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ジェフリー・“ジェフ”・ダロウ（1955年10月21日生まれ）は、アメリカのコミックアーティストで、コミックシリーズ『少林カウボーイ』、『ハードボイルド』 、『ビッグガイとロボット少年ラスティ』の作品で最もよく知られています。『ビッグガイとロボット少年ラスティ』は、同名のテレビアニメシリーズ化されました。彼は映画『マトリックス』シリーズのコンセプトアーティストおよびストーリーボード担当としても活動しました。ダロウのコミックやアートへのアプローチは、ピーター・チャン[ 2 ] 、フランク・クイットリー[ 3 ] 、セス・フィッシャー[ 4 ] 、エリック・パウエル[5 ]、フランク・チョー[ 6 ] 、フアン・ホセ・リップ[ 7 ]、ジェームズ・ストコー[8]、クリス・バーナム[ 9 ]、アーロン・クーダー[ 10 ]、ニック・ピタラ[ 11 ] [ 12] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]など、多数のアーティストに影響を与えたとされている。
ジェフリー・ダロウは1955年10月21日にアイオワ州シーダーラピッズで生まれた。[ 17 ] [ 18 ]彼は13年間カトリック系の学校に通った。[ 19 ]ダロウは幼い頃から主にDCコミックスのコミックを読んでいたが、イラストレーターの道を志したのは、ファンタスティック・フォー・アニュアル第3号でジャック・カービーの作品を初めて見た後だった。[ 20 ] 10代の頃、モーリス・ホーンの『世界コミック百科事典』に出会った。そこにはジャン・ジローがイラストを手がけた『ブルーベリー中尉』の抜粋が掲載されており、ジローの絵はダロウのコミック観にさらに影響を与えた。[ 21 ]ダロウは入手可能なブルーベリーの全巻を探し求め、徐々にジャン＝クロード・メジエールの『ヴァレリアン』やグレッグとヘルマンの『ベルナール・プリンス』など、他のヨーロッパの作品へと読み進めていった。[ 22 ] [ 23 ]
シカゴ美術アカデミーを卒業後、ダロウは様々な広告代理店でフリーランスのイラストレーターとして働いた。[ 19 ] 1970年代後半、彼はロサンゼルスに移り、ハンナ・バーベラに入社し、様々な形で展開された『スーパーフレンズ』を含む数々のカートゥーンシリーズでキャラクターデザイナーとして働いた。[ 24 ]アニメーションの仕事を通して、ダロウはジャック・カービー、アレックス・トス、テックス・エイブリー、デイブ・スティーブンスといったコミックやアニメーション業界の著名人と知り合った。[ 20 ] [ 23 ] [ 25 ] 1982年、ダロウはディズニーの『トロン』の制作でロサンゼルスに滞在していたフランスのコミック作家で彼の芸術的アイドルであるメビウスと出会った。[ 20 ] [ 26 ]ダロウが漫画制作に興味のあるアーティストだと知ったメビウスは、フランスのSFアンソロジー『メタル・ユルラン』の出版社であるレ・ユマノイド・アソシエとの面会をダロウのために手配し、何らかのプロジェクトで協力することを申し出た。[ 27 ]最終的に、ダロウはジローとより密接に協力できるようにフランスに移住した。二人はメビウスが脚本を書き、ダロウが作画を担当する漫画を制作する計画を立てていたが、[ 28 ]ダロウが到着してから2週間後にジローはタヒチに出発した。[ 22 ] [ 21 ]それにもかかわらず、彼らはダロウがペン入れ、メビウスがインク入れと彩色を担当した『ラ・シテ・フー』というタイトルのアートポートフォリオを制作し、1984年にエディション・エデナから出版した。[ 26 ]レ・ユマノイド・アソシエとの会合は、ダロウの初の出版コミック作品となり、同時に彼のキャラクターであるブルボン・トレのデビュー作となった。