ジャズスタンダード

ジャズスタンダードは、ジャズミュージシャンによって広く知られ、演奏され、録音され、リスナーにも広く知られているという点で、ジャズミュージシャンの音楽レパートリーの重要な部分を占める楽曲です。ジャズスタンダードの決定的なリストはなく、スタンダードと見なされる曲のリストは時代とともに変化します。主要なフェイクブック出版物（人気曲の楽譜集）やジャズ参考書に収録されている曲は、どの曲がスタンダードと見なされるかの大まかなガイドを提供します。

ジャズスタンダードのすべてがジャズ作曲家によって書かれたわけではない。多くは元々ティン・パン・アレーの 人気曲、ブロードウェイの ショーチューン、ハリウッド ミュージカルの曲、いわゆるグレートアメリカンソングブックである。^[1]ヨーロッパでは、ジャズスタンダードや「フェイクブック」には、伝統的なフォークソング（スカンジナビア諸国など）や少数民族の音楽（ジプシー音楽など）の一部が、有名なジャズ奏者によってジャズ風に演奏されていることもある。よく演奏される曲は、ジャズミュージシャンの間で広く演奏されている場合にのみ、ジャズスタンダードとみなされる。ジャズスタンダードのレパートリーは、ブルースやポップスのスタンダードと一部重複している。

ジャズミュージシャンが作曲したスタンダード曲の中で最も多く録音され、また最も多くカバーされた曲の一つは、デューク・エリントンとフアン・ティゾルの「キャラバン」で、500回以上カバーされている。^{[2] [3]}もともと、最も多く録音されたジャズスタンダード曲は、1930年代から20年以上にわたり、WCハンディの「セントルイス・ブルース」であったが、その後、ホーギー・カーマイケルの「スターダスト」がそれに取って代わった。^{[4]その後、}ジョニー・グリーンの「ボディ・アンド・ソウル」がその座を占めた。^[5]

20世紀初頭のジャズは、誕生当初からダンスのための音楽だった。このことは、初期のジャズ グループが演奏する楽曲の選択にも影響を与えた。キング オリバーズ クレオール ジャズ バンド、ニューオーリンズ リズム キングスなどのグループは、ティン パン アレーの 人気曲を多数レパートリーに含め、レコード会社は、アーティストがどの曲を録音すべきかを指示する権限をしばしば行使した。特定の曲は、レコード会社の重役によって推し進められ、すぐにスタンダードな地位を獲得した。これは、1916年の最初のジャズ録音から始まった。1916年12月、コリンズとハーランがトーマス A. エジソン社のためにブルー アンベロールからリリースした「That Funny Jas Band from Dixieland (1916)」^{[6] : 80}、そして1917年には、オリジナル ディキシーランド ジャズ バンドが「Darktown Strutters' Ball」と「Indiana」を録音した。^[7]レーベルに「Jass」と記された最初のレコード、The Original Dixieland One-Stepは、 1917年にVictor Talking Machine Companyから発行された18255でした。^{[8] : 7}もともと単に「ジャズ」と呼ばれていた初期のジャズバンドの音楽は、今日では「ディキシーランド」または「ニューオーリンズジャズ」と呼ばれ、最近のサブジャンルと区別されています。^[9]

ジャズの起源は、20世紀初頭のニューオーリンズの音楽的伝統にあり、ブラスバンド音楽、ブルース、ラグタイム、霊歌などが含まれる^[10]。最も人気のあった初期のスタンダード曲のいくつかは、これらの影響から生まれたものである。ラグタイムの曲「Twelfth Street Rag」や「Tiger Rag」は、ブルースの曲「St. Louis Blues」や「St. James Infirmary 」と同様、ジャズアーティストの間で人気の曲となった。ティン・パン・アレーの作曲家は、「Indiana」や「 After You've Gone 」など、ジャズスタンダードのレパートリーに数曲を提供した。「 Some of These Days 」や「Darktown Strutters' Ball」など、他の曲は、ヴォードヴィルの演者によって紹介された。この時期に最も頻繁に録音されたスタンダード曲は、WCハンディの「セントルイス・ブルース」、ターナー・レイトンとヘンリー・クリーマーの「アフター・ユーヴ・ゴーン」、ジェイムス・ハンリーとバラード・マクドナルドの「インディアナ」である。^[11]

