伝統的な黒人ゴスペル

伝統的なブラックゴスペル^[1]は、アフリカ系アメリカ人のキリスト教生活に関する個人的または共同体の信念を表現するために書かれた音楽であり、また（さまざまな音楽スタイルの観点から）主流の世俗音楽に代わるキリスト教的な選択肢を提供するために書かれた音楽です。これはキリスト教音楽の一種であり、ブラックゴスペル音楽のサブジャンルです。

他の音楽形式と同様に、ゴスペル音楽の創作、演奏、意義、さらには定義は、文化や社会的文脈によって異なります。ゴスペル音楽は、美的喜び、宗教的または儀式的な目的、または市場向けの娯楽製品など、さまざまな目的で作曲および演奏されます。しかし、ほとんどのキリスト教音楽と同様に、共通のテーマは神とキリストへの賛美、崇拝、または感謝です。^[1]

伝統的なゴスペル音楽は、20 世紀半ばに人気を博しました。これは、20 世紀後半から 21 世紀初頭にかけて人気が高まった アーバン コンテンポラリー ゴスペルやクリスチャン ヒップホップの主な源泉です。

ゴスペル音楽の起源は、アメリカの奴隷制度時代にさかのぼります。奴隷にされたアフリカ人がキリスト教に導かれ、大勢が改宗しました。さまざまなアフリカ文化の名残が西洋のキリスト教と融合し、その結果、霊歌が生まれました。18世紀と 19 世紀に登場した霊歌には、ジュビリー ソングと悲しみの歌の 2 種類があります。

霊歌の中には、隠されたメッセージを伝えるために使われたものもあります。たとえば、ハリエット・タブマンが近くにいるとき、奴隷たちは「モーゼよ下りて行け」と歌い、「救世主」が近くにいることを示します。当時、「ゴスペル ソング」という用語は、プロテスタント (会衆派およびメソジスト派) のキリスト教徒が歌う福音派の賛美歌、特に宣教をテーマにしたものを指していました。ゴスペルの作曲家には、アイラ・D・サンキー、メイソン・ローリー、チャールズ・B・ティンデルなどがいます。賛美歌、プロテスタントのゴスペル ソング、霊歌は、現代のブラック ゴスペルの基本的な源泉となっています。

• 議会図書館には黒人霊歌の録音がある

1. 歌 - モーセよ下りて

2. 歌 - 深い川

3. 歌 - 黄金のスリッパ

4. 歌 - 盗んで

• 議会図書館には、アフリカ系アメリカ人がブラックゴスペルを歌った録音がある。

1. 歌 - ああ、ジョナ

2. 歌 - 私たちはアメリカ人、主を讃えよ

3. 歌 - リード・ミー・トゥ・ザット・ロック

4. 歌 - デス・カム・ア・ノッキン

今日、ほとんどのアフリカ系アメリカ人が「ゴスペル」と認識するものは、20世紀初頭に始まった。トーマス・A・ドーシー、サリー・マーティン、ウィリー・メイ・フォード・スミスらの先駆者たちが普及させたゴスペル音楽は、ブルースと、より自由な宗教的信仰形態である「サンクティファイド」教会または「ホーリネス」教会（他の宗派からは「ホーリー・ローラーズ」と呼ばれることもある）にそのルーツがある。これらの教会では、個々の教会員が「証言」し、信仰や聖霊の経験、「幸せになる」ことについて自発的に話したり歌ったりし、時には祝いの踊りを披露するよう奨励されていた。^[2] 1920年代、アリゾナ・ドレーンズなどサンクティファイド派のアーティスト（多くは巡回説教師でもあった）は、伝統的な宗教的テーマをバレルハウス、ブルース、ブギウギのテクニックと融合させ、ドラムやホルンなどのジャズ楽器を教会に持ち込んだスタイルでレコードを作り始めた。

トーマス・ドーシーは、当時の限界を押し広げ、素晴らしいゴスペル音楽、合唱団、四重奏団を創り出しました。才能あるボーカリストたちが、ドーシーの予想をはるかに超えてこれらの曲を歌ってきました。

かつてブルースの巨匠タンパ・レッド、マ・レイニー、ベッシー・スミスのために作曲し、ピアノを弾いていたドーシーは、この新しい音楽の発展に尽力し、ゴスペル・アーティストの年次大会を組織し、マーティンと楽譜を販売するツアーを行い、罪深く俗世的な音楽とみなしていた保守的な教会の抵抗を徐々に克服していった。16小節の構造とブルースの旋法とリズムを宗教的な歌詞と組み合わせたドーシーの作品は、シスター・ロゼッタ・サープのような革新的な歌手が彼の曲に非常に個性的な才能を発揮する可能性を開き、教会員に「叫ぶ」、つまりキャッチフレーズを叫んだり、歌手に応じて独自の音楽のラインを加えたりするよう促した。

