ジャン・ジロー

ジャン・ジロー
2008年のジロー
生まれる	ジャン・アンリ・ガストン・ジロー1938年5月8日フランス、ノジャン・シュル・マルヌ (1938-05-08)
死亡	2012 年 3 月 10 日(2012-03-10)（73 歳）フランス、 モンルージュ
エリア	作家、アーティスト
ペンネーム	ギル、メビウス、ジャン・ギル
主な作品	ブルーベリー アルザック 長い明日 密閉ガレージ インカル エデナの世界
協力者	アレハンドロ・ホドロフスキー、ジャン＝ミシェル・シャルリエ
受賞歴	完全なリスト
配偶者たち）	クローディン・コナン ​ （ 1967年生まれ – 1994年生まれ） イザベル・シャンペヴァル ​ ​ （ 1995年 ～2012年）
子供たち	エレーヌ・ジロー [fr] (1970) ジュリアン・ジロー（1972） ラファエル・ジロー (1989) ナウシカ ジロー (1995)
サイン
モービウス

ジャン＝アンリ・ガストン・ジロー（仏: [ʒiʁo] ; 1938年5月8日 - 2012年3月10日）は、フランス・ベルギーのバンド・デシネ（BD）の伝統を受け継いだフランスの芸術家、漫画家、作家である。ジローは、ファンタジー/SF作品で主にメビウス（/ ˈ m oʊ b i ə s / [ ^1]仏: [møbjys]）のペンネームで世界的に高い評価を得ており、 ブルーベリーシリーズやその他の西部劇を題材にした作品ではギル（仏: [ʒiʁ]）のペンネームでもやや高い評価を得ている。フェデリコ・フェリーニ、スタン・リー、宮崎駿などから高く評価されており^{[2] 、}エルジェに次ぐ最も影響力のあるバンド・デシネの芸術家と言われている。^[3]

ギル名義での最も有名な作品は、作家のジャン＝ミシェル・シャルリエと共同で制作したブルーベリー・シリーズで、西洋コミックの最初のアンチヒーローの一人を取り上げており、特に大陸ヨーロッパで高く評価されています。メビウス名義では、想像力豊かでシュール、ほとんど抽象的なスタイルで幅広いSFやファンタジーコミックを制作し、世界的に有名になりました（この場合は英語圏と日本でも。ギル名義での作品は日本ではあまりヒットしませんでした）。これらの作品には、 『アルザック』や『ジェリー・コーネリアスの密閉ガレージ』などがあります。また、前衛映画監督のアレハンドロ・ホドロフスキーとコラボレーションし、 『デューン』の未制作の映画化やコミックシリーズ『アンカル』を制作しました。

メビウスはまた、 『エイリアン』 、『トロン』、『フィフス・エレメント』、『アビス』など、数多くのSFやファンタジー映画のストーリーボードやコンセプトデザインも手掛けた。『ブルーベリー』は2004 年にフランス人監督ヤン・クーネンによって映画化された。

ジャン・ジローは1938年5月8日、パリ郊外のヴァル＝ド＝マルヌ県ノジャン＝シュル＝マルヌで、保険外交員のレイモン・ジローと、その代理店で働いていたポーリーヌ・ヴァンションの一人っ子として生まれた。^{[ 6] 3}歳のとき、両親は離婚し、その後は主にフォントネ＝スー＝ボワという近隣の自治体に住む祖父母に育てられた（ずっと後になって、芸術家として名声を博していたジローは、1970年代半ばにその自治体に戻ったが、祖父母がかつて住んでいた家を買うことはできなかった^[7]）。母と父の不和は長きにわたるトラウマを生み出し、それが別々のペンネームを使うことに繋がったと彼は説明している。^[8]最初は病弱で内向的な子供だったジロー少年は、第二次世界大戦後、母親が住んでいた通りの角にあった小さな劇場に慰めを見出し、同時に戦後復興期のフランスの陰鬱な雰囲気からの逃避先でもあった。^{[9]アメリカの}B級西部劇に数多く出演したジローは、できる限り劇場に通い、当時の同年代のヨーロッパの少年たちの多くと同様、西部劇への情熱を育んでいった。^[7]

ジローは9歳から10歳の頃、シングルマザーの勧めでイシー＝レ＝ムリノーのサンニコラ寄宿学校に2年間通い、その間に西洋漫画を描き始めた（そこで彼はスピルーやタンタンといったベルギーの漫画雑誌に出会った）。学校の友達は大いに面白がっていた。^[10] 1954年、16歳のとき^{[11] 、彼は}高等応用芸術デュペレ学校で唯一の技術訓練を開始し、そこで西洋漫画の制作を始めたが、従来の教師たちはそれを快く思わなかった。^[12]学校で、彼は将来漫画家となるジャン＝クロード・メジエールやパット・マレット [fr]と親しくなった。特にメジエールとは、SF、西部劇、極東への情熱を共有していたこともあり、ジローは生涯にわたる親密な友情を築き上げ、^[13]後年、彼を「人生の続く冒険」と呼んだ。^{[14] 1956年、彼は}メキシコでメキシコ人と結婚した母親を訪ねるため、美術学校を卒業せずに中退し、9か月間滞在した。

メキシコの砂漠、特にその果てしない青い空とどこまでも続く平原での経験は、ほんの数年前に西部劇を観てすっかり魅了された風景を今や自分の目で見て体験したことで、彼に永遠に残る「文字通り私の魂を裂いたもの」^[15]という永続的な印象を残し、それは彼の後年の独創的な作品のほとんどに容易に見出すことができる。^[15]フランスに帰国後、彼はカトリックの出版社フルール・プレス [fr] [ ^{16]でフルタイムの終身}在職権を持つ画家として働き始めた。[16] 彼は、その出版社に就職したばかりのメジエールからの紹介でメジエールと知り合った。^{[17] [10] 1959年から1960年にかけて、彼はまずドイツの}フランス占領地域、続いて当時激しいアルジェリア戦争の渦中にあったアルジェリアで兵役に就く予定だった。 ^[18]しかし幸運なことに、彼は前線での任務を何とか逃れることができた。当時グラフィックのバックグラウンドを持つ唯一の軍人だった彼は、兵站任務のほかに軍雑誌『5/5 フォース・フランセーズ』のイラストレーターとして働くことになり、軍務を全うした。アルジェリアはジローにとって、他のより異国的な文化との2度目の出会いであり、メキシコでそうであったように、彼はその経験にどっぷり浸かった。それは郊外の都会育ちの若者にもう一つの忘れられない印象を残し、特に「メビウス」として創作された後の漫画にその痕跡を残した。^[7]

18歳のとき、ジローは雑誌『ファー・ウェスト』に、ユーモアたっぷりでモリスにインスパイアされた西部劇の2ページ短編『フランクとジェレミー』を描き、これが彼の最初のフリーランスの商業販売となった。[ 19 ]雑誌編集者の^マリジャックは、若いジローはユーモア漫画の才能に恵まれているが、写実的な漫画の才能はまったくないと考えて、『フランクとジェレミー』の流れを汲むように勧めた。^[10]

ジローは最初の作品が売れた後の1956年から1958年まで出版社フリュリュスに在籍し、並行して、忠実に描いた西部劇漫画（フランスの歴史漫画と並行して）や、雑誌『Fripounet et Marisette』、『Cœurs Vaillants』、『Âmes vaillantes』 [fr]の社説用イラストを着実に制作し続けた。これらはすべて、フランスの青少年を対象とした力強い啓発的な性格のもので、最終的に彼の忠実に描いた漫画は彼の主力となった。彼の忠実に描いた西部劇の中には、「Le roi des bisons」（「バッファローの王」、英語版も出版されている^[17]）や、「Un géant chez lez Hurons」（「ヒューロン族の中の巨人」）という漫画がある。^[20]実際、「バッファローの王」を含む彼の西部劇漫画のいくつかは、同じ主人公アート・ハウエルをフィーチャーしており、これらはジローの事実上の最初の写実的西部劇シリーズと見なすことができます。彼は最初のものを除いて、これらの物語に「アート・ハウエルの冒険」というサブタイトルを付けたので、彼自身も事実上そうしました。 ^[21]フルリュスのために、ジローは最初の3冊の本のイラストも描きました。^[22]この時期すでに、彼のスタイルは、後の師であるベルギーの漫画家ジョセフ・「ジジェ」・ジランの影響を強く受けていました。当時、ジジェは、ジローの友人メジエールを含む、写実的な漫画を描くことに興味を持つ、若い意欲的なフランス人漫画家たちの全世代にとって、大きなインスピレーションの源でした。[ ^17]これらの若い芸術家に対するジジェの影響がどれほど大きかったかは、これらの若者が作品を投稿したフルリュスの出版物によって十分に証明されており、彼らの作品は互いに非常に似ていました。例えば、ジローがフルリュスに挿絵を描いた本のうち2冊は、後にフランス・ベルギーの漫画界で有名になるギー・ムミヌーとの共著で、ジローの作品は署名があるためにしか判別できないが、ムミヌーは署名していない。ジローがフルリュスで稼いだお金は十分ではなかったが、授業、雰囲気、学問の規律に幻滅した彼は、わずか2年で美術学校の教育を辞めることができた。しかし、後年、ジローはその決断を多少後悔することになった。^[23]

兵役に就く少し前に、ジローはメジエールとマレと共に憧れの作家の自宅を初めて訪れ、その後は巨匠が実際に仕事をしているところを見るために一人で何度か訪れた。1961年、兵役とフランス軍第5部隊での任務から戻ったジローは、フルリュスに戻ることを望まず、「進化したければ何か他のことをしなければならない」と感じていたが、フランス軍第5部隊での滞在中にジローが芸術的に進歩しているのを見て、ジジェの誘いで弟子になった。^{[24]当時、ジジェはヨーロッパを代表する漫画家の一人で、若くて意欲的な漫画家の指導者として自発的に活動する優しい性格で知られていた。ジローもその一人であり、}シャンプロゼにある実家を何日も開放して、ジローを含む若者たちのために尽くすことさえあった。^[25]この点ではジジェはベルギーの喜劇界の巨匠エルジェに似ているが、ジジェとは異なり、エルジェはあくまでも自発的にではなく、商業ベースでのみそうした。ジローはジジェのために、短命だ​​った雑誌「ボヌクス・ボーイ」（1960/61年）にいくつかの短編やイラストを描いた。これは兵役後の最初の漫画作品であり、「ブルーベリー」に着手する前の最後から2番目の作品である。^{[26]この時期、ジジェは西部劇シリーズ}「ジェリー・スプリング」のインク担当として弟子を起用した。当然のことながら、ジローは以前、アート・ハウエルのキャラクターのモデルにしていたジェリー・スプリングをモデルにしていた。^[18]実際、ジジェは将来有望な弟子にストーリーの絵のすべてを任せるつもりだったが、まだ経験の浅いジローは、フルーリュスのリラックスした環境での作業に慣れていたため、定期刊行物（この場合はスピルー）の制作に求められる厳しいスケジュールに圧倒されてしまった。ジローは、自分が少し傲慢で野心的すぎたことを認め、「私は一人でストーリーを書き始めたが、1週間経っても半分しか完成せず、汗でびっしょり濡れただけでなく、完全な失敗作だった。そこでジョセフが鉛筆画を担当し、私がインクを担当した」と述べた。^[10]ジローは最終的に師匠と連絡が取れなくなったが、「美的にも職業的にも」師匠が自分に与えてくれたものを決して忘れなかった。^[27]父親のいないジローは後年、「まるで師匠が私に『私をあなたの父親にしてほしいか？』と尋ねたかのようだった。そして奇跡的に、私に[漫画]芸術家という[父親]が与えられたのだ！」と感謝の気持ちを述べている。^[25]

ジジェのもとで働いた後、ジローは友人のメジエールから再び連絡を受け、アシェット社の野心的な多巻にわたる歴史参考書『文明史』のイラストレーターとして一緒に働く気があるかどうか尋ねられた。^[28]ジジェは、この機会を自分の弟子にとって素晴らしいものだと考え、ジローはそれを引き受けた。歴史的な物やイメージから油絵の具で創作しなければならないというこの仕事は、ジローにとって大変なものだったが、これまでで最も高給な仕事であっただけでなく、重要な任命でもあった。^{[25]アシェット社で、ジローは}グワッシュで絵を描く才能があることに気づき、それはその後間もなくブルーベリー誌やアルバムの表紙アートを制作する際に役立った。^[29]また、1968年のサイドプロジェクトであるジョージ・フロンヴァル [fr]著の歴史書「バッファロー・ビル：絵画王」でも役立った。ジローはフロンヴァルの表紙を含むイラストの3分の2をグワッシュで提供した。^[30]フォート・ナバホへの参加の招待によりアシェット社での任務が短縮されたため、ジローはシリーズの最初の3～4巻のみに参加し、完成はメジエールに任せた。ピロテ時代には、ジローは西部劇をテーマにした2枚のビニールレコードのジャケット画としてグアッシュ画を提供したほか、 ^[31]ルイス・マスターソン著の『モーガン・ケイン』西部劇小説シリーズのフランス語版の最初の7冊の表紙も手がけた。^[32]この時代の西部劇をテーマにしたグアッシュ画の多くは、『ブルーベリー』も含め、1983年の画集「Le tireur solitaire」に収録されている。^[33]

ジローにとって、アシェットでの勤務は仕事上の重要性とは別に、個人的にも重要な意味を持っていた。アシェットの編集研究員であるクロディーヌ・コナンと出会ったのである。コナンは将来の夫を、当時は「面白くて、単純で、親しみやすく、近所のいい子」だったが、一方で「ミステリアスで、陰鬱で、知的」で、他の人よりずっと前から、彼が「先見の明のある人」になる素質をすべて備えていることに気づいていた。^{[34]ジローが}ブルーベリーの画家として認められた後、1967年に結婚し、夫婦にはエレーヌ（1970年生まれ）とジュリアン（1972年生まれ）の2人の子供がいた。特に娘のエレーヌは父のグラフィックの才能を受け継ぎ、アニメーション業界でグラフィックアーティストとしてのキャリアを築き上げ、^[35] 2014年にフランス民間騎士団の爵位を授与されたが、これは彼女の父が1985年にすでに受けていたものと同じである。妻のクロディーヌは子育ての傍ら、夫のアート作品のビジネス面を担当しただけでなく、時には色彩担当としても貢献した。^[36] 1976年のフェミニストファンタジー短編小説「La tarte aux pommes」^[37]は彼女が旧姓で書いたものである。さらに、ジローのブルーベリーシリーズの後の主要キャラクターであるチワワパールの容姿は、クロディーヌの容姿に基づいている部分がある。^[38]メビウスの1973年のファンタジーロードトリップ短編小説「La déviation」^[39]は、メビウスのキャリアに本格的に取り組む前に「Gir」^[40]として作成され、ジュリアンを除くジロー家が主人公として登場しました。

1963年10月、ジローと作家のジャン＝ミシェル・シャルリエは、シャルリエが共同創刊した雑誌『ピロテ』第210号で漫画『フォート・ナバホ』を開始した。 ^[41]この時点では、ジローとジジェ（事実上シャルリエがこのシリーズのために最初に選んだのはジジェだったが、ジジェによってジローに戻された）のスタイルの親和性は非常に高く、ジジェが脱退したときにはシリーズの数ページをジジェが担当した。事実上、『フォート・ナバホ』の連載が始まったとき、ピロテはジローを盗作だと非難する怒りの手紙を受け取ったが、これはジジェとジローによって予見されていた。ジジェは非難をかわし、代わりに元弟子に道を歩み続けるよう励まし、それによって彼の自信を高めた。^[25]ジジェがジローの代役を務めなければならなかった最初の機会は、2番目の物語「西の雷」（1964年）の制作中だった。当時、まだ経験の浅いジローは、厳しいスケジュールの雑誌連載を制作しなければならないというストレスに耐えかねて神経衰弱に陥り、ジジェが28～36版を引き受けた。^[42] 2回目は1年後の「メキシコへの使命（失われた騎士）」の制作中だった。ジローは突然荷物をまとめてアメリカを旅し、^[43]そして再びメキシコを旅した。ここでもかつての指導者であるジジェが17～38版の鉛筆画を描いて救いの手を差し伸べた。^{[44] [45]}『西の雷鳴』では両者の画風はほとんど区別がつかなかったが、ジローが『メキシコへの使節』の版画39の制作を再開した後、明らかに画風に違いが見られるようになった。これはジローが独自の画風を確立し、最終的にはかつての師であるジジェの画風を凌駕するに至ったことを示している。ジジェはかつての弟子の業績に感銘を受け、後に彼を「BDのランボー」と名付けた。 ^[25]

ブルーベリー中尉のキャラクターは、俳優ジャン＝ポール・ベルモンドの顔の特徴に基づいており、1963年にシャルリエ（脚本）とジロー（絵）によってピローテのために創作されました。^{[46] [47]}フォート・ナバホ・シリーズはもともとアンサンブル物語として意図されていましたが、すぐにブルーベリーをその中心人物とする方向に傾きました。後にブルーベリー・シリーズと呼ばれるようになった彼の主役の冒険は、後にアレハンドロ・ホドロフスキーと共同制作する前の、フランスとヨーロッパの他の地域でのジローの最もよく知られた作品かもしれません。初期のブルーベリー・コミックは、ジジェのスタイルに似たシンプルな線画スタイルと、標準的な西部劇のテーマやイメージ（具体的には、ジョン・フォードのアメリカ騎兵隊西部劇三部作、6番目の単発作品「銀の星を持つ男」にはハワード・ホークの1959年の映画「リオ・ブラボー」が加えられている）を使用していたが、ジローは徐々に、最初は1970年の西部劇「ソルジャー・ブルー」と「リトル・ビッグ・マン」（「アイアン・ホース」ストーリーアーク用）に、その後はセルジオ・レオーネのマカロニ・ウエスタンや特にサム・ペキンパーのダーク・リアリズム（「失われた金鉱」ストーリーアーク以降）に触発されて、より暗く粗野なスタイルを展開していった。^[48] 5枚目のアルバム『ナバホ族の道』でジローは独自のスタイルを確立し、1968年5月のフランス社会動乱をきっかけに編集統制と検閲法が緩和された後（前者はジローを筆頭とする主要漫画家たちの反乱によるところが大きい）、漫画はより明確に成人向けになり、テーマも幅広くなった。^{[ 3] [45]}メビウスとしてSF小説の出版を始めた後にジローが手がけたブルーベリーの最初のアルバム『Nez Cassé』（「Broken Nose」）は、それまでの西部劇作品よりもはるかに実験的だった。^[45]ダルゴーでの編集部の反乱は事実上、フランス漫画界の解放の出発点となったが、^[50]ジローは、保守派のゴシニとのそれまで温かかった関係に深刻な亀裂が生じ、完全に修復されることはなかったと認めている。^[51]

ジローは1974年にシリーズと出版社を離れたが、その理由の一部はシリーズ制作のために受けていた出版界のプレッシャーに疲れていたこと、一部は印税をめぐる対立が起こったことだったが、主な理由は「メビウス」という別人格をさらに探求し発展させたかったからであり、特に『ブルーベリー』のグラフィックの質に感銘を受けたホドロフスキーが、彼の映画プロジェクト「デューン」の美術デザインを始めるために彼をロサンゼルスに招待していたためであり、これがホドロフスキーとメビウスの最初のコラボレーションとなった。プロジェクトが中断している間、ジローは米国から立ち寄った際にプロジェクトに復帰することを非常に熱望していたため、当時取り組んでいた『ブルーベリー』の「エンジェル・フェイス」の作業を大幅に加速させ、当初の予定から数週間も完成を早めた。 ^[52]しかしこの企画は失敗に終わり、その年の後半にフランスに帰国した彼は、このペンネームで漫画作品の制作を開始し、彼が共同創刊した雑誌『メタル・ユラン』に掲載された。この雑誌は1974年12月に創刊され、その過程でフランス・ベルギーの漫画界に革命をもたらした。

ジローにカルロス・カスタネダの著作を紹介したのはホドロフスキーだった。カスタネダはシャーマニズムの修行、特にトルテカ族の血を引く集団での修行について記した一連の本を執筆していた。一人称で語られるその本は、ドン・ファン・マトゥスという名のヤキ族の「知識人」の指導の下でのジローの体験を綴ったものだった。カスタネダの著作は、ジローに深く永遠の印象を与えた。ジローは、以前メキシコに3回長期滞在しており（1972年に3度目の訪問をしている^[53]）、すでにメキシコ先住民の民俗文化に心を開いていたため、この著作は「メビウス」としての彼の芸術、特に夢のシーンに影響を与えたが、メインストリームのブルーベリー・コミックではそのような影響をうまく取り入れることはできなかった。^{[b] [55]}しかし、作家のシャルリエは知らなかったが、彼はすでに「ネズ・カセ」にカスタネダの要素をこっそりと取り入れていた。^[56]カスタネダの影響はジローの晩年に完全に再燃し、シャルリエの死後、1999年のブルーベリーでの「ジェロニモ・ラ・アパッチ」でより公然と要素を取り入れ、ブルーベリー1900プロジェクトの主要な要素となったが、外部の理由で実現しなかった。^{[57] [58]}

ジローはブルーベリーの同僚にカスタネダの著作を紹介しようとしたが、無駄だった。しかし、シャルリエは前世代の人間で、保守的であり、SF全般に警戒心を持っていたため、若い同僚が「メビウス」として成し遂げようとしたことを理解できなかった。しかし、ジローほどの才能を持つアーティストには、時々「精神的なシャワー」が必要だと理解していたため、ジローを邪魔しようとはしなかった。さらに、シャルリエは、ジローが「メビウス」の作品から主流のブルーベリーシリーズ、特に「ネズ・カセ」に持ち込んだグラフィックの革新を高く評価しており、シャルリエ自身が1982年に述べたように、彼を「漫画界史上最高のアーティストの一人」にした。^[59] 1980年にジローに雇われて「長征」のインクを担当したアーティストのミシェル・ルージュ [fr]は、少し異なる絵を描いた。2人が異なる世界に生きていることをすでに認識していた彼は、シャルリエがジローがアシスタントを雇うことを快く思っていなかったと指摘し、それが彼がメビウスとしての「実験」をさらに追求するためにシリーズを離れる前兆になるのではないかと恐れていた。シャルリエはジローの「浮気」を彼の場合のみ大目に見るつもりだったが、それ以外では、特に自分の芸術家は、シャルリエが常に媒体として考えていたように、自分の技術に完全に、そして全身全霊で専念すべきだと固く信じていた。^[60]ジローでさえ、後年、シャルリエが彼の他の作品を「反逆」に近いものとみなして「嫌悪」していたと信じるようになったが、作者との個人的な経験から、少なくとも彼の場合は、この点でシャルリエは「偏見を持たなかった」と感じていた。ジローによると、シャルリエの主張する姿勢は息子のフィリップに悪影響を及ぼし、父の死後、彼らの関係は急速に悪化し、あからさまな敵意に陥った。 ^{[57] [61]}

ジローは1979年にフリーランサーとして「ネズ・カセ」でブルーベリーシリーズに復帰した。しかしその年の後半、ピロテの発行元である出版社ダルゴーとの間で、ブルーベリーの残余利益をめぐってシャルリエとジローが長年抱えていた意見の相違が頂点に達した。彼らはダルゴーにプレッシャーをかけるために西部劇コミック「ジム・カトラス^{」を始めた。 [57]}これはうまくいかず、シャルリエとジローは親出版社に完全に背を向け、^{[49]より良い環境を求めて他所へ移り、その過程でシャルリエの他の共同創作もすべて持ち去った。シャルリエが亡くなってから}ブルーベリーシリーズ（およびその他の作品）がダルゴーに戻ったのは、ほぼ15年後のことである。 （印税紛争を含む詳細については、ブルーベリーの出版履歴を参照してください。）最初のアルバム「ミシシッピ川」は、最初はメタル・ユランで連載され、20年間単発のままでしたが、シャルリエの死後、ジローは復活したシリーズの脚本を引き受け、アートワークはクリスチャン・ロッシ [fr]に任せました。^[62]

