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| 「クロスロードブルース」 | |
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![オリジナルの 78 レコード ラベルの写真。様式化された文字で「Vocalion」と表示され、識別子として「Cross Road Blues」、「Vocal Blues with Guitar Acc[ompaniment]」、「Robert Johnson」がカタログ番号や「Made in USA」などとともに記載されています。](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/en/thumb/3/34/Cross_Road_Blues_single_cover.jpg/500px-Cross_Road_Blues_single_cover.jpg) オリジナル 78 レコード レーベル | |
| ロバート・ジョンソンのシングル | |
| リリース | 1937年5月 |
| 記録済み | 1936年11月27日 |
| スタジオ | ガンター ホテル、テキサス州サンアントニオ |
| ジャンル | ブルース |
| 長さ | 2:39 |
| ラベル | ヴォカリオン |
| 作詞家 | ロバート・ジョンソン |
| プロデューサー | ドン・ロー |
「クロスロード・ブルース」（通称「クロスロード」）は、アメリカのブルース・アーティスト、ロバート・ジョンソンが作曲した曲です。彼は、デルタ・ブルース・スタイルで、ボーカルとアコースティック・ スライド・ギターでソロ演奏しました。この曲は、ロバート・ジョンソンが音楽の才能と引き換えに悪魔に魂を売った場所を指すものとして、ロバート・ジョンソンの神話の一部となっています。これは主に、十字路をファウスト的な取引が行われる場所とするアメリカ南部の民間伝承に基づいており、歌詞には悪魔に関する言及は一切ありません。
「クロスロード・ブルース」は1932年からジョンソンのレパートリーに入っていたと思われ、1936年11月27日に彼はこの曲を2テイク録音した。1つは1937年にシングルとしてリリースされ、主にミシシッピ・デルタ地域で聞かれた。より広い聴衆に届いた2つ目のテイクは、アメリカのフォークミュージック復興期の1961年にリリースされたジョンソンの曲のコンピレーションアルバム『キング・オブ・ザ・デルタ・ブルース・シンガーズ』に収録された。
長年にわたり、何人かのブルースマンがこの曲を録音してきたが、通常はエレクトリックギターを使ったアンサンブル曲として録音されている。エルモア・ジェイムスの 1954 年と 1960 年から 1961 年の録音は、初期のバージョンの中でおそらく最も重要なものとして知られている。ギタリストのエリック・クラプトンとイギリスのロックグループ、クリームは、1968 年のアルバム「ホイールズ・オブ・ファイア」でこの曲を「クロスロード」として有名にし、彼らの激しいブルースロックの解釈は彼らの最もよく知られた曲の 1 つとなり、多くのカバーバージョンに影響を与えた。
ジョンソンとクリームの両バンドのこの曲の録音は、さまざまな団体や出版物から称賛を受けています。両バンドの録音により、この曲はブルースのスタンダードとして、またブルースに影響を受けたロックミュージシャンのレパートリーの重要な曲として認識されるようになりました。クラプトンは今でもこの曲と関わりがあり、アンティグア島に設立した依存症からの回復を支援するクロスロードセンターや、資金集めのために開催したクロスロードギターフェスティバルにこの曲の名前を使用しています。
録音
1936年10月、ジョンソンはミシシッピ州ジャクソンでタレントスカウトのHCスピアのオーディションを受けた。スピアはジョンソンをARCレコードの当時代理人だったアーニー・オアトルに推薦した。[1] 2度目のオーディションの後、オアトルはジョンソンがサンアントニオに行き、レコーディングを行うよう手配した。[2] ジョンソンは1936年11月23日から27日までの3日間でARCのために22曲を録音した。[3] 最初のセッションでは、最も商業的に人気のある曲を録音した。[4] それらはほとんどが彼のオリジナル曲で、当時のピアノの影響を受けた音楽のトレンドを反映していた。[5] [6] [7] 曲には「テラプレーン・ブルース」（彼の最初のシングルで最も人気のあるレコード）[2]や「スウィート・ホーム・シカゴ」や「アイ・ビリーヴ・アイル・ダスト・マイ・ブルーム」などがあり、これらは他の人が録音した後、ブルースのスタンダードとなった。[8] [9]
