ダストマイブルーム

「私はほうきのほこりを払うだろう」
オリジナル78 レコードレーベル
ロバート・ジョンソンのシングル
リリース	1937年4月 ( 1937-04 )
記録済み	1936年11月23日
スタジオ	ガンター ホテル(テキサス州サンアントニオ)
ジャンル	ブルース
長さ	2:58​​
ラベル	ヴォカリオン
作詞家	ロバート・ジョンソン
プロデューサー	ドン・ロー

「ダスト・マイ・ブルーム」は、もともとアメリカのブルース歌手ロバート・ジョンソンが1936年に「アイ・ビリーブ・アイル・ダスト・マイ・ブルーム」として録音したブルースの曲である。デルタ・ブルース風のソロ演奏で、ジョンソンのボーカルとアコースティックギターの伴奏が付けられている。彼の他の多くの曲と同様、この曲も以前のブルースの曲に基づいている。その最も古い曲は、1932年にスパークス兄弟が「パイントップ・アンド・リンドバーグ」として録音した「アイ・ビリーブ・アイル・メイク・ア・チェンジ」である。ジョンソンのギターワークは、大きな革新と見なされているブギーのリズムパターンの初期の使用と、繰り返される3連音符の音型を特徴としている。

ブルースの歴史家ジェラルド・ヘルツハフトによれば、1951年にエルモア・ジェイムスがこの曲を「ダスト・マイ・ブルーム」として録音し、「我々が知っているクラシックにした」という。 ^[1] ジェイムスがスライドギターでジョンソンの3連音符の形をアレンジした曲は、最も有名なブルースのギターリフの1つとして知られ、多くのロックミュージシャンに影響を与えてきた。この曲はブルースのスタンダードとなり、様々なミュージシャンによって何度も演奏されている。また、ブルース財団ブルースの殿堂、グラミーの殿堂、議会図書館の国立録音登録簿にも選ばれている。

「ダスト・マイ・ブルーム」の要素は、いくつかの以前のブルースの曲に遡る。ブルースの研究者で作家のエドワード・コマラは、ジョンソンが1933年には早くもこのバージョンの開発に着手していた可能性があると示唆している。 ^[2] スパークス兄弟の1932年の「アイ・ビリーヴ・ア・ル・メイク・ア・チェンジ」とジャック・ケリーの1933年の「ビリーヴ・ア・ル・ゴー・バック・ホーム」はどちらも似たようなメロディーと歌詞を使用している。^[3]カール・ラファティの1933年の「ミスター・カールズ・ブルース」にもいくつかの詩が見られる: ^[4]

私は信じている、私は信じている 私は自分のほうきのほこりを払うだろう（2×）
そして私がほうきのほこりを払った後、私の部屋は誰でもいい...
私は中国に電話するつもりだ、私のベイビーがあそこにいるかどうか確かめるためだ（2×）
私はいつも信じている、私のベイビーは世界のどこかにいる

ジョンソンの「スウィート・ホーム・シカゴ」のベースとなった「オールド・オリジナル・ココモ・ブルース」を書いたココモ・アーノルドは、1934年に似たような歌詞の2曲を録音した。 ^[5]「セージフィールド・ウーマン・ブルース」

私は信じています、私はほうきでほこりを払うでしょう（2×）
だからあなたの卑劣なラウンダーのいくつか、主よ、あなたは私の部屋をあなたにあげます

そして1935年の「Sissy Man Blues」:

信じてるよ、信じてるよ 家に帰れるって（2回）
主よ、私の良き彼女、ママに、私があなたに悪いことをしたと認めてください
今から中国に電話するわ そうだね、あそこに私の良き彼女を見つけられるかな（2回）
聖書には、世界のどこかに良い彼女がいると書いてある

ジョンソンが使用したメロディーは、リロイ・カー^[5]とジョシュ・ホワイト^[3]による1934年の録音「I Believe I'll Make a Change」にも見られます。

ジョンソンの「I Believe I'll Dust My Broom」は、初期の曲の「フローティング・ヴァース」とも呼ばれる歌詞を組み合わせ、^{[5]彼自身の新しいヴァースを2つ追加している。音楽史家の}イライジャ・ウォルドは、その結果を「アーノルドのどちらの作品よりもまとまりのある歌詞で、旅と愛する女性から離れているというテーマに集中している」と呼んでいる。^[6]「dust my broom」というフレーズにフードゥーの意味 を読み取ろうとする試みがなされてきた。 ^[7] しかし、ジョンソンと知り合いでフォーク・マジックに詳しいブルースマンのビッグ・ジョー・ウィリアムズは、それを「永久に去る... 君を置いて行く、もう戻らない」と説明した。^[7] 音楽ライターのテッド・ジョイアも、このフレーズを足からほこりを払い落とすという聖書の一節に例え、「ブルース・ミュージシャンのとりとめのないやり方」を象徴している。^[8]

