開催しなかった。また、フィッシュは2年連続で恒例のハロウィンの音楽コスチュームを披露しなかった。

秋のツアー終盤、後にDVD 『Phish: Live in Vegas』としてリリースされるウェブキャスト番組で、トレイ・アナスタシオはツアー終了後、バンドが無期限の活動休止に入ることを発表した。そのため、1988年以来初めて、Phishのニューイヤーズ・イブ・コンサートは開催されないことになった。10月6日と7日、バンドはサンフランシスコ郊外のショアライン・アンフィシアターで2夜連続公演を行ったが、これが無期限活動休止前の最後のコンサートとなった。この公演後、バンドは解散した。

フィッシュは2000年に新曲を披露しなかったが、例外として「Guy Forget」（1993年からサウンドチェックで演奏されている曲）を演奏した。

フィッシュは2002年後半に再結成し、9枚目のスタジオアルバム『ラウンドルーム』をサプライズリリースした。収録曲のうち2曲はトレイ・アナスタシオ・バンドが以前演奏していたものだったが、残りの曲はすべて新曲だった。この機会に、4公演のホリデーツアーの発表に加え、『サタデー・ナイト・ライブ』と『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』への出演も発表され、それぞれの出演でアルバムから異なる曲（それぞれ「46デイズ」と「オール・オブ・ジーズ・ドリームス」）を演奏した。さらに、フィッシュのメンバーはジミー・ファロン、ホレイショ・サンズ、アル・ゴアと共に「ジェロッドズ・ルーム」というコントに出演し、「コンタクト」の一部を演奏した。

今年行われた唯一の公演は、12月31日にマディソン・スクエア・ガーデンで行われた大晦日のコンサートで、その後、1月2日、3日、4日にバージニア州のハンプトン・コロシアムで3回の公演が行われた。

テレビ初登場を含め、今年は「46 Days」「All Of These Dreams」「Waves」「Seven Below」「Walls of the Cave」の5曲が初披露された。

フィッシュのメンバーは2年間、外部のプロジェクトやその他の音楽活動に専念した。トレイ・アナスタシオはバーモント・ユース・オーケストラと共演し、スーパーグループ「オイスターヘッド」を結成したが、2001年と2002年の大半はソロ活動に費やした。マイク・ゴードンはギター界のレジェンド、レオ・コットケと2本の映画と1枚のアルバムを制作した。ジョン・フィッシュマンはジャズ・マンドリン・プロジェクトとポーク・トルネードの両方でツアーを行った。ペイジ・マコーネルはエレクトロニック・トリオ「ヴィダ・ブルー」を結成した。

2002年後半、フィッシュはバーモント州の山中で再結成し、ニューアルバム『ラウンドルーム』をレコーディングした。これは1990年の『ローンボーイ』以来、フィッシュのアルバムとしては初めて、多数の長尺ジャムを収録した作品となった。バンドは間もなく活動休止期間を終え、2003年にツアーを再開することを発表。その第一弾として、2002年12月31日、マディソン・スクエア・ガーデンで大晦日コンサートを行った。新年のツアーは、1月初旬にハンプトン・コロシアムで3夜連続公演として行われた。

ローリングストーン誌の表紙を飾った後、バンドは1993年以来となる初の米国冬季ツアーを開始した。ツアーはわずか2週間だった。バンドは7月に米国夏季ツアーを開始し、メイン州北部での別のフェスティバルで最高潮を迎えた。6万人が^{[ 35 ]}イット・フェスティバルに参加し、2夜にわたってフィッシュの音楽が7セット演奏され、その中には航空管制塔の頂上から生演奏されたセットも含まれていた。フェスティバルを記録したDVDフィルムとPBSの特別番組が制作された。

これはバンドが主催する6回目のフェスティバルだった。このイベントは2003年8月2日と3日に、カナダとアメリカの国境からわずか数マイルのメイン州ライムストーンにあるローリング空軍基地で開催された。6万人が参加し[36]、フィッシュ史上最大規模の^{コンサートの一つ}となった。ここは彼らが最も多く演奏したフェスティバル会場でもある（グレート・ウェントとレモンホイールも参照）。PBSはこの体験のドキュメンタリーを制作するために現地にいた。

フィッシュはこのイベントで唯一のバンドであり、2夜にわたって7セットの演奏を行った。初日のコンサート後には、午前2時30分に航空管制塔の屋上でアンビエントセットを披露した。ファンは会場にテントを張ってキャンプをし、フィッシュのファンが集まるコミュニティが形成され、週末にはメイン州で最大級の都市の一つとなった。

フィッシュは夏のツアー後、散発的にしか演奏活動を行わず、11月下旬から12月上旬にかけて結成20周年を祝う4夜連続公演を行った。この記念公演の3日目には、17年以上フィッシュのステージに立っていなかった創設メンバーのギタリスト、ジェフ・ホールズワースが登場した。バンドは年末にマイアミで4夜連続の大晦日公演を行い、パーラメント/ファンカデリックがサプライズ出演を果たした。

2003年に初披露されたオリジナル曲には、「Round Room」、「Thunderhead」、「Mexican Cousin」、「Pebbles and Marbles」、「Anything But Me」、「Seven Below」、「Mock Song」、「Friday」、「Spices」、「Scents and Subtle Sounds」、「Discern」、「Secret Smile」、「Two Versions of Me」、「Army of One」、「Spread it Round」、「Crowd Control」などがある。

4月中旬のラスベガスでの3夜連続公演の後、トレイ・アナスタシオはバンドのウェブサイトで、フィッシュが短い夏のツアーの後、正式に解散することを発表した。しかし、バンドは年を通して新曲を発表し続け、解散発表直後にリリースされた最後のアルバム『Undermind 』からの新曲「A Song I Heard the Ocean Sing」でフェアウェルツアーを開始した。ツアー初日は全国の映画館で放映され、後にDVDとCDで『Phish: Live in Brooklyn』としてリリースされた。バンドはブルックリンで「Nothing」という別のオリジナル曲も初披露し、バンド最後のオリジナル曲「Access Me」は6月26日にウィスコンシンでのショーで初披露された。

