HMS ピナフォア

『HMS ピナフォア、あるいは船乗りを愛した娘』は、アーサー・サリバン作曲、 WS ギルバート台本による2 幕の喜劇オペラです。1878 年 5 月 25 日にロンドンのオペラ・コミック座で初演され当時のミュージカル劇場作品としては 2 番目に長い上演期間でした。 『HMS ピナフォア』は、ギルバートとサリバンの 4 度目のオペラ共同制作作品であり、2 人が初めて国際的にセンセーションを巻き起こした作品です。

物語はイギリス海軍の船ピナフォア 号で起こる。船長の娘ジョセフィンは下層階級の水兵ラルフ・ラックストローに恋をしているが、彼女の父親は彼女を海軍大臣サー・ジョセフ・ポーターと結婚させようとしている。彼女は最初父の願いに従うが、サー・ジョセフの人類平等の主張に促されて、ラルフとジョセフィンは従来の社会秩序を覆すことになる。彼らはお互いへの愛を告白し、やがて駆け落ちを計画する。船長はこの計画を知るが、ギルバート・アンド・サリバンのオペラの多くと同様に、物語の終盤で予期せぬ事実が明らかになり、状況は劇的に変化する。

ギルバートは、初期の「バブ バラッド」の詩をいくつか引用して、このプロットに陽気さと不条理さを吹き込んだ。オペラのユーモアは、異なる社会階級のメンバー間の愛に焦点を当てており、英国の階級制度全般を風刺している。また、 「ピナフォア」は、愛国心、政党政治、英国海軍、資格のない人々が権力の座に就くことを、温厚なユーモアでからかっている。作品のタイトルは、少女や女性の衣服の名前である「ピナフォア」を、軍艦という恐ろしいシンボルに滑稽に当てはめている。

イギリス、アメリカ、その他の国々で『ピナフォア』が驚異的な人気を博した後、ギルバート・アンド・サリヴァンの『ペンザンスの海賊』や『ミカド』などの一連の作品も同様の成功を収めた。後にサヴォイ・オペラとして知られる彼らの作品は、 10年以上にわたり大西洋の両側のミュージカルの舞台を席巻し、現在でも上演され続けている。これらのオペラ、特に『ピナフォア』の構成とスタイルは、多くの模倣作品となり、現代のミュージカル劇場の発展に大きく貢献した。

1875年、当時セリーナ・ドラーロのためにロイヤルティ劇場のマネージャーを務めていたリチャード・ドイリー・カートは、ギルバートとサリバンを呼び寄せ、2作目のショーとなる1幕オペラ『陪審裁判』を執筆させた。^[1]これは成功し、1876年にドイリー・カートは資金提供者のグループを集めてコメディ・オペラ・カンパニーを設立した。このカンパニーは、家族向けのイギリスの喜劇オペラの制作と宣伝に専念した。^[2]この劇団で、カートは何度も失敗を繰り返した末に、ついにギルバートとサリバンによる新しい全幕オペラを制作する資金を得た。^[3]この次のオペラは『魔術師』で、1877年11月に初演された。これも成功を収め、178回上演された。^[4]ショーの楽譜はよく売れ、ストリートミュージシャンがメロディーを演奏した。^[5]

ヴィクトリア朝の劇場ではよくあるように、劇場経営者が作品を書き上げるのではなく、ギルバート、サリバン、カートは自らの資金援助でショーをプロデュースした。そのため、劇場ですでに契約している俳優を使う必要はなく、自分たちで出演者を選ぶことができた。彼らは、ほとんどが無名のスターで出演料も高くない才能ある俳優を選び、当時一般的に使われていたよりも自然な演技スタイルを教えることができ、その後、これらの俳優の能力に合わせて作品を仕立てた。 ^[6]ギルバートとサリバンが俳優を巧みに使ったことは観客に影響を与えた。批評家のハーマン・クラインは次のように書いている。「我々は密かに、ギルバート流のジョークや不条理が自然に、そして気楽に語られ、演じられていることに驚嘆した。それまで、舞台上でこれほど奇妙で風変わりでありながら、非常に人間味のある人物を見た人は誰もいなかったからだ。…[彼らは]これまで知られていなかった、純粋な喜びに満ちた喜劇の世界を現実のものにしたのだ。」^[7]

『ソーサラー』の成功は、ギルバートとサリバンの新たな共同作業への道を開いた。カートはコメディ・オペラ・カンパニーと新作オペラの条件に合意し、ギルバートは1877年末までに『HMSピナフォア』の制作を開始した。 ^{[8]ギルバートの父親は}海軍軍医だったため、オペラの海事テーマは彼にとって魅力的だった。^[9]彼は、以前に書いた「バブ・バラッド」の詩（その多くも海事テーマである）を参考にした。これには「キャプテン・リース」（1868年）や「ジェネラル・ジョン」（1867年）が含まれる。^[10]登場人物の中には、バラードに原型がある者もいる。ディック・デッドアイは「ウーマンズ・グラティチュード」（1869年）の登場人物に基づいている。ラルフ・ラックストローの初期のバージョンは『ジョー・ゴー・ライトリー』（1867年）に見られ、船乗りは自分よりはるかに階級の高い人物の娘に夢中になっている。またリトル・バターカップは『バムボート・ウーマンの物語』（1870年）からほぼ丸ごと引用されている。^{[11] [12] 1877年12月27日、サリバンが}フランスのリビエラで休暇を過ごしていたとき、ギルバートは彼にプロットスケッチを以下のメモとともに送った。^[13]

きっと気に入っていただけると思います。… 紙に書き残していない楽しいことが山ほどあります。そのなかでも、ファースト・ロードのための歌（一種の「裁判官の歌」）は、事務員、事務員、旅行家、ジュニア・パートナー、イギリス海軍のファースト・ロードとしての経歴をたどります。… もちろん、これには個性はありません。オペラに登場するファースト・ロードは、最も顕著なタイプの急進主義者であるという事実から、WHスミスが意図されているという疑いは払拭されるでしょう。 ^{[13] [14]}

ギルバートの断りにもかかわらず、観客、批評家、さらには首相のベンジャミン・ディズレーリまでもが、ジョセフ・ポーター卿を、軍事経験も航海経験もないのに海軍大臣に任命されたばかりの政治家、WH・スミスと同一視した。 ^[15]サリバンはこのスケッチに喜び、ギルバートは1月中旬にカートにプロットの初稿を読んだ。^[16]

ギルバートは、師であるT・W・ロバートソンの例に倣い、衣装やセットができる限りリアルになるように努めた。^[17] 1878年4月、 HMS ピナフォアのセットを準備していたギルバートとサリバンは、船を視察するためにポーツマスを訪れた。ギルバートは、 HMSヴィクトリー号とHMSセント・ヴィンセント号のスケッチを描き、大工が作業するためのセットの模型を作成した。^[18]これは、自然主義がまだ比較的新しい概念であり、ほとんどの作家が自分の劇や台本の演出にほとんど影響を与えなかったビクトリア朝演劇の標準的な手順からは程遠いものだった。^{[19]この細部へのこだわりは、ギルバートの}舞台管理の典型であり、サヴォイのオペラすべてで繰り返されることになる。^[20]ギルバートが視覚的な正確さに焦点を当てたことで、「ひっくり返った状態を正しく表す」、つまり、状況の奇抜さと不条理さを高めるのに役立つ現実的な基準点が得られた。^[21]サリバンは1878年4月中旬までに作品の制作に「全力で取り組んでいた」 。 ^[22] 『ピナフォア』の明るく陽気な音楽は、サリバンが腎臓結石による激痛に苦しんでいた時期に作曲された。^{[23] [24]}キャストは4月24日に音楽リハーサルを開始し、1878年5月初旬には2人の共演者がサリバンのアパートで緊密に協力して作品を完成させた。^{[25] [26]}

ギルバート、サリバン、カートは『ピナフォア』で、『ソーサラー』のために集めた主要キャストの何人かを使った。ギルバートは1877年12月にサリバンに「クリップス夫人（リトル・バターカップ）はエヴェラードにとって最高の役になるだろう ...バリントンは最高のキャプテン、グロスミスは一流のファースト・ロードになるだろう」と示唆していた。^[13]しかし、『ソーサラー』でサンガズール夫人を演じたハワード・ポール夫人^{[n 1]}は声を張り上げようとしなかった。彼女は『ピナフォア』で従妹ヘーベの役を演じる契約を結んでいた。ギルバートはサリバンが彼女の起用を渋ったにもかかわらず、彼女のために面白い役を書こうと努力したが、1878年5月中旬までにギルバートとサリバンの両者が彼女をキャストから外したがった。彼女は役に満足せず、降板した。初日まで残りわずか1週間となった時点で、カートはコンサート歌手のジェシー・ボンドを雇って従妹ヘーベ役を演じさせた。^{[28] [29]}ボンドは女優としての経験がほとんどなかったため、ギルバートとサリバンは最後のシーンの数行を除いてその役のセリフをカットし、そのセリフをレチタティーヴォに変えた。^{[n 2]}他の新キャストメンバーはロマンチックな役のエマ・ハウソンとジョージ・パワーで、彼らは『ソーサラー』のロマンチックなソプラノとテノールの演技を上回っていた。^[12]

ギルバートは自身の戯曲やオペラの舞台監督を務めた。彼は演技にリアリズムを求めたが、それは視覚的要素の写実性を追求したのと全く同じだった。彼は観客との自意識過剰なやり取りを非難し、登場人物が自分の不条理さに決して気づかず、内面的に一貫した全体として描かれるスタイルを主張した。^[30]サリバンが音楽のリハーサルを指揮した。後のオペラでいつものやり方となったように、サリバンは序曲を最後の瞬間まで残し、スケッチを描き、完成を劇団の音楽監督、この場合はアルフレッド・セリエに託した。^[4] 『ピナフォア』は1878年5月25日にオペラ・コミック座で初演された。

• ジョセフ・ポーター卿（KCB、海軍大臣、コメディーバリトン）
• ピナフォア号の艦長、コルコラン大尉（リリックバリトン）
• ラルフ^{[n 3]}ラックストロー、一等航海士（テノール）
• ディック・デッドアイ、エイブル・シーマン（バスバリトン）
• ビル・ボブステイ、甲板長補佐（バリトン）
• ボブ・ベケット、カーペンターズ・メイト（ベース）
• ジョセフィーヌ、大尉の娘（ソプラノ）
• 従妹ヘーベ、ジョセフ卿の従妹（メゾソプラノ）
• クリップス夫人（リトル・バターカップ）、ポーツマスの浮浪者（コントラルト）
• 第一卿の姉妹、従姉妹、叔母、水兵、海兵隊員などの合唱。