朝起きたら、ほうきのほこりを払うつもり（2×）
ガールフレンド、あなたが愛していた黒人のガールフレンド、ガールフレンド、私の部屋を借りてもいいよ...
私は女なんて欲しくない、彼女が出会うダウンタウンの男全員が欲しい（2×）
彼女はダメな女、路上で彼女をだますべきじゃない

ジョンソンは一人の女性に幻滅する一方で、別の女性にも憧れを抱いている。

手紙を書いて、知っている町すべてに電話する（2回）
ウェストヘレナで彼女を見つけられなかったら、イーストマンローにいるはずだ わかってるよ...
準備はいいからチニーに電話して、あそこに俺のいい彼女がいるか見てみろ（2回）
フィリピンの島で彼女を見つけられなかったら、エチオピアのどこかにいるはずだ

最後の詩では、ジョンソンが珍しい地理的言及を使用していることがわかる。これらは、第二次イタリア・エチオピア戦争、日本軍の満州侵攻、フィリピン共和国の創設など、時事的な出来事から取られている。^{[9]しかし、音楽ライターの}グレイル・マーカスは、ジョンソンの歌でのそれらの使用を現実逃避と見なしている。^[10]音楽ライターの トーマス・ビービーは、多くのブルースリスナーの世界はミシシッピデルタに限られていたが、

曲の最後の節では緊張感が高まり、幻想的な地理空間へと爆発的に広がります。歌手の声はギターのラインより少し遅れて聞こえ、まるで想像力の飛躍に悩まされているかのようです... 結局のところ、この苦味​​と混ざり合っているのは、30マイルに及ぶアーカンソー州の裏道を突然世界一周の旅へと引き伸ばす地理的な広がりです。^[9]

「スウィート・ホーム・シカゴ」（ジョンソンが次に録音した曲）には、「カリフォルニアの地へ、我が愛しの故郷シカゴへ」というリフレインが含まれている。^[11] マーカスは、この2曲を比較して、「『シカゴ』は歌詞の中で『フィリピン諸島』と同じくらい遠い場所として機能し、『カリフォルニア』は『エチオピア』と同じくらい神秘的な場所だった」とコメントしている。^[10]

「I Believe I'll Dust My Broom」は、ジョンソンが1936年11月23日に初めてレコーディングした時に録音された。レコーディングはテキサス州サンアントニオのガンターホテルの414号室の仮設スタジオで行われ、ドン・ローがプロデュースした。^[12] これはジョンソンが2曲目に録音した曲で、「Kind Hearted Woman Blues」に続くものだった。彼のほとんどのレコーディングと同様に、この曲の2回目のテイクが録音され、参照番号が付けられたようだ。^[13] ジョンソンのレコーディング遺産を管理していたスティーブン・ラヴェールは、このテイクは他のいくつかのテイクと同様に「もし発行されたとしても見つからず、録音後に破棄されたか（もしあったとしても）、そうでなければコレクターに知られていない」と述べている。^[13]

ジョンソンは、この曲をアップビートのブギーシャッフルとして録音した。^[14] ジョンソンの他の曲や当時のデルタブルースの典型と同様に、彼は12小節のブルース構造に厳密に従わず、むしろ気まぐれにタイミングを変えている。^[6] この曲はEのキーで、 100〜105bpmの中程度のテンポで演奏されている。ジョンソンに影響を与えた以前の曲のいくつかとは異なり、「I Believe I'll Dust My Broom」ではボトルネックギターやスライドギターは使用されていない。^[15] 代わりに、ジョンソンはフィンガースタイルのギターを使用しており、メロディーラインを駆り立てるベースのブギー フィギュアに対して演奏し、^[6]当時人気だったピアノとギターの伴奏の組み合わせに似た効果を生み出している。ピアノブギースタイルからギター用にアレンジされたブギーベースラインは、ジョンソンの大きな革新の1つである。^{[6] [16] [a]}