6月21日、フィッシュは「レイトショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」に出演し、屋外の看板の上で演奏を行った。番組では、フィッシュは「Scents And Subtle Sounds」（イントロなし）を演奏した後、下に集まった数百人のファンに向けて、数曲の短縮版を含む短いセットを披露した。

6月に短期間の公演を行った後（6月18日にはジェイ・Zが出演）、バンドは夏の間ほとんど休みを取り、8月に最後の1週間のコンサートで復帰した。6月の公演では、バンドはキャリアに華を添えようと意気込み、素晴らしいパフォーマンスを見せたが、8月のツアーは、観客の統制の難しさ、高ぶった感情、そして悪名高いほど雑な演奏によって台無しになった。

コベントリーは、バンドが主催する7回目の週末フェスティバルで、バンドにとって最後の公演となることが発表されました。このイベントは、2004年8月13日から15日にかけて、バーモント州の小さな町コベントリーにあるニューポート州立空港で開催されました。推定65,000人から68,000人が参加しました。^{[ 38 ]}フィッシュは、このイベントで唯一のバンドであり、2009年の再結成までバンドにとって最後のライブパフォーマンスとなる2夜にわたって6セットの音楽を演奏しました。ファンはテントで会場にキャンプし、週末にはバーモント州最大の都市となるコミュニティを形成しました。

2008年10月1日、フィッシュはバージニア州ハンプトンのハンプトン・コロシアムで3公演の再結成コンサートを行うことを発表した。公演は2009年3月6日から8日にかけて行われた。バンドの活動の第2期では、練習不足のため複雑な「Fluffhead」を演奏することができず、ファンを大いに落胆させていた。当然のことながら、フィッシュが復帰後最初に演奏した曲は「Fluffhead」であり、会場は割れんばかりの拍手で迎えられた。

ハンプトン公演が単発ではなかったことを証明するかのように、フィッシュは2009年6月に15回のコンサートを行い、その中にはボナルー・ミュージック・フェスティバルでの2日間も含まれていた。公演はボストンのフェンウェイ・パークでのバンド初の公演で幕を開け、6月20日と21日にウィスコンシン州イースト・トロイのアルパイン・バレーで幕を閉じた。この公演では、バンドが11枚目のアルバム『 Joy』を制作中だったため、いくつかの新曲が初披露された。これらの公演は、バンドが当初は長時間の即興演奏を避けていたため、楽曲中心の演奏への回帰を象徴するものとなった。その結果、バンドのセットリストは1990年代初頭以来最長のものとなった。

2009年3月17日、フィッシュは夏の終わりのツアーとしてさらに12公演を発表した。レッドロックス・アンフィシアターでの4夜連続公演（1996年に禁止されて以来、同会場での初の公演）を皮切りに、8月16日にニューヨークのサラトガ・パフォーミング・アーツ・センターでツアーを締めくくる予定だった。

9月、フィッシュの再結成アルバム『Joy』が、バンド自身のレーベルであるJEMP Recordsからリリースされた。スティーヴ・リリーホワイトがプロデュースしたこのアルバムには、バンドが夏の間に初披露した楽曲が収録されている。限定版ボックスセット版『Joy』には、ボーナスアルバム『Party Time』が同梱されており、『Joy』のアウトテイク数曲に加え、過去のレア音源やソロ録音も収録されている。このセットに収録された楽曲のいくつかはフィッシュのステージで演奏され、最終的にこのセットは単独のアナログ盤としてリリースされた。

2009年6月26日、バンドは10月30日から11月1日までの3日間のフェスティバルの日程を「セーブ・ザ・デート」として発表した。Phish.comには米国のアニメーションマップがあり、個々の州が徐々にマップから削除され、カリフォルニア州が残った。^{[ 40 ]}いくつかの噂を裏付けるように、バンドは「フェスティバル8」がカリフォルニア州インディオ のエンパイア・ポロ・フィールドで開催されると発表した。バンドは3夜にわたって8セットを演奏し、ハロウィーンにはミュージカルコスチューム、ローリング・ストーンズの「メインストリートのならず者」、翌日の「正午」にはアコースティックセットを演奏した。^{[ 41 ]}アコースティックセットの前に、観客には無料のコーヒーと8の字型のドーナツが振る舞われた。^{[ 42 ]}フェスティバルはHD 3Dで撮影され、フェスティバルの一部はPhish 3Dとして全米の映画館で公開された。シャロン・ジョーンズ＆ザ・ダップ・キングスのメンバーがハロウィンの夜にバンドに加わり、数曲を演奏した。「彼らも私たちと同じくらい緊張していました。私たちがステージに上がって最初の2曲を演奏したとき、1曲目は『タンブリング・ダイス』、もう1曲は『スウィート・バージニア』でした。最初の曲が終わった後、トレイが私たちを見上げてウインクしてくれました」とジョーンズは語った。^{[ 43 ]}

2009年10月9日、フィッシュは秋のツアー（2000年以来、最初の活動休止直前以来）を開始すると発表した。ツアーは11月18日にミシガン州デトロイトで始まり、12月5日にバージニア州シャーロッツビルで終了する。この13公演のツアーには、オハイオ州シンシナティのUSバンク・アリーナ、ペンシルベニア州フィラデルフィアのワコビア・センター、ニューヨーク州オールバニーのタイムズ・ユニオン・センターでの2夜連続公演に加え、マディソン・スクエア・ガーデンでの3夜連続公演と復帰公演（2002年の大晦日の公演以来、最初の活動休止を終えて以来の同会場での公演）が含まれていた。