1920年代、アメリカで「ジャズ・エイジ」と呼ばれる時代が始まった。ジャズは国内でポピュラー音楽となったが、年配の世代はジャズを不道徳で古い文化的価値観を脅かすものとみなしていた。 ^[12]チャールストンやブラックボトムなどのダンスはこの時代に非常に人気があり、ジャズバンドは通常7人から12人のミュージシャンで構成されていた。ニューヨークの重要なオーケストラはフレッチャー・ヘンダーソン、ポール・ホワイトマン、デューク・エリントンが指揮していた。ニューオーリンズのジャズマンの多くは1910年代後半に仕事を求めてシカゴに移り、ニューオーリンズ・リズム・キングス、キング・オリバーズ・クレオール・ジャズ・バンド、ジェリー・ロール・モートンなどがシカゴでレコーディングを行った。しかし、1920年代後半になると、ジャズ音楽の中心地としてのシカゴの重要性はニューヨークに取って代わられ、衰退し始めた。^[13]

ジャズの初期の頃、レコード会社は、自社のアーティストがどんな曲を録音するかを決めることに熱心だった。1920年代に人気があった曲は、「スウィート・ジョージア・ブラウン」、「ダイナ」、「バイ・バイ・ブラックバード」などのポップヒットだった。曲を選ぶ自由を与えられた最初のジャズアーティストはルイ・アームストロングで、彼のバンドは1920年代と1930年代の初期のスタンダード曲の多くを普及させるのに貢献した。^[7]

ジャズ アーティストによって書かれた作品の中には、ファッツウォーラーの「Honeysuckle Rose」や「Ain't Misbehavin'」など、スタンダード曲として長く残っているものもあります。1920 年代のスタンダード曲で最も多く録音されたのは、ホーギー カーマイケルとミッチェル パリッシュの「Stardust」です。^{[14] 1920 年代に}ブロードウェイの作曲家によって書かれた曲の中には、ジョージとアイラ ガーシュインの「The Man I Love」（1924 年）、アーヴィング バーリンの「Blue Skies」（1927 年）、コール ポーターの「What Is This Thing Called Love?」（1929 年）など、スタンダード曲になったものもあります。しかし、ミュージシャンがブロードウェイの曲のハーモニーとメロディの洗練さに慣れ、定期的にレパートリーに取り入れるようになったのは、1930 年代になってからでした。^[13]

ブロードウェイ劇場は、ジョージとアイラ・ガーシュインの「サマータイム」（1935年）、リチャード・ロジャースとロレンツ・ハートの「マイ・ファニー・ヴァレンタインのすべて」（1937年）、ジェローム・カーンとオスカー・ハマースタイン2世の「オール・ザ・シングス・ユー・アー」（1939年）など、1930年代の最も人気のあるスタンダード曲のいくつかを生み出しました。これらの曲は、今でも最も多く録音されたスタンダード曲の1つです。^[14] 1930年代の最も人気のあるスタンダード曲であるジョニー・グリーンの「ボディ・アンド・ソウル」は、ブロードウェイで紹介され、コールマン・ホーキンスの1939年の録音で大ヒットしました。 ^[5]

1930 年代には、スウィング ジャズがアメリカ音楽の主流となりました。デューク エリントンと彼のバンド メンバーは、後にスタンダードとなるスウィング時代のヒット曲を数多く作曲しました。その中には、「 It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)」(1932 年)、「Sophisticated Lady」(1933 年)、「Caravan」(1936 年) などがあります。この時期のバンド リーダーとして影響力のあった人物には、他にベニー グッドマンやカウント ベイシーがいます。