このより自由なスタイルは、他の黒人宗教音楽のスタイルにも影響を与えた。1930年代に最も人気があったグループは、ゴールデン ゲート カルテットなどの男性四重奏団または小グループで、通常は無伴奏でジュビリースタイルで歌い、慎重なハーモニー、メロディアスな歌唱、遊び心のあるシンコペーション、洗練されたアレンジを織り交ぜて、より厳粛な賛美歌の歌唱とはかけ離れた新鮮で実験的なスタイルを生み出した。これらのグループは、ミルズ ブラザーズなどのポップ グループから人気のサウンドも吸収し、従来の宗教的テーマ、ユーモア、社会的および政治的な論評を織り交ぜた曲を制作した。彼らは、新しい音楽をレパートリーに取り入れるにつれて、ゴスペルからますます大きな影響を受け始めた。

1930 年代の公民権運動のゴスペル音楽は、ゴスペル音楽が最も栄えた時代であったため、ブラック ゴスペル時代と呼ばれました。多くの公民権運動家のメッセージは、ゴスペル音楽が発信するメッセージによって支えられていました。

ドーシーらが作曲した新しいゴスペル音楽は、カルテットにとって非常に重要なものとなり、カルテットは新たな方向へと向かっていった。ディキシー・ハミングバーズ、ピルグリム・トラベラーズ、ソウル・スターラーズ、スワン・シルバートーンズ、センセーショナル・ナイチンゲールズ、ファイブ・ブラインド・ボーイズ・オブ・ミシシッピなどのグループは、ジュビリー・スタイルの密接なハーモニーにさらに自由なスタイルを導入し、アドリブを加えたり、バックグラウンドで短いフレーズを繰り返したりして、リード・シンガーの斬新な表現のためのリズムの基盤を維持した。メロディー的には、この時代のゴスペル・ソングはより全音階的で連結的であった。「精神がボーカリストを導く」につれて、メロディーはより半音階的で連結的になり、伴奏やミュージシャンと調和した純粋な精神的感情を呼び起こすようになった。^[3]

ジュビリーが「ハード ゴスペル」に転じ、ソリストが目立つベースに支えられたファルセットで叫ぶことが多くなるにつれ、個々の歌手もより目立つようになりました。カルテットの歌手は、個々の名人芸と革新的なハーモニーとリズムの発明 (ハミングバーズのアイラ タッカー シニアとポール オーウェンズが「トリケーション」と呼んだもの) を組み合わせ、歌の感情と音楽の激しさを増幅しました。

1940年代までには、ゴスペル音楽はあらゆる宗派に広まり、黒人ゴスペル・アーティストがツアーを開始したり、専業ミュージシャンになったりした。この試みにおいて、シスター・ロゼッタ・サープは先駆者となり、最初は音程をスライドしたり、ベンドしたり、スチールギターで伴奏したりして聴衆を熱狂させる才能で何百万枚ものレコードを売り上げた。^[4]対照的に、マヘリア・ジャクソンは暗いコントラルトの声を使ってゴスペル・バラードを展開し、ゴスペルをより楽しく歌うアプローチを好んだ。W・ハーバート・ブリュースターはジャクソンの最初のヒット曲「Move on Up a Little Higher」を書いた。

1940年代から1950年代にかけてカルテットグループが絶頂期を迎えたのと同時期に、多くの女性歌手がスターの座を獲得した。マヘリア・ジャクソンやベッシー・グリフィンのように主にソリストとして活躍する者もいたが、クララ・ワード、アルバティーナ・ウォーカー、ザ・キャラバンズ、ザ・デイビス・シスターズ、ドロシー・ラヴ・コーツのように小グループで歌う者もいた。ザ・ワード・シンガーズなど一部のグループは男性カルテットグループのような芝居がかった演出や大胆なグループダイナミクスを採用したが、大部分の女性ゴスペル歌手は圧倒的なテクニックとドラマチックな個人的な証言に頼って地位を確立した。

シカゴのロバータ・マーテ​​ィンは、多くの点で他の女性ゴスペル歌手とは一線を画していた。男性と女性の両方の歌手が参加するグループを率い、個人の技量を重視しない控えめなスタイルを採用し、その後数十年にわたってゴスペルの様相を変えたジェームズ・クリーブランドなど、多くの個人アーティストを後援した。

ゴスペルは、伝統的な教会の雰囲気、聖歌隊、そしてただ賛美歌を歌うというスタイルから脱却し始めました。この数十年間にソロアーティストがさらに多く登場し、この時期に伝統的なゴスペルの全盛期は終わり、現代的なゴスペルが台頭しました。