2009年12月28日、フィッシュは6年ぶりにフロリダ州マイアミに戻り、4日間にわたる音楽イベントを開催し、12月31日の大晦日を締めくくった。

2009年に初披露されたオリジナル曲には、「Backwards Down the Number Line」、「Beauty of a Broken Heart」、「Undermind」、「Ocelot」、「Light」、「Time Turns Elastic」、「Stealing Time From the Faulty Plan」、「Kill​​ Devil Falls」、「Twenty Years Later」、「Let Me Lie」、「Sugar Shack」、「Joy」、「Alaska」、「The Connection」、「Windy City」、「Party Time」、「I Been Around」、「Invisible」、「Sleep Again」、「Tomorrow's Song」、「Gone」などがある。

3月15日、トレイ・アナスタシオはジェネシスをロックンロールの殿堂入りさせた。ジェネシスは演奏しなかったため、フィッシュが彼らを称えて「Watcher of the Skies」と「No Reply At All」を演奏した。後者にはホーンセクションが加わった。フィッシュがこれらの曲を演奏したのは、この時が唯一の機会だった。

5月13日、フィッシュはジミー・ファロン司会の深夜番組「レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン」に出演した。この番組は、ジミー・ファロンがアルバム『メイン・ストリートのならず者』収録曲をカバーするアーティストに1週間を捧げる企画を行っていた。フィッシュは「ラビング・カップ」と、彼ら自身の楽曲「キル・デビル・フォールズ」を演奏した。

2010年春、フィッシュは29公演のサマーツアーを発表した。シカゴ、ハートフォード、サラトガ、コロンビア、ノーブルズビル、イースト・トロイ、ジョー​​ンズ・ビーチ、マンスフィールドへの再訪が予定されていた。また、コロラド州テルライドのタウン・パークで2公演を行った。その前には、カリフォルニア州バークレーのグリーク・シアターで3夜連続公演を行った。フィッシュが同劇場で公演するのは1993年以来のことだった。

フィッシュは今年10月、テキサス州オースティンで開催されたオースティン・シティ・リミッツ・フェスティバルで2時間のセットを演奏した。

秋には、フィッシュは14公演のツアーを行った。ツアーはコロラド州ブルームフィールドでの3夜連続公演から始まり、続いてサウスカロライナ州ノースチャールストンで2公演を行った。マイク・ゴードンのソロアルバム『Moss』の発売日には、メイン州オーガスタ・シビックセンターで公演を行った。ツアーで演奏した会場の中で最小だったのは、ニューヨーク州ユーティカのユーティカ・メモリアル・オーディトリアムだった。その後、1999年以来初めてロードアイランド州プロビデンスに戻った。続いて北上し、マサチューセッツ州アマーストで、1995年以来初めてUMASSマリンズセンターで2夜連続公演を行った。ツアーの最後は、1994年以来初めてニューハンプシャー州マンチェスターで1公演を行い、その後アトランティックシティのボードウォークホールで3夜連続のハロウィン公演を行い、チケットは完売した。

新年のツアーは、マサチューセッツ州ウースターでの2公演を皮切りに、12月30日、31日、1月1日にマディソン・スクエア・ガーデンで3夜連続のソールドアウト公演を行う5公演のツアーとして発表された。

今年初披露された楽曲には、「Show Of Life」、「Idea」、「Summer Of '89」、「Halfway To The Moon」、「Dr. Gabel」、「Pigtail」、「The Birdwatcher」、「Burn That Bridge」などがある。

2011年夏のツアーの最初の行程は2月に発表され、4月には追加日程が発表された。ツアーは5月下旬にベセルでの3夜連続公演で始まり、その後、ホルムデル（2夜）、クラークストン、クヤホガフォールズ、シンシナティ、マンスフィールド、ダリエンセンター、カムデン、コロンビア（2夜）、アルファレッタ（2夜）、シャーロット、ローリー、ポーツマスを巡った。

スーパーボールIXは、2011年7月1日から3日にかけてニューヨーク州ワトキンス・グレンのワトキンス・グレン・インターナショナルで開催された。1973年のサマー・ジャム・アット・ワトキンス・グレン以来、ワトキンス・グレン・インターナショナルでコンサートが開催されたのはこれが初めてだった。フェスティバルのメインステージでは、週末を通して7つの公式セットが演奏された。公式セットに加えて、ITフェスティバル・タワー・ジャムに似たアンビエントで前衛的な音楽をフィーチャーしたもう1つのセットが演奏された。このセットは、フェスティバルのさまざまなアートインスタレーションの一部として建設されたセルフストレージビルの中にある部分的に隠されたステージから、土曜日の夜遅くに演奏された。2011年のサマーツアーの2番目の行程は西海岸を中心に行われた。そのショーには、ジョージのゴージ・アンフィシアターでの2夜連続公演、フィッシュのロサンゼルスのハリウッド・ボウルでの初公演、ステートラインのハーベイズ・アウトドア・アリーナでの2夜連続公演が含まれていた。

フィッシュは、サンフランシスコのゴールデンゲートパークで開催されたアウトサイドランズ・ミュージック＆アーツ・フェスティバルで2セットの演奏を行った。

バンドはシカゴのUICパビリオンと、レイバーデーの週末にコマースシティのディックス・スポーティング・グッズ・パークで3夜連続公演を行い、夏を締めくくった。後者の公演は長年の伝統となった。ディックスでの公演に関するもう一つの伝統は、少なくとも最初の数年間は、公演中のセットリストの少なくとも1つでバンドが遊び心を発揮することだった。この場合、9月2日にバンドが演奏したすべての曲は「S」で始まっていた。^{[ 47 ]}

フィッシュの本拠地であるバーモント州は、ハリケーン・アイリーンが北東部に上陸した後、洪水で甚大な被害を受けた。フィッシュは9月14日、エセックス・ジャンクションのシャンプレイン・バレー博覧会で特別公演を行い、被災地への支援を表明した。このイベントで集まった資金はすべて、州の救援活動に充てられた。公演には、バーモント州知事のピーター・シュムリン氏も特別出演した。