翌年、この物語は『ジェフ・ダロウ・コミックス・アンド・ストーリーズ』に再録され、ブルボン・トレを主人公とする新作[ 17 ]と、メビウス、タニノ・リベラトーレ、フランソワ・ブークが彩色した数枚のピンナップも収録された。この巻はダロウ・マガジンを付録とする限定版としても発売された。主にフランスの様々な漫画家によるイラスト入りの内輪ネタで構成されていた。雑誌を実際の定期刊行物と勘違いした多くのアーティストがダロウに連絡を取り、雑誌にイラストを描きたいと願ってポートフォリオを送った。[ 29 ]
ロサンゼルス滞在中、モービウスはダロウをフランク・ミラーに紹介し、それがきっかけで友情が芽生え、数々のコミック作品でコラボレーションすることになった。ダロウ、ミラー、スティーブ・ガーバーはメトロポリス企画の一環としてスーパーマンシリーズの開発を始めたが、[ 30 ]そのアイデアが頓挫した後、ミラーはダロウに、キャラクターの起源を探るデアデビルのストーリーを執筆するよう依頼した。[ 20 ] [ 26 ] [ 31 ]最終的に、ミラーはダロウを大手出版社2社の請負の仕事の世界に引き込む人物になりたくないことに気づき、2人は自分たちのストーリーの開発に集中した。[ 25 ]ダロウはこれまでライターと仕事をしたことがなかったため、脚本から逸脱することが多く、ミラーはストーリーに多くの重要な変更を加えることになった。[ 20 ] [ 32 ] 1990年から1992年にかけて、ダークホースは『ハードボイルド』というタイトルの3号完結のミニシリーズを出版し、ミラーとダロウは1991年のアイズナー賞の「最優秀ライター/アーティストチーム」部門を受賞した。ハードボイルドの後、ダロウはスーパーヒーローの物語、[ 25 ] [ 32 ]特にアイアンマンの物語をやりたかったが、マーベルは興味を示さなかった。[ 21 ]ミラーとダロウは、そのコンセプトを次のプロジェクト『ビッグガイと少年ロボットのラスティ』に発展させ始めた。今回は、いわゆる「マーベルスタイル」で作業した。ミラーが大まかなプロットを説明する数段落を書き、ダロウがそれに基づいて80ページのストーリーを描き、ミラーがそれにセリフを書き加えた。[ 27 ] [ 33 ] 1993年から1995年に発売されたシリーズ第1号までの間、ビッグガイとラスティのキャラクターは、ダロウがイラストを手がけたポスターやピンナップに数多く登場し、スポーンやアッシュといった他のクリエイター所有のキャラクターとクロスオーバーすることもあった。1994年、ダークホースはフランク・ミラーとジョン・バーンが先導する「レジェンド」という新しいインプリントを立ち上げ、アート・アダムス、マイク・ミニョーラ、ダロウなど様々なクリエイターの作品を収録した。 [ 31 ]ビッグガイと少年ロボットのラスティ1995年と1996年にLegendレーベルから2号で出版された。第1号と第2号の発売の間には、マイク・オールレッドのMadmanにも2号登場しており、こちらも当時Legendレーベルから出版されていた。このコミックは後に、コロンビア・トライスター・テレビジョンとダークホース・エンターテインメントが制作した同名の26話構成のアニメシリーズとして翻案され、 1999年から2001年まで2シーズンにわたって放送された。[ 34 ]
『ビッグ・ガイとラスティ』を書き終えた後、ダロウはバーボン・スレットというキャラクターに戻ることにしたが、アメリカの観客向けに彼を「適応」させる必要があると感じた。[ 35 ] [ 36 ]
