ウォルター・ペイジ

ウォルター・シルベスター・ペイジ（1900年2月9日 - 1957年12月20日）は、アメリカのジャズ・マルチ楽器奏者、バンドリーダーであり、ウォルター・ペイジのブルー・デビルズやカウント・ベイシー・オーケストラでのコントラバス奏者としての画期的な活動で最もよく知られている。^[1]

ペイジは1900年2月9日、ミズーリ州ガラティンでエドワードとブランシュ・ペイジの息子として 生まれた。 ^[2]ペイジは子供の頃から音楽が好きだったが、それは音楽教師だった叔母リリーの影響もあるだろう。 1910年にカンザスシティに移住した母親はペイジにフォークソングや霊歌を教え、それが音楽好きを育む上で重要な基礎となった。近所のブラスバンドでバスドラムとベースホルンを演奏し、初めて音楽の経験を積んだ。^{[3]退役軍人の楽団長で、ペイジに最初の正式な音楽教育を施したN・}クラーク・スミス少佐のもと、リンカーン高校時代には弦ベースを始めた。^[2]ジャズ・レビュー誌のインタビューで、ペイジはスミス少佐について次のように回想している。

高校時代の先生は、N.クラーク・スミス少佐でした。彼はカンザスシティのほぼ全員を教えていました。彼は太った小柄な男性で、禿げ頭で、年老いた軍人の一人でした。彼は鼻に眼鏡をかけており、1912年か1914年頃にキューバから来ました。彼は楽器をすべて知っていましたが、自分では何も演奏できませんでしたが、教えることはできました。...[ある日、彼はベース奏者を探していましたが、周りに誰もいなかったので、私を見て「ペイジ、ベースを頼む」と言いました。私が「でも」と言うと、彼は「ベースを頼む」と繰り返しました。それが私が始めたときです。^[3]

スミスの影響に加え、ウォルター・ペイジはベーシストのウェルマン・ブラッドからもインスピレーションを得ていた。ペイジはジョン・ウィクリフ指揮のバンドと共に町に来た際に、ブラッドに会う機会があった。「私は高校の講堂の最前列に座っていた」とペイジは回想する。「そして、あのベースの「ウー、ウー、ウー」という音しか聞こえなかった。それで、これは私のものだと思った」。ペイジがブラッドに惹かれたのは、ブラッドの激しさだった。「ブラッドがベースを弾くと、まるでハンマーのように音を出し、箱から飛び出していくような音色を奏でた」[ ^3]

ペイジは高校卒業後、ローレンスにあるカンザス大学で音楽教師になるための勉強を続けた。大学では、音楽の3年間の課程を1年で修了し、さらにガスエンジンの3年間の課程も履修した。^{[3] 1918年から1923年の間、彼は}ベニー・モーテン・オーケストラでチューバ、バスサックス、弦楽ベース奏者として副業をした。^[2]「金曜と日曜はベニー・モーテンと、土曜はデイブ・ルイスと演奏した。デイブ・ルイスは1晩7ドル払ってくれた。ベニーが食費と交通費を払ってくれたので、週末に演奏が終わると20ドル稼いで大いに楽しんだ。」^[3]

1923年、ペイジはモーテン・バンドを離れ、ビリー・キングのロード・ショーに参加し、全米のシアターオーナーズ・ブッキング・アソシエーション（TOBA）のツアーに参加した。^{[2] [4]}このバンドにはペイジの将来のベイシー・バンド仲間となるジミー・ラッシングとカウント・ベイシー自身も参加していた。^[5]

しかし、バンドはすぐに解散し、 1925年にウォルター・ペイジとブルー・デビルズが結成されることになった。ブルー・デビルズは、カンザス州オクラホマシティ・ウィチタ周辺を拠点とするテリトリー・バンドだった。 ^[6] 6年間の活動期間（1925-1931年）を通して、バンドにはベイシー、ラッシング、バスター・スミス、レスター・ヤング、ホット・リップス・ペイジといった著名な人物が参加していた。^{[7] [8]}ベイシーは自伝の中で、ブルー・デビルズの演奏を初めて見た時のことを回想している。