英国軍艦 HMSピナフォアはポーツマス沖に停泊している。船員たちは後甲板で誇らしげに「真鍮細工の清掃、ロープの継ぎ合わせなど」を 行っている。

ポーツマスの「バンボートの女性」（波止場の行商人）リトル・バターカップは、スピットヘッドで最もバラ色で、最も丸く、「最も赤い美人」で、乗組員に商品を売りに船に乗り込む。彼女は、「陽気で軽薄な外見」の下に暗い秘密を隠しているかもしれないとほのめかす。「艦隊で最も賢い若者」ラルフ・ラックストロー^[31]が船に乗り込み、船長の娘ジョセフィンへの愛を告白する。彼の仲間の水兵たちは（乗組員の中では陰険で醜い現実主義者のディック・デッドアイを除く）同情を示すが、ラルフの愛が報われるという希望はほとんど抱けない。

紳士的で人気のあるコルコラン船長は「勇敢な乗組員」に挨拶し、彼らの礼儀正しさを褒め、そのお返しに「大きな大きなD」などの悪い言葉を決して（「まあ、めったに」）使わないと言います。^{[n 4]}水兵たちが去った後、船長はリトル・バターカップに、ジョセフィーンが海軍大臣サー・ジョセフ・ポーターからの結婚の申し込みを渋っていることを打ち明けます。バターカップは、自分は無駄な愛がどんな感じか知っていると言います。彼女が去るとき、船長は彼女が「ふっくらとして感じのよい人」だと言います。ジョセフィーンが入ってきて、父に、自分の乗組員の謙虚な水兵を愛していることを打ち明けますが、自分は孝行な娘なので、この水兵に自分の愛を明かすことは決してないと彼に保証します。

サー・ジョセフが「尊敬する姉妹、従兄弟、叔母たち」を伴って船に乗り込む。彼は海軍の資格はないが、粘り強さで貧しい出自から「女王の海軍の支配者」にまで上り詰めた経緯を語る。そして、船長に、命令を出した後は必ず「よろしければ」と言わなければならないと言い、屈辱的な礼儀作法を教える。「イギリスの船員は誰とでも平等」だが、サー・ジョセフだけは例外だ。サー・ジョセフはその点を説明する歌を作曲し、そのコピーをラルフに渡す。その後まもなく、サー・ジョセフの平等観に高揚したラルフは、ジョセフィンに愛を告白することを決意する。これは船員たちを喜ばせるが、ディック・デッドアイは「他人の命令に従わなければならないとき、平等など問題外だ」と主張する。彼の言葉にショックを受けた他の船員たちは、ラルフを一人デッキに残してディックにサー・ジョセフの歌を聞かせてから出ていく。そのときジョセフィーンが入ってきて、ラルフは「普通の船員」にしては驚くほど雄弁な言葉で愛を告白する。ジョセフィーンは感動するが、サー・ジョセフの関心に吐き気を催すほどだったが、ラルフではなくサー・ジョセフと結婚するのが自分の義務だとわかっている。本当の気持ちを隠して、彼女はラルフの「差し出された愛」を「傲慢に拒絶」する。

ラルフは船員たちを召集し (ジョセフ卿の女性の親戚も到着)、自殺しようとしていると告げる。乗組員たちは同情を示すが、ディックだけははっきりと反対意見を述べる。ラルフは頭にピストルを当てるが、引き金を引こうとした瞬間、ジョセフィーンが入ってきて、結局は彼を愛していると告白する。ラルフとジョセフィーンはその夜、こっそり上陸して駆け落ちする計画を立てる。ディック・デッドアイは彼らに「計画を控え、実行してはならない」と警告するが、喜びにあふれた船員たちは彼を無視する。

その夜遅く、満月の下、コーコラン船長は自分の懸念を再考する。「親切な船員が反乱を起こした」、「タール人の娘は偏見を持っている」、友人たちは彼を見捨てたようだ、そしてジョセフ卿は軍法会議をちらつかせた。リトル バターカップは同情する。彼は、社会的地位が違っていなければ、彼女の愛情に応えていただろうと彼女に告げる。彼女は、物事は見た目どおりではなく、彼の前に「変化」が待ち受けていると予言するが、彼は彼女の謎めいた警告を理解できない。

サー・ジョセフがやって来て、ジョセフィーンがまだ結婚に同意していないと文句を言う。船長は、彼女はおそらく自分の「高貴な身分」に魅了されているのだろうと推測し、サー・ジョセフが「愛はすべての身分を平等にする」と彼女を説得できれば、彼女は彼のプロポーズを受け入れるだろうと言う。彼らは退出し、ジョセフィーンがやって来る。彼女はラルフとの駆け落ち計画にまだ罪悪感を感じており、贅沢な生活を諦めることに不安を抱いている。サー・ジョセフが「愛はすべての身分を平等にする」と主張すると、喜んだジョセフィーンは「もう躊躇しない」と言う。船長とサー・ジョセフは喜ぶが、ジョセフィーンは今やラルフと結婚する決心をこれまで以上に固めている。

ディック・デッドアイが船長を捕まえ、恋人たちが駆け落ちを計画していることを告げる。船長はラルフとジョセフィンが船を離れようとすると、彼らに立ち向かう。二人は愛を告白し、「彼はイギリス人だ！」と自分たちの行動を正当化する。激怒した船長は動じることなく、「なんてことだ、残念だ！」と口走る。この誓いを耳にしたジョセフ卿とその親族は、船上での悪態を聞いてショックを受け、ジョセフ卿は船長を船室に閉じ込めるよう命じる。

サー・ジョセフが、普段は礼儀正しい士官の激怒の原因は何だったのかと尋ねると、ラルフは、ジョセフィンへの愛の告白だったと答える。この暴露に激怒したサー・ジョセフは、ラルフを助けてほしいというジョセフィンの嘆願を無視し、ラルフに「鎖をかけて」船の営倉に連行する。リトル・バターカップは、長年隠していた秘密を明かすために名乗り出る。何年も前、彼女が「赤ん坊の養殖をしていた」とき、彼女は2人の赤ん坊を育てていた。1人は「身分の低い」赤ん坊で、もう1人は「普通の貴族」だった。彼女は「その子供たちを取り違えてしまった。……元気に生まれた赤ん坊がラルフで、もう1人があなたの船長だった」と告白する。

サー・ジョセフは、ラルフが船長であるべきであり、船長はラルフであるべきだったことに気付きます。彼は両者を召喚し、彼らは互いの制服を着て現れます。ラルフはピナフォア号の指揮をとる船長として、コーコランは普通の船員として現れます。サー・ジョセフとジョセフィンの結婚は、彼の目には「あり得ない」ものになりました。「愛はすべての階級を平等にします... かなりの程度までですが、それほど平等にはなりません。」彼は彼女をラックストロー船長に引き渡します。元船長の社会的地位は今や低く、バターカップと結婚する自由があります。サー・ジョセフは従妹のヘービーと結婚し、すべてが概ね喜ばしい形で終わります。

• 序曲

第1幕

• 1. 「私たちは青い海を航海する」（船員たち）
• 2. 「万歳！軍人の皆さん」...「私はリトル・バターカップと呼ばれています」（バターカップ）
• 2a. 「でも、若者が誰なのか教えてください」（バターカップとボースン）
• 3. 「ナイチンゲール」（ラルフと船員の合唱団）
• 3a. 「見れば美しい乙女」（ラルフと船員の合唱団）
• 4. 「勇敢な乗組員の皆さん、おはようございます。私はピナフォア号の船長です」（船長と船員の合唱）
• 4a. 「先生、あなたは悲しいですね」（バターカップとキャプテン）
• 5. 「愛しすぎた彼女は残念だ」（ジョセフィン）
• 5a. カットされた歌: 「Reflect, my child」(キャプテンとジョセフィン)
• 6. 「明るい青い海を越えて」（女性親族の合唱）
• 7. 「サー・ジョセフの船が見える」（船員と女性親族の合唱）
• 8. 「さあ万歳三唱…私は海の王者だ」（船長、ジョセフ卿、従妹ヘーベと合唱団）
• 9. 「私が少年だった頃」（サー・ジョセフと合唱団）
• 9a. 「私は海の上にそれを保持している」（ジョセフ卿、従妹ヘーベと合唱団）
• 10. 「イギリスのタール」（ラルフ、甲板長、大工の助手、船員の合唱）
• 11. 「控えろ、大胆なタール」（ジョセフィンとラルフ）
• 12. フィナーレ、第1幕（アンサンブル）
  • 「この高圧的な態度に耐えられるだろうか？」
  • 「ああ、喜びよ、ああ、予期せぬ歓喜よ」
  • 「船乗りの花嫁に万歳三唱」
  • 「英国のタール」（リプライズ）

第2幕

(幕間)

• 13. 「美しい月よ、私はあなたに歌います」（キャプテン）
• 14. 「物事は見た目どおりになることはめったにない」（バターカップとキャプテン）
• 15. 「時間はどんどん過ぎていく」（ジョセフィン）
• 16. 「なぜ、どうしてかなんて気にしないで」（ジョセフィン、キャプテン、ジョセフ卿）
• 17. 「親切な船長、重要な情報があります」（キャプテンとディック・デッドアイ）
• 18. 「つま先で慎重に盗む」（ソロとコーラス）
• 18a. 「かわいい娘よ」（船長とアンサンブル）と「彼はイギリス人だ」（甲板長とアンサンブル）
• 19. 「さようなら、私の仲間たち」（ラルフ、ジョセフィン、サー・ジョセフ、バターカップとコーラス）
• 20. 「何年も前」（バターカップとコーラス）
• 20a. 「さあ、彼女を連れて行ってください、サー」（サー・ジョセフ、ジョセフィン、ラルフ、従妹ヘーベと合唱団）^[a]
• 21. フィナーレ：「ああ喜びよ、ああ予期せぬ歓喜よ」（アンサンブル）^[b]