ジローの『ブルーベリー』の共同制作者シャルリエが1989年に亡くなった後、ジローはメインシリーズの脚本を担当し、2007年に公開された最後の作品『アパッチ族』は、ジローが親出版社のために制作した最後の作品となった。『ブルーベリー』は19の言語に翻訳されており、最初の英語版は1977年から1978年にかけて英国の出版社エグモント/メシューエンによって出版されたが、わずか4巻で出版が中止された。オリジナルのブルーベリーシリーズは、ピロテ時代（1968-1970年）にヤングブルーベリーと呼ばれる前編シリーズを派生させましたが、そのシリーズが復活した1984年にアートワークは、シリーズの最初の3巻と、ジローが執筆しウィリアムヴァンスが鉛筆を書いた1991-2000年のインターメッツォシリーズであるマーシャルブルーベリーの後にコリンウィルソン、後にミシェルブランデュモン [fr]に残されました。^[46]ジムカトラスを除くこれらのシリーズはすべて、1993年後半に親出版社のダーゴーに返却されましたが、ジロー自身は1974年にすでに出版社を辞めていたため（下記参照）、戻っておらず、代わりにフリーランスとして仕事をしていました。これがジムカトラスの例外を説明しています。

ジローは「メビウス」としての作品で世界的に賞賛と称賛を集めているが（特に米国、英国、日本）、フランス本国とヨーロッパ大陸では「ギル」として「ブルーベリー」が彼の最も成功し、最も認知されている作品であり続けている。これは、ジローが晩年に共同制作した作品に対して愛憎入り混じった関係を築き、定期的に長期休暇を取っていたことに表れている。「ブルーベリー」が常に彼の主な収入源であり、それによってジローはメビウスとしての芸術的努力に完全に没頭することができたことは、1979年にジロー自身によって早くも認められている。「メビウスのアルバムがリリースされると、約1万人が興味を持ちます。ブルーベリーのアルバムは[フランスで]少なくとも10万枚売れます」^{[63] [56]}。そして2005年になっても「ブルーベリーは、何年も前からある意味でメビウスの『スポンサー』です」。^[64]

ジローがSFやファンタジー作品に使うようになった「メビウス」というペンネームは、1963年に生まれた。^[18]ジローはアシェットのプロジェクトに携わっていたが、「一日中一人で絵を描く」のは好きではなく、「アルコール中毒者がアルコールを必要とするように」漫画を描かなければならなかった。^[65]風刺雑誌『Hara-Kiri』で、ジローは1963年から64年にかけて21の漫画にこのペンネームを使った（その多くはエピックの「メビウス1 ⁄ 2」に収録されている。下記参照）。ジローは同雑誌の芸術的自由と雰囲気を大いに楽しんだが、同時期に始めた『ブルーベリー』が、より高給の仕事であったことに加え、あまりにも多くのエネルギーを必要としたため、最終的にはそこでの仕事を断念した。雑誌編集長のカヴァンナは、ジローがなぜ「子供向け漫画」に才能を浪費したいのか理解できず、彼を手放したがらなかった。^[65]その後、少なくとも漫画では、そのペンネームは10年間使われず、ジローはイラストレーターとしてのサイドプロジェクトでそのペンネームを使い続けた。1960年代後半から1970年代前半にかけて、ジローはフランスの出版社Éditions OPTA  [fr]の限定版ハードカバーシリーズであるSFブッククラブシリーズClub du livre d'anticipation  [fr]のいくつかの表紙と裏表紙のイラストをMœbiusとして提供し、1970年代を通じて出版社のFiction（ジローが16歳でSFと出会った雑誌）^[66]やSFマガジンおよびポケットブックシリーズGalaxie-bis  [fr]の表紙もいくつか手掛けた。さらに、この時期には、メビウスのジャケットアートが施されたビニールレコード音楽作品が4つありました。^[31]これらのイラストアートの多くは、1980年に発売されたジローの最初のアートブック「メビウス」に再現されています。^{[40] [67]}ジローがメビウスの漫画家としてのキャリアを中断したのには、実は個人的な理由もありました。メキシコからの2回目の旅行から戻った後、メビウスの漫画に関しては、ブルーベリーが彼のすべてのエネルギーを奪ったこともあり、アーティスト版の作家のスランプに直面しました。「8か月間試しましたが、できなかったのでやめました」とジローは付け加えました。^{[65]ジローの発言にもかかわらず、彼は}ピロテのためにハラキリ風の風刺的な短編漫画を数本描きました。1970年代初頭に「Gir」というペンネームでデビューし、そのほとんどはコミック本「 Gir œuvres : Tome 1, Le lac des émeraudes」に再録された。^{[68]また、Fleurus誌、} Bonux-Boy誌、1960年代後半のTOTAL Journal誌向けに作成した短編も収録されている。^[26]

1974年、彼は漫画家としてメビウスというペンネームを本当に復活させ、アメリカから途中下車した際に『デューン』の制作が停滞していた時に創作した最初の12ページのストーリー「Cauchemar Blanc」（「白い悪夢」）は、雑誌「L'Écho des savanes」 1974年第8号に掲載された。この白黒ストーリーは、北アフリカ系移民の人種差別的殺害を扱っており、ジローの数少ない社会問題に力を入れた作品の1つとして際立っている。^{[69]ジローが西部劇全般、特に}ネイティブアメリカンの文化的側面に魅了されていたことを考慮すると、ジローは常にネイティブアメリカンの苦境に同情的だった^[c]ため、後年の珍しい作品2つがネイティブアメリカンをテーマにしていたことは驚くには当たらない。^[d]これらは、オグララ・ラコタが1973年に起こした同名の事件に触発された2ページの短編小説「傷ついた膝」 ^[71]と、アートブック「Made in LA」^[72] （エピックの「棺のためのバラッド」に収録されている「シアトル酋長の言葉」 ）に初めて掲載された3ページの短編小説「シアトル酋長の談話」に関するものである。ジローは「メビウス」として突如コミック界に登場し、ヨーロッパの読者を驚かせたが、特にフランス国外の読者の多くが、「ジャン・ジロー」と「メビウス」が少なくとも肉体的には同一人物であると認識するまでに数年を要した。^[69]

ジローが最初のメビウス作品「Le bandard fou」（「淫乱な間抜け」）を思いついたのは、雑誌の創刊編集者たち（出版社の反乱の後に、元ピロテの友人や共同アーティストたちが独立を決意して創刊した）とブレーンストーミングをしていたときだった。雑誌の出版社から直接アルバムとして（メビウスの漫画としては初めて）白黒でリリースされた^[73] 、ユーモラスで風刺的なこの物語は、惑星ソウルダイの法を遵守する住民が、ある日目覚めると勃起したままになっているという話である。その状態を嫌う彼自身の厳格な当局や、不運な間抜けに独自の意図を持つ他の関係者によって時空を超えて追いかけられ、彼はいくつかの愉快な冒険の後、最終的にマダム・コワルスキーの小惑星フルールで安全な避難場所を見つける。 「Gir」の署名入りの「La déviation」を除けば、この物語こそ、ジローのトレードマークである緻密な「メビウス」の芸術スタイルが真価を発揮するところであり、この芸術スタイルは、彼がそれほど後になって有名になったものである。この本で導入されたもう 1 つの新しい点は、物語が右ページのみで語られていることである。左ページは、指を鳴らした後に男性が変身するという、まったく関係のない映画のシーンを描いた 1 ページのパネルで占められている。この物語は、当時ジローをポルノだと非難する批評家によって眉をひそめられたが、ある評論家は「ポルノはポルノだが、間違いなくグラフィック アートだ!」と述べて、それを適切な見方にしている。これは、大まかに訳すと「ポルノかもしれないが、間違いなくグラフィック アートだ!」となる。^[74] 1990年のアメリカ版の社説で、ジローは、かつてのピロテの同僚たちが『レコー・デ・サヴァン』でアーティストたちのために自由で創造的な環境を創り出したことに嫉妬していたこと、そしてそれがジローが次に着手した試みのインスピレーションになったことを認めている。

その年の後半、デューンが永久に打ち切られ、彼が最終的にフランスに戻った後、ジローは、仲間の漫画家ジャン＝ピエール・ディオネ、フィリップ・ドゥリュイエ（同様にピロートの同僚）、（部外者の）財務責任者ベルナール・ファルカスとともに、漫画家グループ兼出版社「レ・ジュマノワズ・アソシエ」の創刊メンバーの一人となった。レコー・デ・サヴァンの創刊編集者が示した例に倣って、それは、これらの漫画家が以前にピロートで起こした反乱の間接的な結果でもあり、彼らはピロートの雇用をこの事業のために辞めた。^[75]彼らは1974年12月に月刊誌「メタル・ユラン（叫ぶ金属）」を創刊し、^{[76]そのために彼は一時的に}ブルーベリーシリーズを放棄した。翻訳版は英語圏では『ヘビーメタル』として知られ、1977年4月に発売が開始され、実際にジローの作品が北米の読者に紹介されました。^[77]メビウスの有名な連載「気密ガレージ」と彼の革新的な「アルザック」はどちらも『メタル・ユラン』で始まりました。^{[78]しかし、その魅力が常に社会派風刺と}アンダーグラウンド・コミックシーンに限定されてきた切腹や世論とは異なり、特に『メタル・ユラン』はフランス・ベルギーのバンド・デシネの世界に革命をもたらしました。^[50]一方、そのアメリカ版は、以下に示すように、アメリカのコミックアーティストだけでなく映画製作者の世代にも消えない印象を残しました。

メタル・ユランの創刊号に掲載された「アルザック」は、1974年から1975年にかけて連載された無言の漫画で、直接カラーで描かれ、当時アメリカではアメリカのスーパーヒーロー漫画、ヨーロッパでは伝統的な青少年向けのバンド・デシネが主流だった漫画のジャンルに新しい息吹を吹き込むための意識的な試みとして作られた。 ^{[79]中世のファンタジーと}未来主義が混ざり合った幻想的な世界を、プテラノドンの背中に乗って飛ぶ主人公の旅を追う。ほとんどのSF漫画とは異なり、巧みに描かれたストーリータイトルを除いて、キャプション、吹き出し、効果音は一切ない。無言であることが漫画に時代を超えた感覚を与え、アルザックの旅を永遠の普遍的な真実の探求として設定しているという議論もある。^[2]短編「人間は良いのか?」 （「人間は善良か？」は、1974年の『ピロテ』第744号に初めて掲載された後、1976年第10号に掲載されたが、このことでジローは、自分がメビウスの作品で出版社を「豊かにしている」という「耐え難い認識」に目覚め、退職を早めた。 ^[80]）、「バラード」（「バラード」、1977年、フランスの詩人アルチュール・ランボーの詩「花」に触発された作品^[81]）、「クトゥル」（1978年第33bis号、H.P.ラヴクラフトに触発された物語）、「シタデル・アヴグル」（「白い城」、1980年第51号、奇妙なことに「ギル」という署名）は、ジローが「アルザック」の直後にカラーで直接作成した追加の物語の例である。 1976年には、メタル・ユラン第7号から第8号にかけて、ダン・オバノンが1974年にホドロフスキーの『デューン』の製作準備段階の小休止中に書いた「 The Long Tomorrow」が出版された。^[82]

1976年6号から雑誌に掲載され始めた彼のシリーズ「The Airtight Garage」は、その非線形プロットで特に有名で、単一のプランシュ（ページまたは絵）内であっても、読者の解釈に応じて動きと時間性が複数の方向にたどることができる。このシリーズは、フルール（ちなみに「Bandard fou」の宇宙から来ており、アーティストがすべての「メビウス」の創作物を1つの一貫したAirtight Garageの宇宙に結び付けようとした最初の例である）という名の小惑星に独自の多層宇宙を構築しているグルーバート少佐が、マイケル・ムアコックの創作物であるジェリー・コーネリアスを含む多くの幻想的なキャラクターに遭遇する物語である。^[83]

1978年、54ページの「猫の目」が出版された。暗く不穏でシュールな物語は、何の変哲もない寂れた街に住む盲目の少年が、飼い犬のワシに目を探しに行かせるという内容で、ワシは野良猫から目を奪い、それを待っている仲間に差し出す。仲間は感謝しつつも、子供の目の方が好きだと言う。物語の構想は、シュールレアリズムが主流になりつつあることへの反応として、アレハンドロ・ホドロフスキーが混沌としたシュールなパフォーマンスアートを専門とするグループ、アカデミー・パニックの仲間たちと行ったブレインストーミングセッションから生まれた。^{[84]ホドロフスキーは、}デューン計画の失敗後に陥っていた鬱状態を和らげる治療法としてこの構想を練り上げ、1977年にパリを訪れた際にジローに脚本を贈った。ジローは、この物語が通常の伝統的な漫画にしては短すぎると考え、彼がすでに『狂気の軍団』で導入していた形式、すなわち単コマページで物語を語ることを提案した。ホドロフスキーの勧めで、彼はこの形式を改良し、右ページでは鷲の探求を描き、左ページでは小さな単コマで、反対の視点から待ち受ける少年を描いた。さらに、ジローは初めてジパトーンを多用し、すでに高いレベルの詳細さをさらに高めた。 ^[85]この作品は、その芸術と物語の両方において重要かつ独創的な作品とみなされ、ホドロフスキーが漫画家としてのキャリアをスタートさせるきっかけとなった。^{[86]この作品の芸術は、ジローが幼少期に祖父母の家に住んでいた際に、祖父母の本で発見し賞賛した}ギュスターヴ・ドレの作品を含む19世紀の木版画の記憶を呼び起こした。しかし、この作品は「逸脱」同様、非常に高いレベルのディテールを駆使した点で、ジローの作品群の中では単発作品のような位置づけにとどまっている。^[87]この物語は、白黒の絵を引き立たせるために黄色の紙に印刷され、当初は出版社関係者への贈答品として、5000部限定で直接出版された。^[88]高価な海賊版が出回り始めた後、出版社は1981年からこの作品をより広範囲に商業的に提供することを決定した。 [ ^{89] [90]}ホドロフスキーはこの作品を三部作の第一作にするつもりだったが、実現することはなかった。^[91]

ある意味では、『猫の目』は『逸脱』^[86]で始まった段階を締めくくるものであり、この見解は、後期のアンソロジーの 1 つに「金属ユランの年」という用語を作った出版社によって固守されました。^[92]出版社がそのような形でリリースした最初の「メビウス」アンソロジー コレクションは、1980 年から 1985 年にかけて出版された6 巻からなるMoebius œuvres complètesで、そのうちの 2 巻、第 4 巻「人間の計画の苦情」^[93]と第 5 巻「不完全さの回復」^[94] (この 2 巻は、本質的には 1980 年のオリジナル^[67]の拡張版を構成しています) は、メビウスのアート ブックでした。^[95]また、この作品はジローが「人生において特徴的な時期」に没頭し、「自分の人生について非常に陰鬱で悲観的」であった時期を終わらせるもので、その結果、その時期の彼の「メビウス」の物語のいくつかは死と破滅で終わることになった。^[96]これらには、ジローが2人の主人公を殺した詩的な「バラード」も含まれており、彼はこの特定のケースで10年後にそれを後悔することになった。^[81]

1980年の同誌58号で、ジローはホドロフスキーとの3度目のコラボレーションとなる有名な「L'Incal」^{シリーズを開始した。 [97]}しかし、この頃にはジローは「メビウス」での大成功には代償があったと感じていた。彼は、完全な創造的自由を求めて、強制的に働かされていたプレッシャーと息苦しい状況から逃れるためにピロテを去ったが、今では「ブルーベリーの時と同じくらい息苦しい」状況になりつつあり、1982年に彼はそれを認め、「自由になればなるほど、無力になるのだ！」と哲学的に付け加えた。^{[98]この感情がいかに深く根付いていたかは、その年の後半に}メタル・ユラン誌82号で行われた短いインタビューで明らかになった。そこでは、多忙を極めたジローが「ブルーベリーシリーズを終わらせ、ジョン・ディフール（インカル）シリーズを終わらせたら終わりだ。それから漫画家をやめる！」と語っていた。当時、彼は映画『トロン』のストーリーボードおよび美術監督としての仕事を終えたばかりで、この仕事は彼がとても楽しんでいた。ファンにとって幸運なことに、ジローは歴史が示すように衝動のまま行動することはなかったが、1980年に慌ただしいパリのコミック界から逃れるために、家族とともにパリからできるだけ遠く離れたフランスに移り住み、ピレネー山脈の麓にあるポーという小さな街に移住した。^[56]ポーに住んでいる間に、ジローはジャン＝ポール・アペル＝ゲリの教えに興味を持ち始め、彼のグループの積極的なメンバーとなり、集まりに参加するようになった。^[99]

1985年から2001年にかけて、彼は6巻からなるファンタジーシリーズ『エデナの世界』も創作した。これは英語版では『エデナ・サイクル』として出版されている。^{[100]これらの物語は、ジャン＝ポール・アペル＝ゲリの教えや[e]} 、ギ＝クロード・ビュルジェの本能療法に強く影響を受けている。実際、ジローと彼の家族は1983年にタヒチ島でアペル＝ゲリの共同体に加わり、1984年後半に家族でアメリカに移住し、ジローはまずサンタモニカに店を開き、その後カリフォルニア州ベニスとウッドランドヒルズに店を構えた。^[102]ジローの単発コミック『エトワールの夜』^[103]はアペル＝ゲリとの共著で、画集『未来の記憶』^[104]と『天空のヴェニス』[ ^105]を除けば、ジローのタヒチ滞在の最も目立った表現となっている。 『エトワールの夜』の同時共同制作者は、当時コミューンに住んでいた若いアーティスト、マルク・バティで、ジローは後にアメリカ滞在中にバティのためにコミックシリーズ『アルトール（魔法のクリスタル）』を執筆した。^[106]アペル＝ゲリの教えの影響を受けて、ジローは3つ目のペンネーム、ジャン・ジルを思いついた。これは「天空のヴニーズ」（33ページ）で「ジャン・ジル、新しいメビウス」として正式に紹介されたが、出版時にはジロー自身はこのペンネームをすでに捨てていた。このペンネームは、ジローがタヒチ滞在中に制作した作品に登場したが、エデナ・サイクルでは使用しなかった。コミューンのもう1人のメンバーはポーラ・サロモンで、ジローは1980年に彼女の著書「超心理学とあなた」のイラストをすでに描いていた。^[107]仕事のためにアメリカに移住しなければならなかったことは、ジローにとって良いことだった。というのも、後にアペル＝ゲリがタヒチでコミューンを運営する方法に幻滅するようになり、その過程で短命だった3つ目のペンネームを捨てることになったからである。^[15]しかし、コミューンでの滞在は彼の私生活に実際的な影響を及ぼした。ジローは肉食、喫煙、コーヒー、アルコール、そして当面は精神を拡張する物質の使用を断ち、残りの人生のほとんどを新たに見つけた禁欲生活に固執した。^[108]

タヒチ滞在中、ジローは友人で元レ・ジュマノワズ・アソシエ編集者のジャン・アヌステイ[fr]とともに、2つ目の出版社を共同設立した。2つ目の出版社は、Éditions Gentiane [109] (主にGir名義の作品、特にBlueberry を出版) とAedena  [fr] ^[ 110 ]  (^主にMœbius名義の作品を出版、当時取り組んでいたシリーズにちなんで名付けられたのも全くの偶然ではない) の2つであり、限定版のアートプリント、アートブック (「La memoire du futur」は最初Gentiane名義で出版され、その後Aedena名義で再版された)、アートポートフォリオなど、より芸術的な方法で作品を発表することを明確な目的としていた。二人はユマノワズ時代にすでにこのような最初のアートブックを出版しており^[67]、その際に考え出された形式、すなわち、最初は30×30cmの大きな本で、メビウスの哲学的詩に導かれたテーマに沿ってアートが構成されており、その後の「未来の記憶」を含む同様の出版にも採用された。

私の作品を知っている専門家は何千人もいました。マーベルやジョージルーカスのグラフィック スタジオやアニメーション スタジオに入るたびに、いつも驚かされます。ジャン ジローの名前を口にしても、そこにいた鉛筆画家、色彩学者、絵コンテ アーティストの誰も、まったく動じませんでした。しかし、私が「メビウス」と自己紹介すると、全員が立ち上がって握手をしてくれました。信じられないことでした。

— ジロー、カーニュ＝シュル＝メール 1988年、アメリカにおける「メビウス」としての悪名について。^[111]

カリフォルニアに移住した後、ジローの妻クロディーヌは1985年にジローの3番目の出版社スターウォッチャー・グラフィックスを設立した。^[112]基本的には同じ目標を掲げるジェンティアン/アエデナの米国支社であり、非常に限定されたアートポートフォリオであるラ・シテ・ド・フュー（ジローとジェフ・ダロウの共同アートプロジェクト、下記参照）などをリリースした。しかし、アメリカの出版界に不慣れだったため会社はうまくいかず、状況を改善するためにクロディーヌは1985年夏のサンディエゴ・コミコンで知り合ったフランス人とアメリカ人の編集者夫婦ジャン＝マルクとランディ・ロフィシエを雇い、^[113]スターウォッチャーの翻訳者兼編集長として雇い、株主にもなった。^[111]アメリカの出版業界ではベテランであり、メビウスのファンでもあったロフィシエ夫妻は、マーベル・コミックの編集長アーチー・グッドウィンを説得して、メビウスのこれまでの作品のほとんどを、1987年から1994年までエピック・インクの名でグラフィックノベル形式の商業版として、1970年代後半のHMコミュニケーションズによるニッチ市場向けのヘビーメタルのリリースとは対照的に、アメリカでより大規模に出版することに成功した。ちなみに、これらにはメビウスの後期のアートブック3冊と、ブルーベリー・ウエスタン・コミックの大半が含まれていた。^[114]

マーベル/エピックの出版活動のために、それまでアーティストが厳格に守っていた「ジャン・ジオー」/「メビウス」という二分法を廃止することが決定された。アーティストの本名とブルーベリーの作品は英語圏ではほとんど知られていなかったからだ。これは、ヘビーメタル時代にすでに獲得していた「メビウス」という評判に反するものであり、それ以降、英語圏（および日本）での彼のすべての作品に使用されていたが、母国フランスを含む他の地域では二分法はそのままであった。^[115]

1988年と1989年、スタン・リーが執筆し、ジロー（メビウス名義）が描いた『シルバーサーファー』のミニシリーズ2冊（後に『シルバーサーファー：パラブル』としてまとめられる）がマーベルのエピック・コミックスから出版された。ジローによると、フルスクリプトではなくマーベル方式で作業したのはこれが初めてであり、ジローが単なる提案だと思っていたものを昼食時に話し合った後、スタン・リーに初めて会ってからわずか2日後に、すでに完全なストーリーの概要が机の上にあったという事実にジローは当惑したと認めている。^[76]このミニシリーズは1989年にアイズナー賞の最優秀限定シリーズ賞を受賞した。1995年の潜水艦スリラー映画「クリムゾン・タイド」では、2人の船員がメビウスのバージョンとジャック・カービーのバージョンを対決させ、デンゼル・ワシントン演じる主人公のバージョンがカービーのバージョンの方が良いと強調した。1997年頃にこの言及に気づいたジローは、2005年頃に映画監督のトニー・スコットから、メビウスの崇拝者である兄のリドリーに代わってアーティストへのオマージュとしてセリフを書いたのは彼であり、以前は信じられていた（クレジットされていない）脚本家クエンティン・タランティーノ（作品にポップカルチャーの言及を吹き込むことで知られる）ではないと伝えられた。^[116]面白がってジローはこう言った。「大きな体格よりもいいよ。だって、ある意味、潜水艦に関する映画に出演することより不滅であることのいいことは夢にも思わないからね！」^[1]