2日目と3日目のレコーディングは、2日間の休憩の後、サンアントニオで行われた。[10] ジョンソンは、レコーディングする曲を探すために、長年のレパートリーに戻った。[7]この曲は、若い頃にジョンソンに影響を与えたカントリーブルースの演奏家、チャーリー・パットンとサン・ハウスのスタイルを反映しており、 [11]ジョンソンの曲の中でも最も心のこもった力強い曲である。[6]
「クロスロード・ブルース」は、1936年11月27日金曜日、サンアントニオでのジョンソンの3回目のセッション中に録音されました。[12]録音はガンターホテル の414号室の即席スタジオで続けられました。ARCのプロデューサー、ドン・ローが録音を監督しましたが、[13]ジョンソンの録音素材の選択や提示方法に彼がどのような影響を与えたかは不明です。[14] この曲の似たテイクが2つ録音されました。[15]
歌詞と解釈
交差点や田舎道の交差点は、ミシシッピ川とヤズー川の間にある平坦で特徴のない平原であるミシシッピ・デルタの数少ないランドマークの1つです。 [17]それは地元の象徴の一部であり、ガソリンスタンド、銀行、小売店など、いくつかの企業が交差点の名前を使用しています。[18] 交差点は車が減速したり停止したりする可能性が高く、ヒッチハイカーにとっては絶好のチャンスでもあります。[19] 最も単純な解釈では、ジョンソンは日が沈む前に交差点で車に乗れなかった悲しみを表現しています。[20] 多くの人がさまざまなレベルの意味を見出し、一部の人はこの歌に超自然的な意味を結び付けています。[20]
どちらのバージョンも主人公が十字路でひざまずいて神の慈悲を乞う場面で始まり、第2部ではヒッチハイクの失敗を語る。[21] 第3部と第4部では、主人公は暗闇が迫る中取り残されることへの不安を表明し、友人のウィリー・ブラウンに「俺は沈みかけている」と知らせてほしいと頼む。[22] [23]シングルに使用されたこの曲の最初のテイクには、第2テイクには含まれていない第5節が含まれている。その中で主人公は、自分の苦悩の中に「優しい女性」がいないことを嘆いている。[24]
作家のブルース・コンフォースとゲイル・ディーン・ワードロウによると、「多くのブルースファン、さらには学者でさえ、この歌を悪魔的またはファウスト的な取引と結び付けて、ジョンソンがいかに早く平均的なミュージシャンから熟練したミュージシャンへと成長したかを説明しようとした」という。[25]南部アメリカ に伝わる民間伝承では、十字路または墓地が悪魔との契約の場所であるとされており、 [26]音楽ライターのイライジャ・ウォルドは、これが神話の起源である可能性が高いとしている。[27]もう一つの起源は、デルタのブルースマン、トミー・ジョンソン（ロバートとは血縁関係はない）で、彼は悪魔と取引をしたと宣伝していた。[26]ウォルドは次のように書いている。
「クロスロード・ブルース」に関しては、悪魔とのつながりは、まずトミー・ジョンソンの物語を引用し、道の合流地点に現れる闇の霊に対する古代の信仰を通してそれをたどり、そしてそのようなテーマを示唆することのない歌に合うようにそれを急ごしらえすることによって作られなければならない。 [27]
「クロスロード・ブルース」には悪魔やファウスト的取引に関する言及はないが、[21] [28] [29]ロバート・ジョンソンは後にそのようなテーマを含む2曲を録音した。「ヘルハウンド・オン・マイ・トレイル」は彼を追いかけてくる悪魔の猟犬から逃れようとすることを歌っており、「ミー・アンド・ザ・デビル・ブルース」では「今朝早く君が僕のドアをノックしたとき、僕は『こんにちは、サタン。もう行く時間だと思う』と言った」と歌っている。[30] [31] これらの曲はファウスト的神話に貢献しているが、ジョンソンがこの考えをどの程度推進したかは議論の余地がある。[32]音楽史家のテッド・ジョイアは、悪魔的なテーマやイメージの使用が、大恐慌で苦しんでいたブルースミュージシャンにとって大いに必要とされていた宣伝効果をもたらしたと考えている。[32]
