ホーカム

ホカムはアメリカのブルース音楽の特定のタイプの曲であり、拡張されたアナロジーや婉曲的な用語を使用して、ユーモラスな^[1]性的なほのめかしをする曲です。この比喩は初期のダーティブルースの録音にまで遡り、1920年代と1930年代に大きな商業的成功を収め、^{[1]現代のアメリカのブルースや}ブルースロックで時々使用されます。

ナンセンスな歌詞の例として、 1937年に録音されたリル・ジョンソンの「ミートボール」の以下のサンプルが挙げられる: ^[2]

昨夜遅く、雨とみぞれの中、外に出て
、私の肉を挽いてくれる肉屋を探していた。
そうだ、私は肉屋を探している。 私の肉を挽きたいなら、
彼は背が高くて長い人でなければならない 。なぜなら、私はミートボールが大好きだから。

「ホーカム」は、もともとは下品なほど単純なパフォーマンスを指すボードビル用語で、^{[3] [4]}「古くて確実なコメディ」^[5]という意味だが、巧みな言葉遊びをほのめかすもので、タンパ・レッドのホーカム・ジャグ・バンド (タンパ・レッドとジョージア・トム、1929年)のレースレコードの宣伝文句の中で、黒人音楽のジャンルを表すために初めて使われた。 ^{[6] 1928年に}ボーカリオン・レコード(およびその続編) で「イッツ・タイト・ライク・ザット」という大ヒット曲を制作した後、ミュージシャンたちはパラマウント・レコードに移り、そこでホーカム・ボーイズと呼ばれた。他のレコーディングスタジオも同様の名前のアンサンブルを使ってこの争いに加わった。^[7]これらのバンドの音楽的アプローチを表すために「ホーカム」を使用するようになったのは、パパ・チャーリー・ジャクソンの「シェイク・ザット・シング」(1925年) によるものである。^[3]

舞台の俗語「ホカム」の意味は、1920年代に広範囲に議論されたテーマだった（「ジャズ」に次いで「日常語の中で最も議論された言葉」）。^[5]「ホカム・ブルース」という用語は、1960年代まで正式なスタイル名にはならなかった。^[8] 「ホカム」は、20世紀初頭に音楽公演に観客を誘うために使われた 低俗なコメディー演技を表すのにも使われる。ミンストレル劇団のベテランであるWCハンディの言葉によれば、「私たちのホカムは、オペラハウスの外で観客を魅了した」 ^[9]ので、「チケット売りが仕事に行けた」という。^[10]キングは、この用語を初期の短編スラップスティック映画に当てはめた。^[11]

「ホカム」の起源については、文献によって意見が一致していない。この言葉は、19世紀後半から、あるいは20世紀初頭から存在していたと考えられている。この語は、ギャップを埋める材料であるオーカム （ホカムの信頼できるギャグは、舞台の演技の欠陥を埋めるはずだった）との類推から派生したもの、あるいは「ホーカス・ポーカス」と「バンカム」（ナンセンス）の混合から派生したものである可能性がある。^[5]

ホカムの曲の中には、ブルースのサブジャンルである「ダーティ・ブルース」に属するものとして分類されるものもある。いくつかの資料では、ホカムとダーティ（「下品」ともいう）ブルースは互換可能な用語として扱われている。^{[12] [13]}しかし、音楽研究者は違いを指摘している。ダーティ・ブルースはホカムが登場する前から演奏されていたこと、^[14]ダーティ・ブルースのほのめかしは真剣で成熟しているのに対し、ホカムは生意気さとユーモアに満ちていたこと。^{[15]ダーティ・ブルースは}スロー・ドラッグを踊るのに適しており、^[15]一方、ホカムは、その弾むようなラグタイムの影響を受けた^[16]曲は、音楽の「いたずらな分野」に典型的な、より活発なダンス・スタイルを目的としている（ルンドゥ、マキシセ、ショテ、サンバに似ている）。^[15]

ダニエル・ボーモントは、ブルースのユーモアの起源として、ミンストレル・ショー、ヴォードヴィル、メディスン・ショーを指摘している。これらのジャンルはクラシック・ブルースやカントリー・ブルースに影響を与え、それが1930年代のホカムの源泉となった。ホカムは絶頂期​​を過ぎると、 1940年代のリズム・アンド・ブルースや1950年代と1960年代のシカゴ・ブルースに影響を与えた。 ^[16]

ホーカムのサブジャンルは、1920年代後半に新世代のブルースマンがホーカムに加えて時事バラード、ヴォードヴィルブルース、カントリーブルース、プロトジャイブを含む「より都会的な作品」を創作したときに、初期のブルースから発展した。^{[17]一部の評論家は、ホーカムの「都会的スタイル」は}フォークブルースの劣化であると主張している。^[18]