バンドにとってその年は、12月28日、29日、30日、31日の4夜連続でマディソン・スクエア・ガーデンで行われた大晦日公演で締めくくられた。

今年初披露された楽曲には、「Steam」「Susskind Hotel」「Babylon Baby」などがある。

フィッシュは2012年の大半を他の活動に集中することに費やし、バンドのツアーは夏の2公演と年末年始のツアーに限定した。

最初の夏期ツアーは6月上旬から7月上旬にかけて行われ、東海岸を中心に、ボナルー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルやアトランティックシティのベイダー・フィールドでの3夜公演などが予定されている。その他の公演日程としては、ポーツマス、シンシナティ、バーゲットスタウン、クヤホガ・フォールズでの2夜公演、ノーブルズビルでの2公演、イースト・トロイでの2夜公演、ワンタフでの7月4日の2夜公演、そしてサラトガ・スプリングスでの3夜公演などがある。

ツアーの後半は北東部を離れ、ロングビーチ、サンフランシスコで3夜、カンザスシティ、ペラム、アトランタ、シャーロット、セントルイス、オクラホマシティ（フィッシュにとってオクラホマでの初公演）、そしてレイバーデーの週末にコマースシティのディックス・スポーティング・グッズ・パークで3夜連続公演を行った。遊び心のあるセットリストの伝統に倣い、8月31日の公演では各曲の頭文字を並べると「Fuck Your Face」となり、バンドは同名の曲で第2セットを締めくくった。

秋にはフィッシュの公演は行われなかったため、次の公演はマディソン・スクエア・ガーデンでの4夜連続のニューイヤーズ・ランとなった。そのクライマックスはゴルフをテーマにしたもので（ペイジの50歳の誕生日が間近に迫っていることを記念し、彼がゴルフコースに引退するというジョークが込められていた）、ステージ上にはドライビングレンジが設置され（バンドとクルーが記念のゴルフボールを観客に投げ込む）、ステージ上ではゴルフカートが暴走するライブマラソンが行われ、第3セットでは「アイアンマン」「フライ・ライク・アン・イーグル」「サンド」「ザ・ウェッジ」「ドライバー」など、ゴルフ用語を用いた曲がいくつか演奏された。

今年は、舞台で新たなオリジナル作品が初披露されなかったという点で異例である。

2013年は、バンドが次のアルバムとなる楽曲の作曲とリハーサルをスタジオで行っていたため、7月までツアーは行われなかった。2013年夏のツアーの全日程は3月に発表された。その年の最初の公演は、メイン州バンゴーのウォーターフロント・パビリオンでのバンド初の公演だった。このオープニング公演に続いて、ニューヨーク州サラトガ・スプリングスのサラトガ・パフォーミング・アーツ・センターで3夜連続公演が行われた。ツアーは、トロントのモルソン・カナディアン・アンフィシアターでの13年ぶりのカナダ公演へと続く予定だったが、公演前日の異常な降雨量により、電力不足と会場への一般のアクセスが困難になったため、バンドは公演を延期せざるを得なかった。ツアーはニュージャージー州ホルムデル、ニューヨーク州ワンタフ、メリーランド州コロンビアでの2公演、ジョージア州アルファレッタでの2公演、シカゴのチャーター・ワン・パビリオンでの3公演、ワシントン州のザ・ゴージ・アンフィシアターでの2公演、タホ湖沿いのネバダ州ステートラインでの2公演、カリフォルニア州サンフランシスコのビル・グラハム・シビック・オーディトリアムでの3公演、そしてロサンゼルスのハリウッド・ボウルでの1公演へと続いた。

ロサンゼルス公演後、バンドは1ヶ月の休暇を取り、レイバーデーの週末にコロラド州コマースシティのディックス・スポーティング・グッズ・パークで3夜連続公演を行うためステージに戻った。遊び心のあるセットリストは健在で、ディックスでの初日は、各曲の頭文字を逆順に読むと「ほとんどのショーは何かを綴る」となるセットリストだった。

フィッシュは秋のツアーで再びツアーに出発し、ハンプトン・コロシアムでの3公演を皮切りに、東海岸を北上し、アトランティックシティのボードウォーク・ホールで3夜連続公演を行った。この公演には、バンドにとって7度目となる、音楽的なコスチュームを披露するハロウィン公演も含まれていた。

しかし、ハロウィンの日に他のバンドの曲をカバーするのではなく、フィッシュは11月にスタジオ入りしてレコーディングを行う前に、当時『ウィングスーツ』と呼ばれていた自分たちの新作アルバム全曲を演奏することを選んだ。この曲はフィッシュがそれまで演奏したことはなく、トレイのソロバンドが演奏したことがあるのは「ウィンタークイーン」のみだった。この曲のほとんどと他の曲は、ボブ・エズリンがプロデュースしたバンドの12枚目のスタジオアルバム『フエゴ』となり、2014年にリリースされた。

フィッシュは2013年を締めくくる4公演をマディソン・スクエア・ガーデンで行い、大晦日にはバンド結成30周年を祝う公演を行った。第2セットでは、バンドがJEMPのロゴがあしらわれた最初のバンを再現した上で演奏し、そのバンは会場の中央に進入した。ホッケースティックをマイクスタンドとして使用し（彼らの最初のライブへのオマージュ）、フィッシュは初期のツアー時代の曲を中心に演奏した（このセットでは1991年より新しい曲は演奏されなかった）。夜の間、ビデオモンタージュが上映され、途中でケーキが振る舞われた。

今年初披露された楽曲には、「Yarmouth Road」、「Architect」、「Frost」、「Say Something」、「Wingsuit」、「Fuego」、「The Line」、「Sing Monica」、「Waiting All Night」、「Wombat」、「Snow」、「Devotion To A Dream」、「555」、「Winterqueen」、「Amidst The Peals Of Laughter」、「You Never Know」などがある。