ブルースの歴史家サミュエル・チャーターズは、この曲には抗議と社会的な論評の要素があると考えている。[33] 2番目の詩には「もう日が沈むよ、暗闇がここを襲う」という部分があるが、これは米国における人種差別時代の「日没法」または夜間外出禁止令への言及である。[33]アフリカ系アメリカ人 であるジョンソンは、徘徊罪やリンチへの恐怖を本気で表現しているのかもしれない。[34] この曲はより深く個人的な孤独について歌っていると示唆する人もいる。[35] [36] 作詞家のバリー・リー・ピアソンとビル・マカロックは、シングル版の5番目の詩がこの曲の本質を捉えていると考えている。「一人ぼっちになり、見捨てられ、あるいは虐待され、彼は岐路に立って、自分の女性をあちこち探している」。[24]
構成
「クロスロード・ブルース」はジョンソンのデルタ・ブルースのルーツを反映しており、1932年以来レパートリーに入っていた可能性がある。[37]これは、彼が師であるソン・ハウスのスタイル、特にスライドギターの演奏を熟知していることを示す最初の録音である。 [38] [a]音楽史家のエドワード・コマラは、リロイ・カーとスクラッパー・ブラックウェル の「ストレート・アルキー・ブルース」（1929年）の一部と、その後ルーズベルト・サイクスがアレンジした「ブラック・リヴァー・ブルース」（1930年）をメロディーの先例として挙げている。[40] ジョンソンは、彼らのリラックスした都会的なアプローチに、より力強い田舎風のアプローチを吹き込んでいる。[41] コマラはジョンソンのギター演奏を「ブルース・ハープ・スタイル」と呼んでいる。[42]これは、低弦でブギー風の伴奏を使い、高弦でメロディーとハーモニーを取り入れるジョンソンのフィンガーピッキングの「ピアノ・スタイル」 とは対照的である。[43] ハープ奏法では、ベース弦にパーカッシブなアクセント（ハーモニカ奏者のシャープなドロー奏法を模倣したもの）を採用し、ジョンソンはさまざまなコードのボイシングやフィルを探求することができます。[44] [b] ジョンソンは「Terraplane Blues」でこのテクニックを使用しており、「Cross Road Blues」と多くの共通点があります。[46] [47]
この曲の構造は、明確に定義された12小節のブルースとは異なっている。詩は一貫しておらず、長さは14小節から15小節の範囲である。 [ 48 ] 和声進行は、明示されるよりも暗示されることが多い（完全なIVコードと
Vコードは使用されない）。 [48] ジョンソンは、ギターをBキーにチューニングした スペイン調またはオープンGチューニングを使用している。[40] これにより、曲の中でボーカルと同じくらい目立つスライドギターの使用が容易になっている。[49]スライドパートは、伴奏というよりもボーカルへの「答え」として機能し、緊張感が歌詞の暗い混乱を強調している。[50]チャーターズは、曲のリズムを曖昧であると特徴づけ、4
4そして8
8感じます。[46] 音楽ライターのデイブ・ヘッドラムはジョンソンのリズムについて詳しく述べています。
拍子自体は作曲と演奏の手段であり、低拍子の流動的なリズムと変化するアクセントに応じて焦点が合ったり外れたりする。不規則なグループ化はより小さな拍子の分割にまで及び、3連符の「スイング」と2連符の拍子の分割が相互作用する...ジョンソンの不規則なリズムとメトリックな拍子を支える変化は、より個人的で特異なビジョンを示唆している。[51]
この曲の2つのテイクは中程度だが、若干異なるテンポで演奏されている。[15] どちらもゆっくりと始まり、徐々にスピードが上がっていく。1つ目は約106 bpm、2つ目は約96 bpmである。[15] ジョンソンは2回目の遅いテイクで5番目のセクションに入る準備をしていたが、エンジニアは10インチ78 rpmレコードの時間制限のため、それを止めたようだ。[52] テンポが遅くなるとともに、ジョンソンは2つのテイクのキーは同じだが、ヴァースを低いピッチで歌っている。[53] これにより、ボーカルにさらなるバリエーションとニュアンスを与えることができる。[53] [c] いくつかのギターパートの改良と相まって、この違いは2回目のテイクを「Terraplane Blues」とさらに区別するのに役立ち、より独自の特徴を与えている。[49]
リリース