私はずっとそのキャラクターが好きで、もう一度やりたかったのですが、「うーん、それは奇妙な名前だ。アメリカでは誰も好きにならないだろう、あまりにも奇妙すぎる。何と呼べばいいんだ？」と思いました。私は西部劇も武道映画も好きなので、ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズからヒントを得たようなものです。奇妙な2つを組み合わせるので、そう呼ぶことにしました。バーボン・スレットではなく、シャオリン・カウボーイです。<...> フランク・ミラーに西部劇のようなものをやりたいと言ったら、フランクは「何をするにしても、タイトルにカウボーイを入れるな！売れないぞ！」と言いました。もちろん、私は彼の助言に従いました。[ 37 ]
一方、比較的無名だったウォシャウスキー姉妹（1996年の映画『バウンド』を低予算の「オーディション作品」として監督しただけ）[ 38 ]は、ハードボイルドのダロウのアートに感銘を受け、 『マトリックス』の制作で彼と仕事をしたいと考えた。[ 34 ]ワーナー・ブラザースはダロウに連絡を取り、脚本を読んだ後、彼は映画の仕事を引き受けることに同意した。[ 26 ] [ 39 ]ウォシャウスキー姉妹はまた、エピック・コミックスの『エクトキッド』で短期間働いていたコミックブックアーティストのスティーブ・スクロースも連れてきて、2人はコンセプトとストーリーボードの制作に取り掛かり、それが完成すると、映画の製作許可と資金調達に決定的な役割を果たした。[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]ウォシャウスキー姉妹は後に『スピード・レーサー』のコンセプトデザイナーとしてダロウを起用したが、彼の貢献は『マトリックス』三部作に比べるとかなり少なかった。[ 17 ] [ 43 ] [ 37 ] 1999年、最初のマトリックス映画の公開直後、ウォシャウスキー姉妹はハードボイルドのアニメ化に取り組むと発表したが、ミラーが自分の作品をアニメ映画として見たくないという理由でプロジェクトは中止された。[ 44 ] 2019年、ワーナー・ブラザースは、ダロウとスクロースがマトリックス第4作の制作でストーリーボードアーティストとコンセプトデザイナーとして復帰すると発表した。[ 45 ]
マトリックス三部作の制作を終えた後、ウォシャウスキー姉妹は出版社バーリーマン・エンターテイメントを設立し、ダロウがロゴのイラストを提供した。[ 46 ]バーリーマンの作品は、マトリックスのウェブサイトに掲載された短編コミックを集めたペーパーバック版『マトリックス・コミックス』 2冊、 2005年から2007年にかけて出版されたダロウの『少林カウボーイ』 7号、そしてウォシャウスキー姉妹が脚本を書き、スクロースが作画を担当した『ドク・フランケンシュタイン』6号で構成されていた。『ドク・フランケンシュタイン』はダロウが考案したコンセプトに基づいており、[ 47 ] [ 48 ]ダロウはそれを「ドク・サベージと市民ケーンの出会い」と表現した。[ 35 ] [ 49 ]
2009年、ウォシャウスキー姉妹とサークル・オブ・コンフュージョンが、ダロウが脚本と共同監督を務め、マッドハウスがアニメーションを担当する『少林カウボーイ』のアニメーション映画『トゥーム・オブ・ドゥーム』を製作することが発表された。[ 44 ] [ 50 ] [ 51 ]ダロウは1年間日本に滞在し[ 20 ] [ 52 ] 、アメリカの出資者であるワインスタイン・カンパニーが撤退した ため製作が中断された。[ 53 ] [ 54 ]映像の約半分が完成し、完成したシーンや鉛筆テストの一部が2012年のサンディエゴ・コミコン[ 26 ] [ 44 ]と2015年のシカゴ・コミック＆エンターテイメント・エキスポ[ 21 ]で公開された。この映画には湯浅政明がアニメーションを担当するシーンが含まれる予定だった。[ 25 ] 2012年、ダークホース社から『少林カウボーイ』が96ページのパルプ雑誌風の書籍として出版を再開した。