ワイノニー・ハリス

ワイノニー・ハリス
ハリスの宣伝写真
背景情報
生まれる	( 1915-08-24 )1915年8月24日、米国 ネブラスカ州オマハ
死亡	1969年6月14日(1969-06-14)（53歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	スイング[1] ジャンプブルース R&B ロックンロール
職業	歌手
活動年数	1935–1969

ワイノニー・ハリス（1915年8月24日^[2] - 1969年6月14日）は、アメリカのブルース歌手で、ユーモラスで下品な歌詞を特徴とする明るい曲を歌う歌手としてよく知られている。1946年から1952年の間に15曲のトップ10 ヒットを出した。多くの音楽学者は、ハリスをロックンロールの創始者の一人とみなしている。^{[3] [4]}彼の「グッド・ロッキング・トゥナイト」は、少なくともロックンロールの先駆けとして言及されている。^[5]

彼のダーティ・ブルースのレパートリーには、「ロリ・ポップ・ママ」（1948年）^[6]、「アイ・ライク・マイ・ベイビーズ・プディング」（1950年） ^[7] 、 「シッティン・オン・イット・オール・ザ・タイム」（1950年）^[7] 、「キープ・オン・チャーニン（ティル・ザ・バター・カムズ） 」（1952年）^{[8] 、「ワズント・ザット・グッド」（1953年） [8]}などがある。

ハリスの母親マリー・フッド・アンダーソンは、ハリスが生まれたとき15歳で未婚だった。父親が誰であるかは不明である。妻のオリーブ・E・グッドローと娘のパトリシア・ベストによると、父親はブルー・ジェイという名のネイティブ・アメリカンだった。ワイノニーには、1920年に母親が15歳年上のルーサー・ハリスと結婚するまで、家族に父親の姿はなかった。

1931年、16歳のハリスはノースオマハの高校を中退した。翌年、最初の子供である娘ミッキーがナオミ・ヘンダーソンとの間に生まれた。10か月後、息子ウェズリーがローラ・デベローとの間に生まれた。2人の子供は母親に育てられた。ウェズリーはファイブ・エコーズとサルタンズの歌手となり、後にプレストン・ラヴのバンドで歌手兼ギタリストとなった。

1935年、20歳のハリスはアイオワ州カウンシルブラッフス出身の16歳のオリーブ・E・グッドロー（オリー）と付き合い始めた。グッドローはハリスの公演を見るために隣町オマハに来ていた。1936年5月20日、オリーは娘エイドリアン・パトリシア（パティ）を出産した。ハリスとオリーは1936年12月11日に結婚した。後に彼らはノースオマハのローガン・フォントネル・プロジェクトに住んだ。オリーはバーテンダー兼看護師として働き、ハリスはクラブで歌ったり、雑用をこなした。彼の母親はパティの主な世話人だった。1940年、ワイノニーとオリー・ハリスはパティをオマハの祖母に預けてカリフォルニア州ロサンゼルスに引っ越した。

ハリスは1930年代初頭にベルダ・シャノンとダンスチームを結成した。^[9]彼らはノースオマハの活気あるエンターテイメントコミュニティでパフォーマンスし、1934年にはリッツ劇場の常連となった。1935年、オマハで有名人となったハリスは、大恐慌の真っ只中、エンターテイナーとして生計を立てることができた。

ジム・ベルのクラブ・ハーレム・ナイトクラブでシャノンと演奏しているときに、彼はブルースを歌い始めた。彼はカンザスシティに頻繁に旅行するようになり、そこでジミー・ラッシングやビッグ・ジョー・ターナーなどのブルース・シャウターに注目した。ロサンゼルスでブレイクしたのは、カーティス・モスビーが経営するナイトクラブだった。ここでハリスは「ミスター・ブルース」として知られるようになった。

1942年から1944年にかけてのミュージシャンのストライキの間、ハリスはレコーディングのキャリアを追求することができず、代わりに個人的な出演に頼っていた。ほぼ継続的に演奏し、1943年後半にはシカゴのラムブギー・クラブに出演した。彼はラッキー・ミリンダーに見出され、彼のバンドのツアーに参加するよう依頼された。ハリスは1944年3月24日に、バンドがシカゴのリーガルで1週間の公演の最中に加入した。