リーダーは、ベースを弾き、バリトンも担当する、がっしりとした感じの良い男だった。彼の名前はウォルター・ペイジで、当時バンドはウォルター・ペイジとブルー・デビルズとして知られていた。しかし、ミュージシャンたちが彼をニックネームで呼ぶこともできた。それはビッグ・アンだった。彼らが彼を尊敬しているのは、彼がボスだからというだけでなく、彼らが彼を本当に気に入っていて、彼も自分たちの一人だから親しく思っていることもすぐにわかった。」^[9]

ペイジは自分のバンドとモーテンのバンドが対決することを強く望んでいたが、インタビューでは実現しなかったと述べている。^{[3]しかし、} ガンサー・シュラーは別の説明をしており、「1928年についに対決が起こり、その際ペイジはモーテンのバンドを『全滅させた』と言われている」と書いている。^[10]しかし、議論の余地のないことは、モーテンがブルーデビルズとの競争を避け、直接戦うよりも、より高額の給料で個々のメンバーを買収して自分のグループに吸収することを選んだようだということである。^[11]ベイシーとエディ・ダーラムは1929年に脱退し、その後すぐにラッシングが、そしてペイジ自身も脱退した。^[12]この一見陰険な戦術にもかかわらず、ペイジは「[モーテン]は私が知る限り最も大きな心の持ち主の一人だ」と感じていた。^[3]ペイジはブルーデビルズをそのまま維持しようとしたが、バンドの主要メンバーが脱退した後、困難は増大した。適切な代役を見つけることができず、予約の問題に直面し、ミュージシャンの組合紛争に対処したため、ペイジは最終的にバンドの指揮権をジェイムズ・シンプソンに譲りました。^{[11] [13]}その後、1931年にモーテンのバンドに自ら参加し、1934年まで在籍しました。 ^[14] カウント・ベイシーは、ウォルター・ペイジがモーテン・バンドに参加してすぐに受けた影響について次のように述べています。「ベースのビッグ・アンがリズムセクションに大きな変化をもたらし、当然バンド全体が変わり、ブルー・デビルズにさらに似たものになりました。」^[15]

死の直前に発表されたインタビューの中で、ペイジは1934年のデューク・エリントンとの出会いを回想している。

その年、デュークが西に向かう途中にこのバンドに来たのを覚えています。彼らはメイン ストリート シアターで演奏していて、デュークのバンドの何人かの少年たちがベイシーの演奏を聴きに行きたいと言いました。[ウェルマン] ブラッドがバンドにいましたが、彼は偉そうに振る舞い、行きたがらず、「彼は何を持ってるんだ?」と言いました。私たちはサンセット クラブで演奏していて、ついにデュークと他の連中が幕の周りをこっそりと回り、座り始めました。私はデュークの真上で演奏していたのですが、彼はベイシーに私をバンドから引き抜くつもりだと言いました。ベイシーはデュークに私が 300 ドル借りていると言い、それが彼が素晴らしい年月を過ごしていた間ずっと私がデュークに入団できなかった理由です。それはベイシーがとった最も賢い行動でした。^[3]

モーテン楽団での2度目の活動の後、ペイジはセントルイスに移り、ジェター・ピラーズ楽団で演奏した。^[1]しかし、1935年にモーテンが死去すると、ベイシーが旧モーテン楽団を引き継ぎ、ペイジも復帰した。^{[3]ペイジは1935年から1942年まで}カウント・ベイシー楽団に在籍し、後に「オール・アメリカン・リズム・セクション」と呼ばれるようになった楽団の重要なメンバーであった。^{[16]ドラマーの}ジョー・ジョーンズ、ギタリストのフレディ・グリーン、ピアニストのベイシーとともに、このリズム・セクションは「ベイシー・サウンド」の先駆者となった。このスタイルでは、ペイジがベース奏者としてビートを明確に決め、楽団員はより自由に伴奏を行うことができる。この時点まで、ジャズ・バンドのリズムは伝統的にピアニストの左手とバスドラムのキックで4拍子すべてで感じられていた。^[2]

カウント・ベイシー楽団を最初に離れた後、ペイジはカンザスシティ周辺の様々な小グループで活動した。1946年にベイシー楽団に戻り、さらに3年間活動した。^{[2] [17]}「ビッグ・アンはただ、復帰する準備ができたと決めただけだった」とベイシーは回想している。^[18]ベイシーとの2度目の活動の後、ペイジは1957年にその生涯を終えるまで、主にフリーランスとして活動した。彼がキャリアの後半に一緒に仕事をしたアーティストには、元バンド仲間でトランペット奏者のペイジ、ジミー・マクパートランド、エディ・コンドン、ルビー・ブラフ、ロイ・エルドリッジ、ヴィック・ディケンソン、バック・クレイトン、ラッシングなど、ベイシーの卒業生も多数含まれていた。^{[2] [17]}