2014年4月、フィッシュはニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルにヘッドライナーとして復帰した。

フィッシュの12枚目のスタジオアルバム『フエゴ』は6月24日にリリースされた。同日、バンドはデヴィッド・レターマン司会の『レイトショー』に出演し、「ザ・ライン」を含む数曲を演奏した。この演奏は後にウェブシリーズ『ライブ・オン・レターマン』で放送された。

7月と8月の大半はバンドがツアーに出ており、サラトガ・スプリングス、フィラデルフィア、メリーランド州コロンビア、バージニア州ポーツマス、ニューヨーク州ランダルズ・アイランド、シカゴのノーザリー・アイランドで複数夜にわたる公演を行ったほか、いくつかの単発公演も行い、最後にコロラド州コマース・シティのディックス・スポーティング・グッズ・パークで毎年恒例の3夜連続公演を行い、ツアーを締めくくった。

ディックスでの公演で巧みなセットリストを披露するという伝統を受け継ぎ、初日の夜のセットリストの最初の10曲で「Lushington」というタイトルが浮かび上がった。これは1980年代に短期間だけ演奏されたフィッシュの曲のタイトルで、それ以来演奏されておらず、ほとんど伝説的な地位を獲得している。その年の初め、ローリング・ストーン誌がフィッシュの曲をランキングする読者投票を実施し、バンドが「Lushington」を演奏してくれることを期待して、ファンが投票箱に「Lushington」の票を詰め込むキャンペーンを行った。このキャンペーンは功を奏し、彼らの楽曲の中でも最も知られていない曲の1つであるにもかかわらず、この曲は1位にランクインした。セットリストでこの曲のタイトルが浮かび上がった時点で、バンドがこの曲を演奏すると予想されたが、彼らは代わりに「Ha Ha Ha」を演奏した。今日に至るまで、「Lushington」はお蔵入りとなっている。

フィッシュは10月にツアーを再開し、ラスベガスでの3夜連続ハロウィン公演で締めくくる一連のショーを行った。今年の音楽的な衣装として、フィッシュは1964年のディズニーのサウンドエフェクトアルバム『Chilling, Thrilling Sounds of the Haunted House』をベースに、いくつかの新しいインストゥルメンタル曲、墓地をテーマにしたステージセット、踊るゾンビ、「エスター」という名のナレーターを務める墓守、そして幽霊屋敷をフィーチャーした凝ったステージショーを作り上げ、その中で最初の2曲を演奏した後、「爆発」して白いタキシードとゾンビメイクをしたフィッシュの4人のメンバーが現れた。これらすべてが、普段着でステージ小道具も挨拶もなく、通常のフィッシュのセットの間に行われたため、このセットはさらに衝撃的なものとなり、これはバンドの最大の功績の1つとして常に考えられている。このショーで使用されたインストゥルメンタル曲や効果音のいくつかは、バンドのライブレパートリーの定番となり、中でも「Martian Monster」「Your Pet Cat」「The Dogs」は特に有名である。

ラスベガス公演は11月2日に終了し、この日は秋のツアーの最終日でもあった。バンドは2014年の締めくくりとして、マイアミで大晦日から始まるニューイヤーズ・ランを行った。

今年初披露された楽曲には、「プラズマ」、「お化け屋敷」、「非常に長い導火線」、「犬たち」、「木材」、「あなたのペットの猫」、「難破船」、「中国の水責め」、「鳥たち」、「火星の怪物」などがある。

2015年は、マイアミでの4公演からなる新年のツアーの最後の3公演で幕を開けた。

2015年3月18日、フィッシュは10回目のフェスティバル「マグナボール」を発表した。^{[ 52 ]}フェスティバルは今年もニューヨーク州ワトキンス・グレンのワトキンス・グレン・インターナショナルで開催され、2015年8月21日から23日にかけて行われた。3夜にわたって7つの公式セットが演奏された。土曜日の深夜には、レーストラックの観客席の後ろに設置された大型ドライブインシアターのスクリーンの後ろで追加のセットが演奏された。このセットでは、アンビエントミュージックとスクリーンへの投影にバンドのライブビデオが重ねられた。イベントのサウンドチェックは一般公開された。^{[ 53 ]}

フィッシュは5年連続でコロラド州コマースシティのディックス・スポーティング・グッズ・パークに戻り、レイバーデーに3夜連続公演を行った。巧妙なセットリストを披露するという伝統を受け継ぎ、3日目のアンコールでは曲を並べ、「ありがとう」という文字を形作った。バンドはその後もディックスでの公演を続けたが、このセットリストの伝統は今回が最後となった。

秋の休止期間を経て、フィッシュはマディソン・スクエア・ガーデンで4夜連続のホリデー・ランを開催し、12月30日から2016年1月2日まで公演を行った。

今年初披露された楽曲には、「Shade」、「No Men In No Man's Land」、「Blaze On」、「How Many People Are You」、「Scabbard」、「Heavy Rotation」、「Mercury」、「The Last Step」、「Can't Always Listen」などがある。

フィッシュは2016年を前年の勢いそのままに、マディソン・スクエア・ガーデンでの2公演でスタートさせた。その2週間後、フィッシュはメキシコで初の公演を行い、リビエラ・マヤのリゾートで3夜連続の公演を行った。バンドは海辺で演奏したため、公演を通して「A Song I Heard The Ocean Sing」、「Prince Caspian」、「Free」、「Theme From The Bottom」、「Drowned」、「Sand」、「Wading In The Velvet Sea」など、海をテーマにした曲が数多く演奏され、3日目のアンコールではレッド・ツェッペリンの「The Ocean」のカバーが披露された。