その結果、マーベルとの協力から、ジローはアメリカのスーパーヒーロー神話をさらに深く掘り下げ、マーベルとDCコミックスの両方から派生したスーパーヒーローアートを作成し、アートプリント、ポスター、カレンダーとして販売されたほか、両方の出版社のコミック本の表紙にもなりました。^[117] 1997年になっても、ジローはDCコミックの2冊、ハードウェア（第1巻、第49号、1997年3月）とスタティック（第1巻、第45号、1997年3月）の表紙アートを制作していました。これは、それ以前にマーベルテイルズ（第2巻、第253号、1991年9月）の表紙を制作した後のことでした。ジローが「アメリカ時代」に着手したもう1つのプロジェクトは、アメリカのポップカルチャーのもう1つの定番であるトレーディングカードへの進出でした。トレーディング カード会社 Comic Images は 1993 年に「Mœbius Collector Cards」セットをリリースしました。このセットには、ジローの Mœbius ユニバースのあらゆるキャラクターやイメージが収録されていますが、西部劇の作品は含まれていません。これらのイメージはいずれも既存の作品から引用されたものではなく、前年にジローによって特別に作成されたものです。

ジローは、O-1「卓越した能力」カテゴリー^[118] 、 「国際芸術家」ステータス^[119]を含む）ビザで5年間カリフォルニアに居住していたが、仕事の関係でベルギーや母国フランス（パリに住居あり）、日本に長期滞在するなど、流動的なライフスタイルを維持していた。アメリカ滞在は、その名も『Made in LA』というアートブックのインスピレーションとなり、^[72]、この時期に制作したスーパーヒーローアートを含む多くのアートが、このアートブックと続編のアートブック『Fusions』に収録され、^[120]、後者はエピック社によって英訳された。

ジローはアメリカに長期滞在し、1986年にインクポット賞、1991年にアイズナー賞、そして1988年から1991年にかけてマーベル社が発表した様々なグラフィックノベルで3つのハーヴェイ賞を受賞した。この時期に、メキシコへの度重なる旅行やホドロフスキーやその取り巻きとのやり取りで既に第二言語としてスペイン語を習得していたジローは、英語でもコミュニケーションが取れるほどの語学力を身につけた。^{[121] [1]}

1989 年の夏の終わりに、ジローはフランスに帰国した。当初はそうするつもりはなかったが、結局は帰国した。彼の家族は、子供たちが故郷の大学教育を始めたいと考えており、妻のクロディーヌもパリに家を構えるため、すでにフランスに帰国していた。しかし、彼の放浪生活が結婚生活に悪影響を及ぼし、夫婦の仲が悪化したことが判明し、帰国後、ジローは「別居同居」の関係に入ることにした。この関係は、どちらの配偶者にとっても「要求や不満」のない「大きな自由と誠実さ」を可能にしたと、ジローは述べている。^[122]さらに、ジローは1984年2月にイタリアのヴェネツィアで行われたサイン会でイザベル・シャンペヴァルと出会い、1987年に交際を始め、1989年に次男ラファエルが誕生した。ジローとクロディーヌの結婚は1994年12月に法的に終了したが、ジローによれば、夫婦ともに「それぞれが人生に違うものを求めている」ことに気付いていたため、大したドラマもなく終わったという。^[15]悪意なく結婚生活が終わったことの典型例として、1997年のアートブック「ブルーベリーズ」^[123] とその出版を記念したドキュメンタリーで、クロディーヌの貢献が強く認められた。ジローとイザベルは1995年5月13日に結婚し、同年、二人の第二子である娘ナウシカが誕生した。^[6]ジローにとって二度目の結婚は個人的に非常に重要な意味を持っていたため、彼はそれ以降、自分の人生を『イザベル』以前の部分と『イザベル』以後の部分に分け、二度目の妻を「全体の壮大な計画の鍵」と呼んでいた。^[124]イザベルの妹でジローの義理の妹であるクレアは、ジローの後期の作品に色彩担当として定期的に協力するようになった。^[125]

1988年から1990年にかけて、彼の私生活の変化は、彼の事業の保有状況の変化を伴っていた。彼が共同で設立した出版社、Gentiane/Aedenaは1988年に破産し、その後間もなく倒産した。アメリカの子会社であるStarwatcher Graphicsも、2000年初頭に破産したが、^[112]これは、元々のジロー夫妻の夫婦共有の所有物であったことと、アメリカでの彼の作品の出版活動が行き詰まっていたことが一因であった。同じく1988年にジローはレ・ジュマノワズ・アソシエの株式をファブリス・ギーガーに売却し、この出版社との正式な所有権関係も断ち切ったが、同社はメタル・ユラン時代のメビウス作品（『ランカル』や『気密ガレージ』の続編『シグリの男』など、後期のタイトルも含む）の定期的な出版元であり続けた。1990年にクロディーヌとともにスターダムを設立したが、ジローによればこれは第三者が関与しない彼にとって初の真の家族経営の会社であり^[126] 、同年9月に1525部限定で発行されたミニアートポートフォリオ『モックバ - ボードカルネ』が同社初の記録された出版物となった。^[127]出版社であるだけでなく、パリ75015ファルギエール通り27番地にあるアートギャラリーでもあり、定期的にテーマ別の展覧会を開催していました。1997年に、この会社はメビウスプロダクションに改名されました。これは単数形ですが、会社自身でさえも、複数形を誤って使用することがありました。^[128]出版とアートギャラリーの両方の繰り返しで、2023年現在も、1994年にジローとの結婚が解消された後、クロディーヌ（会社の改名の説明）から出版編集者と共同所有者の機能を引き継いだイザベルジローと彼女の妹クレアによって運営されています。^[129]

ジローが復帰して最初に創作活動に取り組んだのは、長年の共同執筆者であるジャン＝ミシェル・シャリエが1989年7月10日に亡くなった後、ブルーベリーのアルバム「アリゾナ・ラブ」を一人で仕上げることだった。シリーズとその作家の両方に25年間親しんできたため、ジローがそれ以降ブルーベリーシリーズのメインの脚本も担当することは当然のことだった。特に「ジャン＝ミシェルと交わした契約」で「生き残った者がシリーズを引き継ぐ」とすでに合意されていたからだ。^[61]しかし長年の同僚の突然の死に衝撃を受けた彼は、その後5年近くブルーベリーのアートに取り組むことができず、再びアーティストとしてブルーベリーに着手した。ジローは、シリーズは「父」を失い、「母」は悲しむ時間が必要だったと述べた。^{[130]それでも、彼は1990年に脚本家として『}マーシャル・ブルーベリー』のスピンオフシリーズに着手した（アートワークは最初はウィリアム・ヴァンスに、その後ミシェル・ルージュ [fr]に任せた）。亡き共同執筆者の遺産に敬意を表し、彼の精神にのっとった物語を創作したいと考えたのだ。ジローはこう述べている。「そして[私は]自分に言った。『そうだ、シャルリエ風の物語を書けるか試してみよう。それでこのシナリオを書いた。悪くはないが、かなり伝統的で、かなり古典的だ』」^{[131]同じように、ジローはシャルリエ/ジローの別の西部劇}『ジム・カトラス』の脚本も引き受けた。シャルリエは死の1年前にこの作品を復活させようとしており、すでに脚本に着手していたほか、アートワークについてもクリスチャン・ロッシ [fr]と契約していた。かつては単発作品だったシリーズにさらに6巻を追加した後、このシリーズは（前述のように）（西洋の）ハウス出版社ダルグッドではなく、出版社キャスターマンで出版されていたが、 『ブルーベリー』ほど商業的に成功しなかったため、1999年に廃刊となった。

ジローは「メビウス」のペンネームで、米国で始まり、それぞれ2001年と1998年に完成した「エデナ・サイクル」と「聖心の狂女」三部作の執筆を並行して続け、その後、フランスに戻って1994年に始めたブルーベリーの「OKコラール」サイクルに集中しました。ジローは「OKコラール」サイクルの真っ最中に、高く評価されているインカルシリーズの新しい続編サイクル「Après l'Incal ( After the Incal )」にも着手しました。しかし、シリーズの最初の「Le nouveau rêve」を鉛筆で描いた後、^{[132] 「私を魅了するものが多すぎる、すべての感覚であまりにも多くの欲望」に直面し、もはや「伝統的な意味でのプロにふさわしい}バンド・デシネに専念」できなくなっていました。ジローを説得するために何度も懇願したにもかかわらず、作家のホドロフスキーは新しいアーティストと新たに始める以外に手段がなかった。^[133]しかし、この洞察は反響を呼び、ジローは2005年に「OKコラル」シリーズを終えた後、もはや商業ベースで漫画やアートを制作することはなくなり、通常は自身の出版社であるメビウス・プロダクションの傘下でプロジェクトや個人ベースで制作するようになった。

メビウス・プロダクションとして、ジローは2000年から2010年にかけて、イラスト入りの自伝的ファンタジー『インサイド・メビウス』（英語のタイトルだがフランス語のテキスト）をハードカバー6巻、計700ページに渡って出版した。^[8] ピランデッロのように、彼は漫画の形で、若い頃の自分やブルーベリー、アルザック（アルザックのキャラクター名の最新の書き直し）、メジャー・グルーバート（『気密ガレージ』の登場人物）など、物語の中に閉じ込められた創作者と主人公の両方として登場する。

ジャン・ジローは、ジャン・ヴァン・ハメの脚本を元に、第13シリーズの2部構成の第1巻「La Version Irlandaise」（「アイルランド版」）を描き、^[134]ジャン・ヴァン・ハメとウィリアム・ヴァンスのレギュラーチームによる第2部「Le dernier round」（「最終ラウンド」）の伴奏とした。 両部は同日（2007年11月13日）に出版され、^[135]イヴ・サンテがシリーズを引き継ぐ前にヴァン・ハメが書いた最後の作品となった。 ^{[136]この寄稿は、ジローが書いた}マーシャル・ブルーベリーのスピンオフシリーズ の最初の2タイトルのアートワークを以前に提供していたシリーズのアーティスト、ヴァンスへの職業上の厚意でもあった。

晩年、ジローは彼の代表作であるアルザックというキャラクターを、手の込んだ新しい冒険シリーズで復活させることを決意し、計画されていた三部作の第1巻（そして後から考えれば最後）となる『 Arzak l'arpenteur 』が2010年に出版された。^[137]また、彼は『 Airtight Garage』シリーズに『Le chasseur déprime』（2008年^[138]）と『Major』（2011年^[139]）という2巻と、画集『La faune de Mars』（2011年^[140]）を加えた。後者2冊は当初、Mœbius Productionによってフランス語のみで1000部限定で出版された。この頃、ジローは視力が衰えていたため、拡大機能が欠かせない補助となり、専用のグラフィック コンピュータ タブレットで漫画を作成した。

ジローにとって漫画を描くことはますます困難になっていった。晩年は視力が衰え始め、2010年に左目の失明を防ぐための大手術を受けたためである。そのため、ジローは委託ベースまたはメビウス・プロダクションの支援のもと、より大きなキャンバスに「Gir」と「Mœbius」の両方で一枚絵の芸術作品を描くことに集中するようになった。^[141]後者の芸術作品の多くは2005年以降に制作されたもので、ジローがまだ所有していた古いオリジナル作品とともに、同社によってアールキュリアル、 [ ^142]、 オテル・ドゥルー^{[143] 、ミロン・アンド・アソシエ[144]}などのオークションハウスでの漫画専門オークションでかなりの高値で売却された。

すでに上で述べたように、ジローは生涯を通じて書籍、雑誌、音楽作品のイラストレーションを制作していた^[31] (ピアノとエレキギターを演奏していたが、次男のラファエルとは異なり、残念ながらジロー自身は創作的な音楽家ではなかったと自ら認めているが、生涯を通じてジャズに魅了されていた^[145] ) が、銀行や企業などの商業機関のプロモーションアートも制作していた。後者の注目すべき初期の例は、1978年にスペインのジーンズメーカー、ロイス・ジーンズ＆ジャケットのために制作したブルーベリーアートである。これは伝統的に多数の雑誌に広告として掲載されたほか、巨大な壁画のようなサイズに拡大され、パリ中のさまざまな場所の壁や看板にポスターとして貼られた。挿絵作家としてのジローは、例えばロバート・シルヴァーバーグのSF小説『プロジェクト・ペンデュラム』の1987年初版^[146]や、パウロ・コエーリョの小説『アルケミスト』の1994年フランス語版^[147]のイラストを手掛けている。翌年、ジローはコエーリョの小説と同じような流れで、フランスの中世詩人フランソワ・ヴィヨンの『バラード』の1995年フランス語版復刻版の表紙と内部のイラストを手掛けた。^[148]その後、ジャン＝ジャック・ローニエ [fr]の2001年ニューエイジ小説『愛の記憶』^[149]でも同様の仕事をした。ロイスのものも含め、こうしたコミック以外のアートの多くは、長年にわたってリリースされたアートブックに再現されている。

ジローは1990年代半ばに、2社のビデオゲーム開発会社から、1995年に発売されたビデオゲームのボックスカバーアートを提供するよう依頼を受けた。1社目は米国のデルフィン ソフトウェア インターナショナルが開発した「フェード トゥ ブラック」ビデオゲームで、2社目は日本のセガが開発した「パンツァードラグーン」ビデオゲームだった。ジローは両国でメビウスのアーティストとして既に名を馳せていたが、依頼されたのは2つのビデオゲームのボックスカバーアートのみで、それ以上は依頼されなかった。しかし数年後、彼はコンセプトアーティストとして後のゲームにも協力するよう依頼された。

1999年、ジローの挿絵は、ミラノのヌアージュ画廊から出版されたダンテ・アリギエーリの『神曲』のソフトカバー版に掲載された。「メビウス」として彼は『天国』巻の挿絵を描き、他の2冊、『地獄篇』と『煉獄篇』は、それぞれロレンツォ・マトッティとミルトン・グレイザーが挿絵を手がけた。 ^{[150]この版はメビウス名義で出版された。ジローの『天国』の挿絵は、ギュスターヴ・ドレの}『神曲』の版画から多大なインスピレーションを得ている。ジローは祖父母の書斎でドレの作品を発見し、幼少期にその価値を知り、その構成はしばしば正確に一致していた。ジローはこの影響を直接認め、ドレの作品を賞賛し、時には文字通りトレーシングペーパーを使って構成をスケッチしていたと述べている。^[151]ジローの漫画以外の作品のもう一つの顕著な例であるが、彼のSFやファンタジー漫画からの影響が顕著に表れている。鮮やかな色彩と宇宙時代のヘッドドレスをあしらったイラストは、明らかにメビウス様式で描かれている。^[152]

2008 年 3 月 6 日木曜日のベルギーの新聞Le Soirに「Mœbius」として寄稿したイラストは、彼の異例の貢献でした。彼のイラストは新聞のニュース記事に添えられ、出来事をメビウス風に表現しました。そのお返しに、新聞は「Le Soir par (by) Mœbius」と題して、この芸術家に関する半ページの社説を 2 つ掲載しました (20 ページと 37 ページ)。

彼はジロー、ジル、メビウスという名前で、以下に挙げる他の漫画家のためにもいくつかの漫画を執筆しており、初期の作品にはジャック・タルディ^[153]やクロード・オークレール^[154]などがいた。他の漫画家のために執筆する以外に、彼は映画『時をかける少女』、 『インターナル・トランスファー』 、 『リトル・ニモ 眠りの国の冒険』 、『メビウスの輪を抜けて』のストーリーのアウトラインも執筆しており、詳細は後述している。

個人名義の作家として、ジローは自身のバンド・デシネの脚本とは別に、1980年代と1990年代のメビウス画集に彼の作品に添えられた哲学的な詩を書いた。また、アメリカのエピック誌の「ストーリーノート」の論説も書き、そこに収録されている作品の背景情報を提供した。1998年、彼は自伝『メビウス・ジロー：二重人格の物語』を執筆するために休暇を取った。^[155]

トロンは大ヒットしませんでした。映画はE.T.と同じ週に劇場で公開されましたが、それはE.T.にとっては大失敗でした。その夏にはブレードランナーとスタートレックもあったので、巨人同士の戦いでした。トロンは生き残ろうとするエネルギーの塊でした。それは今も生きています。生き延びています。そして、新しい映画は当時スティーブンがやりたかったことですが、当時CGは非常に奇妙で、私たちは先駆者でした。私はその後、最初のコンピュータアニメーション映画をほぼ手掛けました。それはスターウォッチャーと呼ばれ、ストーリーがあり、準備も整い、開始する準備ができていました。しかし、それは失敗に終わりました。会社が承認してくれなかったのです。すべてをコンピュータアニメーションで行うというコンセプトはあまりにも遠すぎました。私たちは待って待っていましたが、プロデューサーが自動車事故で亡くなりました。すべてが崩壊しました。それが私がアニメーションに携わった3作目であり、最悪の経験でした。レ・メートル・デュ・タンは奇妙な物語で、小さな映画で、安価で、信じられないほど安価で、独立系以上のものでした。初めてこの映画を見たとき、恥ずかしくなりました。明らかにディズニー映画ではありません。しかし、この映画には独特の味わいや魅力があり、あれだけの時を経てもなお生き続けています。35年以上経った今でも、この映画は生き続けています。

— ジロー、カリフォルニア州バーバンク、2011年、アニメーション映画鑑賞体験について。^[141]

ジローの友人ジャン＝クロード・メジエールは 1970 年代に、彼らが初めて映画界に出た作品は 1957 年の西部劇アニメだったと明かしている。このジャンルに対する 2 人の情熱を考えれば、驚くことではない。「ジローは、メキシコ旅行で名声を得たことで [注: メジエールは友人のメキシコ旅行に同行したかったが、資金が集まらなかった]、クール・ヴァリアントでプロとしてのキャリアをスタートさせたが、まず他の 2 人の友人と一緒に、非常に野心的なプロジェクトに取り組んだ。ジローがセットとメインキャラクターを描いた西部劇アニメだ。しかし残念なことに、わずか 45 秒で止めなければならなかったんだ!」^[156]ジロー自身は映画製作を「骨の折れる仕事」と考えていたが^{[157] 、彼が抱いていたであろう更なる映画製作への野望は、1974年にアレハンドロ・ホドロフスキーから}フランク・ハーバート著の『デューン』の映画化の依頼を受けるまで待たなければならなかったが、この作品は製作準備段階で放棄された。^[158] フランク・パヴィッチ監督による2013年のアメリカとフランスのドキュメンタリー『ホドロフスキーのデューン』は、ホドロフスキーの失敗に終わった試みを掘り下げている。当時英語を話せなかったジローは、ロサンゼルスに引っ越すという見通しに不安を感じ、最初は先延ばしにしていたことを後に認めている。ジローを奮い立たせたのは友人のフィリップ・ドルイエ（同年後半にジローと共にレ・ジュマノワズ・アソシエを共同設立することになる）であり、彼は再びピロテでの仕事を無断で辞めた。ジローは、初めてのハリウッド体験を大いに楽しんだので、ドゥリュイエが自分を後押ししてくれたことに感謝した。^[157]このプロジェクトは9ヶ月かけて頓挫したが、ジローが常に立ち会う必要はなく、何度かフランスに戻って他の仕事をする時間が十分にあった。例えば、L'Écho des savanesの仕事や、最も重要なこととして、ブルーベリーの「Angel Face」をまず完成させるなどである。最終的には記録的な速さで完成させ、このときは後に正式にピロテを辞めた。^[52]

ホドロフスキーのプロジェクトは頓挫したが、他の映画製作者の注目を集めていた。その一人がリドリー・スコットで、彼は1979年のSFスリラー映画『エイリアン』のために、ジローを含むホドロフスキーのオリジナルのクリエイティブ・チームの大部分を再結成することに成功した。コンセプト・アーティストとして雇われたジローは、他の用事があったため、映画に数日しか滞在しなかった。しかし、ノストロモ号の乗組員の服装、特に宇宙服のデザインは、スコットによってほぼそのまま採用され、デザイン通りに画面に登場した。^[159]ジローが「2週間の作業と10年間のメディアと広告への影響」と形容した状況が生まれた。^{[157]スコットは、}エイリアン4部作のホームメディアコレクションで、映画の特別映像への貢献に対して「メビウス」に明示的に謝辞を述べた。スコットはジローの芸術に魅了され、1982年の2作目の主役映画『ブレードランナー』 (下記参照)に影響を与えたとして『The Long Tomorrow』を挙げ、再びジローをこの作品と、それに続く1985年の3作目の主役映画『レジェンド』の両方に招待したが、ジローはどちらの場合も、やはり他の用事があったため辞退せざるを得なかった。彼は特に後者の映画に携われなかったことを後悔しており、この映画を「非常に良かった」と考えていた^[157]。そして、2010年になってもそのことがまだ頭から離れず、以下に引用する自身の功績に関する「ユニコーン」発言でこの映画に直接言及していた。

1981年、アイヴァン・ライトマンがプロデュースしたアニメ映画『ヘビーメタル』が公開された。『アルザック』に強く影響を受けたこの映画の最後の「タールナ」のシーンは、クレジットされていないにもかかわらず、ジローがこのシーンの登場人物と状況を提供したという、特に米国で根強い誤解を生んだ。^{[160] [161]しかしジローは、早い時期に}その誤解を自ら強く否定していた。「私は全く関係ありません」と1982年にアーティストは述べた。「もちろん、この映画を作った人たちは『アルザック』のかなりの部分からインスピレーションを得ています」。さらに、アメリカのプロデューサーは確かに同名の雑誌に掲載されたアーティストの素材を使用するつもりだったが、アメリカとフランスの母体雑誌の間には法的問題があったと説明した。後者は、同時に開発中でありジローも深く関わっていたラルーの『Les Maîtres du temps 』に経済的利益を持っていたからである。アメリカのプロデューサーは、彼らとメタル・ユランの間で交わされた合意を無視して先に進んだ。ジローは、その事実に特に満足はしていなかったが、第三者が彼に代わってアメリカ人を訴えたいと思ったときは面白がっていた。しかしジローは、フランスの雑誌がアメリカ映画の広告を掲載しているという矛盾した状況を別にすれば、「弁護士との騒ぎ」に時間を割く価値がないと判断し、編集長のジャン＝ピエール・ディオネ（『メタル・ユラン』の共同創刊者の友人の一人）を説得して、この問題を放置することに成功した。^[162]

それでも、『エイリアン』は1982年にコンセプトアーティストとストーリーボードアーティストの両方として2本の映画の仕事につながった。1つ目はディズニーのSF映画『トロン』で、監督のスティーブン・リスバーガーが雑誌『ヘビーメタル』でジローの作品を発見し、特にジローに依頼した。^{[157] 2つ目の仕事は、監督のルネ・ラルーとのコラボレーションで、}ステファン・ウルの小説に基づいたSF長編アニメ映画『タイム・マスターズ』 （英語版は『タイム・マスターズ』）を制作した。彼と監督のルネ・ラルーは、その年のファンタフェスティバルで最優秀児童向け映画賞を分け合った。 ^[161]後者では、ジローはポスターアートと同名のコミック版も担当し、彼のコンセプトアートとストーリーボードアートの一部は「メイキング」本にも掲載された。^{[163] 『}Les Maîtres du temps』を除いて、ジローは映画の仕事でロサンゼルスに長期間滞在していた。

