脚本（漫画）

このスタイルでは、漫画家は物語をページごと、コマごとに分解し、各コマのアクション、キャラクター、場合によっては背景や「カメラ」の視点、そしてすべてのキャプションや吹き出しのセリフを記述します。数十年にわたり、これはDCコミックスが出版する書籍で好まれた形式でした。

ピーター・デイヴィッドは、フルスクリプト方式の具体的な適用方法について次のように説明している。「各ページをパネルごとに分解し、パネルA、パネルBなどとラベル付けします。次に、各パネルの内容を説明し、吹き出しに番号を付けてセリフを書きます。文字担当者の混乱を最小限に抑えるため、パネルには文字を、吹き出しには番号を付けています。」^{[ 9 ]}ジム・シューターは、DCでの初期の作品では、脚本の執筆に加えて、アーティストのためにレイアウトも描いていた。^{[ 10 ]}

DCコミックスの社内プレビュー誌「DC Nation」の2018年10月号では、ライターのブライアン・マイケル・ベンディスとアーティストのライアン・スーク、ウェイド・フォン・グラウバッジャー、ブラッド・アンダーソンが「アクション・コミックス」第1004号で用いた創作過程が特集され、ベンディスの脚本がセリフなしでコマごとに分解されたページも掲載された。^{[ 11 ]}

プロットスクリプトでは、アーティストは完全な脚本ではなく、ライター（またはプロッター）からのストーリー概要に基づいて作業します。アーティストはページごとのプロットの詳細を独自に作成し、その後、作品はライターに返送され、セリフが挿入されます。1960年代からマーベル・コミックスで広く使用され、主に編集者兼セリフ担当のスタン・リーとライター兼アーティストのジャック・カービーとスティーブ・ディッコの下で行われたため、このアプローチは一般的にマーベル方式またはマーベルハウススタイルとして知られるようになりました。^{[ 12 ]}

コミック史家のマーク・エヴァニアーは、この「新しいコラボレーションの方法は、スタンが仕事に追われていたことと、ジャックのストーリーラインの優れたスキルを活用する必要性から生まれた」と書いています。「スタンがアーティストのためにプロットの概要をタイプすることもあれば、そうでないこともあった」。[ ^{13 ]コミック}ブックのライター兼編集者のデニス・オニールが説明するように、マーベル方式では「ライターはまずプロットを書き出し、鉛筆画が完成したら言葉を追加することを要求する。「60年代半ばには、プロットはタイプされた1ページを超えることはほとんどなく、それ以下になることもあった」が、後の時代のライターは「22ページのストーリーのために25ページものプロットを作成し、その中に会話の断片を含めることさえあった。そのため、マーベル方式のプロットは、数段落から、はるかに長くて複雑なものまで様々である」。^{[ 14 ]}

マーベルの手法は、少なくとも1人のアーティストによって1961年初頭には確立されていた。リーは2009年に、彼とディトコの「ページが余ったコミックに掲載された、5ページの短いフィラーストリップ」について語った際に、この手法について説明している。これは『アメイジング・ファンタジー』で最も顕著だったが、それ以前にも『アメイジング・アドベンチャーズ』やその他の「スーパーヒーロー以前のマーベル」SF /ファンタジーアンソロジー誌で採用されていた。

私はO・ヘンリー風のひねりの効いた結末を持つ奇妙なファンタジー物語を思い浮かべていた。スティーブに筋書きを一行だけ説明すれば、彼はすぐに書き始めた。私が彼に渡した骨組みだけを、私が期待していたよりもはるかに素晴らしい、古典的な小さな芸術作品に変えてくれたのだ。^{[ 15 ]}

クリエイターや業界関係者が挙げている、フルスクリプト方式に対するマーベル方式の利点は以下のとおりです。

• シーンを視覚化するために雇用されているアーティストは、パネル構成を決定するのに有利である可能性があるという事実。^{[ 16 ] [ 17 ]}
• これによりアーティストに与えられる自由度が増す。^{[ 16 ] [ 17 ]}
• 執筆者にかかる負担が軽減される。^{[ 16 ]}

挙げられたデメリットは以下のとおりです。

• すべてのアーティストが才能ある作家であるとは限らず、プロットのアイデアやペース配分などの面で苦労するアーティストもいるという事実。^{[ 16 ] [ 18 ]}
• これは、アーティストを搾取するものであり、アーティストは実質的には共同執筆者として働いているにもかかわらず、通常は作品に対してのみ報酬を受け取っている。^{[ 18 ]}