この曲では、ジョンソンが高速の高音トリプレットで構成されるギターの反復音型を使用しているのも特徴的である。^[6] このリフは曲の特徴となったが、^[17]ジョンソンは他のいくつかの曲でもこのリフを使用しており、その中には「Ramblin' on My Mind」のスライドバージョンも含まれている。^[18] フィンガーピッキングスタイルを容易にするため、ジョンソンはオープンギターチューニングを使用した。しかし、著者や研究者は、ジョンソンが使用したチューニングについてさまざまな見解を示しており、5弦をAからBに変更した修正オープンAチューニング、新しいチューニングであるE–B–E–A–C ♯ –E（Aadd 9として知られる）^{[19] [20]} 、標準的なオープンEチューニングであるE–B–E–G ♯ –B–E、^{[21] [22] [ページが必要]}、またはドロップDチューニングであるD–A–D–G–B–E ^{[23] など}がある。

1937年4月、ヴォーカリオン・レコードは、当時の標準だった10インチ78回転レコードで「I Believe I'll Dust My Broom」をリリースし、B面にジョンソンの「Dead Shrimp Blues」を収録した。^[24]このレコードは、ジョンソンが生前にリリースした11枚のうちの2枚目だった。^[25]少なくとも5,000枚が最初にプレスされ、さらに900枚がヴォーカリオンの格安レーベルであるパー​​フェクト・レコードとロメオ・レコードからリリースされ、10セントショップで販売された。^[26] シアーズ・アンド・ローバック百貨店とそのカタログを通じて販売されたコンカラー・レコードは、不特定の枚数をプレスしたが、コンカラーは通常、ヴォーカリオンのベストセラーのみをリリースした。^[24]

ジョンソンの曲のうち3曲が初期のブルースのスタンダードとなったことを受けて、^[27]ウォルドは、なぜ「I Believe I'll Dust My Broom」が、1961年にコロンビアから発売された彼の録音の最初の再発盤であるアルバム『King of the Delta Blues Singers 』に収録されなかったのか 疑問に思っている。^{[14]作家のピアソンとマカロックは、このアルバムにこの曲が収録されていたことで、「ジョンソンは、彼の音楽的アイデアの正当な継承者、つまり、電気増幅された強力なブルースでジョンソンの音楽的遺産としっかりと結びついていた大都市のアフリカ系アメリカ人アーティストたちとつながることになっただろう」と述べている。 [28] 1970年、この曲はコロンビアの2番目のジョンソンのコンピレーション『} King of the Delta Blues Singers, Vol. II』に収録され、^[29] 1990年には『The Complete Recordings』ボックスセットに収録され、^[30]いくつかのコンピレーションアルバムにも収録された。^[31]

「私のほうきのほこりを払って（私の時間は長くないと信じています）」
オリジナル 78 レコード レーベル
エルモア・ジェイムスのシングル
B面	「キャットフィッシュ・ブルース」（ボボ・トーマスによる演奏）
リリース	1951 （1951年）
記録済み	1951年8月5日
スタジオ	アイヴァン・スコットのラジオサービス、ミシシッピ州ジャクソン
ジャンル	ブルース
長さ	2:42 2:42 2:42
ラベル	トランペット
作詞家	エルモア・ジェームズ（クレジット）
プロデューサー	リリアン・マクマリー

「ダスト・マイ・ブルーム」は、エルモア・ジェイムスが1930年代後半にミシシッピ・デルタに住んでいた頃に定期的に演奏していた最も初期の曲の1つでした。 ^[32] ブルースの歴史家レイ・トッピングは、ジェイムスがこの曲の演奏方法を学んだときにロバート・ジョンソンに出会ったのではないかと示唆しています。^{[33]ジェイムスは、}ソニー・ボーイ・ウィリアムソン2世 としてよく知られているアレック・ライス・ミラーとデュオでよく演奏していました。しかし、彼の音楽キャリアは、第二次世界大戦中にアメリカ海軍に所属したことにより中断されました。除隊後、彼は再びウィリアムソンと協力し、ウィリアムソンはラジオで定期的に演奏していました。1951年1月、ウィリアムソンはトランペット・レコードで数曲を録音する機会を与えられ、一説によると、ジェイムスが伴奏を務めたとのことです。^[34] 8月、デュオはトランペットのオーナーであるリリアン・マクマリーのために「ダスト・マイ・ブルーム」のオーディションを受け、彼女はジェイムスとレコーディング契約を結びました。 [ ^34] 一方、「ダスト・マイ・ブルーム」は2つのバージョンが録音された。アーサー・"ビッグ・ボーイ"・クラダップが1949年に、ロバート・ロックウッドが1951年に録音された。 ^[1]どちらのバージョンもレコードチャートには登場しなかった。^[35]