1957年12月20日のウォルター・ペイジの死は、亡くなる直前までニューヨーク市周辺で演奏を続けていたため、非常に驚​​きだった。ペイジは吹雪の中、レコーディング・セッションに向かう途中で肺炎にかかったと伝えられている。^{[2] 1958年1月9日の}ジェット誌 の死亡記事の「死去」欄には、「ウォルター・ペイジ、57歳、最も偉大なジャズ・ベーシストであり、1935年にカンザス・シティ・ジャズのニューヨーク進出を率いたカウント・ベイシーを支援した。腎臓疾患と肺炎のため、ニューヨーク市ベルビュー病院にて」とある。^[19] ウォルター・ペイジの早すぎる死は、彼がジャズ史に大きな影響を与え、スタイルにも貢献したにもかかわらず、比較的無名であった一因ではないかと推測されている。^{[16] [20]死のわずか1ヶ月前に}ジャズレビュー誌に掲載されたインタビューで、ウォルター・ペイジは賞賛を求めたことはなく、ただ自分が音楽に与えた影響が評価されていることを知りたいだけだと語った。^[3]

歴史上のどのジャズ ベース奏者よりも、ペイジは、古い 2 ビート スタイルから 4 ビートすべてで演奏する「ウォーキング ベース」スタイルを開発し、普及させたとされています。^[21]「彼は、その「ストローリング」または「ウォーキング」ベースを始めました」とハリー「スウィーツ」エジソンは回想します。「ずっと高く弾いてからすぐに下がるのです。彼は 4 弦でそれをやりましたが、他のベース奏者はそこまで高く弾けなかったので、5 弦ベースを作り始めました。」^[22]ペイジ自身も、ワシントン ウォブルで実際に「ウォーキング ベース」テクニックを録音した最初のベーシストであるウェルマン ブラッドの影響を認めています。 ^[12]ウォーキング ベース スタイルの真の「創始者」が正確に誰であったかは不明ですが、ペイジは、このスタイルの主たる提唱者の 1 人ではないにしても、その 1 人として認められています。

ペイジは「信頼できるタイムキーピングで知られる影響力のあるベーシスト、ポップス・フォスターの論理的延長」とみなされている。 ^{[2] [17]}ペイジは、ニューオーリンズ・ジャズの2拍子スタイルとは対照的に、「1小節に4拍子を演奏した最初のベーシストの1人」としても知られている。バンド仲間のエディ・ダーラムは、ペイジがどのようにしてコントラバスをチューバなどのベースホルンの実用的な代替物にしたかを回想している。「増幅装置がなければ、ベースフィドルを演奏する力量が足りない人がたくさんいた。でもウォルター・ペイジなら聞こえたよ！」^[23]ペイジの堂々とした体格から、ダーラムは「彼は音符のある家のようだった」と述べた。^[24]ジャズ評論家のガンサー・シュラーは、ペイジの他のスタイルへの貢献について次のように述べている。「ベースは、リズム楽器として、ハーモニー進行を描くピッチ楽器として、そしてウォルター・ペイジの時代以降は、メロディック楽器または対位法楽器として、同時に複数のレベルで機能するからだ。」^[25]ペイジは抑制の効いた演奏でも有名で、ベーシストの仲間であるジーン・レイミーはその教訓を次のように語っている。「ここではできることがたくさんある...しかし、あなたがしなければならないのはまっすぐなラインを弾くことだ。なぜなら、あそこにいる男はあなたからの料理を待っているからだ。すべてのコードでコードチェンジをすることもできる。そうする時間は十分にある。しかし、そうすると、その男（ソリスト）の邪魔になってしまう。だからまっすぐなラインを弾くんだ。」^[24]