ブルースとホーカムは、1930年代半ばのホーカム時代の終わりまで切り離せない関係にあった。^{[19]ホーカムは}アーバンブルース（マディウォーターズ、ハウリンウルフ、エルモアジェームス）の直前の祖先と考えられている。 ^[18]

初期のブルース音楽ではナンセンスが頻繁に登場するが、文化的には重要なクロスオーバーもあった。チャタヌーガを拠点とする「兄弟デュオ」のアレン・ブラザーズが「ソルティ・ドッグ・ブルース」のヒットバージョンを録音し、1927年にコロンビアの15,000番台の「オールド・タイム」シリーズ用に「バウ・ワウ・ブルース」として作り直したとき、レーベルは彼らの成功に乗じて急いでいくつかの新作をリリースしたが、誤って14,000番台でリリースしてしまった。

実際、アレン兄弟は白人ブルースの演奏に非常に長けていたため、1927年にコロンビアは誤って彼らの「Laughin' and Cryin' Blues」を「オールドタイム」シリーズではなく「レース」シリーズでリリースした。（アレン兄弟はそれを面白く思わず訴訟を起こし、すぐにビクターレーベルに移籍した。）^[20]

初期の黒人弦楽バンド、ダラス・ストリング・バンドはコーリー・ジョーンズとともに、1928年12月8日にテキサス州ダラスでマンドリン楽器をフィーチャーした曲「ホーカム・ブルース」を録音した。彼らはプロト・ブルースマンであると同時に初期のテキサス・カントリー・バンドとしても知られ、黒人と白人の両方の聴衆をターゲットにしていた可能性が高い。ブラインド・レモン・ジェファーソンとTボーン・ウォーカーはダラス・ストリング・バンドで様々な時期に演奏した。ミルトン・ブラウンと彼のミュージカル・ブラウニーズは影響力の大きいテキサスの白人スウィングバンドで、1930年代初期にスキャットの歌詞のホーカム曲「ガービッジ・マン・ブルース」を録音したが、これはもともとジャズ作曲家のルイス・ラッセルが付けたタイトル「ザ・コール・オブ・ザ・フリークス」で知られていた。若い頃にブラックフェイスでパフォーマンスしていたボブ・ウィルスは、有名なテキサス・プレイボーイズの監督をしていたときに、喜劇的な脇役やフープ、ジャイブトークをふんだんに使った。フージャー・ホット・ショット、ボブ・スカイルズ・アンド・ザ・スカイロケッツ、その他のノベルティ・ソング・アーティストはコメディー的な側面に力を入れたが、エメット・ミラー、クレイトン・マクミケン、ジミー・ロジャースなど、多くの新進気鋭の白人カントリー・ミュージシャンにとって、下品な歌詞は重要ではなかった。南部や南西部のこれらの白人ラウンダーにとって、ナンセンスはジャズと同義であり、「ホット」なシンコペーションとブルー・ノートは、それ自体が下品な喜びだった。別の「兄弟デュエット」の片割れだったラップ・スチール・ギター奏者のクリフ・カーライルは、ジミー・ロジャースが12曲以上のブルー・ヨーデルを録音して初のカントリー・ミュージックのスーパースターになった後、ブルー・ヨーデルの曲調を洗練させたとされている。カーライルは多くのナンセンスな曲を書いて録音し、「トム・キャット・ブルース」、「上海ルースター・ヨーデル」、「ザット・ナスティ・スウィング」などのタイトルを付けた。彼は、誰のために演奏するか、どこで演奏するかによって、自分自身を「田舎者」、「カウボーイ」、「ハワイ人」、あるいは「ストレート」なブルースマン（おそらく黒人を意味する）として売り出していた。