ゴスペル・アーティストは、長年ポップ・ミュージックの流行に影響を受けており、初期のリズム・アンド・ブルース・アーティスト、特にオリオールズ、レイブンズ、フラミンゴスなどの「バード・グループ」に大きな影響を与えた。バード・グループは、1940年代後半から1950年代にかけて、ゴスペル・カルテットのア・カペラ技法をポップ・ソングに応用した。これらのグループは、教会で歌っていた音をベースに音楽を作り、世俗的な聴衆向けにゴスペル風に作り直した曲をリリースしていた。 ^[5]ゴスペルの影響は、ポップ・スタンダードの新バージョンやポップ・スタイルの新曲に顕著に表れている。^[6] エルヴィス・プレスリー、ジェリー・リー・ルイス、リトル・リチャードは、宗教的な背景を持つロックンロールの先駆者だった。他のアーティストと同様に、これらの先駆者もゴスペルからスタイルの影響を受けており、それが彼らの音楽に貢献した。エルヴィスは、ゴスペルのお気に入り曲である「ホワイ・ミー・ロード」、「ハウ・グレート・ザウ・アート」 、「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」のパフォーマンスに成功した。ロックンロール歌手として成功を収めたにもかかわらず、彼が受賞したのはゴスペルの録音のみであった。^[7]

元ソウル・スターラーズのメンバーであるサム・クックなどの個々のゴスペル・アーティストや、レイ・チャールズ、ジェームス・ブラウン、ジェームス・ブッカー、ジャッキー・ウィルソンなどゴスペルから多くの要素を借用した世俗的なアーティストは、 1950年代後半にさらに大きな影響を与え、リズム・アンド・ブルースからさらにゴスペル風のハーモニーや伝統を持ち込むことでソウル・ミュージックの創造に貢献した。^{[8] [9]}アレサ・フランクリン、オーティス・レディング、マーヴィン・ゲイ、スティーヴィー・ワンダー、ウィルソン・ピケット、アル・グリーン など、最も著名なソウル・アーティストの多くは、教会音楽やゴスペル音楽にルーツを持ち、クララ・ワードやジュリアス・チークスなどのアーティストのボーカル・スタイルの多くを持ち込んだ。ゴスペルから取り入れられたソウル/R&B音楽の根本的な美徳は、直接的な感情の伝達、精神への真実、そして歌に込められた感情が聴き手に伝わることである。^[10] 1970年代には、1969年のヒット曲「オー・ハッピー・デイ」を出したエドウィン・ホーキンスや、ヒット曲「テイク・ミー・バック」を出したアンドレ・クラウチなどのアーティストが、ゴスペル音楽やクロスオーバーの成功に大きなインスピレーションを与えた。ホーキンスとクラウチはともに世俗音楽のスタイルをゴスペルに取り入れ、現代の現代キリスト教音楽を形作った。^[11]

世俗的なソングライターは、ゴスペルの曲を流用することが多かった。例えば、ピルグリム・トラベラーズの曲「I've Got A New Home」、レイ・チャールズがヒット曲にしたドック・ポーマスの曲「 Lonely Avenue」、ベン・E・キングとリーバー・アンド・ストーラーが有名なゴスペルの曲をアレンジした「 Stand By Me」 、伝統的なゴスペルのキャッチフレーズを作り直したマーヴィン・ゲイの「Can I Get a Witness」などである。また、世俗的なミュージシャンが逆のことをして、ゴスペルの伝統からフレーズやタイトルを世俗的な曲に付け足し、シュープリームスの「Come See About Me」やウィルソン・ピケットの「99½ Won't Do」などのソウルヒット曲を作ったケースもある。

1960 年代から 1970 年代にかけてルーツ ミュージック (スピリチュアルを含む) が人気を博したとき、スピリチュアルや「ハード ゴスペル」に見られる力強いリズムと音色が、R&B やカントリーの楽器編成や歌詞の内容と組み合わされ、さまざまな形式のロック ミュージックが生まれました。

一般的な：

• 黒人教会
• ソウルミュージック
• R&B
• ロックンロール

• マロヴィッチ、ロバート。2015年。『天国と呼ばれる街：シカゴとゴスペル音楽の誕生』。イリノイ州シャンペーン：イリノイ大学出版局。
• マクニール、WK 2010。『アメリカゴスペル音楽百科事典』ニューヨーク：ラウトレッジ。
• ゾルテン、ジェリー。2003 年。『偉大なる神よ! ディキシー ハミングバーズ: ソウル ゴスペル音楽の台頭を祝う』。ニューヨーク市、ニューヨーク: オックスフォード大学出版局。

• アフリカ系アメリカ人のキリスト教音楽のコレクション「Shall We Gather at the River」はフロリダ州立公文書館によって公開されています。
• 黒人ゴスペル音楽保存プロジェクト、ベイラー大学の黒人ゴスペル音楽のカタログとコレクション