タンパレッド

タンパレッド
タンパレッド
	1930年代初期のタンパ・レッド
背景情報
出生名	ハドソン・ウッドブリッジ
別名	ハドソン・ウィテカー; ギターの魔術師
生まれる	1903年1月8日; スミスビル、ジョージア州、米国
死亡	1981年3月19日（78歳）; シカゴ
ジャンル	シカゴブルース; でたらめ;
職業	ミュージシャン、歌手、ソングライター
楽器	スライドギター; カズー;
活動年数	1920年代～1960年代
ラベル	ヴォカリオン; 青い鳥; RCAビクター;

ハドソン・ウィテカー（本名：ハドソン・ウッドブリッジ、1903年1月8日^[1] - 1981年3月19日）は、タンパ・レッドとして知られるアメリカのシカゴ・ブルース・ミュージシャンである。

彼の独特な単弦スライドギタースタイル、作曲、ボトルネックテクニックは、ビッグ・ビル・ブルーンジー、ロバート・ナイトホーク、マディ・ウォーターズ、エルモア・ジェイムスといったシカゴの他のブルースギタリストに影響を与えた。^[2] 30年以上にわたるキャリアの中で、彼はポップ、R&B、ナンセンスな曲もレコーディングした。彼の最も有名なレコーディングには、「Anna Lou Blues」、「Black Angel Blues」、「Crying Won't Help You」、「It Hurts Me Too」、「Love Her with a Feeling」などがある。^[3]

バイオグラフィー

若いころ

タンパ・レッドは、ジョージア州スミスビルでハドソン・ウッドブリッジとして生まれた。生年月日は定かではなく、タンパ自身は1900年から1908年まで様々である。死亡証明書に記載されている生年月日は1904年1月8日となっている。 ^[4]両親のジョンとエリザベス・ウッドブリッジは彼が幼い頃に亡くなり、彼はフロリダ州タンパに移り、そこで叔母と祖母に育てられ、彼らの姓であるウィテカーを名乗った。^{[5]彼はタンパ周辺でギターを弾いていた兄のエディを真似し、特にピッコロ・ピートという年老いたストリートミュージシャンから影響を受けており、ギターでブルースのリックスを初めて教わった。レッドはまた、}マ・レイニー、ベッシー・スミス、アイダ・コックスといった女性ブルース歌手の初期の録音からも知識を身につけた。マーティン・ウィリアムズとのインタビューで、レッド氏はウィリアムズに「マミー・スミスの『クレイジー・ブルース』のレコード（1920年）は、史上初のブルース・レコードの一つだった。私は『音楽は何も知らないけど、これは演奏できる』と思った」と語った。^[2]

キャリア

1925年までにスライド奏法を完璧にマスターしていたレッドは、イリノイ州シカゴに移り、幼少期を過ごした家と肌の色が白かったことから「タンパ・レッド」という芸名を使い、ストリートミュージシャンとしてのキャリアをスタートさせた。^[5]レッドにとって大きな転機となったのは、マ・レイニーの伴奏者として雇われたことだった。シカゴ滞在中にレッドは、ジョージア・トムとしても知られるトーマス・A・ドーシーと出会った。ドーシーは熟練したピアニスト、作曲家、編曲家で、マ・レイニーをはじめとする当時の一流女性ブルース歌手と共演、レコーディングを行っていた。ドーシーはレッドをシカゴのパラマウント・レコードのフロントマンであるJ・メイヨー・ウィリアムズに紹介し、ウィリアムズは1928年にレッドのためにレコーディング・セッションを手配した。

彼の最初のレコーディング「Through Train Blues」は、当時パラマウント最大のスターだったブラインド・レモン・ジェファーソンの「How Long How Long」のB面だったため、それほど成功しなかった^{[説明が必要] 。}^[5]レッドの2番目のレコーディング「It's Tight Like That」は全国的なセンセーションを巻き起こした。伝えられるところによると、この曲は、チャーリー・ジョーダンの曲から借りた、当時人気のキャッチフレーズ「Tight Like That」を中心にした曲を演奏しているのをメイヨ・ウィリアムスが聞いたときに生まれた。ウィリアムスはそれを気に入り、すぐにレコーディングするように主張した。^[5]下品でユーモラスなスタイルで演奏され、ホカムとして知られるようになったこの曲は、最終的に100万枚を売り上げた。レッドは後に、人々がレコード店の外に立ってこの曲を買うのを待っていたことを思い出している。^[5]この曲はレッドとドーシーの両者によって作曲されたため、彼らはこの曲の印税を約4,000ドル分け合った。

