アンドレ・フランカン

フランカンは1924年にエテルベークで生まれた。 ^{[ 1 ]}幼い頃から絵を描き始めたが、フランカンが初めて本格的な絵のレッスンを受けたのは1943年のサン・リュック学校でのことだった。しかし、その1年後、戦争のため学校は閉鎖を余儀なくされ、フランカンはブリュッセルにあった短命のアニメーションスタジオ、コンパニー・ベルジュ・ダクチュアリテ（CBA）に雇われた。そこで彼は将来の同僚となるモーリス・ド・ベヴェール（モーリス、ラッキー・ルークの作者）、ピエール・キュリフォード（ペヨ、スマーフの作者）、エディ・パープと出会った。CBAの倒産後、1945年に3人（ペヨを除く）がデュピュイに雇われた。まだ幼かったペヨは7年後に彼らに続いた。フランカンはラジオと文化に関する週刊誌『ル・ムスティック』の表紙や漫画を描き始めた。 ^{[ 1 ]}彼は月刊スカウト雑誌『プレイン・ジュ』でも働いていた。

この間、モリスとフランカンはジョセフ・ジラン（ジジェ）の指導を受けていた。ジジェは自宅の一部を、この二人の若い漫画家とウィルのための作業場に改造していた。当時ジジェは、フランスとベルギーの漫画雑誌『スピルー』に掲載された多くの漫画、中でも看板シリーズである『スピルーとファンタジオ』を制作していた。終戦時に彼が結成したチームはしばしば「四人組」（La bande des quatre）と呼ばれ、彼らが共に発展させた画風は後にマルシネル派と呼ばれるようになった。マルシネルは、当時『スピルー』の出版社デュピュイが所在していたブリュッセルの南にある工業都市シャルルロワの郊外である。

ジジェは『スピルーとファンタジオ』の連載をフランカンに引き継ぎ、 『スピルーとプレハブ小屋』の制作開始から5ページ目で、1946年6月20日に発売された『スピルー』第427号から、若いフランカンがシリーズの創作責任を担うことになった。^{[ 2 ]}その後20年間、フランカンは連載を大幅に刷新し、より長く、より凝ったストーリーラインと、多数の滑稽なキャラクターを生み出した。

中でも最も有名なのは、架空の猿のような生き物、マルスピラミです。マルスピラミの非常に長く、物を掴むことができる尻尾は、フランカンとその同僚たちが通勤途中によく出会った、忙しい路面電車の車掌の付属器官を想像したことから着想を得ました。この動物はベルギーとフランスの大衆文化の一部となり、漫画やグッズを生み出し、1989年からは独自のコミックシリーズも展開されています。漫画は英語圏の国々にも人気を広げています。

1951年までに、フランカンは自身のスタイルを確立した。彼の漫画は毎週『スピルー』誌の1面に掲載され、大ヒットとなった。1940年代のジジェに倣い、フランカンは1950年代に若い世代の漫画家を指導した。特にジャン・ロバとジデヘムは、フランカンと共に『スピルーとファンタジオ』の制作に携わった。

1955年、出版社デュピュイとの契約上の紛争の後、フランカンはライバル誌であるタンタン誌に短期間在籍した。これがきっかけとなり、ルネ・ゴシニー（『アステリックス』で有名）やペヨらが参加したギャグ漫画シリーズ『モデストとポンポン』が誕生した。フランカンは後に『スピルー』誌に戻ったが、タンタン誌との契約上の義務により、両誌に寄稿しなければならず、これは漫画業界では異例の取り決めだった。このシリーズは後に、ディーノ・アッタナシオやミッテイ（ジャン・マリエット）といった作家に引き継がれた。

1957年、スピルー誌の編集長イヴァン・デルポルトは、フランカンに新しいキャラクター、ガストン・ラガフ（フランス語の「la gaffe」 、つまり「大失敗」に由来）のアイデアを与えた。当初は雑誌の空白を埋めるためのジョークとして始まったこの週刊連載漫画は、スピルー編集部で働く暇を持て余した事務員の失敗談や突飛なアイデア、発明を描いたもので、たちまち人気を博し、フランカンの最も有名な作品の一つとなった。

しかし、フランカンは間もなく鬱状態に陥り、一時的にスピルーの作画を中断せざるを得なくなった。これは1961年から1963年にかけて、『QRN sur Bretzelburg』の連載中に起こった。この間、彼は体調不良にもかかわらずガストンの作画を続けていたが、これはおそらくガストンの方が作風が明るいからだろう。（ある物語『ブラボー、兄弟たち』では、ガストンの悪ふざけが上司のファンタジオを再び神経衰弱に陥らせる。彼は絶望のあまり、フランカンが置き忘れた抗うつ剤を服用する。）