ジローは、実際の映画制作以外にも、この時期には主にヨーロッパの映画のポスターアートの制作を依頼されることもあった。ジローが「メビウス」としてもポスターアートを制作した映画には、『Touche pas à la femme blanche !』（1974年、Gir 名義、120 x 160 cm バージョン 3 種類）、『S*P*Y*S』（1974年、無署名、アメリカ映画だがフランス公開用のポスターアート）、『Vous ne l'emporterez pas au paradis  』（1975年、無署名）、 『 Les Chiens』 （1979年、Mœbius 名義、却下、 Taboo 4の表紙に使用）、『Tusk』（1980年、Giraud 名義、ホドロフスキーの映画）、『La Trace  』（1983年、Mœbius 名義）などがある。

1982 年の 2 本の映画は、彼のメタル・ユラン時代の終わりと、その直後のタヒチへの出発と重なっていたため、この時代はジローの「最初のハリウッド時代」と見なすことができます。特に、彼が着手した次のプロジェクトは、それまで雇われの殺し屋として取り組んでいた映画とは対照的に、発案者、脚本家、プロデューサーとしても深く関わった映画だったためです。

ジローはアペル＝ゲリーのコミューンに住んでいた頃、アペル＝ゲリーやコミューンのもう一人の会員であるポーラ・サロモンとともに、Internal Transferという大作アニメSF映画のストーリーの構想を思いついた。この映画の英題はStarwatcherで、ジローのアメリカの出版社の名前の由来となった。制作予定だったのは、ジローがTronの制作中に知り合ったアーニー・ウォン(ちなみに、ヘビーメタル映画^[164]の名高い「Taarna」のアニメーターの一人でもある) で、ジローが最初に制作を持ちかけたのは実はディズニーだった。当時、ディズニーはアニメでそのような制作が実現可能だとは信じておらず、断った。コミューンのもう一人の会員がプロジェクトを進めるための資金の一部を前払いし、制作はロサンゼルスにあるウォンのアニメーションスタジオに移された。この状況が、ジローにアペル＝ゲリの共同体を離れカリフォルニアに定住するアリバイを与え、また彼がリドリー・スコットの『レジェンド』映画化を断らなければならなかった理由となった。しかし、ジローの失望と苛立ちにもかかわらず、このプロジェクトは最終的にいくつかの無関係な理由、特に前述のアーティストが述べたように資金不足により崩壊した。^{[157]それでも、彼がこのプロジェクトに提供したコンセプトアートは、1985年の『火の都』アートポートフォリオで、以前}トロンの制作で会っていたジェフ・ダロウとの最初のコラボレーションの基礎となった。コンセプトアートの一部は、アートブック「Made in LA」に再掲載された。^[72]

しかし、この失敗にもかかわらず、それは彼の「アメリカ時代」における「第二のハリウッド時代」と呼べるものにつながった。アメリカでの漫画家としてのキャリアと並行して、コンセプトアーティストとして『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』（1987年）、『ウィロー』（1988年）、『アビス』（1989年）に参加し、最後に藤岡裕の日本の長編アニメ映画『リトル・ニモ』（1989年）に参加した。この作品では、彼はコンセプトデザイナーとしてだけでなく、ストーリーライターとしても活躍した。この映画のために、ジローは日本に長期間滞在した。^{[161] [157]ジローは}『リトル・ニモ』への参加に続き、 1994年から2000年にかけてブルーノ・マルシャン [fr]が描いた同名のフランスのグラフィックノベルシリーズの最初の2作品を執筆した。^[165]

1989年にフランスに完全に帰国したことにより、ジローの3度目で最後の映画時代が始まった。1992年1月、フランスの新聞ル・モンドは、ビデオシステム社で開発中のコンピュータアニメーション映画について報じた。これは実際には『スターウォッチャー』を銀幕に登場させる2度目の試みだったが、^[166] 1984年の前作と同様、結局実現には至らなかった。その後、ジローはワーナー・ブラザースの1996年の部分的にアニメ化された映画『スペース・ジャム』のオリジナルキャラクターデザインとビジュアル開発を行った。1997年には、リュック・ベッソンのSF大作『フィフス・エレメント』にコンセプトアーティストとして参加した。これはジローにとって個人的に非常に重要なことで、生涯の友人であるジャン＝クロード・メジエールと一緒に仕事をすることになり、1957年に初めて映画を作ろうとして中止した後、一周して元に戻ったのである。 2005年にこの機会に制作されたドキュメンタリーは、二人がお互いに抱いていた素晴らしい友情の証である。同時に、ジローの長女である娘エレーヌも、クレジットこそないものの、同様の役割でこの映画に携わっていた。しかし、ジローは父親らしい誇りを持って、「そう、彼女は本当に熱心に協力してくれた。彼女は夜明けに仕事を始め、チーム全員が仕事を終えた夕方にようやく家に帰った」と語っている。^[167]しかし、ジローのこの映画での経験は、2004年に訴訟を起こした出版社レ・ジュマノワズ・アソシエ（表面上は1981年の訴訟と同様にジローの代理人として起こされた）とアレハンドロ・ホドロフスキーがベッソンを『ランカル』の盗作の疑いで訴え、敗訴したことで多少傷ついた。^[168]

2005年には中国映画『メビウスの輪を抜けて』が公開された。これはジローの原作に基づいており、ジローは美術監督と共同プロデューサーも務め、アーニー・ウォンと再会した。一方、2012年のアニメSF映画『ストレンジ・フレーム』ではコンセプトデザイナーを務め、これがジローの最後の映画作品となった。^[169]

1991年、彼の短編グラフィックノベル「Cauchemar Blanc」がマチュー・カソヴィッツによって映画化され、カソヴィッツは2つの映画賞を受賞したが、ジローは受賞しなかった。^[170]アルザック・ラプソディ [fr]により、ジローは本格的なアニメーション映画製作者としての野望が少なくとも部分的には達成されたと感じた。2002年にフランスのテレビ局France 2で放映されたこのシリーズは、ジローの代表的キャラクターに基づいた4分間のアニメ短編14本で構成されており、ジローは脚本、作画、共同制作を行った。幼い娘のナウシカは、父親と共に3つのエピソードでナレーションを担当した。^[171]

ブルーベリーシリーズのストーリー サイクル「失われたオランダ人の鉱山」は、2004 年にヤン クーネンによってBlueberry: L'expérience secrèteとして映画化されました。ブルーベリーを銀幕に持ち込む試みは20 年前に 3 回行われましたが失敗に終わりました。1986 年にシャルリエは、アメリカ人俳優マーティン コーヴが、 1980 年代前半の最初の 2 回の試み (どちらも「南軍の黄金時代」サイクルに基づくもの) で主役を演じること (当時コーヴはコーヴと驚くほど似ていた) に実際に契約していたことを明らかにしました。両方の機会に、2 人のブルーベリー制作者を自称アメリカ人映画プロデューサーに紹介したのはコーヴでした。最初の試みは、アメリカ人プロデューサーが脚本を完全に書き直して、ブルーベリーをまったく認識できない標準的な西部劇にするつもりだったために失敗しました。 2 度目の試みは、1981 年の映画『レイダース/失われたアーク』の成功に「触発された」アメリカのプロデューサーが、このプロジェクトを『レイダース2.0』に作り変えようとしたため、さらに失敗に終わった。ユカタン半島を舞台に、アステカの戦士やピラミッドが登場し、ツェッペリン型飛行船で大胆な脱出を繰り広げるという内容だった。法律の知識を生かして、愕然としたシャルリエはジローにプロジェクトをできるだけ妨害するよう指示し、ブルーベリーの制作者は最終的に 3 万ドルで権利を買い戻すことができた。シャルリエが 1986 年のインタビューですでに言及しているように、コーヴは潜在的な投資家を誘致するために、この役でコミック シリーズのテスト シーンを撮影するためにヨーロッパまで出向き、その一部は数十年後にまだ所有していたことが判明した。コーヴは、このプロジェクトが実現可能であると確信し、ヨーロッパとアメリカのプロデューサー候補の間で資金をめぐる論争によりプロジェクトが崩壊しかけていたとき、ブルーベリーの2人のクリエイターとともに、自分の資金も投入してプロジェクトを救おうとしたことも2014年に明かした。しかし、これは無駄に終わった。 ^[172]これは、シャルリエが語ったものとは少し異なるバージョンだった。3回目（そして最後）の試みは、ヨーロッパのみでの試みで、シャルリエによると、実際にはセルジオ・レオーネが関与していたことがあり、^[173]実際にはテレビ映画シリーズとして構想され、スイス、フランス、ベルギーの制作/配給会社テクニゾノールによって制作される予定だった。 ^[174] 2004年の映画化よりも、メインのコミックシリーズに忠実に従い、「アイアンホース」から「リハビリテーション」までのストーリーサイクルを網羅する予定だった。 1983 年の試みは、ヨーロッパの投資家の関心が薄かったためか、何の音沙汰もなく消え去った。

2010年には、ル・モンド・デデナの世界からの短編小説「La planète encore」（「静止した惑星」）が短編アニメに翻案された。この作品は、1991年にアイズナー賞を受賞した。制作会社はメビウス・プロダクションで、プロデューサーの一人はイザベル・ジローだった。ジロー自身もこの短編の二人の監督の一人であり、パリのカルティエ現代美術財団で開催された「メビウス・トランス・フォルメ」展で初公開された。^[175]

2021年11月、オスカー受賞者のタイカ・ワイティティがホドロフスキー/メビウスのグラフィックノベル『インカル』の映画化を監督し、頻繁に協力しているジェメイン・クレメントとピーター・ウォーレンと共同で脚本を執筆することが発表された。^[176]

2 本のビデオゲームのボックスカバーアートを手掛けてから 2 年後、開発会社Arxel Tribe が、1997 年に開発中のゲームPilgrim: Faith as a Weapon のコンセプトデザイナーになるようジローに依頼し、より実質的なビデオゲームへの貢献を打診しました。このとき、ジローは、1987 年の作品『巡礼』に基づいてゲームを制作し、その翻案も担当したパウロ・コエーリョと再会しました。また、ジローは 3 年前にコエーリョの小説『アルケミスト』のフランス語版のイラストを担当していました。メビウス役として、ジローはゲームの衣装などをデザインしました。

7年後、2004年に日本のビデオゲーム『七人の侍 20XX』が発売され、ジローはキャラクターのコンセプトデザインを依頼されました。これが彼の最後のビデオゲームへの貢献として知られています。

本質的に、これら 2 つのビデオ ゲームで彼に依頼された仕事は、1979 年の映画「エイリアン」以来、ジローがほぼ同様の役割で行ってきた映画の仕事とそれほど違いはありませんでした。

ジローが後年ますます惹きつけられ、伝統的なバンド・デシネの創作から遠ざかることになった「多くの欲望」のひとつは、彼の作品を展示する多くの展覧会に対する個人的な関心と関わりだった。展覧会は1990年代半ば以降、フランス国内だけでなく国際的にも急増し、彼は日本をはじめ海外に長期間頻繁に旅行するようになり、2010年にパリで開催された権威ある「メビウス・トランス・フォルム」展はその頂点となった。^[177]

• 1991年夏: カナダ、モントリオールのメゾン・ド・ラ・カルチャー・フロンテナックでの展示会[ fr  ]
• 1995年4月26日～8月16日：米国サンフランシスコのカートゥーン美術館で「メビウス：回顧展」を開催。限定版カタログ付き（下記参照）
• 1995年12月:フランス、グルノーブルのアルトー・グルネット大型書店で「求む:ブルーベリー」展。コリン・ウィルソンによるブルーベリーのオリジナルアートも展示。ウィルソンとジャン・ジローは12月1日のオープニングに出席し、サイン会にも参加した。オープニングに先立ち、書店は宣伝用のパンフレットを配布した(「アルトーBDニュース」第1号、1995年11月)。そこにはジローへの3ページのインタビューが掲載されていた。^[178]
• 1996年9月19日～10月9日：フランスのパリにあるスターダムギャラリーで、ジロー自身の出版社兼アートギャラリーであるスターダム^[123]によるアートブック「ブルーベリー」の発売を記念した「ジャン・ジロー ブルーベリー」展が開催された。下記の1997年のドキュメンタリーは、展覧会を含む、発売にまつわる出来事を記録したものである。
• 1997年8月: フランス、ソリエス・ヴィルBDフェスティバル [fr]で「ジロー/メビウス」をテーマにスターダムと共同制作。^[179]前年にフェスティバルで最も権威のあるコミック賞を受賞したジローがイラストを描き、アーティストへの長いインタビューを掲載した特別なフェスティバルガイドがフェスティバル主催者によって出版された。^[180]
• 1997年10月10日～11月9日：「メビウス：インフィニト」大博覧会、パレルモのフェロヴィアリオ・アイ・ロリ美術館、1998年2月7日～3月29日、イタリア、ヴェネツィアのクエリーニ・スタンパーリア宮殿にて開催。 この機会に出版されたソフトカバー アートブック「Mœbius: Infinito」( OCLC 40845785)
• 1997年11月29日 – 1998年1月11日：「メビウス: ヴィゾーニ・デ・ファイン・メレンニオ」大博覧会、パラッツォ・バガティ・ヴァルセッキ [it]、ミラノ、イタリア。これを記念してソフトカバーのアートブック「メビウス: ヴィゾーニ・デ・ファイン・メレンニオ」( ISBN 8886456425 ) が出版されました。 
• 1998年12月～1990年1月：リヨン現代美術館、フランス
• 1999年6月30日～11月14日:フランス、パリのカルティエ財団で開催された「1 モンド・リール」博覧会^[181]
• 2000年1月26日～9月3日:フランス、アングレーム国立バンド・デシネ・イメージセンター [fr]、 «Trait de Génie Giraud»博覧会。この機会に出版された48ページのイラスト付き展覧会カタログ「Trait de génie Giraud Moebius」（ISBN 2907848240）。精緻な背景情報とアーティストへの詳細なインタビューで強化されたこの本の版は 2000 部に限定されました。 
• 2000 年 5 ～ 6 月: Große Austellung、エアランゲン、ドイツ
• 2000 年 5 月:フランス国立図書館（パリ、フランス）で現代漫画に関する集団展示会を開催
• 2001 年 10 月: 大博覧会、モンルージュ、フランス
•  2003 年 1 月～2 月:ドイツ、カールスルーエの新美術館での「Große Austellung」
• 2003年6月:フィンランド、ケミの大博覧会
• 2003 年 11 月 16 日～12 月 31 日: «Giraud-Moebius» 博覧会、Grand Manège Caserne Fonck  [fr]、リエージュ、ベルギー
• 2004 年 3 月 4 日～4 月 28 日: «L'Elixir du Docteur Gir/Moebius» 博覧会、Galerie Arludik、パリ、フランス^[182]
• 2004年12月1日から2005年4月13日：フランス、パリモネ美術館での「ジロー/メビウスと宮崎駿」展^{[183]​​ [184]}
• 2005年3月15日～4月15日：«JEAN GIRAUD: Exposition de dessins et planches originales de "DUST" le nouvel album de Blueberry aux editions Dargaud»、Galerie Arludik、パリ、フランス。ブルーベリー28枚目のアルバムリリースを記念した小さな展示会。^[185]
• 2005年6月：フランス、パリのスターダム/メビウスプロダクションアートギャラリーでの展示会「ギリシャ神話」
• 2005年12月: フランス、パリのスターダム/メビウスプロダクションアートギャラリーで「エロスの庭」展を開催
• 2006 年 2 月:フランス、ボルドー現代造形芸術センターでの博覧会「シュール・ル・テム・デュ・レーヴ」
• 2006年10月：フランス、パリのスターダム/メビウスプロダクションアートギャラリーで「Boudha line」展を開催
• 2007年5月:韓国ソウル博覧会
• 2007年5月：フランス、パリのスターダム/メビウスプロダクションアートギャラリーで「Hommage au Major」展を開催
• 2008 年 2 月: フランス、ポワティエのフチュロスコープからの「La citadelle du vertige」アトラクション。Garage hermétique の世界からインスピレーションを受けています。
• 2008年6月：フランス、パリのレスパス・コルタンベール/メビウス・プロダクションで「フー・エ・キャヴァリエ」展示会
• 2009年1月15日～6月14日:ベルギー、ブリュッセルのメゾン・ド・ラ・バンド・デシネでの「ブルーベリー」博覧会^[186]
• 2009年5月：京都国際マンガミュージアムでの展示会
• 2009 年 11 月: フランス、パリ、グルネル通り 103 にある SFL ビルでの「Arzak、Tassili の目的地」展示会 (Espace Cortambert/SFL/Mœbius Production の共同制作)
• 2010年10月12日～2011年3月13日：フランスのパリにあるカルティエ現代美術財団で「メビウス・トランスフォルム」展が開催された。同美術館はこれを「ジロー、メビウスというペンネームで知られるジャン・ジローの作品を紹介するパリでの最初の大規模な展覧会」と称した。^[187]この大規模で権威あるイベントは、当時ジローがフランスの（漫画）文化で獲得していた地位を反映していた。この機会に美術館は同様のタイトルの大規模な限定版豪華アートブック（ ISBN 9782869250901 ）をリリースした。 ^[188]ちなみに、この本は2011年の「バンド・デシネ」部門で毎年恒例の「Prix La Nuit du Livre」賞を受賞した。 
• 2011 年 6 月～12 月:フランス、シェルブール・オクテヴィルのトマ・アンリ美術館での「メビウス・マルチプル」展

死後の展覧会

• 2019年9月15日～2020年3月29日：ドイツ、ブリュールのマックス・エルンスト美術館で開催された「メビウス：シュールレアリストの世界」展。^{[189] 2010年にパリの美術館で公開されたものと同様の} 、 272ページに及ぶハードカバーの巨大な「メビウス：世界の間の放浪者」アートブックが、この機会に美術館から豪華限定版のドイツ語/英語バイリンガル版展覧会カタログとして公開された。（ISBNは記載されていないが、ドイツ国立図書館によってISBN 9783944453187が割り当てられている）しかし、この展覧会はCOVID-19パンデミック危機のため、2020年3月14日に予定より早く終了した。^[190] 
• 2021年7月10日～10月4日：イタリア、ナポリのナポリ国立考古学博物館（MANN）で「メオビウス - 時間の探求」展が開催された。この展覧会は歴史的なイタリアをテーマに構成されており、ある意味では2005年6月に開催された「ギリシャ神話」展の精巧な拡張版である。^[191]当初は2021年4月10日に開幕する予定だったが、COVID-19パンデミックのため3か月延期された。この機会に、出版社の Moebius Production とComicon Edizioniの共同事業により、176 ページのハードカバー アート ブックが、豪華で限定版のフランス語/イタリア語の博覧会カタログとしてリリースされました。そのため、フランス語のISBN 9782908766196とイタリア語のISBN 9788898049974という 2 つの ISBN が付けられています。  
• 2021年10月25日～12月5日：イタリア、フィレンツェのアカデミア美術館で「地獄、煉獄、天国。神の挿絵」展が開催されます。この展覧会はダンテの死後700年を記念して開催され、1999年に出版された『神曲』の挿絵入り版に収録されていたジロー、ロレンツォ・マトッティ、ミルトン・グレイザーの挿絵も展示されました。 [ ^150]当初は11月25日までの開催が予定されていましたが、開幕前にすでに10日間延長され、12月5日までとなりました。^[192]

1988年、ジローはアングレーム・フェスティバルの権威あるグランプリを受賞した11人の受賞者の一人として選ばれ、コミュニケーションをテーマに発行された切手セットのイラストを担当した。^[193]

ジローの制作方法は多様で、エッチング、白黒のイラストから、線画のジャンルの色彩作品、水彩画まで多岐にわたりました。^{[194]ジローの}ブルーベリーの単独作品は、シリーズのトーンとグラフィックスタイルを劇的に変えてしまったため、シリーズのファンから批判されることもありました。^[195]しかし、ブルーベリーの初期の成功は、ジローの革新によるものでもありました。彼は以前のスタイルを追うだけでは満足せず、それがアーティストとしての彼の成長の重要な側面でした。^[196]

ジローとメビウスの作品を区別するため、ジローは自分の作品には筆を使い、メビウスとして署名する際にはペンを使った。ジローは驚くほど素早い描画者として知られていた。^[197]

彼の作風はヌーヴォー・レアリスムと比較され、エルジェの『タンタン』の改変されたリアリズムから、セックス、暴力、道徳的破綻を描いたより粗野な作風へと転向したことがその典型である。^[2]

ジローは、キャリアの初期に精神を拡張する物質を使用していたが、そのキャリアを通じて、ギ＝クロード・ビュルガーの本能療法など、さまざまなニューエイジ型の哲学を育んでいた。この本能療法は、彼の漫画シリーズ「エデナの世界」の創作に影響を与えた。^{[2] [8]}しかし、彼は当分の間、薬物の使用をやめた。薬物を非難したわけではなく、むしろその逆で、ジローは1974年にカルロス・カスタネダの著作に出会って以来、薬物を隠された夢の世界への入り口とみなしていた。また、長い禁欲生活の後、人生の最後の10年間にマリファナを再び使い始めた。そして、タヒチ滞在後は、外部の教師、彼自身が「グル」と呼んだ人々に頼る代わりに、自らの意志で自分自身の内側にあるより深い真実を探し続けた。^[198]しかし、それはまた、父のブルーベリー共同創作と遺産の継承者であり管理者であるフィリップ・シャルリエとの関係に悪影響を及ぼした。シャルリエは、ジローのニューエイジ的嗜好、特に精神拡張物質への好意を認めていることに全く我慢がならなかった。ブランドの50％共同所有者であるシャルリエ・ジュニアは、まさにこれらの理由から、ジローによる後のブルーベリープロジェクト提案のいくつか、特に前述のブルーベリー1900プロジェクトを拒否した。それらのプロジェクトには、カスタネダに触発された物質誘発シーンが目立つように盛り込まれており、ジローの意図を阻止するために訴訟を起こすと（成功した）脅迫にまで至った。^{[57] [199]}

ドキュメンタリー映画「メタモービウス」（2010年）で、ジローは、彼の異なるスタイルは近視に由来するかもしれないと主張している。眼鏡なしで絵を描くとき、​​彼は細かい部分に敏感だが外界から切り離されている。一方、眼鏡をかけて絵を描くときは、細かい部分にはこだわらず、全体像をより意識している。彼は、全体的な視点を持つために眼鏡をかけたまま絵を描き始め、その後、眼鏡なしで絵を描き続けることが多い。

ジローは長い癌との闘病の末、2012年3月10日に73歳でモンルージュで亡くなった。^{[200] [201]彼の死は、}リンパ腫が原因の肺塞栓症によって早まった。^[202]同僚の漫画家フランソワ・ブーク（ちなみに、中止されたブルーベリー1900プロジェクトのアートワークをジローが個人的に指名したアーティスト）は、メビウスは「ユーモアの才能にあふれた写実的な描画の巨匠で、2週間前に病院のベッドで会ったときも、看護師たちにその才能を発揮していた」と述べた。[ ^{203]ジローは3月15日、}サン・クロティルド大聖堂で行われた葬儀の後、モンパルナス墓地に埋葬された。^[204]式典にはフランス・ベルギーの漫画界やそれ以外の地域から多くの友人や代表者が出席し、漫画業界でのジローのこれまでの経歴を反映させた。フランス政府からは文化大臣のフレデリック・ミッテランが出席した。^[205]彼はフランソワ・ミッテラン前フランス大統領の甥であり、27年前にジローに民間人として初の騎士爵位を授与した人物である。^[206]ジローは財産を2度目の妻イザベルと4人の子供たちに遺贈した。^[207]

