ジョセフ・ジラン(フランス語: [ ʒilɛ̃ ])、ペンネームのジジェ([ ʒiʒe ]、1914年1月13日 - 1980年6月19日)はベルギーの漫画家で、スピルーとファンタジオの漫画の先駆的なアーティスト(ファンタジオというキャラクターを登場させた人物)として、またヨーロッパで最初の主要な西部劇漫画の1つであるジェリー・スプリングの作者として最もよく知られています。


ナミュール県ゲディンヌでジョセフ・ジランとして生まれた彼は、マレドゥス修道院で様々な美術(木工、金細工、デッサン、絵画)を修めた。[ 1 ] 1936年、彼はカトリック系新聞『ル・クロワゼ』で最初の漫画キャラクター、ジョジョを創作した。ジョジョは『タンタンの冒険』に強く影響を受けていたが、ジジェは徐々に独自のスタイルを確立していった。[ 1 ]すぐに、カトリック系青少年雑誌『プティ・ベルジュ』で第2シリーズ『ブロンダンとシラージュ』を発表した。[ 2 ]ジジェはまた、ワロン地方の様々な雑誌(『レ・カイエ・ワロン』)にも多くのイラストを提供した。
1936年、彼はコルビオン(ベルギー、ブイヨン)の教会の翼廊、天井、祭壇に描かれた約10点のフレスコ画の制作に着手した。これらの後期の絵画は、1933年に聖壇仕切りに描かれたフレスコ画を彷彿とさせ、当然ながら教会の守護聖人への崇敬を反映していた。これらのフレスコ画は、1970年代初頭に覆い隠されてしまい、現在では失われている。
1938年、彼はベルギーのブイヨンにあるコルビオン教会で、縦横3メートルのキャンバスに、セモワ川のほとりで洗礼者ヨハネの説教に耳を傾ける35人の村人たちを描いた。絵の中には、パレットを手に持った彼自身も描かれている。この絵は現在も教会で見ることができる。
1939年、彼は新しい雑誌「スピルー」で働き始め、そこで作品の大部分を制作し、生涯を通じて同誌と関わり続けた。戦争中は同誌が外国の漫画原稿を受け取ることができなかったため、主要な地元アーティストとして、彼はその期間の漫画のほとんどを描いた。彼はフランス人のロブ=ヴェルからメインシリーズ「スピルー」を引き継ぎ、シリーズにコミカルな要素を加えるために、孤独な主人公スピルーに相棒のファンタジオを加えた。その後、彼は自身のシリーズ「ジャン・ヴァルハルディ」を制作し、戦争のためにアメリカのページが出版社に届かなかった時期には、 「レッド・ライダー」や「スーパーマン」など、戦争中に出版されたアメリカのシリーズのエピソードを描いた。[ 2 ]
彼のカトリック信仰は、ドン・ボスコとクリストファー・コロンブスの伝記、そして漫画形式の福音書『エマニュエル』のインスピレーションとなった。戦後、彼は既存のシリーズを若いアーティストに引き継いだ。アンドレ・フランカンは『スピルーとファンタジオ』を、エディ・パープは『ジャン・ヴァルハルディ』を、ヴィクトル・ユビノンは『ブロンダンとシラージュ』を引き継いだ。1950年代には、 『ジャン・ヴァルハルディ』と『ブロンダンとシラージュ』の新たな冒険を描き、西部劇の新シリーズ『ジェリー・スプリング』を始めた。また、ベーデン=パウエルの伝記も描いた。1960年代半ばには、アルベール・ユデルゾから『タンギーとラヴェルデュール』を、ヴィクトル・ユビノンから『赤ひげ』を引き継ぎ、どちらも『ピロット』誌で連載した。[ 1 ]
ジジェは長期の闘病の末、ヴェルサイユで亡くなった。
ジジェは、写実的な作品とユーモラスな作品の両方を手掛けた数少ないヨーロッパのアーティストの一人です。エルジェのようなリーニュ・クレール様式で活動を始めた後、独自のスタイル[ 1 ] 、いわゆるアトム様式を確立しました。このスタイルはリーニュ・クレールの要素とアール・デコの要素を融合させたもので、フランス・ベルギーのコミックを代表するスタイルの1つとなりました。また、ウォータールーのスタジオには数人の若い漫画家が住み込み、いわゆる「マルシネル派」を形成しました。これにはアンドレ・フランカン、モリス、ウィルなどが含まれます。マルシネル派のスタイルと影響を受けた他の有名なアーティストには、ペヨ、ジャン・ロバ、エディ・パープなどがいます[ 3 ]。フランカンとともに、ジジェはアトム様式の父とみなされており[ 2 ] 、1980年代以降、イヴ・シャランやエヴァー・ミューレンなどのアーティストによって復活を遂げています[ 4 ]。
しかし、ジジェは『ジェリー・スプリング』でフランス・ベルギーの写実的なコミックの先駆者でもありました。彼の絵のスタイルと文章はどちらも非常に影響力があり、画期的なものでした。アトム・スタイルやマルシネル派で活動していたわけではないジジェの弟子には、ジャン・ジロー(別名メビウス)、ジャン=クロード・メジエール、ギー・ムミヌーなどがいます。画家ジャン・ジローは、独自のスタイルを確立する前に、ジジェのスタイルで制作を始めました。
彼は、フランカンやメビウスなど彼が指導した人々をはじめ、多くの同業者から高く評価されている。リック・ホシェやチック・ビルの作者であり、キャリアの大半をライバル誌であるタンタン誌で働いていたチベットは、「エルジェが神の父と見なされるなら、ジジェは間違いなくゴッドファーザーだ」と述べている。[ 2 ]
彼の作品は、アリックスやミシェル・ヴァイヤンといった古典的なヒーロー中心のコミックと、ブルーベリーやヘルマン・フッペンの作品のような現代的なアンチヒーローの中間に位置する過渡期の人物と見なすことができる。ジェリー・スプリングは依然として完璧で非の打ちどころのないヒーローだったが、他の登場人物はもはやヒーロー、犠牲者、悪役に厳密に分けられることはなく、ネイティブ・アメリカンも以前のコミックでよく見られたような血に飢えた人物ではなくなった。同様の初期の反人種差別的なメッセージは、『ブロンダンとシラージュ』にも見られ、白人と黒人の少年が対等な立場で描かれている。
彼は彫刻や絵画にも取り組み、主に私的な用途や家族、友人のために作品を制作した。ベルギーの雑誌『ボンヌ・ソワレ』にルネ・フォレと共作した『モンテ・クリスト伯』などの挿絵は、彼の漫画作品と絵画の要素を融合させた装飾的なスタイルとなっている。
2004年、彼の作品に特化したブリュッセルの漫画博物館「メゾン・ド・ラ・バンド・デシネ」が設立され、後に彼が影響を与えたクリエイターにも焦点を広げた。[ 5 ]