『ピナフォア』は1878年5月25日、オペラ・コミック座で熱狂的な観客の前で初演され、サリヴァンが指揮を執った。^{[32] [n 5]}しかし、すぐにチケットの売れ行きが悪くなり、一般的にはオペラ・コミック座を特に不快にした熱波のせいだとされた。^{[34] [35]}歴史家のマイケル・エインガーは、少なくとも部分的にはこの説明に疑問を呈し、1878年の夏の熱波は短期間で一時的なものだったと述べている。^[36] 8月中旬までに、サリヴァンは母親に、涼しい天候が到来し、ショーには好都合だと手紙を書いた。^[37]その間に、コメディ・オペラ・カンパニーの4人のパートナーはオペラの存続に自信を失い、閉幕の告知を出した。^{[37] [38]カルトは、1878年7月6日に巨大な}クリスタル・パレスで昼公演を行い、この作品を宣伝した。^[39]

1878年8月下旬、サリヴァンはアシスタントのハミルトン・クラークが編曲した『ピナフォア』の音楽の一部をコヴェント・ガーデンでのいくつかの成功したプロムナードコンサートで使用し、関心を集め、チケットの売り上げを刺激した。^[40] 9月までに、『ピナフォア』はオペラ・コミック座で満員の観客の前で上演された。ピアノスコアは1万部売れ、^[41]カルトはすぐにさらに2つのカンパニーを地方ツアーに派遣した。^[42]

カート、ギルバート、サリバンは、これで外部の支援なしで自分たちでショーをプロデュースする資金力を得た。カートは、この3人でビジネスパートナーシップを結ぶのが有利だと作者と作曲家を説得し、コメディー・オペラ・カンパニーの取締役から離れる計画を立てた。ギルバートとサリバンとコメディー・オペラ・カンパニーとの契約では、初回公演期間中、後者に『ピナフォア』を上演する権利が与えられた。オペラ・コミック座は排水管と下水道の修理のため閉鎖を余儀なくされ、EWブラッドウェルによって1878年のクリスマスから1879年1月末まで改装された。 ^{[43]ギルバート、サリバン、カートは、この休止で初回公演が終了し、したがってカンパニーの権利も終了したと考えた。カートはこの件を疑いの余地なく解決するため、1879年2月1日に劇場が再開し}『ピナフォア』が再開された日から6か月間、個人的に劇場を借りた。 6ヶ月後、カルトはコメディオペラカンパニーにショーと劇場の権利が終了したことを通知する予定でした。^{[44] [45]}

一方、1878年11月25日にボストンで初演されたのを皮切りに、アメリカでは原作者によって無断で上演された『ピナフォア』の数多くのバージョンが大成功を収めた。^[35] 『ピナフォア』は大西洋の両側で人気の引用元となり、例えば次のようなやり取りがあった。

1879年2月、『ピナフォア』はオペラ・コミック座での公演を再開した。^[48]オペラは4月にツアーも再開し、6月までに2つの劇団がイギリス各地を縦横に巡業した。1つはリチャード・マンスフィールドがサー・ジョセフ役、もう1つはWS・ペンリーが同役を演じた。アメリカで『ピナフォア』がもたらす利益にあずかろうと、カートは6月にニューヨークに向かい、そこで作者と作曲家が自らリハーサルを行う「本物の」公演の手配をした。彼は劇場を借り、アメリカでの『ピナフォア』公演とニューヨークで初演されるギルバート・アンド・サリヴァンの新作オペラ、ツアー公演のために合唱団のオーディションを行った。^[49]

サリヴァンは、カートとギルバートとの取り決め通り、1879年7月初旬にコメディ・オペラ・カンパニーのパートナーたちに、ギルバート、カートの3人が『ピナフォア』の制作契約を更新しないこと、7月31日をもってコメディ・オペラ・カンパニーから楽曲を引き揚げることを通知した。^{[49] [50] [51]}これに対し、コメディ・オペラ・カンパニーは『ピナフォア』を別の劇場で上演する意向を通知し、カートとカンパニーを相手に訴訟を起こした。彼らはロンドンとツアー中の『ピナフォア』のキャストに出演料を増額してオファーし、何人かの聖歌隊がその申し出を受け入れたものの、主役のアイネイアス・ジョセフ・ディモットだけが応じた。^{[52]彼らは}インペリアル劇場と契約したが、舞台装置がなかった。7月31日、彼らはオペラ・コミック座の夜公演第2幕中に一団のチンピラを送り込み、舞台装置と小道具を奪おうとした。^[53]ギルバートは留守で、サリバンは腎臓結石の手術から回復中だった。^[54]舞台係と出演者は舞台裏の襲撃者を撃退し、舞台装置を守ったが、舞台監督のリチャード・バーカーらは負傷した。出演者はショーを続けていたが、誰かが「火事だ!」と叫んだ。ジョセフ・サー役のジョージ・グロスミスはカーテンの前に出て、パニックに陥った観客を落ち着かせた。警察が到着して秩序を回復し、ショーは続行された。^{[44] [55] [56]ギルバートは、コメディ・オペラ・カンパニーがライバル作品の}『HMS ピナフォア』を上演するのを阻止するために訴訟を起こした。^[57]裁判所は、1879年8月1日からインペリアル劇場で上演を許可し、9月にオリンピック劇場に移った。ポーリン・リタはジョセフィーン役のシリーズのうちの1人だった。^[58]この作品は好評を博し、当初は売り上げも好調だったが、91回の公演を経て10月に上演中止となった。^[52]この問題は最終的に法廷で解決され、裁判官は約2年後にカルテに有利な判決を下した。^[59]

ロンドンに戻った後、カートはギルバート・アンド・サリバンと新たなパートナーシップを結び、それぞれの公演の経費を差し引いた利益を均等に分配した。^[60]一方、『ピナフォア』は好調な公演を続けた。1880年2月20日、『ピナフォア』は571回の初回公演を終えた。^[61]ミュージカル作品でこれより長く上演されたのは、ロバート・プランケットのオペレッタ 『コルヌヴィルの鐘』だけである。^{[62] [63]}

1878年と1879年にアメリカで約150の無許可の『ピナフォア』が上演されたが、いずれも作者に著作権料を支払っていなかった。ギルバートとサリバンはそれらを「海賊版」と呼んだが、作者は国際的な著作権保護を受けていなかった。 ^{[64] [65] [66]} 1878年11月25日にボストン美術館で初演されたこれらの最初の上演は大きな反響を呼び、この作品はすぐに主要都市で上演され、数十の劇団が全国を巡業した。ボストンだけでも少なくとも12の上演があり、その中にはルイザ・メイ・オルコットが1879年の物語「ジミーのピナフォアでの航海」で描写した児童版も含まれていた。^[67]ニューヨークでは、5ブロック以内の8つの劇場とフィラデルフィアの6つの劇場で、この作品の異なる上演が同時に上演された。^[68]ゴーマンのフィラデルフィア教会合唱団による作品で、ジョン・フィリップ・スーザが編曲し、ルイス・デ・ランゲがジョセフ卿役で主演し、ブロードウェイで上演され、1879年を通して米国でツアーを行った。スーザの編曲はオーストラリアでも使用された。^[69]

これらの無許可の上演には、バーレスク、男性が女性役を演じる（またはその逆）演目、パロディー、バラエティショー、ミンストレルショー版、^[67]黒人のみやカトリック教徒による上演、ドイツ語、イディッシュ語、その他の外国語版、^[65]船上や教会の聖歌隊による上演、^[70]子供が主演する演目など、さまざまな形があった。^{[35] [67]}オペラを書かれた通りに上演しようとする者はほとんどいなかった。^{[n 6]}楽譜のアレンジが人気で、ピナフォアをテーマにした人形や家庭用品があり、広告、ニュース、その他のメディアでオペラへの言及がよくあった。^[65]ギルバート、サリバン、カートの3人は米国で訴訟を起こし、何年もの間、彼らのオペラに対する米国上演著作権を管理しようと、あるいは少なくともいくらかの著作権使用料を請求しようと試みたが、成功しなかった。彼らは『ピナフォア』の次の作品『ペンザンスの海賊』のアメリカでの権利を主張するために、ニューヨークで公式初演を行うことに特別な努力を払った。^[72]

ギルバート、サリバン、カートは1879年4月24日までに会って、アメリカでの『ピナフォア』上演の計画を立てた。 ^[73]カートは1879年の夏にニューヨークに行き、劇場支配人のジョン・T・フォード^{[n 7]と手配をして、}フィフス・アベニュー・シアターで『ピナフォア』の初のアメリカ公認上演を行った。^[49] 11月、カートはギルバート、サリバン、そしてサー・ジョセフ役のJ・H・ライリー、ジョゼフ役のブランシュ・ルーズベルト、リトル・バターカップ役のアリス・バーネット、ディック・デッドアイ役のファーノー・クック、ラルフ・ラックストロー役のヒュー・タルボット、いとこヘーベ役のジェシー・ボンドなど実力のある歌手の一団を連れてアメリカに戻った。 ^{[75]これらに、コルコラン大尉役の}シニョール・ブロコリーニなど数人のアメリカ人歌手が加わった。^[76] アルフレッド・セリエがサリヴァンの補佐に来たが、弟のフランソワはロンドンに残って『ピナフォア』を指揮した。^[77]

『ピナフォア』は1879年12月1日にニューヨークで開幕し（ギルバートはコーラスで舞台に立った）、12月の残りの期間上演された。^[75]最初の1週間はまずまず好調だったが、ほとんどのニューヨーク市民がすでに地元で上演された『ピナフォア』を観ていたため、観客は急速に減っていった。^{[78] [75]}その一方で、ギルバートとサリバンは新作オペラ『ペンザンスの海賊』の完成とリハーサルを急ぎ、12月31日に初演され大成功を収めた。^[79]その後まもなく、カートはアメリカ東海岸と中西部に3つのツアー劇団を派遣し、『ペンザンスの海賊』と並行して『ピナフォア』を上演した。 [ 76 ] ^{[ 80]}

無許可で制作された児童向け『ピナフォア』は大変好評を博したため^[81]、カルトは独自の児童版を制作し、1879年12月16日からオペラ・コミック座の昼公演で上演した。 ^[82] 兄の後を継いでロンドンでカルトの音楽監督となったフランソワ・セリエは、その楽譜を児童の声楽用に改作した。 ^[56]ロンドンでの2回のクリスマスシーズンの間に、児童版は1880年8月2日から12月11日まで地方ツアーを行った。^[83]