ジャン・ジローは、その全キャリアを通じて、ヨーロッパとアメリカの両方で数多くのインタビューに答えてきましたが、漫画ジャーナリストのヌマ・サドゥールが 40 年にわたって行った一連のインタビュー セッションは、ジローの全キャリアを網羅している点で際立っています。サドゥールはジローに特別な関心を持ち、1970年代半ばから2012年にジローが亡くなるまで彼の活動を綿密に追い、この期間中、約20年ごとに広範囲にわたる詳細なインタビューを実施しました。その結果、年代順にまとめられたインタビュー本が3冊出版されました。『Mister Mœbius et Docteur Gir』（1976年）、 『 Mœbius: Entretiens avec Numa Sadoul』（1991年）、『Docteur Mœbius et Mister Gir: Entretiens avec Jean Giraud』（2015年、全版の書誌詳細は下記を参照）です。最後の2冊は、それぞれ前の本を編集、更新、拡張したものですが、ちなみに、それぞれのタイトルで取り上げられているアート作品はまったく異なります。 SCHTROUMPFの最初の本の一部を除き、後のインタビューは、一部であれ全体であれ、以前に雑誌に掲載されたことはありませんでした。SCHTROUMPFのインタビューの抜粋は、ジローによって、ユーモラスな 8 ページの自伝的白黒コミック (8 ～ 16 ページ) にまとめられました。「Entretien avec Jean Giraud」、または英語で「Mœbius Circa '74」として知られるこのコミックは、サドゥールの本の 2015 年版に序文として再録されただけでした (ただし、その版の 2023 年の英語翻訳では省略されています)。後から考えると、これはジローの自伝的コミック「Inside Mœbius」の前身でした。アーティスト自身もその類似性に気付いていた。Inside Mœbiusシリーズに着手した後、「メルデ、これはまさに私がヌマと一緒に描いた漫画と同じだ！」と気づいたのだ^。[208]

特筆すべきは、サドゥールがジローの生涯とキャリアにおいて重要な人物から収集した証言であり、その中には母親、最初の妻クロディーヌ（この2人のうち唯一公表されているのが^[7]）、指導者のジジェなどが含まれる。また、ジローが自身の人生とキャリアの側面（精神を拡張する薬物使用や、前述のフィリップ・シャルリエとの極度に緊張した関係（時が経つにつれて公然とした憎悪にまで悪化した）など、より物議を醸すものも含む）について、より一般的なインタビューや、後述する自伝よりも自由に語っていたという事実もある。編集上の理由から、サドゥールは第2版から外部からの証言の一部を第3版では省略した。第3版（2023年、254-255ページ）では、ジローは進行性の癌による苦痛を伴う死への恐怖についても率直に語っている。

ジローの死後に出版された2015年のタイトルは、ジローの未亡人イザベル（サドゥールの友情と粘り強さを賞賛する序文、家族の写真、個人的に制作した芸術作品、夫の人生最後の2年間の詳細を寄稿）によって全面的に承認され、支持されたため、ジロー自身の自伝的コミック『Inside Moebius』と先駆的なテキストによる自伝『Histoire de mon double』を除けば、アーティストの「公式伝記」に最も近いものとなった。後者は、1999年にイラストなしのペーパーバックとして出版され、「ジローがメビウスについて、そしてメビウスがジローについて書いた伝記」^[209]であったが、アーティストのキャリアの最後の段階がカバーされていないという明らかな事実を除けば、サドゥールが2015年版で「瞬間的なスナップショット」と名付けたものを構成していた。ジロー自身は、1年かけて書き上げた「改訂版」の自伝を「おかしな」作品だと考えており、間違いを訂正する気にはなれなかったため正確さに欠けると認め、小さな不正確さに「趣」を見出し、また、その後は作品をざっと目を通しただけだったと認めている。^[155]

著者のサドゥールは、2015年版の序文で自身の仕事について説明し、初版のためのインタビューは1974年3月と1975年8月および9月の3日間、つまりジローが2度目の「メビウス」のキャリアで名声を得る少し前に、フォントネ・スー・ボアにあるジローの自宅で行われたとまとめている。より詳細な記録が残された第2版では、1988年10月18日から21日にかけてカーニュ＝シュル＝メールにあるサドゥールの自宅で行われたインタビュー（ジローと将来の妻イザベルはわざわざパリから出向いて行った）の合計19時間45分のインタビューが収録され、これに1989年8月17日にパリのジローの自宅で行われた2時間が追加されている。第3版では、2000年9月15日から2011年12月28日にかけてパリのジローの自宅で、または電話で行われたさらに10時間48分のインタビューが収録されている。サドゥールは、3回のインタビューセッションがジローの人生とキャリアのスナップショットであり、後年ジローが時折矛盾した発言をする原因となったことを認めた。ジロー自身も、自身の漫画『インサイド・メビウス』の中で、年老いた自分と若い自分を定期的に対比させることで、このことをユーモラスに取り上げていた。しかし、そのような以前の発言を編集することはせず（せいぜい短く明確な編集注釈を加える程度）、当時の発言をそのまま書き起こした。そうすることで、このアーティストがキャリアを通じて経験してきた精神的成長を正直に反映できるというのがサドゥールの考えだった。

ジロー/メビウスが世界的に名声を獲得したにもかかわらず、サドゥールの伝記は2023年後半までドイツ語の第2版と日本語の第3版の2つの他言語版しかリリースされていませんでした（書誌の詳細については下記も参照）。3つの言語のいずれも、それぞれの言語圏を超えて幅広い読者にとってそれほど簡単にアクセスできないため、本の魅力は限られています。しかし、より普遍的にアクセス可能な英語の第3版のリリースは、ダークホースによって2020年5月12日にすでに要請されていました。 ^[210]しかし、ダークホースはリリースを頻繁に延期し続けたため、ファンはその要請をダークホースの悪いギャグと見なし始め、タイトルがリリースされるかどうかさえ疑問に思い始めました。 2021年、数え切れないほどの発売延期の後、翻訳者のエドワード・ゴーヴァンはRedditのニュースサイトで再開された議論を偶然見つけ、発売が遅れ続けている理由を自ら明らかにした。彼は、第一に、ダークホース社のメビウス作品の正規翻訳者であるダイアナ・シュッツが手首の手術で一時的に身体が不自由になり、代わりの翻訳者を見つけるのに時間がかかったと説明した。第二に、ゴーヴァンが最初の草稿を提出したのは2019年後半だったが、その後COVID-19のパンデミックにより、ダークホース社の発売計画にさまざまな支障が生じた。第三に、ゴーヴァンが2021年初頭に最終草稿を提出した後、ダークホース社から本の巻末注の用語集を作成するよう依頼され、インタビューセッションでは、シュッツが3巻からなるInside Moebiusの翻訳で行ったように、米国/英国の読者向けにバンド・デシネの名前と用語を何気なく取り上げたと説明した。ダークホースからの遅れた要請により必要となった相当な追加編集作業は、一連の発売延期に拍車をかけるだけだった。^[211]結局、この本の英語版は2023年12月13日に発売された。^[212]

フランスのBD広報担当者クリストフ・キリアンによる、より伝統的な初伝記「ジャン・ジロー別名メビウス」が、その後まもなく2024年5月17日に出版された。^[213]

彼らは私が彼らの人生を変えたと言ってくれました。「あなたは私の人生を変えてくれました」「あなたの作品のおかげで私はアーティストになれました」。ああ、それは私を幸せにします。でも同時に、私はすべてをきれいにする内なるほうきを持っていることも知っています。それを信じるのは危険なことです。誰かが「メビウスは伝説のアーティストだ」と書きました。私は自分を枠で囲みます。伝説 — 今私はユニコーンのようです。

— ジロー、カリフォルニア州バーバンク、2011年、彼に対する偶像化について。^[141]

ジローは死のかなり前から、すでに多くの漫画学者から「エルジェに次ぐ最も影響力のあるバンド・デシネの画家」と評されており[ 214 ] [ 3 ] ^、世界中の多くの画家が、ジローが作品に大きな影響を与えたと語っている。その証拠として、ジローの死後1か月でフランスの漫画雑誌Casemate  [fr] (Hors Série 3) とdBD  [fr] (Hors Série 09) の2つの特別追悼号が発行された。オリジナルの「Chihuaha Pearl」アルバムカバーをあしらった84ページのCasemate号には、ジローの生涯とキャリアを偲んで丹念にまとめた概要のほか、主にヨーロッパの漫画家89人による推薦文が掲載され、その推薦文には、この機会に描いたジロー/メビウスをテーマにしたイラストが添えられていることが多かった。 96ページのdBD号には、「ジロー、巨人の死」と「メビウス、不死身の別れ」という2種類の表紙があり、今回は海外のアーティストも加わり、100人以上の漫画家が故人へのトリビュートとして作品を提供した。^{[215] 2013年1月、同様に制作された64ページのオマージュリバースダブルカバージャーナルが、新しく創刊された}Tonnerre De Bulles!コミックジャーナルの最初の号としてHors Série 1号となり、2015年10月には同様の76ページのGir/Mœbiusをテーマにしたダブルカバー号（Hors Série 5）が続いた。両号とも650部限定であった。^[216]

以下に引用する推薦文は、無数の情報源から集められたもので、アーティストに与えられたすべての賞賛の中からほんの一部をランダムに選んだものであり、順不同で提示されています。

• ジローは漫画家でありアニメ映画監督の宮崎駿と長年の友人であった。^[184]ジローは娘に宮崎駿の『風の谷のナウシカ』の登場人物にちなんでナウシカと名付けた。^{[217] [218]}インタビューでジローから宮崎の作品に最初に出会ったきっかけを尋ねられると、宮崎はこう答えた。

「 1975年の『アルザック』だと思います。1980年に初めて読んだのですが、衝撃を受けました。私だけではなく、すべての漫画家がこの作品に衝撃を受けました。残念ながら、私がこの作品を発見したとき、私のスタイルはすでに確立されていたため、その影響を絵に生かすことができませんでした。今でも、この作品には素晴らしい空間感覚があると思います。私はメビウスの影響を受けてナウシカを^{監督しました。」 [219] [220]}

• ヘルボーイの作者マイク・ミニョーラはアルザックを見てこう言った。

「私はアメリカの漫画に愛想を尽かし、スーパーヒーローという題材に興味を失い、ヨーロッパの芸術に見るファンタジーにもっと興味を持つようになった。」^[15]

• サイバーパンクの先駆者ウィリアム・ギブソンはジローの「The Long Tomorrow」についてこう語った。

「だから、ニューロマンサーという小説の「見た目」は、私が『ヘビーメタル』で見たいくつかのアートワークに大きく影響を受けていると言っても過言ではないし、以前にも言った。ジョン・カーペンターの『ニューヨーク1997』、リドリー・スコットの『ブレードランナー』、そして時には「サイバーパンク」と呼ばれるスタイルの他のすべての作品にも、同じことが当てはまるに違いないと思う。フランス人達は、早々に終わりを迎えた。」^[221]

• 「The Long Tomorrow」はリドリー・スコットの目に留まり、 『ブレードランナー』の重要なビジュアル参照となった。^[221] 1979年のSFスリラー『エイリアン』でメビウスと協力した経験のあるスコットは、2010年になっても、現代のSF映画に対するメビウスの影響について次のように述べている。

「それはどこにでも見られるし、どこにでも浸透しているので、そこから逃れることはできない。」^[141]

• 漫画家、出版者、編集者のスティーブン・R・ビセットは、「Les yeux du chat」の英語版初版の出版に携わり、次のように記録している。

「私が初めて『メビウス』(別名『ギル』、どちらもジャン・ジローのペンネーム)の作品を見たとき、彼の斬新なSFとファンタジーの漫画は漫画という媒体に対する私の認識を永遠に変えました。」^[77]

• 1988年のファンタジー映画『ウィロー』でジローを招いたジョージ・ルーカスは、1989年のアートブック『メビウスの芸術』の序文で次のように書いている。

「メビウスは、彼のすべての絵で、芸術の多くの分野に精通していることを示しています。彼は優れた製図家であり、優れた芸術家であり、さらにそれ以上の人物です。彼のビジョンは独創的で力強いものです。何年も前にヘビーメタルで初めてメビウスのイラストを見て以来、私は彼の鋭敏で並外れたデザイン感覚と、幻想的なものを描く独特の方法に感銘を受け、影響を受けてきました。おそらく、彼の作品のすべてで私が最も感銘を受けるのは、その純粋な美しさです。その美しさは、いつも私に大きな喜びを与えてくれます。」

• ジローがサンドマンシリーズで共演したイギリスの作家で漫画家のニール・ゲイマンは、次のように述べている。

「私は [メタル・ユラン] を何度も読み、フランス人が羨ましいと思った。なぜなら、フランスには私が漫画に夢見ていたものがすべて揃っていたからだ。大人向けの、美しく描かれ、先見性があり、教養のある漫画だ。私は大人になったら、そのような漫画を作りたいと思った。」^[222]

• 「私は彼をドレよりも重要だと考えている」とイタリアの映画監督フェデリコ・フェリーニは語り、さらにこう続けた。

「彼は、常に新しく、決して下品ではない、並外れた先見の明のある想像力に恵まれたユニークな才能の持ち主です。メビウスは不安をかき立て、慰めます。彼は私たちを不安な人物と出会う未知の世界へ連れて行く力を持っています。私は彼に対して完全な尊敬の念を抱いています。私は彼をピカソやマティスと同じくらい偉大な芸術家だと考えています。」^[223]

• ジローの死後、ブラジルの作家パウロ・コエーリョはツイッターで追悼の意を表し、次のように述べた。

「偉大なメビウスは今日亡くなりましたが、偉大なメビウスはまだ生きています。あなたの肉体は今日亡くなりましたが、あなたの作品はこれまで以上に生きています。」^[201]

• 漫画編集者、翻訳者、出版者のキム・トンプソンは次のように追悼した。

「私はもう何年も言い続けてきた。実際、おそらくチャールズ・シュルツが亡くなった2000年以降、当時は4人いたが、現存する最も偉大な漫画家はロバート・クラム、ジャック・タルディ、ジャン・ジローの3人だ。この48時間でその数は2人に減った。さようなら、ジャン！」^[224]

• フランスのアングレーム国際漫画フェスティバルの芸術監督ブノワ・ムシャールは、漫画界における彼の重要性について次のように評価した。

「フランスは世界で最も有名な芸術家の一人を失いました。日本、イタリア、アメリカでは、彼は世界の漫画に影響を与えた信じられないほどのスターです。メビウスはデューラーやアングルと同じように、絵画の歴史の一部であり続けるでしょう。彼は信じられないほどのプロデューサーであり、目に見えないものを見せたいと言っていました。」^[203]

• フランスの文化大臣フレデリック・ミッテランは、2012年3月15日にサン・クロティルド大聖堂で行われたジローの葬儀で演説し、^[205]ジローとメビウスの同時死により、フランスは「二人の偉大な芸術家」を失ったと述べた。^[203]ミッテランは、その存在と演説の両方によって、ジローをフランスの「ル・ヌヴィエーム・アート」（「第9の芸術」）の第一人者としての地位を本質的に確固たるものにし、バンド・デシネは公式にその地位を認められるようになった。

• 1969年と1970年: フェニックス賞^[225]パリ (フランス)、「La Meil​​leure Serie d'Aventures」部門のブルーベリー中尉。
• 1972年：全米漫画家協会（米国）より「ブルーベリー中尉」で「最優秀写実主義芸術家」特別賞受賞。^[77]
• 1973年:シャザム賞(米国)、「ベスト外国コミックシリーズ」部門で『ブルーベリー中尉』がジャン=ミシェル・シャルリエと共同受賞。
• 1975年：イエローキッド賞、ルッカ・コミック＆ゲームズ（イタリア）、最優秀外国人アーティスト部門。^[226]
• 1977年:アングレーム国際漫画フェスティバル（フランス）最優秀フランス人アーティスト
• 1978年: ゴールデン・シュプレシュブレイス賞、漫画文学賞(オーストリア)、「漫画文学の追求」部門でブルーベリー中尉により受賞。 ^[227]
• 1979年：アダムソン賞（スウェーデン）、「最優秀国際コミックストリップ（またはコミックブック）漫画家」部門でブルーベリー中尉が受賞。
• 1980年：イエローキッド賞、ルッカ・コミック＆ゲームズ（イタリア）、最優秀外国人作家部門。^[228]
• 1980年: 『 Major Fatal』でSFフランセーズグランプリ特別賞を受賞。^[229]
• 1981年:アングレーム国際漫画祭グランプリ・ドゥ・ラ・ヴィル・ダングレーム(フランス) 。
• 1982年：ファンタフェスティバル賞（イタリア）の「最優秀児童映画部門」で『Les Maîtres du temps』がルネ・ラルー監督と共同受賞。
• 1985年：アングレーム国際漫画祭（フランス）グラフィックアート部門グランプリ受賞。 ^[230]
• 1985年:フランス文民騎士爵位シュヴァリエ・ドゥ・オルドル・デ・アール・エ・レトレスと称される^{[6] [206]}
• 1986年：インクポット賞（米国）^[231]
• 1988年:ハーヴェイ賞(米国)、マーベル/エピックのモービウスアルバム シリーズが「外国素材のベスト アメリカン エディション」部門で受賞。
• 1989年：アイズナー賞（米国）、「ベスト・フィニット・シリーズ」部門で『シルバーサーファー』が受賞。
• 1989年：ハーヴェイ賞（米国）、マーベル/エピックの『インカル』が「外国作品のベスト・アメリカン・エディション」部門で受賞。
• 1989:ハクストゥル賞(スペイン)、スペインの国際漫画サロン、「ベスト ドローイング」部門の「インカル」
• 1990年:フランス、ソリエス・ヴィル音楽祭（BD）のソレイユ・ドール賞、アルトールの 「 Le secret d'Aurelys」が「最優秀児童向けコミックアルバム」部門でマルク・バティと共同受賞^[180]
• 1991年： 『コンクリート』が「最優秀単一号」部門でアイズナー賞（米国）を受賞。
• 1991年：マーベル/エピックの『ブルーベリー中尉』が「外国作品のベスト・アメリカン・エディション」部門でハーヴェイ賞（米国）を受賞。
• 1991: ハクストゥル賞 (スペイン)、サロン・インテルナシオナル・デル・コミック・デル・プリンシパド・デ・アストゥリアス、『La Diosa (The Goddess)』で「ベスト・ドローイング」部門受賞。
• 1996年: フランス・ソリエス・ヴィル音楽祭BDでブルーベリー「ミスター・ブルーベリー」が「最優秀コミックアルバム」部門でソレイユ・ドールを受賞^[180]
• 1996年：イタリア、ラポロ国際漫画家展、 U Giancu賞
• 1997年：1989年にハーヴェイ賞ジャック・カービー殿堂（米国）の最終候補者に選ばれ、1997年に殿堂入り。
• 1997年：世界幻想文学大賞（米国）「最優秀アーティスト」部門受賞。^[232]
• 1998年：ウィル・アイズナー賞殿堂入り（米国）。
• 1998年：「Miglior Fumetti」（=最優秀コミック）部門の「L'Incal lumière」 （「The Luminous Incal」）でPremio Attilio Micheluzzi  [it]（イタリア）
• 2000年：マックス＆モーリッツ賞（ドイツ）、生涯にわたる傑出した業績に対する特別賞。
• 2000年：ブルーベリーの「ジェロニモ」が「最優秀翻訳漫画」部門でシュプロイング賞（ノルウェー）を受賞。
• 2001年: スペクトラム・グランドマスター（アメリカ）^[232]
• 2001: ハクストゥル賞 (スペイン)、サロン・インターナショナル・デル・コミック・デル・プリンシパド・デ・アストゥリアスの『The Crowned Heart 』で「最優秀長編漫画」部門を受賞。
• 2003: ハクストゥル賞 (スペイン)、サロン・インテルナシオナル・デル・コミック・デル・プリンシパド・デ・アストゥリアス、「私たちが愛する作家」部門。
• 2004年：アルベール・ユデルゾ賞 [fr]（フランス）「生涯功績」部門で「メビウス」が受賞。^[233]
• 2009: Lauriers Verts de La Forêt des Livres - Le Chasseur Déprimeで BD 賞 (フランス) を受賞。^[233]
• 2011年： SFの殿堂入り（米国）。^{[232] [234]}
• 2011年：フランス文化への貢献によりフランス国家功労勲章シュヴァリエを授与、フランス民間騎士爵位を授与。生涯で最後の栄誉。11月24日にフランスのローラン・ウォキエ高等教育大臣から授与。 ^[235]
• 2011年： 「バンド・デシネ」部門のアートブック「Mœbius transe forme」が、Prix La Nuit du Livre（フランス - 2004年にパリの書店の集合体によって設立^[236]）を受賞。

死後に授与される賞や栄誉（通常は故人に代わって未亡人のイザベル・ジローが受け取る）

•  2012年：フランスの国立漫画博物館、国際漫画博物館の敷地内にあるカストロ遺跡が、12月11日に亡くなった漫画家に敬意を表して「Le Vaisseau Mœbius」（英語：「メビウスの船」）と改名された。^[237]
• 2014年：芸術文化勲章民間騎士団の最高位である「シュヴァリエ」から「コマンドール（フランス語）」 [fr]に昇格。
• 2017年：アイズナー賞（米国）、『メビウス・ライブラリー：エデナの世界』が「最優秀米国版国際資料」部門で受賞。^[238]
• 2018年：小惑星109435ジローが彼を記念して命名された。^[239]公式命名書は2018年9月25日に小惑星センターによって発表された（MPC 111801）。^[240]
• 2020年イラストレーター協会殿堂入り（米国）。^[241]

注: 英語に翻訳された作品には、その旨が記されています。それぞれのページでさらに詳しく説明されているほか、セクション § 英語版 (全集) で詳しく説明されています。