1967年、フランカンは『スピルーとファンタジオ』の連載を若い画家ジャン＝クロード・フルニエに引き継ぎ、自身の創作活動に専念し始めた。

ガストンは、純粋なドタバタ喜劇から徐々に進化し、フランカンにとって重要なテーマ、例えば平和主義や環境保護主義などを取り上げるようになった。フランカンはまた、自身が描いた有料広告漫画にもガストンのキャラクターを使用し、亡くなるまで断続的にこの漫画の制作に携わった。

1960年代にはフランカンの作風に明らかな変化が見られ、より自由で複雑なものへと進化していった。このグラフィックの進化は次の10年間も続いた。間もなくフランカンはエルジェのような巨匠と肩を並べる、紛れもない漫画の巨匠とみなされるようになり、 1990年代末までスピルー社に雇われたほぼすべての漫画家の作品に彼の影響が見られる。1970年頃の初期の漫画ファンジンには、フランカンのモンスターズが掲載されており、彼の卓越したグラフィック技術を際立たせる、想像上の怪物の個々のイラストが紹介されていた。

フランカンの作品における最後にして最も根本的な変化は、1977年に彼が再び神経衰弱に陥り、最初にスピルーの付録であるル・トロンボーン・イリュストレ（ルネ・フォレなどの他の漫画家と共に）で、後にフルイド・グラシアルで連載された「イデ・ノワール」 （直訳すると「暗い考え」）という漫画を始めたときに起こった。^{[ 1 ]}「イデ・ノワール」で、フランカンは自身の性格の暗く悲観的な側面を示した。ある漫画では、2匹のハエが奇妙な風景の中をさまよい、先祖の過ちについて話し合っている。最後のコマでは、その風景が人間の頭蓋骨でできた都市であることがわかり、1匹のハエが「彼らをあまり責めないで。彼らは私たちにこんなに素晴らしい都市を残してくれたんだから」と答える。全編白黒で描かれた『黒い観念』は、フランカンの他の作品よりもはるかに大人向けで、死、戦争、汚染、死刑といったテーマを、痛烈な皮肉のユーモアで描いている。フランカンはまた、狩猟、死刑、原子力発電、核戦争にも明確に反対している。^{[ 3 ]}

1978年から1986年にかけて、彼は魔女や怪物たちの世界を舞台にした少女の冒険物語「イザベル」のコンセプト開発チームの一員だった。このキャラクター名はフランカンの娘にちなんで名付けられた。

フランカンは、その人気と批評家からの評価の高さを証明するかのように、1974年に第1回アングレーム市グランプリを受賞しました。フランカンの著書は数多く出版されており、その多くは同ジャンルの古典とされています。また、多くの言語に翻訳されています。フランカンに関する書籍も複数出版されており、ヌマ・サドゥールの『そしてフランカンは失敗作を生み出す』は、フランカンの全キャリアを網羅した徹底的なインタビューです。

フランカンは1997年、サン＝ローラン＝デュ＝ヴァールで心臓発作のため73歳で亡くなった。彼は以前、リリアン・セルヴェと結婚していた。2004年には、パリの科学産業都市で「フランカンの世界」と題された、彼の作品の初の主要な回顧展が開催された。この展覧会は2006年に、彼が生まれた都市ブリュッセルで続いた。ブリュッセルはフランス語とオランダ語のバイリンガル都市だった。2005年には、ワロン地方の調査で「ベルギー史上18番目に偉大な人物」に選ばれた。

• コーシュマラン(1979 年、ベデラマ発行)
• 『レ・ロビンソン・デュ・レール』（1981年、フランカン画、イヴァン・デルポート文、ラトリエ発行）
• Les démêlés d'Arnest Ringard et d'Augraphie (1981、アート: Frédéric Jannin、テキスト: Franquin と Yvan Delporte)
• L'Encyclopédie du Marsupilami (1991、マルシュピラミに関する図入りの偽百科事典)
• アルネスト・リンガールとオーグラフィー（2006年、フレデリック・ジャナン作画、フランカンとイヴァン・デルポルトによるテキスト。上記作品の描き直しおよび拡張版）
• スローバーン（1982年、作画：フランカン、文：ゴットリブ、出版：コレクタロポリス）
• Les Tifous (1990年、デシス発行)
• 『Le trombone illustré』（2005年、マルスプロダクション刊）
• 『Un monstre par semaine』（2005年、マルスプロダクション刊）
• Les noëls de Franquin (2006、フランカン画、イヴァン・デルポート文、マルス・プロダクション発行)

（マルス・プロダクションズ発行）

• Les doodles de Franquin
• フランカンの動物寓話集
• Le bestiaire de Franquin の本 2
• フランカンの怪物たち
• フランカンの怪物 2
• トロンシュ・ア・ゴーゴー
• フランカンの署名