彼らはニューヨーク市に移動し、4月7日にハリスはミリンダーのバンドと共にハーレムのアポロ劇場でデビューを果たした。この公演でハリスは「誰がウィスキーを井戸に投げたのか」（2年前にドック・ウィーラーのサンセット・オーケストラによって録音された曲）を 初めて公に演奏した。

アポロでの活動の後、バンドはハーレムのサヴォイ・ボールルームに定期的に滞在するようになった。ここで、ハリスの幼なじみであるプレストン・ラヴが、アルトサックス奏者のタブ・スミスに代わり、ミリンダーのバンドに加わった。1944年5月26日、ハリスはラッキー・ミリンダー・アンド・ヒズ・オーケストラと共にレコーディング・デビューを果たした。初めてレコーディング・スタジオに入ったハリスは、その日にデッカ・レコードに録音された5曲のうちの2曲、「ハリー・ハリー」と「誰がウィスキーを井戸に投げ込んだのか」で歌った。第二次世界大戦中のシェラック禁輸措置はまだ解除されておらず、レコードの発売は遅れた。

ミリンダーのバンドが全国ツアーをするにつれ、ハリスの成功と人気は高まっていったが、彼とミリンダーは金銭をめぐって不和になり、1945年9月、テキサス州サンアントニオで演奏中にハリスはバンドを脱退した。3週間後、ハリスがバンドを脱退したと聞いたヒューストンのプロモーターは、ミリンダーのバンドの演奏を拒否した。ミリンダーはハリスに電話し、彼が提示した一晩100ドルの料金を支払うことに同意した。プロモーターは予約を復活させたが、それがハリスとミリンダーが一緒に仕事をした最後の機会となった。ハリスに代わってバンドのボーカリストとなったのは ブル・ムース・ジャクソンだった。

1945年4月、この曲が録音されてから1年後、デッカは「Who Threw the Whiskey in the Well」をリリースした。^[9]この曲はグループ最大のヒットとなり、 7月14日にビルボードR&Bチャートで1位を獲得し、8週間その座を維持した。この曲はほぼ5か月間チャートに留まり、白人の聴衆にも人気となった。^[10]

カリフォルニアでは、この曲の成功によりハリスに道が開かれた。デッカとの契約はミリンダーと結ばれていたため、ハリスはフリーエージェントとなり、提示されたレコーディング契約の中から選ぶことができた。

1945年7月、ハリスはレオとエドワード・メスナー兄弟が所有するレーベル、フィロと契約した。ハリスのバンドはジョニー・オーティスによって結成され、グループは78回転レコード「アラウンド・ザ・クロック」を録音した。チャートのトップにはならなかったものの、この曲は人気を博し、ウィリー・ブライアント、ジミー・ラッシング、ビッグ・ジョー・ターナー など多くのアーティストによってカバーバージョンが録音された。

ハリスはその後、アポロ、ブレット、アラジンなど他のレーベルでもレコーディングを行った。最も成功したのはシド・ネイサンのキング・レーベルと契約した時で、1940年代後半から1950年代前半にかけて、米国のR&Bチャートでヒット曲を連発した。その中には、1948年のロイ・ブラウンのカバー「グッド・ロッキング・トゥナイト」や^[11]「グッド・モーニング・ジャッジ」、そして「オール・シー・ウォンツ・トゥ・ドゥ・イズ・ロック」などがある。1946年、ハリスはピアニストのハーマン・「ソニー」・ブラントと2枚のシングルをレコーディングした。ブラントは後にジャズの作曲家、バンドリーダーのサン・ラとして名声を得た。

評論家の中には、ロイ・ブラウン（1947年）やハリス（1948年）の「グッド・ロッキング・トゥナイト」^[12]が「最初のロックンロールレコード」の候補の1つだと述べる者もいる。^[13]ブラウンの45回転レコードのラベルには「ロッキング・ブルース」という言葉が書かれていた。^[14]ポール・マッカートニー・プロジェクトによると、「ハリスのバージョンはブラウンのオリジナルバージョンよりもさらにエネルギッシュで、黒人ゴスペル風の手拍子が特徴的だった」という。同プロジェクトは、「この曲は、セックスの婉曲表現としてではなく、音楽スタイルの説明として「ロック」という言葉を使った、当時最も成功したレコードであるとも言われている」と付け加えている。^[15]