• コミックアルバムとシリーズ
  • ブルーベリー（全29巻、1965年～2007年、部分英訳）、アーティスト（全巻）、（共同）執筆者（第24巻～第29巻、執筆者：ジャン・ミシェル・シャルリエ）
  • ラ・ジュネス・ド・ブルーベリー（ヤング・ブルーベリー、1968年～1970年、第1巻～第3巻、英語訳）、アーティスト（作家：ジャン・ミシェル・シャルリエ）
  • 「ギル」（「迂回」、読み切り、コミック/アートブックのハイブリッド、1974年、英語翻訳）、作家、アーティスト^[40]
  • 「ジェイソン・ミュラー：原子爆弾後の時代を振り返る！」 （読み切り、1975年）、作家後編＆独立短編（作家：クロード・オークレール、作家前半：ライナス）^[154]
  • ジム・カトラス（全7巻、1979年～1999年、第1巻は英訳）、アーティスト第1巻（作家：ジャン・ミシェル・シャルリエ）、作家第2巻～第7巻（アーティスト：クリスチャン・ロッシ [fr]）
  • Gir œuvres : 『Tome 1, Le lac des émeraudes』（短編小説集、一部英語訳、1980年）、（共）作家兼アーティスト^[68]
  • 「La ferme de animaux」（読み切り、1985年）、作家（アーティスト：Marc Bati  [fr]）^[242]
  • アルター（『魔法のクリスタル』全7巻、1986年-2003年、英語版第1巻-第3巻）、作家（アーティスト：マーク・バティ）^[106]
  • マーシャル・ブルーベリー（全3巻、1991年～2000年）、作家（第1巻～第2巻のアーティスト：ウィリアム・ヴァンス、第3巻のアーティスト：ミシェル・ルージュ [fr]）
  • XIII 18：『La Version irlandaise』（2007年、『The Irish Version』、英語翻訳）、アーティスト（作家：ジャン・ヴァン・ハメ） ^[134]
• アートブック
  • Gir œuvres、「Tome 2: Le Tireur Solitaire」(1983)、アーティスト^[33]
  • 「ブルーベリーズ」（1997年）、アーティスト^[123]
• 絵本
  • 「Hommes et cavernes: nos ancetres il ya 20,000 ans」（1957年）、共同アーティスト（脚本：フランソワ・デプレ、共同アーティスト：ギィ・ムミヌー）^[22]
  • 「Sept filles dans la brousse」（1958年）、フランス語版の（表紙）アーティスト（著者：Phyllis M. Power、1955年にBlackie & Son Ltd、ロンドンから「Under Australian Skies」として出版）^[22]
  • 「千年のアメリカ」（1959年）、表紙と共同アーティスト（作詞：G.トラベリエ、共同アーティスト：ギイ・ムミヌー）^[22]
  • 文明の歴史(第 1 巻から第 4 巻、1961 年から 1963 年)、署名なしの共同作者 (執筆者: アシェット編集者、共同作者:ジャン=クロード・メジエール) ^[28]
  • 「バッファロー・ビル：探検家の王」（1968年、「バッファロー・ビル、スカウトと開拓者」、英訳）、表紙と本文の共同アーティスト（作者：ジョージ・フロンヴァル [fr]、共同アーティスト：ジャン・マルセリン）^[30]
  • 「オリヴィエ・シェ・レ・カウボーイズ」（1969年）、アーティスト（作家：ピエール・クリスタン、写真イラストレーター：ジャン＝クロード・メジエール）^[243]
  • 「La Fleur du désert」（「Goldenrod」、英語原題：Goldenrod、1976年）、カバーアーティスト（作者：Herbert Harker）^[244]
  • モーガン・ケイン（第1巻から第7巻、英語版、ただし1979年のフランス語版の表紙イラストはジローによるものではない）、表紙アーティスト（ライター：ルイス・マスターソン） ^[32]
  • L'univers de 1: 「Gir.」(1986)、表紙と本文の共同アーティスト (作家と共同アーティスト:数名)

• コミックアルバムとシリーズ
  • 「狂った絆」（1974年、The Horny Goof、英訳）、作家、芸術家^[73]
  • 「アルザック」（1976年、英訳）、作家、芸術家^[79]
  • 「コーシュマール・ブラン」（1974年、「白い悪夢」、英訳）、作家、芸術家^[245]
  • 「ジョン・ウォーターカラーとその仲間たち!!」（1977年、「初期のメビウスとその他のユーモラスストーリー」、英訳）、作家、芸術家^[246]
  • 「ロム・エスト・イル・ボン？」 （1977年、Is Man Good?、英語翻訳7）、作家、芸術家
    • これには、「The Long Tomorrow」（1976年、英語のタイトルにもかかわらずフランス語の原題、英語の翻訳）、アーティスト（作家：ダン・オバノン）が含まれます。
  • 密閉ガレージ（1976-1980年、『密閉ガレージ』、英訳）、作家、芸術家
  • 「猫の目」（1978年、The Eyes of the Cat、英訳）、アーティスト（作家：アレハンドロ・ホドロフスキー）^[90]
  • 「トゥール・ド・モンド」（1979）、作家兼アーティスト
  • 「逸脱」（1980年、The Detour、英語訳）、アーティストおよび（共同）ライター（共同ライター：Claudine Conin）^[247]
  • l'Incal（1981–1988、 The Incal、全6巻、英語訳）、アーティスト（作家：アレハンドロ・ホドロフスキー） ^[97]
  • 「Les Maîtres du temps」（1982年）、アーティスト兼（共同）脚本家（共同脚本者：ルネ・ラルー）^[163]
  • エデナの世界（1985–2001、エデナの世界、全6巻、英語訳）、作家、芸術家^[100]
  • 「La nuit de l'étoile」（1986年）、作家兼芸術家（共作者：ジャン＝ポール・アペル＝ゲリー、共作者：マルク・バティ）^[103]
  • アルター（1986-2003、『魔法のクリスタル』全7巻、英語版第1巻～第3巻）、作家（アーティスト：マーク・バティ）^[248]
  • シルバーサーファー：パラブル（元々は英語、1988年 - 1989年）、アーティスト（作家：スタン・リー）
  • 「ファラゴネシアの冒険」（1989年、ファラゴネシア、英語訳）、作家、芸術家
  • 『 The Elsewhere Prince』（1990年、英語原著）、作家（アーティスト：エリック・シャノワー）
  • 「沈黙、夢の中で」（1991年）、作詞・作曲・共同アーティスト（共同アーティスト：その他）^[249]
    • これには、「マリー・ダカール」（英語訳「マリー・ダカール」）、作家、芸術家が含まれます。
  • オニキス・オーバーロード（1992年、英語原著）、作家（アーティスト：ジェリー・ビンガム）
  • Les Vacances du Major (1992)、作家兼アーティスト
  • Le Cœur couronné (1992、聖心の狂女、全 3 巻、英語翻訳)、アーティスト (作家: アレハンドロ ホドロフスキー)
  • リトル・ニモ（第1巻〜第2巻、1994年〜1995年）、作家（アーティスト：ブルーノ・マルシャン [fr]） ^[165]
  • シグリの男（1995年、シグリの男、英語訳）、作家、芸術家
  • 「40 Days dans le Désert B」（1999年、英語版はないが、国際リリースを目的としたテキストなしのグラフィックノベルとして）、作家、アーティスト^[250]
  • Après l'Incal (2000、第 1 巻: Le Nouveau Rêve、英語翻訳)、アーティスト (作家: アレハンドロ ホドロフスキー) ^[132]
  • インサイド・メビウス（2000年～2010年、全6巻、英語訳）、作家、アーティスト
  • イカレ（2000年、イカロ、原書日本語、全2巻、英訳）、作家（画家：谷口ジロー）
  • 「The Halo Graphic Novel」（原著は英語、第 4 章「ニューモンバサの第二の日の出」、2006 年）、アーティスト（作家：Brett Lewis）
  • 「Le Chasseur Déprime」（2008）、作家、アーティスト^[138]
  • アルザック・ラルペントゥール(2010)、作家、アーティスト^[137]
  • ル・メジャー（2011年、The Major、英語訳）、作家、アーティスト^[139]
• アートブック
  • 「メビウス」（1980年）、作家、芸術家^[67]
  • Moebius œuvres complètes、「Tome 4: La Complainte de l'Homme Programme」(1982)、作家兼アーティスト^[93]
  • 『La memoire du futur/Starwatcher』（1983年）、作家、アーティスト^[104]
  • Moebius œuvres complètes、「Tome 5: Le Désintégré Réintégré」（1984 年）、作家、アーティスト^[94]
  • 『ヴェニス・セレステ』 (1984)、作家兼芸術家^[105]
  • 「メイド・イン・LA」（1988年）、作家、アーティスト^[72]
  • 「メビウスの芸術」（1989年、英語原著）、作家、芸術家
  • 「Quatre-vingt huit」（1990）、作家、アーティスト
  • 「カオス」（英訳、1991年）、作家、アーティスト
  • 『Chroniques métalliques』（1992年、『メタリック・メモリーズ』、英語翻訳）、作家、アーティスト
  • 「Visions of Arzach」（英語原題、1993年）、カバーアーティスト（アーティスト：数名）
  • 「天使の爪」（1994年、「天使の爪」、英訳）、アーティスト（作家：アレハンドロ・ホドロフスキー）
  • 「フュージョンズ」（1995年、「フュージョン」、英訳）、作家、アーティスト^[120]
  • 「メビウスの形」（2010）、アーティスト^[188]
  • 「La Faune de Mars」（2011）、作家、アーティスト^[140]
  • 「アルザックアートブック」（2023年、バイリンガル：フランス語/英語）、アーティスト^[251]
• 絵本
  • 『超心理学とヴー』（1980年）、アーティスト（作家：ポーラ・サロモン）^[107]
  • 「プロジェクト・ペンデュラム」（原題：英語、1987年）、アーティスト（作家：ロバート・シルヴァーバーグ）^[146]
  • 『インカルの神秘』（1989年、『インカルの解体』、英語翻訳）、アーティスト（脚本：ジャン・アンヌステイ、アレハンドロ・ホドロフスキー）^[252]
  • アルザックの伝説（英語原典、全6巻、1992年）、アーティスト（作家：RJM ロフィシエ）
  • 「ムッシュー・ヒストワール」（1994年）、アーティスト（作家：ジャン＝リュック・クードレー [fr]）
  • 「アルケミスト」、英語訳、ただしメビウスによるイラスト付き1994年フランス語版ではない、アーティスト（作家：パウロ・コエーリョ）^[147]
  • 『バラード』（1995年）、アーティスト（作家：フランソワ・ヴィヨン）^[148]
  • La Divina Commedia : Paradiso (1999)、アーティスト (作家:ダンテ・アリギエーリ) ^[150]
  • 「メビウス・アルザック」（2000年、英語原題：Moebius Arzach）、アーティスト（作者：RJM Lofficier）
  • 「2001 Après Jésus Christ」（2000）、アーティスト（作家：ジャン＝リュック・クードレー）^[253]
  • 『La mémoire de l'âme』 (2001)、アーティスト (作家: Jean-Jacques Launier  [fr] ) ^[149]

注: 英語版のブルーベリー出版物の詳細については、メイン記事を参照してください。便宜上、対応するデジタルリリースは含まれていません。利用可能な場合は、個々の短編小説集の詳細な内容説明のために、グランドコミックデータベースへのリンクが提供されています。

2016年に始まった、以下で言及されているダークホースブックスの死後出版活動により、ジローは、メタル・ユラン時代の仲間のアーティスト、エンキ・ビラルとともに、作品の大部分が英語に翻訳されている比較的数少ないヨーロッパのグラフィックノベルアーティストの一人となった。

メビウスの漫画の英語版は、様々な版にまとめられてきた。その始まりは、HMコミュニケーションズ社が発行したアメリカのグラフィックノベルサイズのトレードペーパーバックの小シリーズで、もともと同社のヘビーメタル誌（ジローが共同創刊したフランス語版のアメリカ版）に掲載された作品を集めたもので、この雑誌でメビウスの作品は1970年代にアメリカの読者に紹介された。タブー誌の編集長スティーブン・R・ビセットは、HMコミュニケーションズの翻訳の質が非常に低かったと指摘している。^[77]

ヘビーメタル・プレゼンツ（1977–1981）

• Arzach (64 ページ、HM Communications、1977 年、ISBN 0930368886 )。また、1974 年のアルバム「Le bandard fou」で最初に公開された「変身」シーケンスの上記の単一の左側パネルの米国初公開も収録されています。 
• 人間は善であるか? (64 ページ、HM Communications、1978 年、ISBN 0930368924 ) 
• メビウス（96ページ、HMコミュニケーションズ、1981年、OCLC  9043362、ISBNなしで発行^[254]）;フェデリコ・フェリーニによる序文が付いたアート/コミック本のハイブリッドで、フランスの1980年の「メビウス」の元になったアートブックから抜粋したアートと、^[67]インカルシリーズの第1巻「黒いインカル」のすべてを特集しており、シリーズの最初の英語の本のリリースとなっています。

1980年代後半から1990年代前半にかけて、マーベル・コミックのEpicレーベルで、ジャン＝マルクとランディ・ロフィシエによって発案、翻訳、紹介された、はるかに包括的な取り組みが行われました。その目的は、ジローがこれまでヨーロッパでMœbiusとして出版していたすべてのコミックを1つの形式のコレクションに収集することで、Epicはこれにおいてほぼ成功しました。最終的に2つのコレクション（Blueberryも含めると3つ）が1992年頃に一巡しました。開始されたとき、コレクションはそれ以外は変更されず、数か月から1年の遅れで、Titan Booksによってタイトルあたり6,000部という少ない部数でイギリスでも出版されました。これは、以前のHM Communicationsの本のリリースと同様に、Epicによる最初のタイトルあたり20,000部のリリースとは対照的であり、Epicの出版努力が行われている間に売り切れた巻については継続的に再版するオプションがあり、当時の米国のコミック界では比較的目新しいものでした。^[111]しかし、最終的にファンタジーのソフトカバーコレクションの11タイトルのうち、6タイトル（Mœbius 1 - Mœbius 6）のみがTitan Booksからリリースされました。Mœbius 9 – Stel （それ自体はファンタジーコレクションへの非常に遅い追加であり、1994年にほぼ同時に国際的にリリースされました）を除き、ジローは、Incal（およびBlueberry）シリーズを含むマーベル/エピックリリースの新しいカバーアートを作成しました。Mœbius 1⁄2とカバーを除いて、フランスのソース出版物でもともと白黒で書かれていた物語がファンタジーコレクションのために初めてカラー化されました。最も有名なのはThe Airtight Garageですが、独創的な短編「The Detour」は例外です。^{[39]驚くべきことに、エピックは}ダークホースコミックスとグラフィティデザインズという部外者の援助を受け、それぞれがファンタジーコレクションに1巻ずつ追加し、エピックが設定したスタイルと形式を遵守して作品を公開しました。マーベル/エピック自身も、特に0巻は重厚ではあるもののユーモラスな男根をテーマ にしており、自分たちで出版するには物議を醸しすぎると判断したようです。

純粋主義的なファンの中には、元々白黒だった物語に色をつけたことに不快感を覚える者もいるが、マーベル/エピック・ファンタジー・コレクションは、その後フランスだけでなく他の国でも発売された同様のコレクションのテンプレートとして機能した。^[255]

ジャン・ジロー幻想小説集（1987-1994）：

• メビウス0 -ホーニー・グーフとその他のアンダーグラウンド・ストーリーズ（72ページ、ダークホースコミックス、1990年6月、ISBN 1878574167 ^[256]） 
• Mœbius 1 ⁄ 2 – The Early Mœbius & Other Humorous Stories (60 ページ、Graphitti Designs、1992 年、ISBN 0936211288 )。白黒の「John Watercolor et sa redingote qui tue!!」の英語拡張版。 
• メビウス1 – Upon A Star（72ページ、マーベル/エピック、1987年9月、ISBN 0871352788 ; ^[257]タイタン、1988年、ISBN 1852860448）  
• メビウス2 -アルザックとその他のファンタジーストーリー（72ページ、マーベル/エピック、1987年4月、ISBN 0871352796 ^[258]） 
• メビウス3 -気密ガレージ（120ページ、マーベル/エピック、1987年4月、ISBN 087135280X ; タイタン、1990年1月、ISBN 1852860464）  
• メビウス4 -長い明日とその他のSFストーリー（70ページ、マーベル/エピック、1987年、ISBN 0871352818 ; ^[259]タイタン、1988年2月、ISBN 185286043X）  
• メビウス5 -アエデナの庭園（72ページ、マーベル/エピック、1988年、ISBN 0871352826 ; ^[260]タイタン、1988年、ISBN 1852860472）  
• メビウス 6 –ファラゴネシアとその他の奇妙な物語(72 ページ、マーベル/エピック、1987 年 6 月、ISBN 0871352834 ; ^[261]タイタン、1988 年 6 月、ISBN 1852860480 )  
• メビウス7女神（88ページ、マーベル/エピック、1990年10月、ISBN 0871357143 ^[262]） 
• メビウス8ミシシッピ川（64ページ、マーベル/エピック、1991年1月、ISBN 0871357151 ^[263]） 
• メビウス9 –ステル（80ページ、マーベル/エピック、1994年、ISBN 0785100202 ^[264]）；これまで採用されていたアメリカのグラフィックノベルの小型形式ではなく、ヨーロッパ標準のA4コミックアルバム形式で実行されました。 

インカル コレクション(1988)
メビウスの最高傑作であるインカルは、アメリカとイギリスでそれぞれミニシリーズとして別々にリリースされ、各タイトルにはオリジナルのフランス語のソース出版物 2 冊が収録されています。

• インカル 1 (96 ページ、マーベル/エピック、1988 年 7 月、ISBN 0871354365 ; タイタン、1988 年、ISBN 1852861061 )  
• インカル 2 (118 ページ、マーベル/エピック、1988 年、ISBN 0871354373、タイタン、1988 年 10 月、ISBN 185286107X )  
• インカル 3 (96 ページ、マーベル/エピック、1988 年 9 月、ISBN 0871354381 ; タイタン、1988 年 11 月、ISBN 1852861088 )  

マーベル/エピックのグラフィック ノベルのリリースにより、ジローは 1988 年 (ファンタジーコレクション)、1989 年 (インカルコレクション)、1991 年 (ブルーベリーコレクション) の 3 回にわたり、「外国作品のベスト アメリカ版」部門でハーヴェイ賞を受賞しました。

シルバーサーファー（1988年 - 2012年）
このミニシリーズは1989年にアイズナー賞の最優秀限定シリーズ賞を受賞し、各コミック本の発行部数は20万部に達した。 ^[111]

• シルバーサーファー パート 1 (32 ページ、Epic、1988 年 12 月)。米国標準のコミック本。
• シルバーサーファー パート2 (32ページ、Epic、1989年1月) 米国標準のコミック本。
• シルバーサーファー（68ページ、Epic、1988年12月、ISBN 0871354918）；新しいカバーと編集強化された、限定デラックスハードカバーアンソロジー版（ダストジャケット付き）ですが、発行部数は不明です。 
• シルバーサーファー: パラブル(68 ページ、マーベル、1998/Q1、ISBN 0785106561 )、ソフトカバーのトレードペーパーバックの再版。 
• シルバーサーファー：パラブル（168ページ、マーベル、2012年5月、ISBN 9780785162094 ）；キース・ポラードの作品を​​加えたハードカバーのトレード版。番号付き、640部限定のダストジャケット付きハードカバー版（ ISBN 9780785162100 ）も同時にリリースされました。  

アートブック（1989年 - 1995年）
その間に、エピック・コミックスは4冊の独立したアートブックをリリースした。カオスとメタリック・メモリーズは1980年のオリジナルのほとんどを再現した。^[67]

• メビウスの芸術(96 ページ、Epic/ Byron Preiss、1989 年 10 月、ISBN 0871356104 )。ソフトカバーの米国グラフィック ノベル形式で、フランスのソース出版物に以前掲載されたアート作品 (「La memoire du futur」を含む) を収集していますが、それ以外は米国の取り組みであるため、ソース出版物の内容やサイズ形式には従わず、各アートワークにアーティストの注釈が付いています。ジョージ ルーカスによる序文。 
• Chaos (96 ページ、Epic、1991 年 11 月、ISBN 0871358336 )。30 x 30 cm の異例のフォーマットのハードカバー本で、ダスト ジャケットなしで発行され、フランスの元の出版物を忠実に再現しています。 
• Metallic Memories (88 ページ、Epic、1992 年 11 月、ISBN 0871358344 )。30 x 30 cm の異例のフォーマットのハードカバー本で、ダスト ジャケットなしで発行され、フランスの元の出版物を忠実に再現しています。 
• Fusion (126 ページ、Epic、1995 年、ISBN 0785101551 )。ダスト ジャケットなしで発行された、ヨーロッパのグラフィック ノベル形式の大型ハードカバー本。フランスのソース出版物を忠実に再現しています。 

『The Elsewhere Prince』 (1990)
ジローは、ロフィシエとともに、この米国標準の漫画本のミニシリーズ(「The Airtight Garage」の世界を舞台に)の共同執筆者であったが、短い付随編集記事や1～2ページの短編小説で彼の作品が紹介された。

• ソネット 1:ジューク(32 ページ、Epic、1990 年 5 月)
• ソネット 2:王女(32 ページ、Epic、1990 年 6 月)
• ソネット 3:アバグー(32 ページ、Epic、1990 年 7 月)
• ソネット 4:王子様(32 ページ、Epic、1990 年 8 月)
• ソネット 5:ブーシュ・タルハイ(32 ページ、エピック、1990 年 9 月)
• ソネット 6:芸術家(32 ページ、Epic、1990 年 10 月)

オニキス・オーバーロード（1992年 - 1993年）
ジローが共同執筆した『 The Elsewhere Prince』の続編で、同シリーズ同様、ジローの手による追加イラストも収録されている。ジローは『 The Elsewhere Prince』のシャノワーの絵が「素朴な性質」でストーリー展開に非常に合っていると感じて非常に満足していたが、『Onyx Overlord』のビンガムの絵には大いに失望し、「古い漫画のベテラン」の作品は刺激がなく「本当に品位がない」と考え、ビンガムは作品を気に入らなかったのではないかと疑った。このため、ジローは既に完成していたログ5と6のシナリオを発送しないことに決めた。ヨーロッパ版の売り上げが期待外れだったため、サイクルは無期限に未完成のままとなった。 ^[265]

• ログ 1: Armjourth (32 ページ、Epic、1992 年 10 月)
• ログ 2: Randomearth Yby (32 ページ、Epic、1992 年 11 月)
• ログ 3:オニキス(32 ページ、Epic、1992 年 12 月)
• ログ 4:アームジャースへの帰還(32 ページ、Epic、1993 年 1 月)

メビウスの「エアタイトガレージ」（1993年）
1987年のグラフィックノベルの標準的な米国コミックブックの再発行。編集部にいくつかの追加アートがあります。

• 第 1 巻(32 ページ、Epic、1993 年 7 月)
• 第2巻（32ページ、Epic、1993年8月）
• 第3巻（32ページ、Epic、1993年9月）
• 第4巻（32ページ、Epic、1993年10月）

Halo グラフィック ノベル(2006)
4 つの章から構成され、ジローは第 4 章「ニューモンバサの 2 度目の日の出」の 16 ページのアートを提供しました。小説の社説 (99 ページ) で、ジローは、息子のラファエルがこのゲーム シリーズを楽しんだことが、最終的に彼にアートを提供するよう依頼するきっかけになったと説明しています。ストーリーを描く前、彼はビデオ ゲームをプレイしたことがありませんでした。

• Halo グラフィック ノベル(128 ページ、マーベル、2006 年 8 月、ISBN 9780785123729 )、ハードカバー、ダスト ジャケット付き、米国グラフィック ノベル形式 
• Halo グラフィック ノベル(128 ページ、マーベル、2010 年 6 月、ISBN 9780785123781 )、ソフトカバー トレード ペーパーバック、米国グラフィック ノベル形式 

The Art of Mœbius、Mœbius 9、Fusion（後発作であったため、後者 2 冊は収録するには遅すぎたが、最初の 1 冊は共同出版であったため著作権上の理由で収録できなかった）、『The Silver Surfer』、『The Elsewhere Prince / Onyx Overlord』を除くこれらの巻は、その後すぐに Graphitti Designs によって再発行され（Graphitti Designs 自身もCollected Fantasiesシリーズに 1 巻を追加）、署名および番号入りの「限定ハードカバー版」1500 部（ダスト ジャケット付き）の一部として、Epic およびCatalan Communicationsによる同様のBlueberryリリースと組み合わせて、10 巻からなる「Mœbius」全集としてリリースされました。最後の巻を除き、Mœbius コレクションは標準的なヨーロッパのグラフィック ノベル サイズで実行されました。 「Young Blueberry」と「Virtual Meltdown」のアンソロジータイトルは、高光沢紙ではなく、オリジナルの ComCat/Epic 出版物のようにマット紙に印刷されている点で他のものと異なり、それ自体が、オリジナルの Marvel/Epic/ComCat 個別出版物の後の非常に迅速なリリースを除けば、Graphitti Designs のリリースが常に予見されていたことを明確に示しており、その結果、個々の巻の内部ページの元の印刷部数がすでにアンソロジーコレクションへの収録も考慮されていました。