1951年8月5日、ソニー・ボーイ・ウィリアムソンIIのレコーディング・セッションの後、エルモア・ジェイムスはミシシッピ州ジャクソンにあるアイヴァン・スコットのラジオ・サービス・スタジオで「ダスト・マイ・ブルーム」をレコーディングした。 ^[34]ジェイムスはヴォーカルとアンプを通したスライドギターを担当し、ウィリアムソンがハーモニカ、レナード・ウェアがベース、フロック・オデールがドラムで伴奏を務めた。^[36] レコーディング・スタジオはテープ・テクノロジーに移行していなかったため、グループは1本のマイクを使って直接ディスクに録音された。^[37] これはジェイムスがレコーディングした唯一の曲であり、トランペットのマクマリーは彼の他の曲はレコーディングに適さないと感じていた。^[34] しかし、ウィリアムソンとジェイムスのいとこであるホームシック・ジェイムスは後に、マクマリーがこっそりと演奏を録音し、エルモアは動揺してB面をレコーディングできなかったと主張した。 [ ^38]マクマリーはこれを否定し、録音に参加することを知っており同意していたことを示すために、セッションの前日にジェームズ宛てに作成され裏書された小切手を提示した。^[37]

エルモア・ジェイムスは、この曲を録音するために、ロバート・ジョンソンの最初の 4 つの詩を使用し、アーサー・クラダップの 1949 年の録音に見られる詩に似た詩で締めくくりました。

私は信じている、私の時間は長くないと信じている（2×）
私は赤ちゃんを残して幸せな家庭を壊さなければならない

ジェイムズの曲もジョンソンのメロディー、キー、テンポを踏襲していたが、典型的な12小節ブルースのコード進行に忠実に従っていた。しかし、音楽学者ロバート・パーマーによると、ジェイムズは「活発なカントリー・ブルースだったものを、ロックで重く増幅されたシャッフルに変えた」という。^[38] バックミュージシャン以外では、この曲で最も注目すべき追加はジェイムズのオーバードライブされたスライドギターで、反復する3連音型を演奏し、5番目の詩の後に12小節のソロを追加している。ジョンソンのギターワークと比較して、ジョイアはそれを「より執拗で、初期のロッカーの特徴的なサウンドとなるマシンガンのような3連音型ビートを発射する」と表現している。^{[39]スライドでの彼の}ビブラート の使用は、音楽学者チャーリー・ジレットによって「彼の独特のジャラジャラしたギタースタイル」と呼ばれている。^[40] 音楽評論家のカブ・コーダは、ジェイムスの手によるこのリフは「ボ・ディドリーの『I'm a Man 』の4音イントロに次いで、史上最も有名なブルースのリフかもしれない」と述べている。^[17]

エルモア・ジェイムスはその後、トランペットで自身の曲を録音することはなかったが、後にサイドマンとして参加した。^[3] この曲の以前の録音を知らなかったマクマリーは、「ダスト・マイ・ブルーム」の著作権をジェイムスの名前で取得し、その後シングルをリリースした。B面にはボボ・トーマスによる「キャットフィッシュ・ブルース」のカバーを収録した。両曲とも演奏者は「エルモ・ジェイムス」と記載されているが、^[b]ジェイムスはトーマスとは共演していない。地域レコードチャートを見ると、「ダスト・マイ・ブルーム」は米国のさまざまな地域で徐々に人気を集めていったことがわかる。 ^[34] この曲は最終的に1952年4月5日、ビルボード誌の全国トップR&Bシングルチャートに入り、最高9位を記録した。^[41] 1955年、別のレコードレーベル（フレアー）によるアップデート版がリリースされた後、マクマリーはエース・レコードにこの音源をリースし、エース・レコードが再リリースした。^[3] ジュエルレコードは1965年にオリジナルのトランペットの録音をシングルとして再リリースした。^[42]

エルモア・ジェイムスの「ダスト・マイ・ブルーム」

1959年の再録音の一部

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この曲はもともとトランペットからリリースされたため、クラウン/ケントによるジェイムズの初期のコンピレーションアルバムの多くには収録されていない。しかし、アーフーリー・レコードのソニー・ボーイ・ウィリアムソン II コレクションであるKing Biscuit Time、^[c]およびジェイムズのボックスセットであるThe Early Classic Recordings 1951–1956には収録されている。^{[36] 「Dust My Broom」の}King of the Slide Guitarなどの多くのコンピレーションアルバムに収録されているバージョンは、1959年のシカゴでの最初のセッションと、1962年後半または1963年初頭のニューヨークでの最後のセッションで録音され、ボビー・ロビンソンのファイアー・レコード・グループのレーベルで演奏された。^[43]これらの後期のバージョンにはハーモニカは含まれていないが、ピアノ伴奏がある。^[43]