カートの子供向け作品は、批評家のクレメント・スコット^[84]やロンドンの他の批評家、そして子供たちを含む観客から熱狂的な批評を得た^{[80] [85]} 。しかし、コルコラン大尉の呪いの言葉「くそったれ！」は検閲されず、ルイス・キャロル^{[n 8]}などの著名な観客に衝撃を与えた。キャロルは後にこう書いている。「無邪気でかわいらしい少女たちが、明るく幸せそうな表情で『彼は言った、くそったれ！ 彼は言った、くそったれ！』というコーラスを歌う。その恐ろしい意味に鈍感になった耳を楽しませるために、愛らし​​い子供たちがそのような言葉を口にするように教えられているのを見て、私は読者に苦痛を感じたが、言葉では言い表せない...ギルバート氏がどうしてそのような下劣なゴミを書くために身をひき、アーサー・サリバン卿が自分の高貴な芸術を音楽に転用したのか、私には理解できない」。^{[87] [88]}

オペラがロンドンで成功を収めると、リチャード・ドイリー・カートはすぐにイギリスの地方に巡業団を派遣した。1878年から1888年にかけて、少なくとも1つのドイリー・カート劇団、時には3つの劇団がカートの指揮のもとで『ピナフォア』を毎年上演し、1887年にはロンドンで初再演された。その後オペラは休止となり、1894年から1900年にかけて巡業レパートリーに復帰し、1903年から1940年にかけてもほとんどの期間に再演された。 ^[89]ギルバートは生前、すべての再演を指揮し、彼の死後、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは1962年までサヴォイオペラの独占上演権を有していた。ギルバートの指示書に記録されているように、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーはその期間中ずっとギルバートの指示に忠実に従い続け、またライセンス契約者にもそれに厳密に従うことを義務付けた。^[90]

1908年まで、オペラの復活公演は現代的な衣装で行われ、女性の衣装はレッドファーンなどのクチュールハウスが担当した。^[91]その後、パーシー・アンダーソン、ジョージ・シェリンガム、ピーター・ゴフィンなどのデザイナーがビクトリア朝の衣装デザインを作成した。^{[91] [92]} 1887年のセットはホーズ・クレイブンがデザインした。^[91] 1940年から41年の冬、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーの『ピナフォア』と他の3つのオペラの舞台装置と衣装は、第二次世界大戦中のドイツ軍の爆弾によって破壊された。^[93]このオペラは1947年の夏にロンドンで再演された。^[94]それ以来、1982年に劇団が閉鎖されるまで、毎シーズンドイリー・カートのレパートリーに含まれていた。^[95]ドイリー・カート劇団は、エリザベス2世女王の即位25周年記念の年である1977年6月16日にウィンザー城でエリザベス女王と王室メンバーの前で『ピナフォア』を上演した。これは1891年以来、ギルバート・アンド・サリヴァンのオペラが王室の指揮の下で上演された初めての機会であった。 ^[35]

ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは、19世紀初頭から多くのアマチュアや学校の団体にライセンスを与えていたものの、1961年末に著作権が失効するまで、他のプロの劇団が英国や連邦でサヴォイ家のオペラを上演することを許可しなかった。 [ ^96]著作権失効後の他のプロの作品には、 1960年にオンタリオ州ストラトフォードで上演されたタイロン・ガスリーの作品（1960年にブロードウェイ、1962年にロンドンで上演）^{[97]や、1984年6月4日に}サドラーズ・ウェルズ劇場で初演され^[98]、ニューヨークでも上演されたニュー・サドラーズ・ウェルズ・オペラ・カンパニーの作品がある。^[99]スコティッシュ・オペラ、ウェールズ国立オペラ、その他多くのイギリスのオペラ団体が上演しており、再結成されたドイリー・カート・オペラ・カンパニーも1990年から2003年の解散までの間、同作品を上演してきた。 ^[100]近年では、カール・ローザ・オペラ・カンパニーが2009年を含め数回『ピナフォア』を上演しており、 ^[101]オペラ・デッラ・ルナが繰り返しツアーを行い、^[102]イングリッシュ・ナショナル・オペラが2021年に上演し、^[103]ナショナル・ギルバート・アンド・サリバン・オペラ・カンパニーが定期的に上演し、^[104]他のイギリスのカンパニーも引き続き同作品を上演している。^[100]

アメリカにおける『ピナフォア』の当初の驚異的な成功は、JC ウィリアムソンによって直接目撃された。^[67]彼はすぐにドイリー・カートと協力して、このオペラのオーストラリアでの初演を手配し、1879年11月15日にシドニーのシアター・ロイヤルで開幕した。その後、彼のオペラ団は少なくとも1963年まで、この作品 (およびその後のサヴォイのオペラ) を頻繁にシーズンごとに上演した。 ^[105]アメリカでは、この作品の人気が衰えることはなかった。^{[67] [106]}インターネット・ブロードウェイ・データベースには、ブロードウェイだけで29の作品の網羅的ではないリストへのリンクがある。^[107]アメリカで定期的に『ピナフォア』を上演し続けているプロのレパートリー劇団には、カリフォルニアを拠点とするオペラ・ア・ラ・カルト、オハイオ・ライト・オペラ、ニューヨークのギルバート・アンド・サリバン・プレイヤーズがあり、 [ ^{108 ]} 『ピナフォア』は、コペンハーゲンの王立劇場、オーストラリアン・オペラ（オーストラリアではエッジー・エンターテインメントなど）、ドイツのカッセル、さらにはウズベキスタンのサマルカンドなど、世界各地のオペラ団体によって現在でも上演されている。^[109]

次の表は、ギルバートの生涯におけるドイリー・カートの公演（ツアーを除く）の歴史を示しています。

初期のレビューは概ね好意的だった。^{[11] [12]} The Era誌は次のように書いている。

これほど楽しい観客と会ったことは、本当にめったにありません。... [ギルバートとサリバン] は、これまでも、このような正当な娯楽、このような斬新な形の滑稽さ、このような独創的な機知、そして思いがけない奇抜さを生み出してきたので、観客が心から楽しめる夜を期待するのは当然のことでした。期待は完全に満たされました。ギルバート氏が風変わりな示唆と思いがけない形のユーモアで想像力をくすぐる力を持っていると信じていた人々は、大満足でした。また、アーサー サリバン氏の尽きることのないメロディーの才能を認めていた人々も同様に満足しました。一方、華やかな衣装と魅力的な舞台効果を好む大勢の観客は、自分たちが大喜びしていると述べました。したがって、結果は「大ヒット、明らかな大ヒット」でした... [キャプテン] ラトランド バリントン氏を襲ったひどい風邪など、いくつかの小さな欠点もありました。

エラ紙は、ジョセフィン役のエマ・ハウソンを惜しみなく賞賛した。^[113] エントラクト紙とライムライト紙は、このオペラは『陪審裁判』や『魔術師』を彷彿とさせるが、面白いと評し、音楽を「とても魅力的。いわゆるグランドオペラを、ごくつまらない歌詞で真似るのは面白い」と評した。^{[114] [115]}同紙は、サー・ジョセフ役のグロスミスを賞賛し、彼がホレーショ・ネルソンの肖像画のように化粧されていることを面白がり、「彼の素晴らしい導入部の歌は、 WH・スミスに向けられているようだ」と指摘した。さらに、「彼はイギリス人」は「イギリス人であるためには必ず高潔でなければならないという命題に対する優れた風刺である」と論評した。同紙は、この作品は全体としてうまく表現されており、長く上演されるだろうと予測した。^[114]

同様に、イラストレイテッド・ロンドン・ニュース紙も、この作品は成功であり、プロットは軽微ではあるものの、ギルバートの「痛烈なユーモアと風変わりな風刺」をうまく表現する手段となったと結論付けた。同紙は、「時折の風刺的な演出には、心からの笑いを誘うものがたくさんあった。…サリバン博士の音楽は、歌詞と同じくらい生き生きとしており、ところどころに感傷的な表現が見られる…作品は最初から最後まで上手に演奏されている」と評した。 ^[116]デイリー・ニュース紙、グローブ紙、タイムズ紙（特にグロスミス、バリントン、エヴァラードを称賛）およびスタンダード紙も同意見で、スタンダード紙はコーラスの演技を好意的に評し、「幻想のリアリティを高めている」と述べた。^[11] タイムズ紙はまた、この作品はフランスのきわどい「不適切さ」のない台本と、イタリアやドイツの音楽モデルの「助け」なしに「国民的ミュージカル舞台」を確立する初期の試みであると指摘した。^[117]

しかし、デイリー・テレグラフ紙とアセナエウム紙は、このオペラを賛否両論の賛辞で迎えた。 ^{[12] [118]} ミュージカル・タイムズ紙は、ギルバートとサリバンの継続的なコラボレーションは「どちらの芸術的進歩にも有害」であると不満を述べた。なぜなら、観客には好評だったが、「いわゆる『喜劇オペラ』には、より高度なものが求められている」からである。同紙は、サリバンは「芸術家としての真の要素を備えており、作曲のために注意深く構成された台本が提示されれば、その要素はうまく発展するだろう」と評した。しかし、結論として、このオペラをどれほど楽しんだかを述べた。「このように芸術評論家としての義務を誠実に果たしたので、 HMS ピナフォアは楽しくて贅沢な作品であり、音楽は最後まで楽しく流れていくとすぐに言おう」。 ^[119] タイムズ紙と他のいくつかの新聞は、この作品は面白いが、サリバンはより高度な芸術を成し遂げることができたという点で一致した。フィガロ紙だけがこの新作に積極的に反対した。 ^[11]声楽譜が出版されると、アカデミーによる批評は、サリバンが『ピナフォア』の音楽を作曲するほど堕落したことを惜しみ、「彼の偉大な才能にもっとふさわしい」プロジェクトに転向することを望む声に加わった。 ^[120]この批判はサリバンの生涯にわたってつきまとうことになった。 ^[121]