メビウス アンソロジーコレクション（1988–1993）

• 限定ハードカバー版 12 -メビウス 1 (272 ページ、Graphitti Designs、1987 年 7 月、ISBN 0936211105 )。メビウス 1 - 3 を収録 
• 限定ハードカバー版 13 -メビウス 2 (220 ページ、Graphitti Designs、1988 年、ISBN 0936211113 )、メビウス 4 - 6 を収録 
• 限定ハードカバー版 14 - Mœbius 3; The Incal (312 ページ、Graphitti Designs、1988 年、ISBN 0936211121 ); Marvel/Epic Incalシリーズを収録 
• 限定ハードカバー版 22 -メビウス 4; ブルーベリー(240 ページ、Graphitti Designs、1989 年、ISBN 0936211202 ); マーベル/エピックブルーベリーシリーズを収録 
• 限定ハードカバー版 23 -メビウス 5; ブルーベリー(240 ページ、Graphitti Designs、1990 年、ISBN 0936211210 ); マーベル/エピックブルーベリーシリーズを収録 
• 限定ハードカバー版 24 - Mœbius 6; Young Blueberry (168 ページ、Graphitti Designs、1990 年、ISBN 0936211229 ); ComCat Young Blueberryシリーズを収録 
• 限定ハードカバー版 35 -メビウス 7 (220 ページ、Graphitti Designs、1990 年、ISBN 0936211334 )。メビウス0、1 ⁄ 2、7を収録。 
• 限定ハードカバー版 36 -メビウス 8; ブルーベリー(240 ページ、Graphitti Designs、1991 年、ISBN 0936211350 ); マーベル/エピックブルーベリーシリーズを収録 
• 限定ハードカバー版 37 -メビウス 9; ブルーベリー(180 ページ、Graphitti Designs、1991 年、ISBN 0936211350 ); マーベル/エピックブルーベリーシリーズとメビウス 8 を収録; 前巻と同じ ISBN を誤って使用 
• 限定ハードカバー版 44 -バーチャルメルトダウン: メビウスの画像(188 ページ、Graphitti Designs、1993 年、ISBN 0936211385 )。カオスとメタリックメモリーズを収録。ダストジャケットなしで、30 x 30 cm の異例のフォーマットで発行。 

アビス(1989)
このミニ コミック シリーズは、同名の映画をコミック化したものです。各シリーズの 8 ページの社説は、ジローが映画のために提供した美術美術に捧げられています。

• アビス、第 1 号(32 ページ、ダーク ホース コミックス、1989 年 6 月)
• アビス、第 2 号(32 ページ、ダーク ホース コミックス、1989 年 7 月)

コンクリート(1990)コンクリート
コミック シリーズ のこの特別版には、エデナの世界を舞台にした 23 ページの短編「The Still Planet」が初めてフルカラーで掲載されました。コミック ブックのコンテンツの半分を占めるこのストーリーは、Mœbius が 1991 年のアイズナー賞の「ベスト シングル イシュー」部門で共同受賞する上で重要な役割を果たしました。

• コンクリートは1990年の地球の日を祝う（52ページ、ダークホースコミックス、1990年4月）^[266]

ダークホースプレゼンツ（1992-1993）

• 第63号（32ページ、ダークホースコミックス、1992年6月）^[267]
  • 「マリー・ダカール」、8 ページのテキストなしの短編小説と表紙アーティスト。
• 第70-76号（32ページ、ダークホースコミックス、1993年2月-8月）^[268]
  • 「聖心の狂女」（第 1 巻）; 白黒、アートおよび表紙アーティスト、第 70 号および第 73 号

City of Fire アートポートフォリオ(1993)
ダークホースの4回目のメビウスは、アートポートフォリオLa Cité Feuの再発行に関するものでした。La Cité Feu は、ジローとジェフ・ダロウの共同アートプロジェクトで、スターウォッチャー・グラフィックス社が1985年1月にオリジナルのタイトルで英語版 (序文用) の「限定版アメリカン・ラグジュアリー・エディション」として100部の署名・番号入りでリリースしました。また、フランス語版のオリジナル950部が、Aedena によってリリースされました。 ^{[269]一部のアートは、前述の Epic の}Fusionアートブックに再現されています。

• City of Fire (10 フォリオ、Dark Horse、1993 年)。署名なし、限定版 (印刷部数は不明)、14.5 x 19 インチ サイズのリトグラフ プリント、表紙フォリオは封筒入り (1985 年リリースのハードボード ボックスとは対照的)。また、このリリースの Mœbius による紹介フォリオ、オリジナルのカバー、説明、および 2 つの白黒アート フォリオが欠落していますが、2 つのカラー追加フォリオで置き換えられています。

メビウス コレクション(1996) 1990年にCollected Fantasies
シリーズ に第 0 巻を追加した後、ダークホース コミックスもメビウスに特化した (つまり西洋の作品は除いた) コレクションを自らリリースすることを決定し、今回は米国の標準的なコミック本サイズの形式で実行し、以前の作品で編集を担当していたジャン=マルク ロフィシエに編集の協力を依頼しました。内容の多くは基本的にマーベル/エピックの出版物の要約でしたが、ロフィシエはこの機会を利用して、マーベル/エピックの出版物が終了した後にメビウスが作成した作品、たとえば『 The Man from the Ciguri 』( 『The Airtight Garage』の続編) や『Madwomen of the sacred Heart』シリーズ の最初の 2 作品を

• アルザック（80ページ、ダークホースコミックス、1996年2月、ISBN 1569711321） 
• エキゾチック（80ページ、ダークホースコミックス、1996年4月、ISBN 1569711348）^[270] 
• 『The Man from the Ciguri』（80ページ、Dark Horse Comics、1996年5月、ISBN 1569711356）には、出版社のCheval Noir（フランス語でDark Horse）誌（1992年～1994年、第26～30号、第33～37号、第40～41号、第50号）に白黒で連載されていたエピソードが収録されています。 
• HPのロックシティ（80ページ、ダークホースコミックス、1996年6月、ISBN 156971133X）^[271] 
• Madwomen of the sacred Heart (144 ページ、Dark Horse Comics、1996 年 8 月、ISBN 1569711364 )。白黒で、1993 年のDark Horse Presents誌に連載された第 1 巻を収録し、第 2 巻を追加。 

メビウス・ライブラリー（2016年-）
20年後の2016年4月、ダークホース社は「メビウス・ライブラリー」と呼ばれる野心的なプロジェクトを発表し、同社の書籍部門からアメリカのグラフィックノベルのハードカバー形式で出版する^{予定である[272]} 。ただし、後に追加されたドクター・メビウスとミスター・ガーのタイトルはソフトカバーで出版された。表明された意図は、主にメビウスの晩年の作品を、2012年に彼が亡くなった後に2番目の妻イザベルが率いる彼自身の出版社「メビウス・プロダクション」と共同で、また当初はその支援の下で出版することであった。最初のタイトルは2016年10月に発売され、すぐにアイズナー賞を受賞した。

• メビウス・ライブラリー1 -エデナの世界（360ページ、ダークホースブックス、2016年10月、ISBN 9781506702162）; 前作のスラの初めての英語版を収録し、英語でのエデナの世界シリーズが完結。2017年アイズナー賞「国際資料のベスト米国版」部門受賞。^[238] 
• メビウス図書館2 -メビウスの内部、パート1（216ページ、ダークホースブックス、2018年2月、ISBN 9781506703206）;フランスのソース出版物の最初の2巻を収録しています。 
• Mœbius Library 3 - The Art of Edena（208 ページ、Dark Horse Books、2018 年 4 月、ISBN 9781506703213）; アート/コミック ブックのハイブリッドで、Edena の短編小説と Edena 関連のアートを収集しています。 
• メビウス図書館4 -メビウスの内部、パート2（264ページ、ダークホースブックス、2018年6月、ISBN 9781506704968）;フランスのソース出版物の真ん中の2巻を収録しています。 
• メビウス図書館5 -メビウスの内部、パート3（280ページ、ダークホースブックス、2018年10月、ISBN 9781506706047）;フランスのソース出版物の最後の2巻を収録しています。 
• メビウス図書館6 -少佐（184ページ、ダークホースブックス、2024年7月、ISBN 9781506719511）; 2011年のフランス語原著の編集翻訳 
• メビウス ライブラリー スペシャル 1 -ドクター メビウスとミスター ギル(288 ページ、ダーク ホース ブックス、2023 年 12 月 16 日、ISBN 9781506713434。2015 年のフランス語のソース出版物の忠実な翻訳ですが、付随する一部のイラストの省略や追記の編集用語集の追加など、編集上の微妙な違いがあります。 

ヘイロー グラフィックノベル(2021)

• Halo グラフィック ノベル(128 ページ、Dark Horse Books、2021 年 10 月、ISBN 9781506725871 )、ソフトカバーのトレード ペーパーバック、米国のグラフィック ノベル形式、2010 年の Marvel 版の再版。 

Kitchen Sink Press は、 French Ticklersシリーズなどのアンダーグラウンド コミックの出版社で、 HM Communications が廃業した後、同社のアーティストの一部を採用したことから、HM Communications と関係がありました。同時に、1993 年にTundra Publishingと合併し、 Visions of Arzachアンソロジー アート ブックを出版しました。

French Ticklers (1989-1990)
ジローを含むフランスのアンダーグラウンド コミック アーティストの作品を集めた短命のコミック シリーズ。ジローの作品は、 1963 年から 1964 年にかけてHara-Kiriで制作した初期の「Mœbius」作品の一部です。Graphitti Designs はその後、1992 年のCollected Fantasiesに「Mœbius ½」として初期の Mœbius 作品をすべて集めました。3 つの白黒版すべてに、Mœbius による (カラーの) 表紙が採用されました。

• 第1号（32ページ、キッチンシンクプレス、1989年10月）^[273]
• 第2号（32ページ、キッチンシンクプレス、1989年12月）^[274]
• 第3号（32ページ、キッチンシンクプレス、1990年2月）^[275]

Legends of Arzach (1992)
このオリジナルのアメリカ出版物は、6 つの 9.2"x12.2" サイズのアート ポートフォリオで構成され、各ポートフォリオには、紹介プレート、アルザックの世界を舞台にした RJM Lofficier による短編小説を掲載した Giraud によるイラスト入りの小冊子、およびメビウスの独創的なキャラクターに敬意を表したアメリカの漫画家による 8 つのアート プリント (合計 48 点) が含まれています。Lofficier は後に、以下で説明する iBOOKS の 2000 年の書籍タイトルで、この短編小説を拡張しました。

• ギャラリー 1 -レイヴンウッドの木炭焼き器(Tundra Publishing、1992 年 1 月、ISBN 1879450216 ) 
• ギャラリー 2 -ホワイト プテロン(Tundra Publishing、1992 年 3 月、ISBN 1879450240 ) 
• ギャラリー 3 -二つの月の砦(Tundra Publishing、1992 年 5 月、ISBN 1879450259 ) 
• ギャラリー 4 -永遠の絶望の岩(Tundra Publishing、1992 年 7 月、ISBN 1879450267 ) 
• ギャラリー 5 -地球の宝物の守護者(Tundra Publishing、1992 年 9 月、ISBN 1879450275 ) 
• ギャラリー 6 -夏の泉(Tundra Publishing、1992 年 11 月、ISBN 1879450283 ) 

「Visions of Arzach」（1993年）は
、Mœbiusによる新しい表紙が付いたオリジナルのアメリカのアートブック出版物で、Legends of Arzachのアメリカ人アーティストによるアートプリントを収集し、いくつかの追加を加えています。

• Visions of Arzach (56 ページ、Kitchen Sink Press、1993 年 12 月、ISBN 087816233X )、ヨーロッパのグラフィック ノベル フォーマット サイズのハードカバー貿易版。 

iBOOKS Inc.は、かつてエピック社から1989年に出版された『 The Art of Mœbius 』の編集長兼共同出版者を務めていたバイロン・プライスの出版社である。ちなみに、プライスは、1987年に出版された『Project Pendulum』の挿絵入りSF小説『未来のメビウス』の編集長でもあった。 ^[146]

「メビウス・アルザック」（2000）

• Mœbius Arzach (291 ページ、iBOOKS、2000 年 8 月、ISBN 0743400151 )。Arzachの世界を舞台にしたイラスト入りのトレード ペーパーバック ソフトカバー小説。 

イカロ（2003–2004）

• 第1巻（160ページ、iBOOKS、2003年11月、ISBN 0743475380）；ソフトカバートレードペーパーバック 
• 第2巻（140ページ、iBOOKS、2004年1月、ISBN 0743479807）；ソフトカバートレードペーパーバック 

2000年代半ばにDCコミックスと初めて協力した後、出版社のヒューマノイド社（2013年まで、メビウスが1974年に共同設立したフランスの出版社の米国子会社）は、2010年以降、メビウスの作品の新版を独自に再発行し始めました。最初は、メビウスとアレハンドロ・ホドロフスキーの過去のコラボレーションである『アンカル』と『聖心の狂女』でした。ヒューマノイドは、これらの最近のハードカバー版を、通常はダストジャケットなしで、さまざまなサイズのフォーマット、米国のグラフィックノベルフォーマット（トレードエディション）、特大フォーマット（基本的には、より大きく、ヨーロッパの標準的なグラフィックノベルのA4フォーマット）、さらに大きなコーヒーテーブルフォーマットでリリースしており、後者は通常、限定版で印刷されています。英語版の出版物のほかに、ヒューマノイド社は、特にアメリカの読者層を代表して、 Le Garage hermétique ( ISBN 9782731652253 ) やArzach ( ISBN 9782731634365 ) など、フランスの豪華限定版 Moebius スペシャルティ版を親出版社から不定期に輸入しています。2010 年以降のヒューマノイド版も、イギリス系カナダ人およびイギリス市場を対象として配布されていますが、2011 年の 2 つのIncal版はライセンスを受けており、表紙アートが異なっています。   

メタバロン（2002年）
ジローは1989年に8ページの短編小説「Au coeur de l'inviolable meta bunker」を創作した。 ^{[276]この小説は}インカルのサーガの主要な脇役の一人、メタバロンに焦点を当てており、メタバロンの祖先は後に独自のメタバロンスピンオフシリーズを生み出した。この物語はシリーズのアーティストであるフアン・ヒメネスによって後の本の出版のために描き直されたが、ジローのオリジナルは下記の1990年のイギリスの出版物で白黒で出版され、その後ヒューマノイドの「プレステージフォーマットコミックブック」コレクションの「メタバロン1：失われたページ」に収録され、ジローのインカルシリーズのためのヴァレリー・ベルトランの新しい色使いが紹介された。

• メタバロンズ：「アルファ/オメガ」（48 ページ、Humanoids Inc、2002 年 10 月、ISBN 1930652410）; ソフトカバーのトレード版 

アンカル（2005年–2022年）
2005年初頭のDCコミックスとの共同制作を除き、その後のすべての版ではオリジナルのカラーリングが採用されている。DCとの共同制作の2つの版では、ヴァレリー・ベルトランによるまったく新しいカラーリングとヌードに関する検閲が採用されたが、どちらも作家のホドロフスキーの気に入らず、彼はその変更を若い読者を引き付けるための安っぽい策略だと解釈した。 ^[277] Amazon.comでの両タイトルのカスタマーレビューでは、ファンがホドロフスキーの評価とほぼ一致していることが示された。商業的に失敗とみなされ、ベルトランのカラーリングは、米国でも世界の他の場所でも、最初の（国際）リリース以降は二度と使用されていない。

• アンカル（2005）
  • 第 1 巻: The Epic Conspiracy (160 ページ、Humanoids/DC Comics、2005 年 1 月、ISBN 1401206298 )。ソフトカバーのトレード版で、フランスのオリジナル ソース出版物の第 1 巻から第 3 巻を収集しており、「Metabaron 1: The Lost Pages」を「Solune's Origin」として収録しています。 
  • 第 2 巻: The Epic Journey (160 ページ、Humanoids/DC Comics、2005 年 6 月、ISBN 1401206468 )。フランスのオリジナル ソース出版物から第 4 巻から第 6 巻を収集したソフトカバーのトレード エディション。 
• インカルアンソロジーコレクション（2010–2022）
  • インカル クラシック コレクション(308 ページ、Humanoids Inc、2010 年 12 月、ISBN 9781594650116 )。ハードボード スリップケース入りの特大ハードカバー版が 750 部限定で発売。 
  • The Incal Classic Collection (308 ページ、Humanoids Inc、2011 年 6 月、ISBN 9781594650154 )、ハードカバーのトレード版、2012 年 5 月と 2013 年 4 月に再版。 
  • The Incal (316 ページ、Humanoids Inc、2014 年 9 月、ISBN 9781594650932 ) ハードカバーのトレード版。基本的には再版ですが、新しい序文が掲載されています。 
  • The Incal (324 ページ、Humanoids Inc、2019 年 2 月、ISBN 9781594653445 )。1550 部限定の特大 2 巻ハードカバー コレクターズ エディション。デラックス ハードボード スリップケース入り。 
  • The Incal（320ページ、Humanoids Inc、2020年8月）、ISBN 9781643379791）; 「Exclusive Direct Market Edition」異例のカバー付きソフトカバートレードエディション。 
  • The Incal（320ページ、Humanoids Inc、2020年9月）、ISBN 9781643377803）; ソフトカバーのトレード版。 
  • The Incal（320ページ、Humanoids Inc、2022年1月）、ISBN 9781643378169）; 特大のデラックスハードカバーの白黒版。 
• インカルアンソロジーコレクション（2011年英国ライセンス版）
  • The Incal Classic Collection (308 ページ、Titan Books、2011 年 5 月、ISBN 9780857685865 )、ハードカバーのトレード版。 
  • The Incal (308 ページ、SelfMadeHero、2011 年 10 月、ISBN 9781906838393 ) ; ハードカバーのトレード版。 
• Incal の個別巻 (2013 年 - 2017 年)。2013 年から 2014 年にかけて発行された 6 冊の単行本は、それぞれ 999 部限定のハードカバーのコーヒー テーブル エディションとして発行されました。
  • 第 1 巻:ブラック インカル(48 ページ、Humanoids Inc、2013 年 1 月、ISBN 9781594650291 ) 
  • 第2巻:光り輝くインカル(48ページ、Humanoids Inc、2013年3月、ISBN 9781594650277 ) 
  • 第 3 巻:その下に何があるのか​​ (56 ページ、Humanoids Inc、2013 年 5 月、ISBN 9781594650093 ) 
  • 第 4 巻: What Is Above (60 ページ、Humanoids Inc、2013 年 8 月、ISBN 9781594650499 ) 
  • 第 5 巻:第 5 のエッセンス パート 1: 夢見る銀河(48 ページ、Humanoids Inc、2013 年 11 月、ISBN 9781594650543 ) 
  • 第 6 巻:第 5 のエッセンス パート 2: 惑星ディフール(48 ページ、Humanoids Inc、2014 年 1 月、ISBN 9781594650697 ) 
  • 第 1 巻: The Incal - FCBD 2017 (32 ページ、Humanoids Inc、2017 年 5 月、UPC  709445833524)。Humanoids の最初の「無料コミック ブック デー」の提供として、第 1 巻の短縮版の米国標準コミック ブック バージョン。

『聖心の狂女』（2010年～2022年）
シリーズ第3巻『ソルボンヌの狂人』の翻訳により、このアンソロジーコレクションはシリーズを完結します。

• 『聖心の狂女』（192 ページ、Humanoids Inc、2010 年 12 月、ISBN 9781594650987）；ハードカバーのダスト ジャケット付きトレード版。 
• Madwoman of the Sacred Heart（192ページ、Humanoids Inc、2012年2月、ISBN 9781594650628）; ソフトカバーのトレード版。 
• 『聖心の狂女』（192 ページ、Humanoids Inc、2013 年 9 月、ISBN 9781594650468）；異例の表紙のハードカバーのトレード版。 
• 『聖心の狂女』（192ページ、Humanoids Inc、2022年9月、ISBN 9781643376523）; 特大のハードカバー版ですが、基本的には2013年版の再版です。 
• ホドロフスキー図書館、第6巻（304ページ、Humanoids Inc、2023年6月、ISBN 9781643379548）; ハードカバーのトレード版。 

「猫の目」（2011年～2013年）

• 『The Eyes of the Cat』（56 ページ、Humanoids Inc、2011 年 12 月、ISBN 9781594650581）；白紙に白黒のアートを配したハードカバーのコーヒー テーブル フォーマット版で、750 部限定で販売されます。 
• 『The Eyes of the Cat』（56 ページ、Humanoids Inc、2012 年 8 月、ISBN 9781594650321）; 白紙に白黒のアートが掲載されたハードカバーのトレード版。 
• 猫の目（56ページ、Humanoids Inc、2013年6月、ISBN 9781594650420 ）; 異例の表紙の「イエローエディション」、フランス語で最初に出版されたとき（およびTaboo 4に掲載されたとき）の黄色の紙に白黒のイラストが掲載されたハードカバーのトレードエディション。 

「Angel Claws」（2013-2019）
基本的には1997年のEuroticaタイトルの再発ですが、今回はダストジャケットなしで発行され、タイトルに複数形が使用され、異常なカバーが特徴です。

• Angel Claws (72 ページ、Humanoids Inc、2013 年 3 月、ISBN 9781594650123 ) ; 800 部限定の白黒ハードカバーのコーヒー テーブル フォーマット版。 
• Angel Claws（72ページ、Humanoids Inc、2019年3月、ISBN 9781594653230）; ハードカバーのトレード版。 

ファイナル・インカル（2014年 - 2022年）
この3巻シリーズ（当初はAprès l'Incal – After the Incal ）は最終的にホセ・ラドロンによる作画で実現した、ジローは実際にはシリーズの最初の作品である「Le nouveau rêve」 ^[132]の鉛筆画をすでに描いていたが、再版のために脚本が書き直され、ラドロンによって描き直されたバージョンに置き換えられた。ただし、以下のアンソロジー版には、メビウスの56ページのオリジナルに加えてボーナスが付属しています。実際には、このシリーズは最初から、高く評価されているメインシリーズの純粋なホドロフスキー/メビウスの続編となることを意図していましたが、前述のように、その後継続を断ったのはジローでした。

• Final Incal (216 ページ、Humanoids Inc、2014 年 5 月、ISBN 9781594650871 )。ハードボード製のスリップケース入りのコーヒー テーブル フォーマット版として 200 部限定で発行され、アート プリント 3 枚と、ホドロフスキーとラドロンによる署名と番号が入った蔵書票が付属します。 
• Final Incal (216 ページ、Humanoids Inc、2014 年 5 月、ISBN 9781594650864 )。ハードボード製スリップケース入りの 1500 部限定特大版。 
• ホドロフスキー図書館、第3巻（416ページ、Humanoids Inc、2022年8月、ISBN 9781643379067）; ハードカバーのトレード版。 

「Deconstructing The Incal」（2017年）インカルの
世界 を扱ったイラスト入りの参考書。1989年にフランス語で出版された「Les Mystères de l'Incal」の2016年第2版、更新・拡張版を忠実に再現。^[252]ただし、「Au coeur de l'inviolable meta bunker」という短編はオリジナルの色彩では省略されている。ただし、この短編は2020年7月に出版社からデジタルリリース（ISBN 9781643379739）として出版され、英語のタイトル「In the Heart of the Impregnable Metabunker」（別名「Solune's Origin」、2005年にDCとの共同出版で出版社が作った造語）が付けられている。  