フィッシュの夏のツアーは、6月22日にミネソタ州セントポールで始まり、リグレー・フィールドでの2夜公演を含む東海岸へと続き、その後西へ向かい、7月23日にカリフォルニア州チュラビスタで幕を閉じた。8月には、バンドはロックン・フェスティバルに初出演し、26日と28日にヘッドライナーを務めた後、コロラド州コマースシティのディックス・スポーティング・グッズ・パークで行われる毎年恒例のレイバーデー公演へと向かった。2011年にこの公演を開始して以来初めて、バンドは巧みに練られたセットリストをショーに組み込まなかった。

2016年10月7日、フィッシュの13枚目のスタジオアルバム『Big Boat』がリリースされた。ボブ・エズリンがプロデュースしたこのアルバムには、過去2年間に初披露された曲がいくつか収録されており、バンドの4人のメンバー全員が作詞作曲とボーカルを担当している。このリリースを記念して、10月10日には「ザ・トゥナイト・ショー」に出演し、「Breath And Burning」と「Blaze On」を演奏した。その4日後、バンドはサウスカロライナ州チャールストンから始まり、ラスベガスで4夜連続のハロウィーン公演を行う12公演の秋のツアーに出発した。その間、バンドはフロリダ州ジャクソンビル、テネシー州ナッシュビルで2夜（最初の公演では、セカンドセットのほとんどでボブ・ウィアーが参加）、ジョージア州アルファレッタで2夜、テキサス州グランドプレーリーで2夜公演を行った。

今年のハロウィンショーでバンドが披露した音楽的な衣装は、故デヴィッド・ボウイ（その年の初めに亡くなった）のアルバム『ジギー・スターダスト』の世界観だった。ホーンセクションと弦楽六重奏団を加えたバンドは、亡き英雄に敬意を表した。「ロックンロール・スーサイド」は、トレイがリードボーカルを務め、ギターなしでクルーナー風に歌った。これは彼がキャリアの中で唯一行ったパフォーマンスだった。

フィッシュは2016年をマディソン・スクエア・ガーデンでの4公演で締めくくり、大晦日の3回目のセットでは、トレイ・アナスタシオ・バンドのホーンセクションがセット全体を通して演奏し、さらにステージダンサーが「ペトリコール」という曲とその「雨」をテーマにした新年のジョークを披露した。

今年初披露された楽曲には、「Miss You」、「Breath And Burning」、「Things People Do」、「Waking Up Dead」、「Friends」、「Let's Go」、「Ass Handed」、「Petrichor」、「Home」、「More」、「I Always Wanted It This Way」、「Running Out Of Time」などがある。

フィッシュは2017年の幕開けとして、1月13日から15日まで、メキシコのプラヤ・デル・カルメンにあるバルセロ・マヤ・ビーチ・リゾートで3夜連続の公演を行った。

フィッシュの2017年の夏ツアーはかなり型破りなもので、シカゴのノーザリー・アイランドでの3夜連続公演から始まり、その後フェアボーンとピッツバーグでそれぞれ1夜限りの公演を行い、それからバンドは本格的に活動を開始した。

ツアーをできるだけ避けたいと考えたフィッシュは、代わりにマディソン・スクエア・ガーデンで13公演連続の公演を企画した。「ベイカーズ・ダズン」として知られるこの公演は、7月21日から8月6日まで続いた。フィラデルフィアの独立系ドーナツ店フェデラル・ドーナツと提携したバンドは、ドーナツの様々なフレーバーを基に、毎晩の公演に異なるテーマを設定し、早めに会場に入った観客にはその日のフレーバーの試食が提供された。公演のテーマは、ココナッツ、ストロベリー、レッドベルベット、ジャム入り、パウダー、チョコレート、シナモン、ジミー、メープル、ドーナツホール、レモン、ボストンクリーム、ピンクグレーズだった。毎晩のセットリストは、既存の曲と新たに覚えた曲の両方が登場し、それぞれのフレーバーに多少関連していた（例えば、バンドは「ストロベリー」の夜にシュギー・オーティスの「ストロベリー・レター23」を演奏した）。多くの公演はアカペラで演奏されるカバー曲で始まり、その夜にどんな曲が演奏されるのかは、まるで予想ゲームのようなものだった。ベイカーズ・ダズンのもう一つの特徴は、13回の公演を通して、フィッシュは同じ曲を一度も繰り返さず、26セットの演奏で237曲もの異なる曲を披露し、しかもゲストミュージシャンなしで演奏したことである。

彼らの努力、そしてフィッシュが会場を満員にした回数の多さを称え、マディソン・スクエア・ガーデンは「ベイカーズ・ダズン」を記念する横断幕を設置し、他の優勝横断幕と共にアリーナ内に掲げている。

フィッシュは7年連続で、コロラド州コマースシティのディックス・スポーティング・グッズ・パークに戻り、毎年恒例のレイバーデー公演を行った。今回も巧みなセットリスト戦略は影を潜め、即興演奏が中心となったこの公演は、バンドが「ベイカーズ・ダズン」の勢いをそのままに維持していることを示すものだった。

フィッシュは2017年を、マディソン・スクエア・ガーデンでの待望の凱旋公演で締めくくった。4公演は大晦日に幕を閉じた。今年の目玉は、その夜に初披露された楽曲「ソウル・プラネット」に象徴される海洋をテーマにしたものだった。ステージは帆や大砲、フィッシュの海賊旗が掲げられた海賊船に様変わり。観客には光るブレスレットが配られ、会場はまるで海のように輝いた。ショーの残りの曲も、航海をテーマにしたものだった。

今年初披露された楽曲には、「Everything's Right」、「Leaves」、「Love Is What We Are」、「Corona」、「Thread」、「Tuesday」、「Crazy Sometimes」、「Marissa」、「Rise/Come Together」、「End Of Session」、「Sunshine Of Your Feeling」、「Most Events Aren't Planned」、「Soul Planet」などがある。