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ARCとVocalion Recordsは1937年5月に、当時の標準であった78回転レコードで「Cross Road Blues」の初版をリリースした。[12]裏面の「Ramblin' on My Mind」とともに、これはジョンソンの生涯にリリースされた11枚のシングルのうちの3枚目であった。[12] Vocalionの格安レーベルであるPerfect RecordsとRomeo Recordsも、このシングルを10セントショップで販売した。[55]販売数は不明だが、このレコードは「デルタで広く聞かれ」、ジョンソンの曲はこの地域のジュークボックスで見つけられた。[56]
ジョンソンのほとんどのレコーディングと同様に、「クロスロード・ブルース」のシングルバージョンは最初のリリース後、1990年のコンプリート・レコーディングスのボックスセットまで廃盤のままだった。 [12]セカンドテイクは、アメリカのフォークミュージック復興の末期の1961年にリリースされた。[57] プロデューサーのフランク・ドリッグスは、ジョンソンの最初のLPレコードアルバムコンピレーションであるキング・オブ・ザ・デルタ・ブルース・シンガーズで、オリジナルの代わりにこのテイクを使用した。[58]このテイクは1990年のコンプリート・レコーディングスにも収録されている（2分29秒で、オリジナルのシングルバージョン2分39秒より10秒短い）。[59] キング・オブ・ザ・デルタ・ブルース・シンガーズはおよそ1万2千枚を売り上げ、コンプリート・レコーディングスは100万枚以上を売り上げ、1991年にグラミー賞のベスト・ヒストリカル・アルバムを受賞した。 [60]
エルモア・ジェイムス版
ロバート・ジョンソンの「ダスト・マイ・ブルーム」を有名にしたアメリカのブルース歌手でギタリストのエルモア・ジェイムスは、「クロスロード・ブルース」の2つのバリエーションを録音した。 [46] 作家のジェイムズ・ペローネは、ジェイムスのアレンジを「おそらく1960年代以前のジョンソン後の[ジョンソンの曲の]最も重要な録音」と評している。[61] どちらも「Standing at the Crossroads」というタイトルで、ジェイムスのトレードマークである「ダスト・マイ・ブルーム」の増幅されたスライドギターの音とバックアンサンブルが特徴的である。歌詞は曲の失恋の側面に焦点を当てている。[46]
僕は十字路に立っていたが、僕のベイビーは近くにいなかった（2×）
僕は思い始めた、「かわいそうなエルモアは沈んでいくのだろうか」
ジェイムズは1954年8月、カリフォルニア州カルバーシティにあるモダン・レコードの新スタジオでこの曲を初めて録音した。[62] マクスウェル・デイヴィスがセッションを監督し、プロのスタジオミュージシャンのグループがバックアップを務めた。[62]この曲は、モダンがBBキング で成功した新しいスタイルで制作され、ジェイムズのスライドギターはミックスのさらに後ろに配置された。[62] ビハリ兄弟の別のモダン・レーベルであるフレアー・レコードは、このシングルを「サニー・ランド」のB面とともにリリースした。[62] この曲は地域的にヒットしたが、全国チャートには入らなかった。[62] モダン関連のリリースには、「スタンディング・アット・ザ・クロスロード」があり、ジェイムズのコンピレーション・アルバムには、ブルース・アフター・アワーズ（クラウン）、ブルース・イン・マイ・ハート・ザ・リズム・イン・マイ・ソウル（カスタム・レコード）、オリジナル・フォーク・ブルース（ケント・レコード）などがある。[63]
1959年、プロデューサーのボビー・ロビンソンは、ジェイムズを自身のレーベル群であるフューリー/ファイア/エンジョイと契約した。 [64] ロビンソンは、新曲とともに、ジェイムズに「Standing at the Crossroads」を含むいくつかの旧曲を再録させた。[65] ジェイムズは、1960年後半か1961年初頭の最後のセッションの際に、ニューヨークのベルトーン・スタジオでこの曲を再録音した。 [65] スタジオミュージシャンが再びバックアップを務め、ホーンセクションにはポール・ウィリアムズのバリトンサックスが含まれていた。 [ 65 ]ベル・レコードの子会社レーベルは、1965年のジェイムズの死後、この曲をリリースした。