1950年、ハリスは両面ヒット曲「Sittin' on It All the Time」を「Baby, Shame on You」（キング4330）とともにリリースし、1951年にはハンク・ペニーの「Bloodshot Eyes」（キング4461）のカバーを録音した。 ^{[16] [17]}彼の際どいアプローチにより、彼の曲「Keep On Churnin'」（1952）と「Wasn't That Good」（1953）は1950年代初頭のジュークボックスのお気に入りとなった。^[18]彼が録音した他のわいせつな曲には、初期の曲「I Want My Fanny Brown」と「Lollipop Mama」がある。^[19]

ハリスは確かに大きな成功を収めており、「1945年から1952年の間に16曲のトップ10 R&Bヒットを出し、その中にはロイ・ブラウンの「グッド・ロッキン・トゥナイト」の決定版も含まれ、このディスクは1948年にビルボードのチャートで25週間ランクインした」^{[20] 。}

「ラヴィン・マシーン」（1952年）と「ディーコンはそれが好きじゃない」（1953年）の両曲には、ハダコール・ウイスキーが言及されている。

ハリスは1954年から1964年にかけていくつかのレコーディング契約を交わした。1960年にはルーレット・レコードでヒット曲「Bloodshot Eyes」のリメイクや「Sweet Lucy Brown」、「Spread the News」、「Saturday Night」、「Josephine」、「Did You Get the Message」など6曲を録音した。^[21]また借金も増え、あまり華やかでない環境で暮らすことを余儀なくされた。^[9]

1964年、ハリスはロサンゼルスに最後の定住を果たした。彼の最後のレコーディングは、1964年にチェス・レコードにリリースされた3曲、「The Comeback」、「Buzzard Luck」、「Conjured」であった。 ^[22]彼の最後の大規模なパフォーマンスは、1967年11月のアポロで、ビッグ・ジョー・ターナー、ビッグ・ママ・ソーントン、ジミー・ウィザースプーン、Tボーン・ウォーカーと共演した。

ハリスは1969年6月14日、53歳でロサンゼルスのUSCメディカルセンター病院で食道癌のため亡くなった。 ^[9]

1994年にトニー・コリンズが彼の伝記を出版した。^[23]

20 世紀末以降、彼の音楽への関心が再び高まっています。彼の録音のいくつかは再リリースされ、死後も栄誉が讃えられています。

• 1994年:テネシー州メンフィスのブルース財団によりW.C.ハンディ・ブルースの殿堂入り
• 1998年：リンカーンにあるネブラスカ・ロックの殿堂入り
• 2000年：ネブラスカ州オマハのセントラル高校の高校殿堂入り
• 2005年：オマハ・ブラック・ミュージック殿堂入り^[24]

2011年、ハリスの曲「Quiet Whiskey」は、 AskMen.comが発表した飲酒ソングトップ10のリストで9位にランクインした。^[25]

2014年、ハリスの曲「Grandma Plays the Numbers」がビデオゲーム『Fallout 4』に登場した。

ブルースの殿堂は次のようにコメントしている。「ハリスはその後（1952年以降）散発的にレコーディングを行ったが、ジャンプ・ブルースの王の一人として知られていた栄光や成功を再び享受することはなかった。今日、彼はロックンロールの基礎を築いたことで最も評価されている。」^[26]

エルヴィス・プレスリーは1950年代初頭にメンフィスでハリスの演奏を観た可能性が高いが、記録には残っていない。^{[27] [28]ハリスのレコード・プロデューサー、}ヘンリー・グローバーによると、エルヴィスは「ワイノニーの発声法や身体の動きを多く真似していた。エルヴィスを見たとき、ワイノニーのマイルドなバージョンを見ているようなものだった」という。^[28]ハリスは1956年のインタビューで、エルヴィスの腰の動きが、自身の腰の動きでは絶対に見られなかったような論争を巻き起こしていると述べている。「多くの人が、彼が腰を振っていることを問題視している。私は腰を振っても何の問題もない。彼は私が金で買えない宣伝力を持っている」。^[29]

2005年のテレビミニシリーズ『エルヴィス』では、ハリス役をマーカス・ライル・ブラウンが演じた。^[30]

^{[31] [32]}

• ワイノニー・ハリスの完全ディスコグラフィー - This is Vintage Now
• オールミュージックのワイノニー・ハリス
• ハリスの息子ウェズリー・デヴェローと伝記作家トニー・コリンズとのポッドキャストインタビュー
• ゲージ郡歴史協会
• ネブラスカプレス協会
• Find a Graveの Wynonie Harris