ソリストとしてはあまり知られていなかったが、ウォルター・ペイジはカンザス・シティ・シックスと共演した「Pagin' the Devil」でコントラバスによる最も初期のジャズソロの一つを録音した。^{[14]しかし、即興演奏を通じて「デューク・エリントン楽団のベーシストである}ジミー・ブラントンのような名手が楽器への尊敬を集めるための扉を開き」、コントラバスを旋律楽器として正当に評価することには貢献した。「ペイジが準備を整えなければ、ブラントンの偉業は決して実現しなかっただろう」とディケアは書いている。^{[2] [17]}「私は単なるベース奏者ではない」とペイジはかつて言った。「私は基礎を持ったミュージシャンだ」^[3]

ペイジはバンド内の楽器の役割を複雑に理解していたが、それは彼自身がマルチ楽器奏者だったことも大きく関係している。実際、ウォルター・ペイジのブルー・デビルズの2枚しかない録音のうちの1枚であるブルー・デビル・ブルーズでは、ペイジはチューバから始めて弦ベース、そして最後にバリトン・サックスと、3つすべてを「驚くほど上手に」演奏している。^[26]ドラマーのジョー・ジョーンズは、「[バンド内で]誰かがふざけていたとき、ウォルター・ペイジ氏はベースを離れて静かになり、バリトンを手に取り、サックスのパートを演奏して自分の場所に戻った」という出来事を思い出した。^[27]

ペイジは、1935年から1942年までのカウント・ベイシー楽団での活動で最もよく知られている。ペイジ、ドラマーのジョー・ジョーンズ、ギタリストのフレディ・グリーン、ピアニストのカウント・ベイシーは「オール・アメリカン・リズム・セクション」として知られるようになり、今日でも模倣され、最高水準と見なされているジャズ・リズム・セクションの基準を設定した。^[16] 4人のミュージシャンは一緒に「バンドがエキサイティングなリフの上部構造を積み重ねるための基盤を作った」とシップトンは書いている。^[28]ペイジの演奏はジョー・ジョーンズに大きな影響を与え、「カンザスシティで実際に演奏を教えてくれたのはペイジだったと言っている。「均等な4分の4」だ」。^[29]実際、ベルリナーは「スウィング期、カウント・ベイシーのバンドでのウォルター・ペイジの主にステップワイズなウォーキング・ベースの伴奏は、フォスターが述べた4拍子のアプローチへの重点の変化を象徴していた」と述べている。^[30]「ピアニストの傑出したリズムセクションの一部として、ペイジの堅実なリズムと落ち着きのあるスイングは、4人の会話の重要な部分でした」とリチャード・クックは述べています。^[31]ジョー・ジョーンズは、リズムセクションのダイナミクスをプロセスとグループの努力として説明しています。「私たちはリズムセクションを構築するために毎日毎晩努力しました。私たちは一人で作業し、常にバンドと一緒に作業したわけではありません。何が起こってもかまいませんでした。私たちのうちの1人が標準に達していれば十分でした。3人がダウンしても、1人が3人を支えました。4人がダウンすることは決してありませんでした。」^[27]「最高の状態のベイシーのリズムセクションは、マックトラックの力を持つキャデラックに他なりませんでした。彼らは多かれ少なかれあなたをプッシュしたり、乗せたりし、あなたがE♭ソリストであろうとB♭ソリストであろうと、贔屓することはありませんでした。」^[32]

カウント・ベイシーと

• オリジナル・アメリカン・デッカ・レコーディングス（GRP、1937-39 [1992]）

バック・クレイトン氏と

• ハックルバックとロビンズの巣（コロンビア、1954年）
• ハウ・ハイ・ザ・ファイ（コロンビア、1954年）
• ジャンピン・アット・ザ・ウッドサイド（コロンビア、1955年）
• 猫はみんな参加する(コロンビア 1956)

レスター・ヤングとバック・クレイトン

• 「カンザス・シティ」セッションズ(コモドール、1938 [1997])

ポール・キニシェット氏

• フォー・ベイシー（プレスティッジ、1957年）

レスター・ヤング、チャーリー・クリスチャン、バック・クレイトン

• スピリチュアルからスウィングへ（ヴァンガード、1938年 - 1939年 [1999]）

ルビー・ブラフ

• ルビー・ブラフ・オクテット、ピー・ウィー・ラッセル、ボビー・ヘンダーソンによるニューポートでの演奏（Verve、1957年）

• カンザスシティジャズ
• カウント・ベイシー・オーケストラ
• オクラホマシティ ブルーデビルズ