フラッシュバック・レコードは「 The Sky Is Crying 」の再発でシングルをリリースし、スフィア・サウンド・レコードは、同じくジェイムズのコンピレーションアルバム「The Sky Is Crying」にこの曲を収録した。[66] 1954年版と1960-1961年版は、エルモア・ジェイムスの後期のコンピレーションアルバム『エルモア・ジェイムス：ザ・クラシック・アーリー・レコード1951-1956』（1993年、ヴァージン・アメリカ/フレア）[67]やエルモア・ジェイムス：キング・オブ・ザ・スライド・ギター（1992年、カプリコーン）[68]に収録されている。
エリック・クラプトン/クリームの解釈
背景
1966年初頭、ジョン・メイオールズ・ブルースブレイカーズに在籍していたエリック・クラプトンは、エリック・クラプトン・アンド・ザ・パワーハウスと名付けられた臨時スタジオグループとのレコーディングセッション用にこの曲をアレンジした。[69] エレクトラ・レコードのプロデューサー、ジョー・ボイドは、このプロジェクトのために、スティーヴ・ウィンウッドをボーカルに、クラプトンをギターに、ジャック・ブルースをベースギターに、ポール・ジョーンズをハーモニカに、ベン・パーマーをピアノに、ピート・ヨークをドラムに招集した。[70]ボイドは、クラプトンと候補曲を検討したことを回想している。クラプトンはアルバート・キングの「クロスカット・ソー」 をレコーディングしたかったが、ボイドは古いカントリー・ブルースをアレンジすることを好んだ。[71] 彼らの関心はロバート・ジョンソンの曲に移り、ボイドは「クロスロード」を提案したが、[d]クラプトンは「トラベリング・リバーサイド・ブルース」を好んだ。[73] [e]レコーディングのために、クラプトンは両方の曲を参考にアレンジを練った。[75]
伝記作家のミハエル・シューマッハは、パワーハウスの演奏はクリームの演奏よりも遅く、ブルース色が強かったと述べている。[76]エレクトラは1966年6月、コンピレーションアルバム『ホワッツ・シェイキン』で「クロスロード」と題した2分32秒の録音をリリースした。 [77] この曲は後に、ウィンウッドのキャリアを網羅した1995年のボックスセット『ザ・ファイナー・シングス』に収録された。[77] パワーハウスでのセッションの後、クラプトンはメイオールとの演奏を続けた。 [70] 作家のマーク・ロバーティは、1966年前半のブルースブレイカーズの典型的なセットリストに「クロスロード」を挙げている。 [ 70 ]
クリームバージョン
| 「クロスロード」 | |
|---|---|
 1969年イタリアのピクチャースリーブ | |
| クリームの歌 | |
| アルバム「Wheels of Fire」より | |
| リリース | 1968年8月 |
| 記録済み | 1968年3月10日（第1回公演） |
| 会場 | ウィンターランド ボールルーム、サンフランシスコ |
| ジャンル | |
| 長さ | 4 : 13 |
| ラベル | |
| 作詞家 | ロバート・ジョンソン |
| プロデューサー | フェリックス・パパラルディ |
「クロスロード」は、1966年7月にクラプトンがジャック・ブルース、ジンジャー・ベイカーと演奏し始めたときにクリームのレパートリーの一部になった。彼らのバージョンは、ハードでアップビートな楽器のバックとソロにギターリフが目立つ。 [78]クラプトンはそれ以前にメイオールと 「ランブリン・オン・マイ・マインド」、クリームと「フロム・フォー・アンティル・レイト」を録音しており、ジョンソンのオリジナル曲にもっと忠実なアレンジを使用している。[79]彼は「クロスロード」をロックソング として思い描いていた。
そこで、リフのある、つまりバンド形式で簡単に解釈できる形式のある曲を探すことが課題になりました。「クロスロード」には非常に明確なリフがありました。彼[ジョンソン]はそれをフルコードで演奏し、スライドも使っていました。私はただそれを1本の弦か2本の弦で弾いて装飾しました。すべての曲の中で、私にとってロックンロールの媒体として最も見やすい曲でした。[80]