この書籍には、アンドリュー・ヴァックス（ダロウは90年代初頭からヴァックスと仕事をしている）による『少林カウボーイ』の散文ストーリー[ 55 ]（ダロウによる挿絵入り）、マイケル・A・ブラックによる散文ストーリー（ゲイリー・ジャンニによる挿絵入り）[ 56 ]、そしてダロウが作画・執筆した1ページの漫画が収録されている。この書籍に続いて、単行本版では「シェンプ・ビュッフェ」という副題が付けられた4号構成のミニシリーズ『少林カウボーイ』 [ 57 ] [ 58 ]、そして未完成のアニメーション映画の視覚的なアイデアを取り入れた別の4号構成のミニシリーズ『少林カウボーイ：誰が支配を止めるのか？』[ 59 ]が刊行された。
2015年、DCコミックスは、フランク・ミラーとブライアン・アザレロの『ダークナイトIII：マスターレース』第3号の補足ミニコミックのアーティストとしてダロウを発表し、第3号と第4号のバリアントカバーも担当すると発表しましたが、[ 60 ] [ 61 ]、最終的に彼の貢献はどれも実現しませんでした。[ 62 ]一方、ダークホースは、デイブ・スチュワートが部分的に再着色するバーボン・スレットのストリップの英語版コレクションを初めて発表するプレスリリースを出しました。[ 63 ] [ 25 ]それ以来、ダークホースは、スチュワートによる新しい着色でハードボイルドとビッグガイとリスティ・ザ・ボーイ・ロボットを再リリースし、シャオリン・カウボーイ全体を統一フォーマットでリリースしました。2019年現在、バーボン・スレットのコレクションはまだリリースされていません。
ダロウは、キャリアを通じて数多くの映画作品のストーリーボードやコンセプトデザインを提供してきたが、その多くは最終的に中止となった。その中には、JJ エイブラムスの『スーパーマン：フライバイ』[ 64 ]、リドリー スコットのアニメーション映画[ 20 ] [ 65 ]、ハリウッドによる『AKIRA 』の映画化の試みの 1 つ[ 39 ]、アレックス プロヤスの『失楽園』の映画化[ 19 ]などがある。コミックや映画以外では、ダロウは『マジック：ザ・ギャザリング』[ 66 ]、『スター・ウォーズ・ギャラクシー』[67] 、『ウィッチブレイド』[ 68 ]、『ザ・シャドウ・アンド・マッドマン』 [ 17 ]などのトレーディングカードシリーズや、プロモーションポスター[ 69 ] [ 70 ] 、CD カバー、ロールプレイング ゲームなどのアートワークを提供している。ダロウはまた、全米児童保護協会 PROTECTの全国諮問委員会にも参加している。[ 71 ] [ 72 ]
ダロウはインタビューで、ジャック・カービー、エルジェ[ 31 ] 、メビウス（『少林カウボーイ：誰が支配を止めるのか？ 』をメビウスに捧げた）[ 73 ] [ 25 ] 、ジャン＝クロード・メジエール、ヘルマン[ 22 ] 、フランソワ・ブーク[ 32 ] 、手塚治虫、大友克洋[ 53 ] 、白戸三平[ 20 ] [ 25 ] 、ヴォーン・ボーデ、ジャック・デイビス、リチャード・コーベン[ 28 ]、そしてアンソニー・マンの映画[ 18 ] [ 19 ]を自身の芸術的影響源と考えていると述べている。特に『少林カウボーイ』はテレビシリーズ『カンフー』[ 53 ] [ 74 ] 、黒澤明監督の『用心棒』[ 18 ] [ 75 ]、勝新太郎の『座頭市』の描写[ 20 ] [ 22 ]に影響を受けている。
ダロウは、ハンナ・バーベラ制作の数々のアニメ番組にキャラクターデザインを提供した。
彼はまた、CBSの『ガーベージ・ペイル・キッズ』（1987年）の「モデルデザイナー」、そして『ビッグ・ガイとラスティ・ザ・ボーイ・ロボット』 （1999年～2001年）のアニメ化作品の「モンスターデザイナー」としてもクレジットされている。