スウィング時代は1940年代半ばまで続き、デューク・エリントンの「コットンテイル」（1940年）やビリー・ストレイホーンの「A列車で行こう」（1941年）などの人気曲を生み出した。第二次世界大戦中はビッグバンドが存続に苦戦し、ジャズでは小規模なグループが優位に立つ方向にシフトした。ルイ・ジョーダンなどスウィング時代のミュージシャンの中には、後に「リズム・アンド・ブルース」と呼ばれる新しい種類の音楽で人気を博した者もおり、これは1950年代にロックンロールへと進化した。 ^[15]

ビバップは1940年代初頭にチャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、セロニアス・モンクらの先導で誕生した。洗練されたハーモニー、速いテンポ、そしてしばしば名人芸的な演奏で、以前のジャズよりも特殊な聴衆に受け入れられた。ビバップのミュージシャンは、1930年代のスタンダード曲、特にブロードウェイミュージカルの曲をレパートリーによく使っていた。^[15]ビバップのミュージシャンが書いたスタンダード曲には、ギレスピーの「ソルト・ピーナッツ」（1941年）や「チュニジアの夜」（1942年）、パーカーの「人類学」（1946年）、「ヤードバード組曲」（1946年）、「スクラップル・フロム・ザ・アップル」（1947年）、そして現在ジャズミュージシャンが作曲したジャズスタンダード曲の中で最も多く録音されているモンクの「ラウンド・ミッドナイト」（1944年）がある。^[16]

マイルス・デイヴィスの『カインド・オブ・ブルー』（1959年）などのモードジャズの録音は、1950年代後半に人気を博した。人気のあるジャズスタンダードには、マイルス・デイヴィスの「ラウンド・アバウト・ミッドナイト」（1959年）、ジョン・コルトレーンの「マイ・フェイバリット・シングス」（1961年）^[17]、ハービー・ハンコックの「ウォーターメロン・マン」や「カンタロープ・アイランド」などがある。

ブラジルでは、 1950年代後半にボサノバと呼ばれる新しいスタイルの音楽が生まれました。ブラジルのサンバとジャズを基にしたボサノ​​バは、ジョアン・ジルベルト、アントニオ・カルロス・ジョビン、ルイス・ボンファによって推進されました。ジルベルトとスタン・ゲッツは、 1963年のアルバム「 Getz/Gilberto 」で米国でボサノバの流行を始めました。現在ではスタンダードと見なされているこのジャンルの曲には、ボンファの「Manhã de Carnaval」（1959年）、マルコス・ヴァッレの「Summer Samba 」（1966年）、そして「 Desafinado」（1959年）、「The Girl from Ipanema」（1962年）、「Corcovado 」（1962年）を含む数多くのジョビンの曲があります。

ジャズ・フュージョン運動は、ジャズをロックやクラシック音楽などの他の音楽スタイルと融合させたものである。その黄金期は1970年代であった。ウェザー・リポート、チック・コリアとリターン・トゥ・フォーエヴァー、ハービー・ハンコックとヘッドハンターズ、マンハッタン・トランスファー、マハヴィシュヌ・オーケストラなどの有名なフュージョン・アーティストがクロスオーバー人気を獲得したが、このジャンルに対する一般の関心は1980年代の変わり目に薄れていった。フュージョンのヒット曲は、ダオダートの「ツァラトゥストラはかく語りき」（1973年）^[18]、ボブ・ジェームスの「禿山の一夜」（1974年）、ハービー・ハンコックの「カメレオン」（1973年）である。ウェザー・リポートとマンハッタン・トランスファーは、ジョー・ザヴィヌルのジャズ・スタンダード「バードランド」をカバーした。リンダ・ロンシュタットの『What's New 』 、チャカ・カーンの『Echoes of an Era』、カーリー・サイモンの『Torch』は80年代のジャズのスタンダードアルバムだった。^[19]

• ジャズスタンダードのリスト

注記

さらに読む

• ハーディー、ダニエル (2002)。初期ジャズの探究: ニューオーリンズ スタイルの起源と進化。iUniverse。ISBN 0-595-21876-8。
• カーンフェルド、バリー・ディーン（1995年）。『ブラックウェル・ガイド・トゥ・レコーディング・ジャズ』。ワイリー・ブラックウェル。ISBN 0-631-19552-1。