1878年から1879年にかけてアメリカで上演された無許可の作品は、その質はさまざまで、その多くはオペラの翻案だった。より「本物」に近い作品の1つは、ボストン・アイディアル・オペラ・カンパニーによる作品で、このカンパニーはもともとピナフォアを上演するために結成された。^{[n 9]}このオペラは、評判の高いコンサート歌手を起用し、1879年4月14日に3,000席のボストン劇場で開幕した。批評家たちは、このカンパニーが「理想的な」作品を発表するという目標を達成したと認めた。ボストン・ジャーナル紙は、観客が「このエンターテイメントに完全に満足するほど興奮した」と報じた。同紙は、ピナフォアをバーレスクとみなすのは間違いだとし、「たまらないほど滑稽ではあるが、それはブーフではなく、その繊細なバランスが損なわれないように、またその微妙なユーモアの質が失われないように、細心の注意を払って扱う必要がある」と述べた。^[67]ジャーナル紙は、このオペラを「古典的」な手法と評し、その「最も絶妙な風刺」はグランドオペラの「不条理さの模倣」にあると書いた。この劇団はアメリカで最も成功したツアー劇団の一つとなった。^[67]ボストンでの最初の子供向けバージョンは、子供と大人の両方の観客に大好評を博し、1879年の夏まで上演が続いた。ボストン・ヘラルド紙は、「大勢の子供と年長者の観客が大喜びし、笑い声が何度も聞こえた」と書いた。^[67]

1887年にロンドンで『ピナフォア』が初めて再演されたとき、すでに古典として扱われていた。『イラストレイテッド・ロンドン・ニュース』紙は、このオペラに新しいセリフやジョーク、歌が追加されていないと指摘したが、観客は「『Hardly Ever』のような昔ながらのジョーク」を懐かしがるだろうから、それが最善であると結論付けた。サヴォイ劇場は再び輝かしい成功を収めた。^[123] 劇場もこれに同意し、このオペラは「この居住可能な地球のほぼすべての場所で聞かれ、どこでも楽しまれているため、デスキャントを行う機会はあまりない」と述べた。同紙は再演を「最も輝かしい」成功と呼び、再び長期上演を予測した。^[124]

1899 年の再演を評して、アセナエウム紙は、サリバンに対する音楽界の批評に加わりながら、この作品を賞賛した。一方では、「『ピナフォア 』は、かつてないほど新鮮に聞こえる。音楽界は深刻になってきている。非常に深刻になっている。そして、陽気でユーモラスな作品、そして控えめな性格の音楽を聴くのは実に爽快だ。…この作品は繊細に作曲されており、多くの点で高いレベルの才能を示している」と書いている。他方では、もしサリバンが交響曲のようなもっと深刻な音楽を作曲する道を追求していたら、「さらに優れた成果を生み出していただろう。同様に、『ピナフォア』は、作曲家が似たような台本で、しかし彼の才能を発揮する余地をより大きく与えていたら、どんなことを成し遂げていただろうと私たちに思わせた」と書いている。^[125]

1911年、HLメンケンは次のように書いている。「これまでに書かれた喜劇オペラ、いや、他のいかなる舞台劇も、これほど人気が​​あったことはない。『ピナフォア』は、モスクワからブエノスアイレス、ケープタウンから上海、マドリード、オタワ、メルボルン、さらにはパリ、ローマ、ウィーン、ベルリンなど、 劇場があるところならどこでも上演され、大成功を収めた。」^[126]ギルバートとサリバンの死後、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは1962年までイギリスで彼らのオペラを上演する独占権を保持し、年間の大半をイギリス中を巡業し、1919年からはロンドンで4か月のシーズンに渡って公演することが多かった。タイムズ紙は、同カンパニーの1920年のロンドン公演に熱狂的な批評を与え、観客は「うっとりした」と述べ、『ピナフォア』がわずか2週間しか上演されなかったことを残念に思った。同紙はキャストを賞賛し、キャプテン役のレオ・シェフィールド、サー・ジョセフ役のヘンリー・リットン、ジョセフィン役のエルシー・グリフィン、ラルフ役のジェームズ・ヘイ、リトル・バターカップ役のバーサ・ルイス、そして「素晴らしい」合唱の音色を特に挙げた。同紙は、オペラが「シーズンの陽気なクライマックス」を作ったと結論付けた。^[127] 2年後、同紙はそのシーズンの公演についてさらに熱烈な報告をし、ラルフ役のデレク・オールダムを「理想的なヒーロー」と呼び、シドニー・グランヴィルが歌で「観客を大いに沸かせた」こと、ダレル・ファンコートのデッドアイが「見事に持続するカリカチュア」であり、再び出演する主役たちの演技を「聴くのが大変楽しかった」ことを指摘した。^[128] 1961年の同劇団のピナフォアのレビューもほぼ同じである。^[129]

1879年、JCウィリアムソンはオーストラリアとニュージーランドで『ピナフォア』の独占上演権を獲得した。彼の最初のプロダクションは、一般の人々からも批評家からも称賛された。ウィリアムソンはサー・ジョセフを演じ、妻のマギー・ムーアはジョセフィンを演じた。シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、ウィリアムソン、ムーア、その他の出演者を称賛し、プロダクションは「楽しさにあふれている」が、特に以前の「騒々しい」無許可プロダクションと比較して、威厳があり、正確であり、多くの曲がアンコールされ、「膨大な観客から...惜しみなく笑いと拍手が贈られた」と記した。^[130]ウィリアムソンの会社は、オーストラリア、ニュージーランド、そして1960年代までツアーで『ピナフォア』を上演し続け、大成功を収めた。ウィリアムソンは「お金が必要なら、G&Sで上演すればいい」と語った。^[131]一方、『ピナフォア』はイギリス国外で賞賛を集め続けた。例えば、1950年代のコペンハーゲンでのデンマーク語版は何度も再演され、100回を超える公演で満員の観客を魅了した。^{[132]ドイツ語、イディッシュ語、その他多くの言語への翻訳や、ウズベキスタンの}サマルカンドのような遠隔地でのプロによる上演も成功を収めた。^[133]

ギルバート・アンド・サリバンの著作権が効力を持たない米国では、^[134] ピナフォアはプロとアマチュアの両方の劇団によって継続的に上演され続けた。ニューヨーク・タイムズ紙は1914年のレビューで、6,000席のニューヨーク・ヒポドロームで上演されたこの大規模な上演を「笑顔で終わる王道のエンターテインメント」と呼んだ。このオペラは、数百人の合唱団と、本物の港を提供する有名なヒポドロームの水槽を備えた「巨大なスペクタクル」に作り変えられた。バターカップは3本マストのピナフォアに漕ぎ寄って登場し、ディック・デッドアイはその後、本物の水しぶきとともに船外に投げ出された。この評論家は心のこもった歌唱を賞賛したが、セリフを「叫ぶ」必要があるため繊細さが失われていると指摘した。上演では、サリバンの他の作品から音楽を挿入するなど、多少の自由が取られた。同紙は、「ピナフォアの穏やかな風刺は普遍的であるがゆえに面白い」と結論付けた。^[135]同じ新聞は、1920年代と1930年代にウィンスロップ・エイムズがブロードウェイで上演した『ピナフォア』を「素晴らしい」と評した。 ^[136]アメリカの現代作品は、一般的に好評を博し続けている。ニューヨーク・タイムズ紙は、ニューヨーク・シティ・センターで上演されたニューヨーク・ギルバート・アンド・サリバン・プレイヤーズの2008年シーズンの公演について、「ギルバートのテーマである階級の不平等、横柄な国家主義、無能な権力は、いかに不条理に扱われても、今でも意味がある。しかし、 『ピナフォア』やその類の作品がいつまでも人気があるのは、彼の比類ない言語的才能と、サリバンの中毒性のあるメロディーの豊富な供給によるところが大きい」と評した。^[137]

著作権の期限が切れて以来、世界中の劇団がギルバート・アンド・サリヴァンの作品を自由に上演し、ほぼ50年間、好きなように翻案することができた。アマチュア、プロを問わず『ピナフォア』の上演は、ドイリー・カート流の伝統的なものから、オーストラリアのエッジー・エンターテインメント（サイモン・ギャラハーが設立）や英国のオペラ・デッラ・ルナのような大成功を収めたものまで、幅広く翻案されたものまで多岐にわたる。 ^[133]初演以来、『HMSピナフォア』はギルバート・アンド・サリヴァンの最も人気のあるコミックオペラの一つであり続けている。^{[106] [138]}世界中で多数の上演が続いている。^{[102] [133] 2003年だけで、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは224セットのオーケストラパートをレンタルしており、そのほとんどは}『ピナフォア』、『パイレーツ』、『ミカド』の上演のためである。これには、他のレンタル会社や、楽譜を借りたり、独自の楽譜を持っている劇団、あるいはオーケストラの代わりにピアノを1台か2台だけ使用する劇団は含まれていない。『ピナフォア』は毎年世界中で何百回も上演されている。^[133]

演劇史家のジョン・ブッシュ・ジョーンズは、ピナフォアには「ミュージカルファンが求めるものがすべて揃っている。魅力的で、比較的サスペンスに満ちたストーリーには、機知に富み、教養があり、しばしばとんでもなく面白いセリフや歌詞を話し、歌う、多様でよく描かれたキャラクターが登場し、スコアには...観客が口ずさみながら去るのに十分な曲がある」と書いている。^[139]ラルフ・ラックストロー役を作ったテノールのジョージ・パワーは、後年、サヴォイ・オペラの成功の秘訣は「サリバンがギルバートの混乱したユーモアの精神に入り込み、ギルバートが元気なときには尊大に、あるいはギルバートの風刺が最も鋭く、最も辛辣なときには意識的に感傷に浸った」ところにあると意見を述べている。[ ^140]別の評論家は、このオペラの永続的な成功は「陽気さと愚かさ」に焦点を当てていることにあると示唆している。^{[141]作品のタイトルさえもばかげている。小さな女の子の衣服である}ピナフォアの名称を、通常は勝利、ゴリアテ、大胆、ミノタウロスといった名前が付けられた海軍の軍艦の恐ろしいシンボルに当てはめているのだ。^[142]

ギルバートの伝記作家ジェーン・ステッドマンは、『ピナフォア』は『ソーサラー』よりも「風刺的にはるかに複雑」だと書いている。彼女は、ギルバートが『バブ・バラッド』からいくつかのアイデアやテーマを引用しており、その中には『キャプテン・リース』（1868年）の船長の乗組員に対する紳士的な振る舞いや、『ジェネラル・ジョン』（1867年）の出生による階級の交換などが含まれているとコメントしている。『ディック・デッドアイ』は『ウーマンズ・グラティチュード』（1869年）の登場人物に基づいており、ギルバートのもう一つのお気に入りの（そして半自伝的な）風刺テーマを表している。それは、理性と常識の声を代弁しているにもかかわらず、その威圧的な「顔と姿」のせいで不人気になっている不格好な人間嫌いである。^{[12] [143]}ギルバートはまた、1870年のオペラ『黒衣の紳士』から、赤ちゃんの入れ替えという仕掛けを借用している。^[144]