クラプトンはジョンソンのギターラインを単純化し、それをストレートな8分音符またはロックのリズムに設定した。[80]彼とベースのブルースは曲を通してリフを強調し続け、ベイカーのドラミングと相まって 力強く規則的な拍子の推進力を与えている。 [ 81] ジョンソンの不規則な拍子も、 I-IV-Vブルース進行が明確に示されている典型的な12小節セクションに標準化されている。[81] クラプトンはジョンソンのスライドギターテクニックやオープンチューニングを採用せず、代わりにBBキングとアルバートキングのエレキギターソロのアプローチに従っている。[81]彼はまた、ジョンソンのギターの革新であるデュプルシャッフルパターンまたはブギーベースラインを歌いながら採用している（ジョンソンは「クロスロードブルース」で2小節のみ使用）。[81] [f]
クラプトンはジョンソンのボーカルラインを単純化し、標準化している。[81]シューマッハーは「クロスロード」でのクラプトンのボーカルをクリームでの彼の最高かつ最も自信に満ちたものだと言っている。[79] ジョンソンの冒頭と最後の歌詞を使用するだけでなく、「トラベリング・リバーサイド・ブルース」から同じセクションを2回追加している。[83]
ローズデールに行くよ、ライダーを連れて行くよ（2×）
川辺ではまだバレルハウスできるよ
インストルメンタルブレイクの間、クリームは後年のライブパフォーマンスの特徴である即興的なアプローチをとっている。 [51] ブルースのベースラインはリズムとハーモニーを融合させ、ベイカーはジャズトリオのドラマーに典型的なフィルとより複雑なテクニックを加える。[51] 勢いは決して消えることはなく、常に強化されている。[51] キャッシュボックスはこれをクリームの「新たな勝利」と呼び、「燃えるようなインストルメンタルブレイクはこのトラックに売り上げをもたらす輝きを与えている」と付け加えた。[84]
クラプトンの評価
クラプトンのギターソロは評論家やファンから賞賛されているが、インタビューでは彼は自分の演奏に疑問を抱いていると述べている。1985年に彼は次のように説明している。
本当に長い間、あの曲を聞いていないし、実際、本当に好きではない。何かがおかしいと思う。ソロを聞いて、「ああ、2番なのに1番にいるべき」と思ったら、本当に楽しむことはできない。 「Crossroads」でもそうだったと思う。面白いし、みんなが同時にそこから抜け出せたことを誇りに思える。でも、ちょっと腹立たしい。[85]
2004 年に、彼はビートを見つけるという問題を繰り返し、次のように付け加えました。
確かに、その件はすぐに忘れました！私は、自分の古い作品のほとんどに対して、ほとんど寛容ではありません。特に「Crossroads」。クリームのあの曲の人気は、いつも私には不可解でした。あまりいい曲だとは思いません ... だから、私は自分の古い作品をもう一度聴くことはありません。そんなことはしません。[86]
レコーディングとリリース
クリームは1966年11月28日にこの曲を録音し、 BBCの ギター・クラブのラジオ番組で放送した。 [87] 2分にも満たないこの曲は、2003年にBBCセッションズでリリースされた。[87] 1968年3月10日、クリームはサンフランシスコのウィンターランド・ボールルーム でのコンサートでこの曲を再度録音した。 [88]この曲は、クリームのダブルアルバム『ホイールズ・オブ・ファイア 』のライブバージョンの冒頭を飾った。このアルバムは1968年8月にイギリスではポリドール・レコード、アメリカではアトコ・レコードからリリースされた。 [89]グループが解散した後、アトコは1969年1月にこの曲をシングルとして発売し、[90]アメリカのビルボード・ホット100チャートで28位[91]、キャッシュボックスで17位に達した。[92]オリジナルのアルバムとシングルの両方で、作詞家はロバート・ジョンソンまたはR・ジョンソンとクレジットされているが、[93] [94]
クリームは1968年11月26日、ロイヤル・アルバート・ホールで行われた最後のコンサートで「クロスロード」を演奏した。1977年に公開されたクリームのフェアウェル・コンサートのフィルムの拡大版にこの演奏が収録されている。 [95] 2005年の再結成の際、クリームはロイヤル・アルバート・ホールでこの曲を再演し、アルバム『ロイヤル・アルバート・ホール・ロンドン 2005年5月2-3-5-6日』とビデオに収録されている。[96] クリームが1968年に解散した後も、クラプトンは様々な場面で「クロスロード」を演奏し続けたが、[80]よりリラックスした控えめなスタイルになった。[97] ライブ録音は『ライヴ・アット・ザ・フィルモア』 （デレク・アンド・ザ・ドミノスと共演）、[98] 『クロスロード2：ライヴ・イン・ザ・セブンティーズ』、[99] 『ザ・シークレット・ポリスマンズ・アザー・ボール』 （ジェフ・ベックと共演）に収録されている。[100]