タンパ・レッドの初期のレコーディングは、ほとんどがドーシーとの共作だった。^[5]二人は、時にはホーカム・ボーイズとして、あるいはフランキー・ジャクソンとタンパ・レッドのホーカム・ジャグ・バンドとして、約90曲をレコーディングした。1928年と1929年には、自身のレコードを制作するほか、彼とジョージア・トムは、マ・レイニー、マディリン・デイビス、リル・ジョンソン、女装家フランキー・「ハーフ・パイント」・ジャクソンのレコーディングに参加した。^[5]

1928年、レッドは、増幅装置が発明される前は最も音量が大きく、最も派手なギターだったナショナルのスチール製ボディの共鳴ギターを演奏した最初の黒人ミュージシャンとなり、発売された最初の年に入手した。これにより、彼はトレードマークであるボトルネックスタイルを開発し、ブロックコードの代わりに単弦の連打を演奏するようになった。これは、後のブルースやロックのギターソロの先駆けとなった。^[6]彼が使用したナショナルギターは金メッキのトリコンで、1990年代にイリノイ州で楽器店のオーナーでギタリストのランディクレメンスが見つけ、後にシアトルのエクスペリエンスミュージックプロジェクトに売却された。^[7]レッドは「金のギターを持つ男」として知られ、1930年代には「ギターの魔術師」と称された。1931年、レッドは「Depression Blues」を録音し、その中には「もし自分の悩みを話せたら、哀れな心は楽になるだろうが、私は憂鬱にとらわれている。誰か助けて」という時事的な歌詞が含まれている。^[8]

レッドとドーシーのパートナーシップは1932年に終了したが、彼はセッションミュージシャンとして引き続き引っ張りだこで、ジョン・リー・「サニーボーイ」・ウィリアムソン、メンフィス・ミニー、ビッグ・メイシオなど多くのミュージシャンと仕事をした。^{[5]彼は1934年に}ビクターレコードと契約し、1953年までそのアーティスト名簿に名を連ねた。彼はシカゴファイブ^[9]を結成した。これは後のジャンプブルースやロックンロールバンドの小グループスタイルの先駆けとなるブルーバードサウンドを作ったセッションミュージシャンのグループである。^{[5]レッドはビッグビル・ブルーンジーやビッグ}・メイシオ・メリウェザーの友人であり仲間でもあった。彼は商業的に成功し、ある程度の繁栄を成し遂げた。彼の家はブルースコミュニティの中心となり、ブルース音楽の商業的可能性が高まり、南部の農業雇用が減少するにつれて、ミシシッピデルタからシカゴにやってくるミュージシャンにリハーサルスペース、予約、宿泊場所を提供した。 ^[10]

1940年代には、レッドはエレキギターを弾いていた。1942年、彼の「Let Me Play with Your Poodle」^[9]は、R&Bチャートの先駆けとなったビルボードの新しい「ハーレム・ヒット・パレード」で第4位のヒットとなった。1949年の録音「When Things Go Wrong with You (It Hurts Me Too)」もまたR&Bヒットで、エルモア・ジェイムスによってカバーされた。

彼は、ソン・ハウスやスキップ・ジェイムスなど、初期にレコーディングを行った他の多くのブルース・アーティストと同様に、1950年代後半のブルース復興の中で「再発見」された。彼は1960年に最後のレコーディングを行った。