歴史家HMウォルブルックは1921年に『ピナフォア』は「ダグラス・ジェロルドの『黒い目のスーザン』に代表されるような海事ドラマと、決まり文句を叫んだり、態度を変えたり、祖国のためにほとんど何もしない『神の英国人』的な愛国心を風刺している」と書いている。^[118] GKチェスタトンも、この風刺は「自国の国民であることを誇りに思う」という利己主義を指しており、これは「他国に所属したいという誘惑」に抵抗するための意志の高潔な努力を必要とせず、単に自尊心の言い訳に過ぎないことに同意している。^[145] 2005年、オーストラリアのオペラ監督スチュアート・マンダーは、このオペラにおける風刺とナショナリズムの並置について、「全員が『彼はイギリス人だ』と歌い、彼らがそれを風刺していることはよくわかっているが、音楽があまりにも軍事的であるため、大英帝国という愛国主義に巻き込まれずにはいられない」と述べた。 ^[146]さらに、彼はこの歌がこのテーマをオペラにおける階級差別の主な風刺と結び付けていると主張した。「『HMS ピナフォア』は基本的に…イギリス人の階級制度への愛を風刺したものである。…もちろん[ラルフ]は[船長の]娘と結婚できる。なぜなら彼はイギリス人であり、したがって偉大だからだ」。^[146]ジェイコブズは、ギルバートが船乗りの「愛国心が彼の美徳を保証する」という航海メロドラマの伝統を風刺していると指摘している。^{[147] [注 10]}

ギルバートのお気に入りの喜劇のテーマの 1 つは、資格のない人物が責任ある地位に昇格することです。たとえば、 『幸福の国』（1873 年）では、各役職に就くのに最も資格のない人物が政府の役職に就く世界をギルバートは描いています。特に、船について聞いたことのない人物が海軍大臣の閣僚職に任命されます。^{[n 11] [149]} 『ピナフォア』では、ギルバートはサー・ジョセフという人物の役でこのテーマを再び取り上げており、サー・ジョセフは「決して海に出ない」ことで同じ地位に上り詰めます。^{[118] [150]ギルバートとサリバンの後期のオペラでは、} 『パイレーツ』のスタンリー少将や『ミカド』のココという人物が、必要な資格がないにもかかわらず同様に高官に任命されます。ギルバートはまた、党派政治を揶揄し、サー・ジョセフが「常に[自分の]党の要請に従って投票した」とき、彼は個人的な誠実さを犠牲にしたとほのめかしている。^[151]ギルバートの主な聴衆であった「商業中流階級」は、社交界の名士や大衆と同様に風刺的に扱われている。^[152]さらに、ラルフとキャプテンは一緒に育てられた赤ん坊であるにもかかわらず、彼らの明らかな年齢差は、『ボヘミアン・ガール』のタデウスの年齢のばらつきを風刺している。^[29] タイムズ紙は、1929年の公演を評して、『ピナフォア』は「父性的な」キャプテンの不条理と「あらゆるロマン主義の倫理」が「ひるむことなく」受け入れられ、論理的な結論に至った点で、ギルバートの真髄であると書いた。「重要なのは現実への言及であり、それがなければ、不条理は際立って目立たないだろう」。^[152]

オペラ全体に浸透しているテーマは、異なる社会階級を越えた愛の扱いである。ギルバート・アンド・サリヴァンの以前のオペラ『魔術師』では、村人や結婚式の客が社会階級の異なる人々に恋をするように仕向ける媚薬が問題を引き起こす。^[153] 『ピナフォア』では、船長の娘ジョセフィンは平凡な船乗りを愛し、また愛されるが、彼女は忠実に彼に「あなたの差し出した愛を私は高慢に拒絶します」と言う。彼は彼女への愛情を詩的で感動的なスピーチで表現し、最後は「私はイギリスの船乗りです。そしてあなたを愛しています」で終わる。最終的に彼の方が彼女より身分が高いことが判明する。これは、ビクトリア朝の「平等」劇のパロディであり、例えばロード・リットンの『ライオンズの貴婦人』（1838年）では、ヒロインは同様に感動的なスピーチをして「私は農民です！」で終わる高潔な農民を拒絶する。^[154]その後、彼が彼女の社会的地位に就いたことが判明する。さらに、『ピナフォア』では、サー・ジョセフはジョセフィンに「愛はすべての階級を平等にする」と保証する。トム・テイラーの『農奴』では、ヒロインは再び立派な農民を愛し、その農民は高位の身分であることが判明し、彼女は最後に「愛はすべての階級を平等にする」と幸せそうに宣言する。^[154]海事メロドラマの自由主義的伝統を風刺したこの作品で、サー・ジョセフは『ピナフォア』の乗組員に「彼らは誰とでも平等だ」（彼の乗組員は除く）と語り、彼らのためにイギリス人船乗りを讃える歌を書く。逆に、彼は誇り高き船長を「船室のテーブルの上でホーンパイプを踊らせ」て、一段と品位を落とした。^[154]ジョーンズは、ラルフとジョセフィンの結びつきは「バターカップが誤って幼児を入れ替えたという不条理な第二幕の暴露によってのみ受け入れられる」と指摘し、ギルバートは「[最終的に]現状維持を主張した保守的な風刺作家であり... [そして]愛がすべての階級を平等にするわけではないことを示そうとした」と結論付けている。^[139]

ギルバートとサリヴァンの研究者の間では、ギルバートが、ジョーンズが主張するように、単に楽しませることに焦点を合わせた現状維持の支持者なのか、それとも、その一方で、主に「その時代の愚行」に対する風刺と抗議を目的とした者なのかについて意見が分かれている。^[155]ギルバートの研究者アンドリュー・クロウザーは、この意見の相違は、ギルバートの「皮肉と逆さの技法」から生じており、それが「彼の著作の表面的な意味」を「その根底にある意味の反対」にしていると主張している。クロウザーは、ギルバートは社会の規範を「称賛」すると同時に、これらの慣習を風刺したいと望んでいると論じている。後のサヴォイオペラの多くのパターンを確立した『ピナフォア』で、ギルバートは「一般大衆にも大いにアピールする」自身の葛藤を表現する方法を見つけた。^[155]彼は「海事メロドラマの非常に知的なパロディ... [は] それが嘲笑する慣習に支配されている」を創り出した。^[155]海事メロドラマが一般の船乗りを称揚するのに対し、ギルバートは『ピナフォア』で平等の提唱者であるサー・ジョセフを、偽善的にも平等の考えを自分に当てはめることができない、支配階級の尊大で誤った考えを持つメンバーとして描いている。^{[n 12]}主人公のラルフはサー・ジョセフの愚かな発言によって自分が平等であると確信し、受け入れられている「社会秩序の構造」を捨て去り、船長の娘への愛を告白する。この時点で、クロウザーは、ギルバートの風刺的な議論の論理はラルフの逮捕につながるはずだと示唆する。しかし慣習を満たすために、ギルバートは船長とラルフが赤ん坊のときに取り違えられたという明らかな不条理を作り出す。 「生まれつきの偶然」によって、ラルフは突如ジョセフィーヌにふさわしい夫となり、社会秩序とロマンチックなハッピーエンドへの欲求の両方が同時に満たされる。^[156]クロウザーは「このオペラはメロドラマの慣習をすべて利用し、それを嘲笑しているが、結局、慣習と嘲笑のどちらが勝利したのかはわかりにくい」と結論づけている。このように、『ピナフォア』は、風刺を求める知識階級の観客、「既存の社会秩序」の快適な確認を求める中流階級の観客、そして庶民の満足のいくメロドラマ的勝利を見た労働者階級の観客にアピールすることで、幅広い成功を収めた。^[155]

音楽学者アーサー・ジェイコブズによると、ギルバートのプロットは「サリバンの天才を立派に引き立てた」という。^[147]サリバンは海を舞台にした設定を取り入れており、例えば「We Sail the Ocean Blue」では「伝統的な船乗りシャンティに独自のアレンジを加えた」。^[157]船長の冒頭の歌「I am the Captain of the Pinafore」では、船長は自分の紳士らしさが「決して…いや、ほとんど」部下を罵倒することに変わることはなく、海での経験はあるが「ほとんど」船酔いをしないことを認めている。^[157]サリバンは「『決して?』というキーフレーズにふさわしい音楽設定を的確に見つけ出し…ファゴットの半音階的タッチで巧みに研ぎ澄ましていた」。^{[158]オードリー・ウィリアムソンは、}ピナフォアの音楽は、ラルフ、ボースン、カーペンターの「歓喜」から「彼はイギリス人だから」まで、スコアのほとんどを通して、典型的なイギリス音楽であり、ヨーロッパの影響は受けていないと主張した。^[159]

オペラで最もよく知られている曲には^{[160] [161]}「私はリトル・バターカップと呼ばれています」がある。これは登場人物を紹介するワルツで、サリバンはこれを幕間と第二幕の終幕で繰り返し、観客の心にメロディーを刻み込んだ。^[162]そして「イギリスのタール」（ 3人の男が理想的な船乗りを描写する喜び）はサー・ジョセフが「下級軍人の独立した思考と行動を奨励し、イギリスの船乗りは私以外の誰とも平等であるという原則を教えるために」作曲した。^[147]サリバンの歌声は風刺的な歌詞を推し進め、「平等」劇を嘲笑しながらサー・ジョセフの偽善を強調している。^[155]もう一つの人気曲はサー・ジョセフの歌「私が少年だった頃」で、これは彼のキャリアの華々しい上昇を物語っており、1877年に海軍大臣の地位にまで上り詰めた民間のニュース起業家であるWHスミスのキャリアと類似点がある。 ^[118]