アルバム版の編集が可能
クラプトンの伝記作家シューマッハーは「『クロスロード』のソロ演奏の情熱を考えると、クリームがこの曲そのものに立ち戻ることができたのは奇跡に近い」と書いている。[101] 何人かの音楽評論家は、クリームの『ホイールズ・オブ・ファイア』の録音は、トリオの典型的なかなり長い演奏から編集されたものだ、と説明している。クラプトンの『クロスロード』ボックスセットの注釈で、アンソニー・デカーティスは、エンジニアのトム・ダウドが編集したとしているが、[102]評論家のスティーブン・トーマス・アーレウィンは、プロデューサーのフェリックス・パパラルディが「曲がりくねった即興演奏の最良の部分を4分間にまとめ」、曲の勢いに連続性を持たせたとしている。[103]
録音が編集されたかどうか尋ねられたとき、クラプトンは「覚えていない ...曲のその部分で迷わなかったとしても全く驚かないよ。なぜなら、それはよくあったことだから」と答えた。 [104] クリームの1997年のボックスセット「Those Were the Days」をプロデュースしたバリー・レヴェンソンは次のようにコメントした。
編集されていないし、同じショーの観客の録音テープも持っているので、それがこの曲の典型的な演奏だったことが分かります。私はたくさんのテープを聴きましたが、私が聞いた「クロスロード・ブルース（クロスロード）」はすべて4分ちょっとで終わります。それ以上長く演奏されたようには見えませんでした。[105]
認知と影響力
1986年、ロバート・ジョンソンの「クロスロード・ブルース」は、ブルース財団の殿堂入りを果たし、「ブルースの名盤 - シングルまたはアルバムトラック」部門に選出された。[106] 財団のために書いたジム・オニールは、 「神話やロックンロールの演奏にかかわらず、ジョンソンのレコードは確かに力強いものであり、それ自体で時の試練に耐える曲だ」と述べている。[107] 1998年、この曲は録音史におけるその質の高さと地位を認められ、グラミーの殿堂賞を受賞した。 [108] ローリング・ストーン誌は、2021年の「史上最高の500曲」のリストで「クロスロード・ブルース」を481位にランク付けした。[109] 1995年、ロックの殿堂は、ジョンソンとクリームの両方の演奏を、ランク付けされていない「ロックンロールを形作った500曲」のリストに掲載した。[110] ローリングストーン誌は、 2003年の「史上最高のギターソング」リストでクリームのバージョンを第3位にランク付けしました。[111]
その他のバージョンと登場
「Cross Road Blues」の演奏は、多くのミュージシャンが録音しており、通常は「Crossroads」というタイトルが付けられている。1950年、テキサス・アレクサンダーはフリーダム・レコードでこの曲を録音し、これが彼の最後のシングルとなった。[112]この選択は、1937年のオリジナルリリース後もジョンソンの曲への関心が続いていたことを示している。[113] Living Blues誌 のレビューには、「テキサス・アレクサンダーはデルタの定番曲「Cross Roads」で非常に明確にビートを刻み、思わず笑顔になる」と書かれている。 [114]アレクサンダーはボーカルを担当し、バックギタリストのレオン・ベントンとピアニストのバスター・ピケンズ が伴奏を務めた。2人は「ベントンズ・ビジー・ビーズ」としてリストされている。[115]
従兄弟のエルモア・ジェイムスと共にレコーディングやツアーを行っていたホームシック・ジェイムスは、1963年7月23日にこの曲を録音した。 [46] [116] ホームシックはギタースタイルをエルモアから得ており、音楽評論家のビル・ダールはそれを「攻撃的で、時には混沌としたスライドワーク」と呼んでいる。[117] エルモアとは異なり、ホームシックはジョンソンのオリジナル曲に基づいて歌詞を書いた。[117]このレコーディングセッションでは、シカゴを拠点とするUSAレコードからの唯一のシングル「Crossroads」と「My Baby's Sweet」が制作された。[117] 作家のコリン・ラーキンは、この曲をホームシックの「最も有名な曲 ...その激しいリズムと重く増幅されたボトルネックが、この曲をシティ・ブルースのランドマークにした」と評している。[118]