• 「Deconstructing The Incal」（112ページ、Humanoids Inc、2017年10月、ISBN 9781594656903）; 大型ハードカバーのトレード版。 

「バッファロー・ビル、スカウト、そして開拓者」（1968年）
ジローの絵が入った英語の書籍としては最古のもので、フランス語の原本を忠実に再現したものである。^[30]

• バッファロー・ビル、スカウト、そして開拓者（68 ページ、Feltham : Odhams Books、Ltd、1968 年、OCLC  124715）ヨーロッパのグラフィック ノベル形式のイラスト入りハードカバー教科書。

「プロジェクト・ペンデュラム」（1987年）ロバート・シルヴァーバーグが執筆した、ダストジャケット付きのハードカバーのSF小説。米国オリジナル。メビウスによるイラスト入りの本は、フランス語に翻訳され、1991年にJ'ai lu  [fr]のSFポケットブックコレクション（#3059、ISBN 2277230596）で大量のペーパーバックとしてリリースされ、1994年に再版されました。  

• 「プロジェクト・ペンデュラム」（200ページ、ニューヨーク市：ウォーカー・アンド・カンパニー、1987年9月、ISBN 0802767125） 

魔法のクリスタル(1989–1990)
ヨーロッパのグラフィック ノベル形式でソフトカバーとして出版されました。

• #1 -魔法のクリスタル（48ページ、ニューヨーク市：カタランコミュニケーションズ、1989年9月、ISBN 0874160677） 
• #2 -ユニコーンの島(48 ページ、カタラン コミュニケーションズ、1990 年 2 月、ISBN 0874160847 ) 
• #3 -オーレリスの秘密（48 ページ、カタラン コミュニケーションズ、1990 年 5 月、ISBN 0874161029） 

「アイズ・オブ・ザ・キャット」（1990年）
理由は不明だが、この54ページの作品は、漫画評論家からグラフィックの傑作と称賛されていたにもかかわらず、1980年代から1990年代のマーベル/エピックのコレクションには収録されていなかった。それでも、このグラフィックノベルアンソロジーでは、作者による詳細な注釈が付けられ、同時期に初めて英語で出版された。メビウスの白黒ストーリーは、元のフランス語版と同じように、黄色い紙に印刷された唯一の作品だった。アンソロジーの表紙には、メビウスによる1979年の映画『犬』の却下されたポスターが使われていた。2010年代には、上記のように、Humanoides Publishingによって数回再発行された。

• タブー4 (168 ページ、ウィルミントン、バーモント州:スパイダーベイビー グラフィックス & パブリケーションズ、1990 年 1 月、 ISBN 0922003033 )、白黒ソフトカバーのトレード ペーパーバック 

メビウス ポートフォリオ(1990)
ロフィシエが、このイギリスのグラフィック ノベル アンソロジーに収録されたメビウスの 3 つの作品 (「難攻不落のメタバンカーの奥深く」(8 ページ、英語初出版)、「カルネ 3: メビウス スケッチブック」(8 ページ)、「メビウス サーカ '74」(8 ページ)) にセクション名 (イラスト 1 ページ) を付けました。ジローは、このアンソロジーの宣伝用ポスター アートを提供しましたが、表紙は提供しませんでした。

• A1 : 第4巻（96ページ、ロンドン：アトメカ・プレス、1990年4月、 ISBN 187187856X）; 白黒ソフトカバーのトレードペーパーバック 

メビウス コレクターカード(1993)

• Mœbius Collector Cardsトレーディング カード セット (Saddle Brook、NJ: Comic Images、1993、OCLC  931830987)。90 枚のカードと 6 枚のチェイス「Chromium Cards」の基本セット。他の (言語による) エディションのないオリジナルの米国リリース。

「メビウス：回顧展」（1995年）上記 カートゥーン美術館
で開催された同名の展覧会の限定2500部展カタログ。

• メビウス：回顧展（40ページ、サンフランシスコ：カートゥーンアートミュージアム、1995年4月、OCLC  472884855）; 標準的なアメリカのソフトカバーコミックブック形式

メビウス・アッシュカン・コミックス（1995-1999）
ジロー自身のアメリカの出版社による出版物であり、アメリカオリジナルであるだけでなく、コミックコンベンションでのみ販売されることを目的とした限定コレクターズエディションという点で、典型的な同社のリリースでもある。このミニシリーズは、これまで未発表のアートと短編を集めたもので、アーティストが母国フランスに帰国した後、同社の共同株主であるJMロフィシエによって編集された。 ^[278]

• #1 -モービウス アッシュカン コミックス 1 (16 ページ、ロサンゼルス: スターウォッチャー グラフィックス、1995 年)。白黒の標準的なアメリカン コミック ブック形式、限定 250 部、番号入り + エンボス加工された出版社シール付きの「アーティスト プルーフ」(AP) 25 部
• #2 -モービウス アッシュカン コミックス プレゼンツ: ラットマン(16 ページ、ロサンゼルス: スターウォッチャー グラフィックス、1995 年)。白黒の標準的なアメリカン コミック ブック形式、限定 250 部、番号付き + エンボス加工された出版社シール付きの「アーティスト プルーフ」(AP) 25 部
• #3 -モービウス アッシュカン コミックスがお届けする『デューン』（16 ページ、スターウォッチャー グラフィックス、1995 年）; 白黒の標準的なアメリカン コミック ブック形式、限定 100 部、番号入り + エンボス加工された出版社シール付きの「アーティスト プルーフ」（AP）25 部; ホドロフスキーの中止された映画『デューン』プロジェクトのストーリーボードとコンセプトアートを収録
• #4 -モービウス アッシュカン コミックス 4 (16 ページ、スターウォッチャー グラフィックス、1997 年)。白黒の標準的なアメリカン コミック ブック形式。100 部限定で番号入り + 25 部の「アーティスト プルーフ」(AP)、エンボス加工された出版社シール付き
• #5 -モービウス アッシュカン コミックスがお届けする「コーヒー ドリームス」（16 ページ、スターウォッチャー グラフィックス、1997 年）; 白黒の標準的なアメリカン コミック ブック形式、限定 100 部、番号入り + エンボス加工された出版社シール付きの「アーティスト プルーフ」（AP）25 部
• #6 -モービウス アッシュカン コミックスがお届けする「クリスタル ドリーム」（16 ページ、スターウォッチャー グラフィックス、1998 年）; 白黒の標準的なアメリカン コミック ブック形式、限定 100 部、番号入り + エンボス加工された出版社シール付きの「アーティスト プルーフ」（AP）25 部
• #7 -モービウス アッシュカン コミックスがお届けする: メトレオン(16 ページ、スターウォッチャー グラフィックス、1999 年)。「特別カラー版」は、標準的なアメリカン コミック ブック形式で、カバーはラップアラウンド カバー、限定 100 部、番号入り + エンボス加工された出版社シール付きの「アーティスト プルーフ」(AP) 25 部

メビウス コミック(1996–1997)
内部アートは白黒で描かれており、このシリーズには『The Man from the Ciguri』の復刻版のほか、新しい、これまで公開されていなかったメビウスのコミックとアートも含まれています。特筆すべきは、制作中止となった映画『Internal Transfer』のストーリーボードです。また、このシリーズには、以前『Concrete Celebrates Earth Day 1990』に掲載された短編小説「The Still Planet」の白黒バージョンも含まれていますが、このバージョンでは最後のページが異なります。JM ロフィシエは、これらのコミック ブックのシリーズ編集者としての役割を再び務めました。

• 第 1 号(32 ページ、ミシガン州ウェイン郡: Caliber Comics、1996 年 5 月)
• 第 2 号(32 ページ、キャリバー コミック、1996 年 7 月)
• 第3号（32ページ、キャリバーコミックス、1996年9月）
• 第 4 号(32 ページ、キャリバー コミック、1996 年 11 月)
• 第 5 号(32 ページ、キャリバー コミック、1997 年 1 月)
• 第 6 号(32 ページ、Caliber Comics、1997 年 3 月)、ラップアラウンド カバー。

「エンジェル クロー」 (1997)
本書の露骨でエロティックな性質のため、このメビウスの作品は 1990 年代に米国で「いつもの出版社」によって出版されず、むしろ異端のNBM 出版の「Eurotica」レーベルによって、ヨーロッパの A4 サイズのパッド入りハードカバーのダスト ジャケット本として出版されました。2010 年代には、上記のように Humanoides 出版によって数回再発行されました。

• Angel Claw（72ページ、ニューヨーク市：Eurotica、1997年2月、ISBN 1561631531）；白黒。 

「アイデアの物語」（2007 年）
10 ページの宣伝用パンフレット。ジローによる 8 ページの漫画「メビウス」が掲載され、国際赤十字・赤新月運動の歴史と目的を詳しく説明しています。この組織のために特別に作成されたフルカラーの、ヨーロッパの標準的な漫画アルバム サイズのパンフレットは、組織によってフランス語、英語、中国語、アラビア語、スペイン語で広く配布されました。英語版は初版で 48,000 部が発行され、2009 年 5 月には 40,000 部が増刷されました。

• アイデアの物語（10 ページ、ジュネーブ：国際赤十字・赤新月社連盟、2007 年 12 月）

13 (2013)

• #18 -アイルランド語版(48 ページ、カンタベリー:シネブック、2013 年 4 月、ISBN 9781849181457 ) 

• エイリアン(1979) - 短い滞在期間でしたが、彼のコンセプトアートが映画のために使用されました。
• タスク(1980) - 映画ポスターアートワーク
• トロン(1982) - コンセプトおよびストーリーボードのアーティスト。
• マスターズ・オブ・ザ・ユニバース（1987年） - コンセプトアーティストの参加。
• Willow (1988) - コンセプトアーティストの参加。
• 『アビス』（1989年） - コンセプトアーティストの参加。
• フィフス・エレメント（1997年） - 映画の美術デザインは、ジロー、その娘エレーヌ、ジャン＝クロード・メジエールらによって開発されました。
• ブルーベリー(2004) - DVD の特典映像では、ジローがカメオ出演時に着ていた時代衣装を着て、コミックや映画などについて語っています。

• 『タイム マスターズ』（1982 年） - コンセプトおよびストーリーボード アーティスト。この受賞歴のある SF アニメ映画のポスター アートやコミック化にも携わりました。
• リトル・ニモ：眠りの国の冒険（1989年） - この日本のアニメ映画にコンセプトアーティストが参加し、ストーリーライターを務めました。
• メビウスの輪を抜けて(2005) - ジャン・ジローの童話集に基づく。香港で制作され、中国で制作された 3D アニメーション映画。
• ストレンジ・フレーム(2012) - ジャン・ジローはこのアニメ映画の美術部門で働いていました。しかし、彼の以前のコミック作品とはまったく似ていません。

• メビウスが参加したビデオゲーム
  • フェード・トゥ・ブラック（1995年、ボックスカバーアートのみ）。
  • パンツァードラグーン（1995年、ボックスカバーアートのみ）。
  • 巡礼者：武器としての信仰（1997年、コンセプトアート）。
  • 七人の侍20XX（2004年、キャラクターデザイン）。
• メビウスの芸術に大きく影響を受けたビデオゲーム
  • ジローの作品を基にしたアーケードとバーであるThe Airtight Garage は、 1999年にサンフランシスコのMetreonがオープンした当初の主なアトラクションの1つでした。このアーケードには、ターミナル間でネットワーク接続され、 Major FatalとThe Airtight Garageの「ジャンクター」の概念に基づいた一人称シューティングゲームのQuaternia、小惑星採掘に関する仮想現実バンパーカーゲーム、そして、ほとんどあからさまにメビウスのイメージを取り入れていない障害物コースのボウリングゲームHyperbowlの3つのオリジナルゲームが含まれていました。アーケードは閉鎖され、「Portal One」として再オープンしました。メビウスをベースにした装飾と Hyperbowl の多くを維持しましたが、他のオリジナルは削除され、より一般的なアーケードゲームが優先されました。
  • Jet Set Radio Future - ゲームのアートワークとグラフィックは、アーティストの作品 (2002) からインスピレーションを受けています。
  • Gravity Rush - ゲームのアートワークとグラフィックは、アーティストの作品 (2012) にインスピレーションを受けています。
  • Bury Me, My Love - 携帯電話の画面のテキスト入力ウィンドウのようなスタイルでビジュアルノベルのストーリーテリングを行うこの 2D アドベンチャーの背景は、色彩がまばらで、Moebius のアートワーク (2017) を非常に忠実に模倣しています。
  • Griftlands - ゲームのアートワークとグラフィックはアーティストの作品にインスピレーションを受けていますが、 SF設定のサイバーパンクテーマを採用しています(2021)。
  • Sable（ビデオゲーム）は、Moebius のアートワーク（2021）から大きな影響を受けています。
  • アクアマリン- アーティストの作品にインスピレーションを得たアートワーク（2022年）。
  • Rollerdrome は、 OlliOlli の制作者Roll7 (2022)による、ローラースケートと Moebius にインスパイアされたビジュアルを備えたサードパーソン シューティング ゲームです。
  • Swordship は、プレイヤーの乗り物が敵を回避し、敵同士を倒すように仕向ける、未来的な回避ゲームです。ミニマリスト グラフィックスの色調は、メビウス コミック (2022) に近いです。
  • Zeitgeist は、廃墟となり水没した古代都市を舞台にした、メビウス デザイン (2022) を模倣したレベルを備えた、畏敬の念を抱かせる 3D プラットフォーマーです。
  • 「不確かな終わりへの長い旅」は、さまざまな太陽系外惑星への旅と、メビウスのようなビジュアルを備えた、テーマのある三人称の物語アドベンチャーです（2023年）。
  • Bomb Rush Cyber​​funk はJet Set Radio Future (2002) をモデルにしている
  • Mars First Logistics は、火星を舞台にしたロボットや乗り物を使った物理および建築シミュレーションです。ビジュアル、レイアウト、マップ、インターフェースはすべて、Moebius (2023) に非常に似ています。
  • Synergy は、メビウス風の力強く明るいビジュアルを備えた架空の乾燥した太陽系外惑星を舞台にしたコロニー シミュレーションです (2024 年)。
  • Stormforgeは、 D&DやStormlight Archivesのファンタジーの影響と、Moebius や宮崎駿(2025)にインスピレーションを受けたセルシェード グラフィックを備えたサバイバル ゲームです。

• 1987年:コミックブックアートの巨匠たち- ケン・ヴィオラによるドキュメンタリー (60分)
• 1994年：『La Constellation Jodorowsky』 [fr] –ルイ・ムーシェ監督のドキュメンタリー。ジローとアレハンドロ・ホドロフスキーが『アンカル』とフランク・ハーバート著『デューン』の映画化の中止について語る。映画の最後にある心理系譜学セッションで、ジローはムーシェの父親の真似をする（88分と52分）。
  • 1997 年のフランスの SECAM テープリリース ( OCLC  691953670)
  • 2007 年にイギリス ( OCLC  805082536)、フランス語 ( OCLC  883137959)、イタリア語 ( OCLC  875154036)、スペイン語 ( OCLC  804213318) の 1 枚組 DVD がリリースされました。
• 1994年：ブルーベリー– クリストフ・ヘイリ監督のドキュメンタリー（Canal+ /TVCFのCendranes Films、10月、27分）
• 1997年：ジャン・ジオー- エルヴェ・エパルヴィエ監督のドキュメンタリー（スターダム、パリ、22分）。1996年9月にスターダムギャラリーで開催されたブルーベリー展を記念して制作されたドキュメンタリー。ドキュメンタリーのタイトルは、当時発売予定だった「ブルーベリー」アートブックのタイトルをもじったものである。^{[123] [279]}
  • 1997 年にフランスの SECAM テープがリリースされ、アートブック「Blueberry's」( ISBN 2908706024 )のボックス入り限定版の特典として収録されました。 
• 2000年:ミスター・ギル&マイク・S・ブルーベリー–ダミアン・ペティグルー監督のドキュメンタリー。ジローはブルーベリーのアルバム「ジェロニモ・ラ・アパッチ」のために多数のスケッチや水彩画を描き、有名な漫画フェスティバルのためにサン・マロを訪れ、パリの編集者ダルゴーを訪ね、映画の最後のシーンでは大きなガラス板にジェロニモの等身大の肖像画をリアルタイムで自発的に描きます(アングレーム・バンド・デシネ美術館、55分)。
  • 2000 年にリリースされたフランスの SECAM テープ ( OCLC  812528584)
• 2002年:フェリーニ: 私は生まれながらの嘘つき- ダミアン・ペティグルー監督のドキュメンタリー。ジローは、2003年に北米で公開されたドキュメンタリーのポスターを考案し、アメリカ、イタリア、フランスのDVDリリースのカバーとして再利用され、フランス版のDVDの特典映像にも登場した。
• 2005年：『The Visual Element』 - ジローと友人で同僚のジャン＝クロード・メジエールが映画『フィフス・エレメント』の美術について語る特別番組（『フィフス・エレメント - アルティメット・エディション2005』DVD、『フィフス・エレメント2015』4Kブルーレイ、18分）^[280]
• 2007: Moebius Redux: A Life in Pictures – ハスコ・バウマンによる伝記ドキュメンタリー (ドイツ、イギリス、フィンランド: Arte、BBC、ZDF、YLE、AVRO、68 分) ^[15]
  • 非商用だがライセンスを受けた、2008 年にオーストラリアでリリースされた 1 枚組 DVD ( OCLC  951516758)
  • 2010 年にドイツで 2 枚組 DVD がリリースされ、190 分に延長されました。( OCLC  891515384)
• 2007:ジャン・ヴァン・ハメ、ウィリアム・ヴァンス、ジャン・ジロー「エポー修道院」 – 制度ドキュメンタリー (FGBL オーディオビジュアル、70 分)
• 2010年：メタメービウス [fr] – ジャン・ジローが共同脚本を書き、ダミアン・ペティグルーが監督した自伝的肖像画。パリのカルティエ現代美術財団で開催された2010年の回顧展のために制作（カルティエ財団、シネシネマ、72分）。
  • 2011 年にフランスで 1 枚組 DVD がリリースされ ( OCLC  887535650)、ペティグルーの 2000 年のドキュメンタリー「Mister Gir & Mike S. Blueberry」が追加されました。

• Sadoul, Numa (February 1976). Mister Mœbius et Docteur Gir (in French). Paris: Éditions Albin Michel. p. 96. ISBN 2226002669.; cover by Tardi, who returned the favor Giraud had provided him, when scripting one of his very first published comics.
• de Bree, Kees; Frederiks, Hans (1982). Stripschrift [nl] special 4: Blueberry, Arzach, Majoor Fataal, John Difool, de kleurrijke helden van Giraud/Moebius (in Dutch). Zeist: Vonk. p. 100. OCLC 63463307.
• Hjorth-Jørgensen, Anders (1984). Giraud/Moebius – og Blueberrys lange march (in Danish). Odense: Stavnsager. p. 64. ISBN 8788455262.
• Collective (November 1986). L'univers de 1: Gir (in French). Paris: Dargaud. p. 96. ISBN 2205029452.
• Sadoul, Numa (January 1991). Mœbius: Entretiens avec Numa Sadoul (in French) (Updated, expanded and revised version of the 1976 Albin Michel ed.). Tournai: Casterman. p. 198. ISBN 2203380152.
• Sadoul, Numa; Rebiersch (tr.), Resel (1992). Das grosse Moebius Buch (in German) (German language version of the 1991 Casterman ed.). Hamburg: Carlsen Verlag GmbH. p. 200. ISBN 3551019002.
• Ledoux, Alain; Maltret, Olivier (6 November 1993). "Gir-Moebius". Sapristi! (in French) (27). Dieppe: Association Normande de Bande Dessinée (ANBD): 86.; theme issue
• Giraud, Jean (January 1999). Moebius-Giraud: Histoire de mon double (in French). Paris: Editions 1. p. 220. ISBN 2226002669.; autobiography
• Svane, Erik; Surmann, Martin; Ledoux, Alain; Jurgeit, Martin; Berner, Horst; Förster, Gerhard (2003). Zack-Dossier 1: Blueberry und der europäische Western-Comic (in German). Berlin: Mosaic. p. 96. ISBN 393266759X.; the vast majority of the featured artist's interviews, conducted by Svane, was originally published in French in the Swiss comic journal Swof [fr], Hors-Séries (Moebius-themed) issue 2, 2000/Q1, but were augmented with material edited out in the original publication, as well as augmented with material from other, older source publications, especially opportune in the latter case for the by then deceased Jean-Michel Charlier.
• Bosser, Frédéric (June 2005). "Jan Kounen: Du Colt 45 au 35 mm" & "Dossier Jean Giraud: Cavalier solitaire". Les dossiers de la bande dessinée [fr] (in French). No. 27. Paris: DBD. pp. 52–94.
• Sadoul, Numa (October 2015). Docteur Mœbius et Mister Gir: Entretiens avec Jean Giraud (in French) (Updated, expanded and revised version of the 1991 Casterman ed.). Tournai: Casterman. p. 264. ISBN 9782203041639. (ISBN 9782203226326, May 2021 hardcover reprint)
• Sadoul, Numa; Masato (tr.), Hara (2017). 人の漫画家が語る創作の秘密 (Futari no mangaka ga kataru sosaku no himitsu) (in Japanese) (Japanese language version of the 2015 Casterman ed.). Tokyo, Japan: ShoPro Books. p. 512. ISBN 9784796876605.
• Sadoul, Numa; Gauvin (tr.), Edward (13 December 2023). Doctor Mœbius and Mister Gir (English language version of the 2015 Casterman ed.). Milwaukie, Oregon, USA: Dark Horse Books. p. 288. ISBN 9781506713434.
• Quillien, Christophe (17 May 2024). Jean Giraud alias Mœbius (in French). Paris, France: Éditions du Seuil. p. 592. ISBN 9782021477191.

• Official website (in French)
• Jean Giraud (Gir, Moebius) French magazine publications in, Spirou, Pilote Archived 8 April 2007 at the Wayback Machine, L'Écho des savanes, Métal Hurlant Archived 22 February 2007 at the Wayback Machine, Fluide Glacial Archived 26 June 2007 at the Wayback Machine, (A SUIVRE) and BoDoï Archived 22 February 2007 at the Wayback Machine BDoubliées (in French)
• Jean Giraud albums Bedetheque (in French)
• Moebius albums Bedetheque (in French)
• Jean Giraud on Bdparadisio.com (in French)
• Jean Giraud Moebius Archived 20 April 2008 at the Wayback Machine on Artfacts.net, about the expositions of original drawings of Moebius.
• Moebius publications in English www.europeancomics.net
• Illustration Art Gallery
• Jean Giraud at the Comic Book DB (archived from the original)
• Twists of Fate on France magazine
• Moebius and the Key of Dreams on Paris Review
• Jean Giraud profile Archived 2 May 2008 at the Wayback Machine on Artfacts
• Giraud^[usurped] on bpip.com
• Jean Giraud on Lambiek Comiclopedia
• Giraud at IMDb
• Moebius at the Internet Speculative Fiction Database
• Moebius on contours-art.de (in German)
• Interview Jean Giraud – The Eternal Traveler
• "Jean Moebius Giraud biography". Science Fiction and Fantasy Hall of Fame.
• French comic book illustrator Moebius dies in Paris by Radio France Internationale English service
• Moebius Interview - Virtual Reality – ArtFutura
• Moebius, 1938–2012 at Library of Congress, with 31 library catalogue records