1920 年代と 1930 年代のラジオの「バーンダンス」では、バラエティ番組の放送にナンセンスが散りばめられていた。WSM グランド オール オプリーの最初のブラックフェイス コメディアンは、 金曜夜の番組に出演したリー ロイ "ラセス" ホワイトと彼のパートナー、リー デイビス "ハニー" ワイルドだった。ホワイトは、ウィリアム ジョージ "ハニーボーイ" エバンズが組織した一座や、エメット ミラーも雇っていたアル G. フィールドが率いる一座など、いくつかのミンストレル一座で経験を積んだ。1920 年までに、ホワイトは自身の一座、オール スター ミンストレルズを率いていた。ラセスとハニーは 1932 年にグランド オール オプリーのキャストに加わった。1936 年にラセスがハリウッドに移り、銀幕のカウボーイの相棒の役を演じたとき、ワイルドはナッシュビルに残り、新しいパートナーのジャムアップ (最初はトム ウッズ、その後バニー ビッグスが演じた) とウクレレでブルースを演奏した。ワイルズは 1940 年にグランド オール オプリーが後援する最初のテント ショーを企画しました。その後 10 年間、彼はジャム アップとハニーをヘッドライナーとしてツアー ショーを運営しました。4 ドア ポンティアックの後ろに 40 フィートのトレーラーを引いて、8 台から 10 台のトラックを従え、ワイルズはテント ショーを町から町へと運び、土曜日にはオプリーのラジオ出演のために急いでナッシュビルに戻りました。アンクル デイブ メイコン、ビル モンロー、エディ アーノルド、ストリングビーン、ロイ エイカフなど、多くのカントリー ミュージシャンが 4 月からレイバー デーまでワイルズのテント ショーに同行しました。ワイルズの息子デイビッドはインタビューで次のように語っています。

音楽は彼らの演技の一部だったが、彼らはコメディアンだった。ホーマーやジェスロ風のコメディソングを歌った。既存の曲に奇妙な歌詞を加えたり、コメディーを意図した曲を書いたりした。彼らはステージに上がり、5分間ジョークを言い、歌を歌い、5分間ジョークを言い、また歌を歌って「ありがとう、おやすみ」と言うのがグランド・オール・オプリーの彼らのコーナーだった。当時のカントリーバンドのほとんどには、変な格好をして、間抜けな帽子をかぶり、スライドギターを弾く男がいた。^[21]

1930年代半ばまでに、ホーカムバンドは衰退していった。ジョージア・トムは信仰深くなり、 1932年までに黒人ゴスペル音楽に転向し、タンパ・レッドではソロでブルースとホーカムを演奏するようになった。ビッグ・ビル・ブルーンジーは1930年からホーカム・ボーイズやフェイマス・ホーカム・ボーイズのレコーディングに時折参加し、最後のレコーディングは1936年だった。リロイ・カーは、非常に穏やかな歌詞のホーカムを数曲レコーディングしたが、ルシール・ボーガンの「Sloppy Drunk Blues」のカバーで再びブルースに転向し、ブルースのスタンダードとなった。^[19]

いくつかのナンセンスな歌は主流のジャズに吸収された。^[19]

• 「It's Tight Like That 」は、ジミー・ヌーン、マッキニーズ・コットン・ピッカーズ、ジミー・ブラッケンズ・トゥー・ティックラーズ（ジャック・ティーガーデン、ベニー・グッドマンと共演）によって録音された。
• ルイ・アームストロングは1928 年 12 月に「Tight Like This」を録音しましたが、これは彼の有名なトランペットソロ即興演奏によるナンセンスな歌に対する返答のように聞こえます。
• デューク・エリントンは1929年3月に「Who said 'It's Tight Like That'?」でコーラスに参加した。

カントリーミュージックでもこのナンセンスな素材が使われている: ^[22]

• ニューオーリンズ ジャズからスウィングへの移行の立役者の 1 人であるルイス ラッセルは、1929 年 1 月に「It's Tight Like That」を録音し、そのシングルのもう 1 枚には「The Call of The Freaks」が収録されていました。後者はミルトン ブラウンの手によって「Garbage Man Blues」に変わりました。
• 1936年にブラウンは「 Keep A Knockin' 」のバージョンも録音し、1938年5月にはボブ・ウィリスが「Keep Knocking (But You Can't Come In)」を録音した。

ホカムの人気はジャイブトークにも波及し、ジャイブトークは最終的にホカムよりも長く続き、より広い聴衆に届くようになった。^[23]

一部の学者は、プロデューサーがミュージシャンに同じ洗練された曲を焼き直すよう強要し、ティン・パン・アレーの時代を彷彿とさせる、純粋に商業的なブルースの時代としてナンセンスを嫌っている。^[24]

シュワルツ^[25]はディスコグラフィーのセクションで次のようなナンセンスの例を挙げている。

ナンセンスなコンピレーションがたくさんあります。いくつか例を挙げます。

• Please Warm My Weiner、Yazoo L-1043（カバーアート：ロバート・クラム）（1992）
• ホカム：ブルースとラグ（1929-1930）、文書5392（1995）
• ホーカム・ブルース：1924-1929、文書5370（1995）
• テイク・イット・アウト・トゥー・ディープ：ルーファス＆ベン・クィリアン（ブルー・ハーモニー・ボーイズ）（1929年～1930年）。

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