2018年2月26日、フィッシュはカーブボールと名付けられた11回目のフェスティバルを発表した。このフェスティバルは、ニューヨーク州ワトキンス・グレンのワトキンス・グレン・インターナショナルで再び開催される予定で、2018年8月17日から19日に行われる予定だった。しかし、ニューヨーク州北部のフィンガー・レイクス地域全体で豪雨と洪水が発生したため、州の保健局はコンサート参加者の健康と安全を守るためにフェスティバルを中止した。開催前の週にすべての水を沸騰させる義務が課され、8月16日木曜日の時点でも水は飲用に安全ではないと判断された。^{[ 57 ] [ 58 ]}

中止の結果、カーブボールのチケット購入者には全額返金と、 2週間後にコロラド州コマースシティのディックス・スポーティング・グッズ・パークで開催されたフィッシュの毎年恒例のレイバーデー週末公演の3夜すべての無料ライブストリームが提供された。^{[ 59 ]}

ハロウィンの夜、ラスベガスのMGMグランドガーデンアリーナでの4夜連続公演の初日、フィッシュは10回目の仮装公演を行い、架空の1980年代のスカンジナビアのプログレッシブ・ロック・バンドによる無名のアルバムに見せかけた、カスヴォット・ヴェクストのアルバム「í rokk」を全曲演奏した。

フィッシュは2020年1月23日に毎年恒例の夏のツアーを発表したが、 COVID-19のパンデミックのため、2020年の全日程が2021年に延期された。

ハロウィンの夜、ラスベガスのMGMグランドガーデンアリーナでの4夜連続公演の最終日、フィッシュは11回目の仮装コンサートを行い、サイファイ・ソルジャーのアルバム『ゲット・モア・ダウン』（フィッシュの新曲を、西暦4680年の未来のロックバンドの楽曲として発表したもの）を全曲演奏した。

フィッシュが毎年12月29日から2021年1月1日にかけてニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンで開催予定だった大晦日公演は、ニューヨークにおける新型コロナウイルス（COVID-19）のオミクロン変異株の感染拡大を受け、コンサート来場者の健康を守るため延期された。

延期された大晦日の公演を補うため、フィッシュは2021年12月31日、ペンシルベニア州リッツにあるライブイベントのリハーサルスペースから、バンドのYouTubeチャンネル、ライブ録音ウェブサイト、そしてバンドのSiriusXMラジオチャンネルでの同時放送を通じて、3セットの演奏をライブ配信した。このイベントはファンにとって無料だった。

マディソン・スクエア・ガーデンでの公演は、2022年4月20日から23日に延期され、大晦日の公演が中止になった分を補うため、3日目の4月22日には3部構成の公演が行われることになった。

2024年1月16日、フィッシュは、6年前に中止となったカーブボール以来となる初のフェスティバル、モンデグリーンの開催を発表した。バンドはカーブボールをカウントしないため、モンデグリーンは公式にはフィッシュの11回目のフェスティバルとされている。マグナボールとモンデグリーンの間には9年の空白期間があり、これはバンド史上最大のフェスティバル間隔となった。

モンデグリーンは、歌の歌詞を聞き間違えることを意味する言葉にちなんで名付けられました。このフェスティバルは、デラウェア州ドーバーのドーバー・モーター・スピードウェイのウッドランズで開催され、ファイアフライ・ミュージック・フェスティバルの会場でもありました。プロモーションアートは、木々や緑色を基調とした、この森に囲まれた場所をテーマにしたもので、さらに宇宙人のテーマも取り入れられていました。フェスティバルは2024年8月15日から8月18日までの4日間開催され、バンドにとってこれほど長く続いた最初のフェスティバルとなりましたが、4日目は最終的に短縮されました。

フィッシュの他に、毎晩フライング・モヒート・ブラザーズ、メイド・オブ・オーク、クエストラブによるDJパフォーマンスや、デイヴ・ヒル、ロリー・スコヴェル、ジョーダン・ジェンセン、ジャンマルコ・ソレシによるライブスタンドアップコメディが行われた。^{[ 65 ]}フェスティバル会場には観覧車、後に天候不良のため取り壊された「市庁舎」と呼ばれる巨大な段ボールの建物、シュールレアリスム芸術とシリアルをテーマにした「シリアルボウル」と呼ばれるウォークスルーアート展示（フェスティバルのテーマであるモンデグリーンにちなんだもの）、巨大な月の球体「月の博物館」、そして様々な外部アーティストによる多数のアートインスタレーションもあった。フィッシュはフェスティバルで毎日2セット、合計8セットを演奏する予定だった。2日目の夜、フィッシュは「シークレットセット」を演奏し、LivePhish.comはこれを「モンデグリーン・アンビエント・ジャム」と呼んだ。^{[ 66 ]}最終日は、当初予定されていた演奏時間に悪天候のためバンドが日中にステージに上がらざるを得なくなり、1セットのみの演奏となったため、短縮された。^{[ 67 ]}

バンドは2024年の幕開けとして、 2月21日から24日までメキシコのリビエラ・マヤにあるムーン・パレス・ビーチ・リゾートで4泊の週末公演を行った。2024年4月18日から21日には、ラスベガスのスフィアで4夜連続公演を行い、 U2に次いで同会場で長期公演を行った2番目のバンドとなった。

フィッシュは2024年の夏のツアーを7月19日にマサチューセッツ州マンスフィールドで開始し、コネチカット州アンカスビル、ウィスコンシン州イーストトロイ、ミズーリ州セントルイス、インディアナ州ノーブルズビル、ミシガン州グランドラピッズで複数夜にわたる公演を行い、8月11日にニューヨーク州ベセルでツアーを終え、その後モンデグリーン、そしてバンド恒例のレイバーデー週末の公演をコロラド州デンバーのディックス・スポーティング・グッズ・パークで行った。