晩年

レッドの妻フランシス・ウィテカーは1953年11月21日に亡くなった。伝えられるところによると、レッドにとってその喪失は大きな打撃となり、彼はアルコール依存症になった。^[11]ブルースの専門家ジム・オニールが1974年にシカゴのサウスサイドで彼を発見したとき、彼は81歳の女性のパートナーであるエフィー・トルバートと暮らしていた。レッドは若い頃よりもずっとひどい状態だったと言われており、彼のエレキギターはベッドの下に置かれ、ナショナルのスチールギターは盗まれていた（1994年に質屋で見つかり、最終的にシアトルのエクスペリエンス・ミュージック・プロジェクトに8万5千ドルで売却された）。^[12]トルバートは1974年12月10日に亡くなり、レッドの過去の精神的な問題の話から、友人たちは彼を自宅に迎え入れることを思いとどまった。1975年1月までに、彼はシカゴの州立病院に入院していた。

レッド氏はセントラル・ナーシング・ホームで晩年を過ごし、1981年3月19日の朝、朝食を食べているときに心臓発作で亡くなった。ジム・オニール氏が発行した新聞の死亡記事によると、彼の葬儀はビッグス＆ビッグス葬儀場で執り行われ、シカゴ郊外ウィロー・スプリングスのマウント・グレンウッド・メモリー・ガーデンに埋葬された。

ディスコグラフィー

レッドはその時代で最も多作なブルース・レコーディング・アーティストの一人だった。78回転レコードで335曲をレコーディングしたと推定されているが^[13] 、そのうち251曲は1928年から1942年の間にレコーディングされており、その期間に最も多くのレコーディングをしたブルース・アーティストとなった。^[14]彼のシングルのほとんどは、ビルボード誌が1942年10月にブルース（およびその他の「人種音楽」）の調査を開始する前にリリースされたため、正確な売上記録は入手できない。しかし、1942年から1951年の間に、R&Bのトップ10にランクインしたシングルが4曲ある。^[15]

厳選シングル

レッドは、初期の曲の別バージョン（通常は「No. 2」、「No. 3」など）を録音しました。別バージョンの曲にはプラス記号が付いています。彼は、ホーカムボーイズ、タンパレッドのホーカムジャグバンド、パパトゥースウィートなどの名でクレジットされているコラボレーターといくつかのシングルを録音しました。

彼はまた、ビッグ・メイシオ・メリウェザー、ジョン・リー・"サニー・ボーイ"・ウィリアムソン、メンフィス・ミニー、マ・レイニー、ビクトリア・スパイヴィーのレコーディングでサイドマンとして演奏した。^[13]

選択したアルバム

レッドは多作なシングルアーティストであったが、アルバムは2枚しか録音しておらず、それらはキャリアの晩年にリリースされた。彼の死後、さまざまなレコード会社からさまざまなコンピレーションアルバムがリリースされており、多くの場合、かなりの重複があるが、いくつかのコンピレーションは彼のスタイルや元のレコードレーベルの特定の側面に焦点を当てている。

参考文献

^ いくつかの情報源では、「おそらく1900年のクリスマスの日」から1904年1月8日までの範囲で、異なる生年月日を引用しています。
^ ab バーロウ、ウィリアム (1989)。「上を向いて下を見つめる」：ブルース文化の出現。テンプル大学出版局。pp. 304–305。ISBN 0-87722-583-4 。
^ ピアソン、バリー・リー。「タンパ・レッド：伝記」。Allmusic.com 。 2010年8月19日閲覧。
^ ブレナン、ジェラルドE.「タンパレッド伝記」。ミュージシャンガイド。 2022年10月20日閲覧。
^ abcdefghi ラッセル、トニー (1997)。ブルース：ロバート・ジョンソンからロバート・クレイまで。ドバイ：カールトン・ブックス。pp. 173–174。ISBN 1-85868-255-X。
^ Pfeffer, Murray L. 「Tampa Red's Hokum Jug Band」。Big Bands Database Plus。Murray L. Pfeffer。2007年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ Carradini, Stephen (2011). 「From Red to Randy」オクラホマ・ガゼット2011年4月6日 p. 57.
^ ジャイルズ・オークリー (1997)。悪魔の音楽。ダ・カーポプレス。 p. 149.ISBN 978-0-306-80743-5。
^ ab ジャイルズ・オークリー (1997)。悪魔の音楽。ダ・カーポプレス。 p. 163.ISBN 978-0-306-80743-5。
^ ジャイルズ・オークリー (1997)。悪魔の音楽。ダ・カーポプレス。 p. 175/6。ISBN 978-0-306-80743-5。
^ ナイジェル・ウィリアムソン (2007)。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ザ・ブルース』。ラフ・ガイド。ISBN 978-1843535195。
^ ウィルソン、ギャビン（2013年11月22日）。「ギターブログ：タンパレッドの黄金ギター」。Blogspot 。 2022年10月21日閲覧。
^ ab ヘルツハフト、ジェラルド (1992)。ブルース百科事典。アーカンソー大学出版局。p. 335。ISBN 1-55728-252-8。
^ ウォルド、エリヤ（2004年）。デルタからの脱出：ロバート・ジョンソンとブルースの発明。ハーパー。p.41。ISBN 978-0-06-052427-2。
^ ホイットバーン、ジョエル (1988)。トップ R&B シングル 1942–1988。レコードリサーチ。p. 401。ISBN 0-89820-068-7。