『ピナフォア』では、サリバンは「親切な船長、重要な情報があります」など、コメディ効果のために短調を利用している。^[163]さらに、「ごめんなさい」で下属短調を使用して音楽的な驚きを実現している。^[164]音楽学者のジャーベイス・ヒューズは、冒頭のコーラスの導入部に感銘を受けた。「活気のある航海のメロディー... ナンセンスのないハ長調で... 中音短調に転調し、驚いたことに、悲しげなオーボエが「ごめんなさい」の最初の詩を 2/4 拍子で演奏する。これがローカルな属音ロ長調で終わると、バイオリン (依然として 2/4 拍子) がリトル・バターカップを紹介する... このような状況で彼女に出会った人は、彼女が後にワルツの女王として開花するとは到底予想できないだろう。」彼は続けて、「ファゴットとベースは...ピナフォアの船長が誰なのかを力強く主張します...あり得ないAフラットマイナーのキーで...バターカップは最後の絶望的な試みでDフラットマイナーで自分の声を聞かせようとしますが、他の人はそのような奇妙なキーが存在することを知りませんでした。そこで彼らはすぐに古き良き6/4のCメジャーに戻ります。」^[165]

ジェイコブスによれば、「ラルフ、コルコラン船長、ジョセフ卿、ジョセフィンは皆、彼らのインタラクティブな音楽（特に「Never mind the why and wherefore」）の中で生き生きとしており、オペラやメロドラマからパロディ化された2人のキャラクター、「ジプシーの血が流れる」リトル・バターカップと重々しい足取りのディック・デッドアイにも、ほぼ同じくらいの音楽的資源が費やされている。」^[166]ジェイコブスはまた、 「Never mind the why and wherefore」で始まる導音が「ヨハン・シュトラウス風の装飾音のようにフレーズを強調する役割を果たしている」と意見を述べた。 ^[147]サリヴァン研究家のデイヴィッド・ラッセル・ハルムは、サリヴァンのオペラ様式のパロディについて、「特にヘンデルのレチタティーヴォと駆け落ちの場面（多くの夜のオペラの陰謀を想起させる）だが、何よりも素晴らしいのは『彼はイギリス人なのだから！』の愛国的な曲調の茶番劇だ」と述べている。 ^[167]バターカップが赤ちゃんの取り違えの暗い秘密を明かす第2幕の歌の前にはフランツ・シューベルトの『魔王』からの引用があり、オペラ『イル・トロヴァトーレ』のパロディもある。^{[115]ジェイコブズは、サリヴァンが「}ドニゼッティ風レチタティーヴォ」にありふれた表現を取り入れることで、音楽に独自のユーモアのタッチを加えていると指摘している。しかし、シリアスな面では、ジョゼフィーヌの第2幕のアリアのように、真の感情のクライマックスの瞬間を強調し、「微妙にリズムと小節のグループを変える」ことで協奏曲に音楽的な興味を加えました。^[158]

オリジナル版のリハーサル中、ギルバートはコルコラン船長のために、娘に恋する平凡な船員のことは忘れるようにと促すバラードを追加した。「彼は、あらゆる場面で、社会が決して許さないような失言を犯すだろうから」という内容だった。このバラードは、現在のスコアの第5番と第6番の間に歌われるはずだったが、初日前にカットされた。歌詞は、ライセンスのためにロード・チェンバレンに預けられた台本に残っている。1999年以前には、サリバンの曲で残っていると知られているのは、リーダーバイオリンのパートのコピーだけだった。^[168]

1999年4月、サリヴァン研究家のブルース・I・ミラーとヘルガ・J・ペリーは、初期のバンドパートの個人コレクションの中に、第2バイオリンのパート以外はほぼ完全なオーケストレーションを発見したと発表した。これらの資料は、部分的に失われたボーカルラインと第2バイオリンのパートを推測的に再構成したもので、後に出版され、プロによって録音された。^{[168] [169]}この曲は、アマチュアやプロのカンパニーによって何度も演奏されているが、伝統的なスコアや録音に標準的に追加されることはない。^[170]

台本のライセンス版では、サー・ジョセフの従妹ヘーベが第2幕のいくつかの場面でセリフを演じる。第14番「物事はめったに見かけ通りにならない」の次の場面で、ヘーベはサー・ジョセフに同行して舞台に上がり、ファースト・ロードのジョゼフィーヌに対する不満を繰り返す。何度か中断された後、サー・ジョセフは彼女に静かにするよう促し、「また押しつぶされた！」という返事を引き出している。ギルバートは後にこの一節を『ペイシェンス』のジェーン夫人のために再利用している。ヘーベは第18番「慎重につま先立ちで盗み」の後と第19番「さよなら、私のもの」の後にもいくつかのセリフを割り当てられた。^{[171] [172]}

オリジナル版のリハーサル終盤で、ジェシー・ボンドがハワード・ポール夫人に代わってヘーベ役を引き継いだ。ボンドは、その時点では主にコンサート歌手として知られており、女優としての経験がほとんどなかったため、セリフを演じる能力がないと感じ、これらの部分はヘーベのセリフをカットするように改訂された。^[173]ヘーベのカットされたセリフは、現代の公演では時々復元されている。^{[174] [175]}

第2幕の終幕に先立つ「さあ、彼女を連れて行ってください、そして優しく扱ってください」で始まるセリフは、もともとレチタティーヴォだった。この部分の音楽は、声楽譜の初版にNo. 20aとして印刷された。初演後まもなく、レチタティーヴォは削除され、その後のセリフは会話として上演された。現代のプロダクションでは、セリフの代わりにレチタティーヴォが復活することもある。^{[170] [172]}

1907年以来、ピナフォアの録音は数多くある。^{[176] [177]} イアン・ブラッドリーは、 2005年にCDで入手可能なこのオペラの録音を17件数えた。^[178]

1930年の録音は、当時のドイリー・カート・オペラ・カンパニーのスターたちの演技を保存していることで有名である。1960年のドイリー・カートの録音にはすべてのセリフが含まれており、評論家から繰り返し賞賛されている。^[179] 1994年のマッケラスの録音は、グランドオペラ歌手を主役に迎えており、音楽的に高く評価されている。^{[176] [180]} 2000年のドイリー・カートの録音には、完全なセリフと、コルコラン大尉の「失われた」バラード「Reflect, my child」の最初の録音がボーナストラックとして含まれている。^[181] 1957年のデンマーク語のオペラの録音は、ギルバートとサリバンの数少ない外国語のプロの録音の1つである。^[182]

1939年、『ピナフォア』はNBCによってアメリカのテレビで放送された最も古いオペラの一つに選ばれたが、録画が保存されていたことは知られていない。^[183]​​ マイケル・ヘイランド監督による1973年のドイリー・カートのビデオ録画では、その時代の劇団の演出が取り上げられているが、批評家の中には退屈だと感じる人もいる。^[176]しかし、これはドイリー・カート・オペラ・カンパニーによるギルバート・アンド・サリバンのオペラのビデオまたはフィルム録画3つのうちの1つである。^[184] 1982年、ブレント・ウォーカー・プロダクションは、ギルバート・アンド・サリバンのテレビ映画シリーズの一部として『ピナフォア』を制作した。ディスコグラファーのマーク・シェパードによると、『ピナフォア』のビデオは「シリーズの中で最悪のものの1つであると広く考えられている」という。^{[185] [n 13]より最近のプロの作品は}、国際ギルバート・アンド・サリバン・フェスティバルによってビデオに録画されている。^[187]

厳選された録音

• 1930年 ドイリー・カート – ロンドン交響楽団、指揮:マルコム・サージェント^[188]
• 1958 サージェント/グラインドボーン –プロアルテ管弦楽団、グラインドボーン音楽祭合唱団、指揮: サー・マルコム・サージェント^[189]
• 1960年 ドイリー・カルテ（台詞付き） – ロンドン新交響楽団、指揮：イシドール・ゴッドフリー^{[179] [190]}
• 1972 G&S for All – G&Sフェスティバル合唱団＆オーケストラ、指揮者：ピーター・マレー^[191]
• 1973年 ドイリー・カート（ビデオ） – 指揮：ロイストン・ナッシュ^[184]
• 1981年ストラトフォード音楽祭（ビデオ）指揮：ベルトルト・カリエール、監督：レオン・メジャー^[192]
• 1987年 ニューサドラーズウェルズオペラ – 指揮: サイモン・フィップス^[193]
• 1994 マッケラス/テラーク – ウェールズ国立オペラ管弦楽団と合唱団; 指揮: サー・チャールズ・マッケラス^[194]
• 1997年 エッスジー・エンターテインメント（ビデオ、改作） – 指揮：ケヴィン・ホッキング^[195]
• 2000年 ドイリー・カルテ（台詞付き） – 指揮：ジョン・オーウェン・エドワーズ^[181]

HMSピナフォアは何度も翻案されている。WSギルバートは1909年にアリス・ウッドワードがイラストを描いた『ピナフォアの絵本』という児童書を著し、台本にはない背景の詳細​​をかなり詳しく語ってピナフォアの物語を語り直している。[ ^{196] [197]それ以来、}ピナフォアの物語を語り直したり、ピナフォアの登場人物や出来事を翻案した児童書が数多く書かれている。^[198]

オリジナルのオペラ以来、多くのミュージカルの翻案が制作されてきた。注目すべき例としては、ジョージ・S・カウフマンが1945年にブロードウェイミュージカルを翻案し、サリバンの音楽を使用した『ハリウッド・ピナフォア』がある。 ^[199]これは1998年のロンドンを含む数回再演された。 ^[200] 1945年の別のブロードウェイミュージカルの翻案である『メンフィス・バウンド』はドン・ウォーカーによって書かれ、ビル・ロビンソンと全員黒人のキャストが主演した。 ^[201] 1940年、アメリカ黒人ライトオペラ協会は、カリブ海を舞台にしたいくつかの作品の最初の作品である『トロピカル・ピナフォア』を制作した。^{[200]ミリアム・ワロウィットが1949年にブルックリン}・ハダッサ・グループのために書いた『ピナフォア』の初期のイディッシュ語翻案である『デア・シャーツ』（イディッシュ語で「エプロン」）は、翻案作品のツアーを行い、^[202] 12曲を録音した。^[203] 1970年代、アル・グランドはこの録音に触発され、ギルバート・アンド・サリバン・ロングアイランド・ライト・オペラ・カンパニーにこれらの歌を上演するよう促した。彼は後にボブ・ターテルとともに、欠落していた歌とセリフを翻訳し、このショーは「Der Yiddisher Pinafore 」という名前で広くツアー公演された。このグループは20年以上にわたってこの翻案を制作し続けており、「彼はイギリス人だ」という部分が「Er Iz a Guter Yid」（「彼は良いユダヤ人だ」）となっている。^{[204] [205]}