ブルースのスタンダード曲であるほか、[119] [120]「Crossroads」はブルースロックアーティストの間で人気がある。[113] バンドの初期には、レーナード・スキナードがコンサートでアンコールとしてこの曲を演奏し、その後「Free Bird」に差し替えた。[121] ライブバージョンは1976年のアルバムOne More from the Roadに収録されている。[121]グループはクリームのアレンジを踏襲しており、彼らの形成期のサザンロックサウンドを思い起こさせる。[121] 2004年、カナダのロックグループ、ラッシュがカバー曲のEP Feedback 用にこの曲を録音した。トム・ジュレクはオールミュージックのレビューで「激しく踏み鳴らすような泣き叫ぶパフォーマンス... [ギタリストのアレックス]ライフソンがエリック・何とかを圧倒し [ベーシストのゲディー・リーを] このカットでの栄光の瞬間は曲の屋根を吹き飛ばす」と書いている。[122]ラッシュは2013年のロックの殿堂入り式典で「クロスロード」の オールスタージャムにも参加した。 [123] 他のジャム参加者には、チャックD、ダリルDMC、ゲイリー・クラーク・ジュニア、ジョン・フォガティ、アン・ウィルソン、ナンシー・ウィルソン、デイヴ・グロール、テイラー・ホーキンス、トム・モレロ、クリス・コーネルなどがいる。[123]
この曲は広告にも使われた。作家のグレイル・マーカスは、身元不明の演奏者によるロック風バージョンが使用された2つの主要な事例を特定している。1997年、アメリカのビール醸造会社アンハイザー・ブッシュが「クロスロードビール」の発売時にこの曲を使用した。また、トヨタの2000年の自動車プロモーション「アメリカの価値観の交差点」では、アメリカの「ビッグスリー」テレビネットワークで放送された広告でこの曲が使用された。 [124]マーカスによると、広告で描かれた陽気で祝祭的な雰囲気はジョンソンの歌詞とは矛盾している。[124]この曲を初めて録音してから数年後、クラプトンは自身が設立した薬物リハビリ施設であるクロスロードセンターと、施設の資金集めのためのクロスロードギターフェスティバルにこの曲の名前を使用した。 [125]
参考文献
注記
- ^ ジョンソンは「Cross Road Blues」の後に同じセッションで、サン・ハウスの人気曲「Walkin' Blues 」と「Preaching Blues」を録音した。 [39]
- ^ ソン・ハウスによれば、ジョンソンは15歳か16歳の頃からハーモニカを演奏し始め、「彼はハーモニカをかなり上手に吹くことができた。みんな気に入っていた。」[45]
- ^ 音楽学者ロバート・パーマーは、この歌声を「ジョンソンが恐怖で締め付けられた喉から息を無理やり吐いているかのように緊張している」と表現しているが、どのテイクかは明らかにしていない。[54]
- ^ ボイドはジョンソンの歌を「Standing at the Crossroads」と呼んでいる。[72]
- ^ 「トラベリング・リバーサイド・ブルース」は、「クロス・ロード・ブルース」の2番目のテイクと同様に、1961年にジョンソンの キング・オブ・ザ・デルタ・ブルース・シンガーズのコンピレーションで初めて発表されました。[74]
- ^ ジョンソンは「Dust My Broom」で初めてブギーベースラインをギター用にアレンジして録音した。[82] その後、エルモア・ジェイムスは「Standing at the Crossroads」のリズムギターパートでそれを使用した。
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外部リンク
- ジョンソンのファーストテイク（1937年のシングル）のオーディオ、ビデオアニメと追加されたサウンドエフェクト付き、Vevo（公式）
- 殿堂入りスーパージャム - 「クロスロード」2013年ライブビデオ
- Secondhandsongs.com のバージョンの一部リスト