外部リンク

タンパ・レッド、 Find a Graveにて
オールミュージックのバイオグラフィー
Discogsの Tampa Red ディスコグラフィー
IMDbのタンパ・レッド
新ジョージア百科事典の項目
ビッグバンドデータベースプラス「タンパ・レッドのホーカム・ジャグ・バンド」
ナショナル・レゾフォニック・ギターの歴史
Eノートの経歴
タンパレッドページ
アメリカ歴史的録音のディスコグラフィーにある Tampa Red の録音。

[1] いくつかの情報源では、「おそらく1900年のクリスマスの日」から1904年1月8日までの範囲で、異なる生年月日を引用しています。

[barlow-2] バーロウ、ウィリアム (1989)。「上を向いて下を見つめる」：ブルース文化の出現。テンプル大学出版局。pp. 304–305。ISBN 0-87722-583-4 。

[3] ピアソン、バリー・リー。「タンパ・レッド：伝記」。Allmusic.com 。 2010年8月19日閲覧。

[Tampa_Red_Biography-4] ブレナン、ジェラルドE.「タンパレッド伝記」。ミュージシャンガイド。 2022年10月20日閲覧。

[russell-5] ラッセル、トニー (1997)。ブルース：ロバート・ジョンソンからロバート・クレイまで。ドバイ：カールトン・ブックス。pp. 173–174。ISBN 1-85868-255-X。

[6] Pfeffer, Murray L. 「Tampa Red's Hokum Jug Band」。Big Bands Database Plus。Murray L. Pfeffer。2007年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。

[7] Carradini, Stephen (2011). 「From Red to Randy」オクラホマ・ガゼット2011年4月6日 p. 57.

[8] ジャイルズ・オークリー (1997)。悪魔の音楽。ダ・カーポプレス。 p. 149.ISBN 978-0-306-80743-5。

[Devil-9] ジャイルズ・オークリー (1997)。悪魔の音楽。ダ・カーポプレス。 p. 163.ISBN 978-0-306-80743-5。

[10] ジャイルズ・オークリー (1997)。悪魔の音楽。ダ・カーポプレス。 p. 175/6。ISBN 978-0-306-80743-5。

[11] ナイジェル・ウィリアムソン (2007)。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ザ・ブルース』。ラフ・ガイド。ISBN 978-1843535195。

[The_Golden_Guitar_of_Tampa_Red-12] ウィルソン、ギャビン（2013年11月22日）。「ギターブログ：タンパレッドの黄金ギター」。Blogspot 。 2022年10月21日閲覧。

[Herzhaft-13] ヘルツハフト、ジェラルド (1992)。ブルース百科事典。アーカンソー大学出版局。p. 335。ISBN 1-55728-252-8。

[14] ウォルド、エリヤ（2004年）。デルタからの脱出：ロバート・ジョンソンとブルースの発明。ハーパー。p.41。ISBN 978-0-06-052427-2。

[15] ホイットバーン、ジョエル (1988)。トップ R&B シングル 1942–1988。レコードリサーチ。p. 401。ISBN 0-89820-068-7。