フィッシュはまた、2024年10月25日から27日にかけてニューヨーク州オールバニーのMVPアリーナで3夜連続の特別公演を行い、収益の全額をトレイ・アナスタシオが率いる依存症回復支援の非営利団体であるディバイデッド・スカイ財団と、バーモント州ラドローに新しくオープンしたディバイデッド・スカイ居住型回復プログラム施設に寄付した。バンドは年末にニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンで4夜連続の大晦日公演を行い、その年を締めくくった。

フィッシュは2025年を、メキシコのリビエラ・マヤにあるムーン・パレス・ビーチ・リゾートでの4泊の週末ツアーでスタートさせた。ツアーは1月29日から2月1日まで行われた。^{[ 68 ]}

フィッシュは2025年4月に西海岸の春の短期ツアーに乗り出し、シアトル、ポートランド、サンフランシスコで公演を行い、ロサンゼルスでの3夜連続公演でツアーを終えた。^{[ 69 ]}

フィッシュの2025年の夏のツアーは、6月20日にニューハンプシャー州マンチェスターで3夜連続公演を行い、7月末にニューヨーク州サラトガ・スプリングスで3夜連続公演を行い終了した。また、フィッシュは今年は長年の伝統であるデンバーのディックス・スポーティング・グッズ・パークでのレイバーデー週末公演を休止し、代わりに7月4日の週末にコロラド州ボルダーのフォルサム・フィールドで公演を行った。 ^{[ 70 ]} 9月、夏が終わる前に、バンドはケンタッキー州ルイビルのバーボン＆ビヨンド・フェスティバルに出演し、1995年以来30年ぶりにルイビルに立ち寄った後、アラバマ州バーミングハム、ジョージア州アルファレッタ、バージニア州ハンプトンで複数夜公演を行った。 9月19日にハンプトンで行われたショーの最中、会場外の駐車場で悲劇的な事件が発生した。非公式の販売エリアにあるテントの裏で口論が起こり、刺傷事件が発生し、1人が死亡、2人が負傷した。^{[ 71 ]}

バンドは2025年を、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでの恒例の4夜連続大晦日公演で締めくくった。12月31日の大晦日公演は乳製品とアイスクリームをテーマにしており、巨大な冷凍庫の小道具がステージの中心となった。第3セットを通して、牛、牛乳パック、アイスクリーム売りの男に扮した様々なダンサーやパフォーマーが冷凍庫から出入りし、フィッシュは「冷たい」と「乳製品」のセットリストを演奏した。「It's Ice」などの曲からプリンスの「Cream」の初カバー、牛乳をテーマにした「Harry Hood」、そして「2001 (Also Sprach Zarathustra)」の演奏中には、ジョン・フィッシュマンが冷凍庫に降りていき、「偽の」フィッシュマンが巨大なボムポップのアイスキャンディーに乗ってロケットのようにそこから現れ、映画「博士の異常な愛情」の象徴的な爆弾に乗るシーンを彷彿とさせた。ショーの休憩中の音楽には、「Cold as Ice」、「CREAM」、「Ice Ice Baby」などの曲も含まれていた。ショーのアンコールでは、フィッシュのメンバー自身がアイスクリーム売りの格好をして、ミュージカル「ザ・ミュージック・マン」の「Sincere」をアカペラでカバーし、バンドにとってまた新たなライブデビューとなった。フィッシュはその後、6年ぶりに「Spock's Brain」を演奏し、演奏中にバンドの頭上に「Missing」と書かれた巨大な牛乳パックが下ろされた。ショーは「Tweezer's Reprise」で締めくくられ、この夜のダンサーたちがステージに戻ってきて観客にビーチボールを投げ込んだ。^{[ 72 ] [ 73 ]}

フィッシュは2026年を、メキシコのリビエラ・マヤでの9回目の恒例の長期公演でスタートさせた。バンドは4夜にわたって8セットの演奏を行い、イベントではナターシャ・レジェロ、アル・マドリガル、カイル・キネイン、モシェ・カシャー、カルメン・クリストファーによるライブスタンドアップコメディも披露され、カム・ヘルトが司会を務めた。深夜にはタッド・コーシャス、コスモ・ベイカー、ミッチ・プリーズ、メイド・オブ・オークによるプールサイドDJセットも行われた。その後、バンドは4月16日から5月2日までラスベガスのスフィアで9夜連続の春の長期公演を行い、161曲の異なる曲を一度も重複することなく演奏した。高く評価されたこの公演は、会場のセットリストの多様性の記録を塗り替え、完全に進化し、終末後の世界を思わせる、心を揺さぶるビジュアルテーマを特徴としていた。

• 1994年：ビートルズによるビートルズ
• 1995年：ザ・フーの『クアドロフェニア』
• 1996年：トーキング・ヘッズの「リメイン・イン・ライト」
• 1998年：ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの『Loaded』とピンク・フロイドの『狂気』
• 2009年：ローリング・ストーンズの『メイン・ストリートのならず者』
• 2010年：リトル・フィートの「ウェイティング・フォー・コロンバス」
• 2013年：フィッシュの『ウィングスーツ』（後に『フエゴ』と改題）
• 2014年：ウォルト・ディズニー・レコードとローラ・オルシャーによる、ゾクゾクするようなお化け屋敷のサウンド
• 2016年：デヴィッド・ボウイ著『ジギー・スターダストと火星から来た蜘蛛たちの興亡』
• 2018: í rokk by Kasvot Vaxt (架空の1980年代スカンジナビアのプログレッシブ・ロック・バンドの無名のアルバムに偽装したPhishの新曲) ^{[ 78 ]}
• 2021: Sci-Fi SoldierによるGet More Down（Phishの新曲を、西暦4680年の未来のロックバンドの曲として発表）^{[ 79 ]}

フィッシュの2015年のツアーチケット価格は40ドルから70ドルでした。特別イベントが付随する公演は、通常、追加の演奏曲が含まれるため、価格帯が高めになる傾向があります。