エッジー・エンターテインメントは1997年にオーストラリアとニュージーランドで『ピナフォア』の翻案版を制作し^[206] 、これは何度も再演されている。^[207]もう一つのミュージカル翻案はマーク・サヴェージが翻案した『ピナフォア! (A Saucy, Sexy, Ship-Shape New Musical) 』である。2001年9月7日、ロサンゼルスのセレブレーション劇場でサヴェージの演出により初演され、9ヶ月間大成功を収めた。その後、2003年にシカゴとニューヨークで上演された。^[208]この翻案では、女性の登場人物は1人だけで、男性登場人物は1人を除いて全員がゲイである。オリジナルキャストのレコーディングは2002年にベルバ・レコードから発売された。^{[209] [210]} 『ピナフォア・スウィング』はサラ・トラヴィスが音楽を担当したミュージカルである。2004年にイギリスのウォーターミル劇場でジョン・ドイルの演出により初演された。 1944年を舞台とする翻案では、登場人物は大西洋上の第二次世界大戦中の兵員輸送船で水兵を楽しませる楽団員に変更されている。人数を減らした俳優陣は歌唱役のオーケストラも務め、音楽にはスウィングのリズムが取り入れられている。 ^{[211]ここ数十年で、数多くの作品が}『スタートレック』や『スターウォーズ』のパロディになっている。^{[200] [212]} 『HMSピナフォア、あるいは不屈のディック・デッドアイ』と題された翻案は、2005年にリージェンツ・パーク・オープン・エア・シアターで制作された。ハーバート・アップルマンによるギルバート風の大量の追加セリフにより、「語り手」デッドアイが中心人物となっている。イアン・タルボットが監督し、ゲイリー・ウィルモットがデッドアイ役で主演し、スカーレット・ストラレンがジョセフィン役、デズモンド・バリットがサー・ジョセフ役、レスリー・ニコルがバターカップ役を務めた。^{[213] [214]}この作品とストラレンは2006年のオリヴィエ賞にノミネートされた。^[215]

大衆文化に与えた影響の中でも、おそらく『ピナフォア』はミュージカル劇場の発展に最も大きな影響を与えた。演劇史家ジョン・ケンリックによると、『ピナフォア』は「国際的なセンセーションを巻き起こし、イギリスとアメリカの商業劇場を再構築した」。^[216]音楽ライターのアンドリュー・ラムは、「1879年の『HMS ピナフォア』の成功により、英語圏全体でフランスのオペラ・ブッフと並んでイギリスの喜劇オペラが確立された」と述べている。 ^[217]歴史家ジョン・ブッシュ・ジョーンズは、『ピナフォア』と他のサヴォイオペラは、ミュージカル劇場が「娯楽性を犠牲にすることなく、当時の社会的、政治的問題に取り組むことができる」ことを示し、『ピナフォア』は「台本、歌詞、音楽が一体となって一体を形成する」新しいタイプのミュージカル劇場、「統合型」ミュージカルのモデルを生み出したと述べている。^[218]彼はさらに、「前例のない人気がアメリカのミュージカル観客を育て、ショー自体がそれ以来のミュージカル、特に社会的に意義のあるミュージカルの形式、内容、さらには意図のモデルとなった」と付け加えた。^{[219]また、その人気は、前述の}「ピナフォア」のミュージカル化、ストーリーラインに「ピナフォア」の演出が含まれるミュージカル^[220]、およびオペラをパロディ化したり、オペラの音楽を使用したり、翻案したりする他のミュージカルにもつながった。^{[n 14]}最初のそのようなパロディは、1882年にオペラ・コミック座で上演された、ウィリアム・ホレス・リンガードとラスコム・セアレルによる「ピナフォアの難破」という短命のバーレスクであった。オペラの登場人物は無人島に難​​破する。それは「その厚かましさが特に注目に値する」とエラ紙は評した。 ^[222]

オペラの人気により、その歌はコメディーや文学、その他のメディアで広くパロディや模倣されるようになった。 ^{[223]多くのコメディアンが}『ピナフォア』の歌を喜劇や風刺効果のために使用している。例えば、アラン・シャーマンはコメディーアルバム『My Son, the Celebrity』で「私が少年だったころ」を、アイビーリーグの大学に通い、後にビジネス界で名声を博した若者の視点からパロディ化している。歌の最後で、彼は「エール大学に感謝し」、「神に感謝し」、そして「取締役会長である父親に感謝する」と述べている。^[224] 『ピナフォア』の歌に関する文学的言及には、ハリスがジェローム・K・ジェロームの『船に乗った三人』の中で「私が少年だったころ」を歌おうとしたことなどがある。^{[225]もう一つの例は、}アイザック・アシモフの『われはロボット』の「ランアラウンド」という物語で、ロボットが「ぼくはバターカップと呼ばれている」の一部を歌っている。^{[226] 『}ピナフォア』とその曲は、トッド・ラングレン、タージ・マハール、ミシェル・グレイ・ラングレンなどのロックミュージシャンによって演奏されており、ミシェル・グレイ・ラングレンは1989年の『ナイト・ミュージック』 （サンデー・ナイト）で「ネヴァー・マインド・ザ・ホワイ・アンド・ホワイフォー」を演奏した。^[227]

政治的な言及としては、ジョン・メージャー政権で文化遺産大臣を務めたバージニア・ボトムリーが1996年にトニー・ブレアを標的にした「私が少年だった頃」の風刺的なパスティーシュが挙げられる。^[228]スポーツの言及としては、「HMS ピナフォア」という名の競走馬が挙げられる。^[229]ピナフォアの歌と画像は広告で広く使用されている。ジョーンズによれば、「ピナフォアは1879年に米国で最初のメディア攻勢を開始した」とのことであり、^[139]最近の広告には「私が少年だった頃」のパスティーシュをフィーチャーしたテリーズ・チョコレート・オレンジのテレビキャンペーンがある。 ^[230]ピナフォアをテーマにした商品には、1880年代に作成されたトレーディングカードがある。^[231]

『ピナフォア』の曲は、1981年の歴史映画『炎のランナー』で主人公のハロルド・エイブラハムズとケンブリッジ大学の他の学生が「彼はイギリス人だ」と歌うなど、映画に時代感を与えるために使われてきた。^{[232]この曲は1983年のBBCドラマ}『海外のイギリス人』の最後にも使われている。^[232] 2003年の映画『ピーター・パン』では、ダーリング家が「少年のころ」を歌っている。^{[233] 1994年の映画『}ワイアット・アープ』では、有名な保安官が『ピナフォア』の初期の作品で将来の妻が演じるのを見て出会う。^[233] 1953年の伝記映画『ギルバートとサリバン物語』では『ピナフォア』の音楽が使用されている。

キャラクターたちは『ピナフォア』の歌を『レイダース/失われたアーク』（1981年）^[234]や『スタートレック：叛乱』（1998年）などの人気映画でも歌っており、ピカード艦長とウォーフ少佐は、機能不全に陥ったデータ少佐の注意をそらすために「A British Tar」の一部を歌っている。^[233] 『グッド・シェパード』 （2006年）では、1939年のイェール大学に通う男性だけの『ピナフォア』が描かれており、マット・デイモン演じるキャラクターはリトル・バターカップを演じ、ファルセットで歌っている。^[235]ジュディ・ガーランドは、 1963年の映画『歌い続けたい』で「私は海の王者」を歌っている。^{[236] 1992年のスリラー映画『}ゆりかごを揺らす手』のサウンドトラックでは、 『ピナフォア』の曲や音楽が目立つように使われており、父と娘のキャラクターが一緒に「私はピナフォアの船長」を歌っている。^[237]ロナルド・サールによる1976年のアニメ映画『ディック・デッドアイ、あるいは義務の遂行』は『ぴなふぉ』の登場人物と歌に基づいている。^[238] 1988年のドラマ『パーマネント・レコード』では、高校生のクラスが『ぴなふぉ』を上演している。^[239]

テレビシリーズで『ピナフォア』への言及がかなりあるものとしては『ザ・ホワイトハウス』がある。例えば2000年のエピソード「そしてそれは確かに彼らの信用だ」では「彼はイギリス人だ」がエピソード全体を通して使われ、エピソードのタイトルにも引用（または言い換え）されている。^{[240]テレビで『}ピナフォア』の曲が使われている他の注目すべき例としては、いくつかの人気アニメ番組がある。『ザ・シンプソンズ』の「ケープ・フィアー」のエピソードでは、バートは殺し屋のサイドショー・ボブを「最後の頼み」で引き留め、ボブに『ピナフォア』の全曲を歌わせる。^{[241]同様に、1993年の『}アニマニアックス』の「HMSヤッコ」のエピソードは、HMSピナフォアとペンザンスの海賊からの曲の寄せ集めで構成されている。^[242]ファミリー・ガイのエピソード「薄白い線」（2001年）では、スチュウィーが「私の勇敢な乗組員」の寄せ集めを歌う。^{[243]スチュウィーは『} Stewie Griffin: The Untold Story』でも「I Am the Monarch of the Sea」（女性のファルセット部分を含む）を歌っている。^[244] 1986年の『Mr. Belvedere 』のエピソード「The Play」は、 HMS Pinaforeの制作に関するもので、この番組の曲がいくつか演奏されている。^{[245] 1955年、NBCは、マックス・リーブマンがプロデュース・監督し、}ペリー・コモ、バディ・ハケット、キティ・カレン、ビル・ヘイズ、パット・キャロル、ハーブ・シュライナーが出演した、20分間のジャズバージョン「HMS Pinafore in Jazz」を含むバラエティスペシャルを放送した。^[246]

以下の表は、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーが1982年に閉鎖するまでの様々な時期に上演された重要な作品やツアーの最も著名な出演者を示している。^[247]

情報

• ギルバート・アンド・サリバン・アーカイブのHMSピナフォア
• ギルバート、WS (1879)。HMS ピナフォア – 台本。ベーコン＆カンパニー。p. 1。
• IMSLPのボーカルスコア
• 歴史上のキャスティングチャートに記載されている人物の経歴

画像

• HMS ピナフォアの歌詞の Bab イラスト
• ぴなふぉあキャラクターとシーンの写真、NYPL
• アメリカンピナフォアポスターコレクション
• ピナフォア・サポリオの広告カード
• ぴなふぉあプログラム

視聴覚

• HMS Pinafore パブリック ドメイン オーディオブック(LibriVoxより)
• Faded Page (カナダ)の「The Pinafore Picture Book」