比較的小規模なトランペット・レコードによるシングルの成功により、他のレコード会社もジェイムズに次のシングルをリリースする望みをかけて彼を追いかけるようになった。^[34] ロサンゼルスを拠点とするモダン・レコードを兄弟と共に所有していたジョー・ビハリと彼のタレントスカウトであるアイク・ターナーは、その最初の一人だった。シカゴでの後のセッションで「I Believe」が制作された。これは「Dust My Broom」の模倣で、1953年にモダンの子会社となったメテオ・レコードから初めてリリースされたシングルで、チャート9位となった。同じアーティストによる基本的に同じ曲で1年以内に2つのヒットを記録できたため、レコード会社はそれを最大限活用しようとした。そのため、ジェイムズはキャリアを通じて「Dust My Broom」を小さなバリエーションで再編集したものを、さまざまなレコード会社で数多く録音した。^[8]

1955年、ビハールのレーベルであるフレア・レコードが、この曲のリワーク版「ダスト・マイ・ブルース」（カタログ番号1074）を出した。^{[42]ニューオーリンズの}コジモ・マタッサのJ&Mスタジオ で録音され、ジェイムズはベーシストのフランク・フィールズ、ドラマーのアール・パーマー、ピアニストのエドワード・フランクなど、ベテランのニューオーリンズミュージシャンのバックアップを受けた。^{[44] [d]}トッピングは「古いほうきのテーマの力強い復活」と呼び、 ^[44]ジレットは「素晴らしいハードなドライビングソング」と付け加えている。^[40] 「ダスト・マイ・ブルース」は、ジェイムズのオリジナルの伴奏をアップデートした決定版の再録音かもしれない。^[44] 1964年にイギリスでシングルとして発売され、1960年代にアメリカで再発売されたいくつかの曲は地域のチャートにランクインした。^[42]

エルモア・ジェイムスの「ダスト・マイ・ブルーム」は1983年にブルース財団ブルースの殿堂入りを果たした。ジム・オニールは、シングル投票が始まった最初の年に、この曲は他のどのレコードよりも多くの票を集めたと述べた。^[45]彼の曲は1998年にグラミー賞の殿堂 入りも果たした。 ^[46] 2013年、オリジナルの1951年のトランペット録音が米国議会図書館の国立録音登録簿に保存対象として選ばれ、同登録簿は「ジェイムスはギターのピックアップをいじっていたことで知られており、ファンは今でも彼がどのようにして特徴的なサウンドを実現したかについて議論している。スライドギターのオープニングで使用されたギターとピックアップの組み合わせが何であれ、エルモア・ジェイムスはブルース史上最も有名なギターリフを生み出した」と評した。^[47]

「ダスト・マイ・ブルーム」はブルースのスタンダードで、特にスライド・ギタリストの間で人気がある。^{[1] [45]}アーサー・クラダップ（1949年）やロバート・ジュニア・ロックウッド（1951年）などのブルースマンによる初期のバージョンに加え、^[1]この曲は1960年代のフォークやブルースのリバイバル、そしてイギリスのリズム・アンド・ブルース界にも引き継がれた。1963年、アメリカのリバイバルミュージシャンであるコーナー、レイ＆グローバーがこの曲を録音したが、おそらく彼らが白人ミュージシャンとして初めて録音したことになる。^[48] 1964年にイギリスで「ダスト・マイ・ブルース」が発売された後、^[42]ジェイムスのスライド・ギターのサウンドは多くのイギリスのブルース志向のギタリストに取り入れられた。^[40] フリートウッド・マックのオリジナル・ラインナップのジェレミー・スペンサーはジェイムスの音楽とスライド・ギター・スタイルの支持者となった。^{[49]グループはこの曲を2枚目のアルバム}「ミスター・ワンダフル」（1968年）に録音した。 ^[50]

1960年代から1970年代にかけて、「ダスト・マイ・ブルーム」は多くのブルースやロックミュージシャンのセットリストに載っていた。^[48] アイク＆ティナ・ターナーは1966年にシングルとしてリリースされたバージョンを録音し、後に1971年に米国のキャッシュボックスR＆Bチャートで54位に達した。 ^[51] キャンド・ヒートは1967年にモントレー国際ポップフェスティバルに出演した際にセットリストにこの曲を含めた。ZZトップは1979年のアルバム「デグエロ」のためにこの曲を録音し、1980年代まで演奏し続けた。^[48] 1980年に録音されたライブバージョンは、ダブル・ダウン・ライブ：1980＆2008（2009年）に収録されている。^[52]

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