ミラーシアター株式会社

ミラーシアター株式会社

形成	1983 （1983年）
タイプ	劇団
目的	レパートリーシアター
位置	ニューヨーク市
芸術監督	サブラ・ジョーンズ、チャールズ・マカティア、ブライアン・コックス
著名なメンバー	エヴァ・ル・ガリエンヌ、F・マレー・エイブラハム、ジェラルディン・ペイジ、リン・レッドグレーヴ、アンソニー・ホプキンス、ジョン・ストラスバーグ、オースティン・ペンドルトン、ティナ・チェン、ジェラント・ウィン・デイヴィス、マックスウェル・コールフィールド、ジュリー・ハリス、ジュリエット・ミルズ、メイソン・アダムス、デヴィッド・クライヤー、マシュー・カウルズ、マリリン・ミラー、トム・ウェイツ、エリス・ラブ、リサ・ペリカン、 エリザベス・フランツ、アーサー・ストーチ、ショーン・ハバリー、スティーブン・ウェバー、マデリン・シャーウッド、キャリー・ナイ、ジェーン・ホワイト、ロナルド・ランド、マーラ・シャッフェル、ブライアン・コックス、ニコール・アンサリ、イヴ・ポメランス、ウィル・リバー・モセック、リリー・マカティア、サブラ・ジョーンズ、チャールズ・マカティア、クラーク・ミドルトン、ミリアム・サイア、キャサリンマイスル、キャサリン・パターソン、ダニエル・ジェロール、エリザベス・アイルランド・マッキャン、ジェニファー・ティプトン、ゲイル・クーパー・ヘクト、F・ミッチェル・ダナ、メアリー・スチュアート・マスターソン、ケイト・バートン、ジョナサン・チュニック、ジョン・リー・ビーティー、パトリシア・ジッププロット、ニコラス・マーティン、メアリー・ルイーズ・ウィルソン、ジェームズ・レブホーン、ビクター・スレザック、マシュー・カウルズ、メイソン・アダムス、マーガレット・バーカー、マイケル・モリアーティ、ピーター・マーク・シフター、ジェームズ・ティルトン、シャーリー・ナイト、ランディ・チャーニン、ジーナ・ベラフォント、ウィル・パットン、エンリコ・コラントーニ、ウィラ・キム、ジェス・オスーナ、マーカス・ホー、クレム・ファウラー
Webサイト	http://themirror.org

ミラー劇場は1983年にサブラ・ジョーンズによって設立され、彼女は初代芸術監督も務めた。劇場の最初のプログラムはミラー・レパートリー・カンパニー（MRC）だった。同カンパニーの創設メンバーには、エヴァ・ル・ガリエンヌ、ジョン・ストラスバーグ、ジェラルディン・ペイジが含まれていた。サブラ・ジョーンズは、APAフェニックス・レパートリー・カンパニーの芸術監督エリス・ラブ、マーキュリー劇場のジョン・ハウスマン、シビック・レパートリー・シアター・カンパニーのエヴァ・ル・ガリエンヌに連絡を取った。同カンパニーは、ラブ、ハウスマン、ラ・ガリエンヌが先駆けとなった「俳優とマネージャーが主導する古典的な意味での交代制レパートリー・カンパニー」となることを目指していた^{[1] 。}交代制レパートリーとは、1つのカンパニーが同じ俳優を使って同じシーズンにさまざまな劇を上演することを指し、かつては演劇の伝統の柱となっていた。このシステムは、多種多様な役柄を通じて俳優が技術を磨くのに役立つと考えられてきた。^[2] MRCは設立当初、主に慈善家 ローレンス・S・ロックフェラーによって資金提供され、ポール・ニューマン、アル・パチーノ、ダスティン・ホフマンなどの慈善家や俳優からも寄付を受けました。^[3]

MRCの創設者で芸術監督のサブラ・ジョーンズは、エヴァ・ル・ガリエンヌの『不思議の国のアリス』の翻案をプロデュースした。ル・ガリエンヌが演出、ジョン・ストラスバーグが共同演出し、リチャード・バートンの娘であるケイト・バートンが主役を演じ、ブロードウェイデビューを果たした。ル・ガリエンヌがジョーンズに推薦したこのプロダクションは、シビック・レパートリー・カンパニーの定番で、ミラー・シアター・リミテッドの設立を意図したものだった。このプロダクションは、ニューヨークのバージニア劇場（現オーガスト・ウィルソン）でブロードウェイで上演された。デザイナーのパトリシア・ジッププロットは、『不思議の国のアリス』のリバイバル公演での衣装デザインでトニー賞とドラマ・デスク賞にノミネートされた。 ^{[4]これらは、『}不思議の国のアリス』の初版本用にジョン・テニエルが描いた絵を忠実に再現したものだった。セットと衣装はニューヨークタイムズ紙で「絶妙」と評された。^[5]この作品は当時、資金調達で大きな注目を集めた。200万ドルという当時としては最高予算を記録したが、^[6]劇場作品に投資することはめったにない「ザ・フォーハンドレッド」のメンバーからも支援を受けた。支援者にはアンソニー・D・マーシャル、ローレンス・S・ロックフェラー、ブルック・アスター、C・ダグラス・ディロンなどがいる。^[7] この作品は公共テレビ局がショーに投資した初めての事例でもあり、WNET13 ^[7]は後にPBSの「グレート・パフォーマンス」シリーズの一部としてテレビ版が制作された。^[8] MRC創設プロデューサー芸術監督のサブラ・ジョーンズがこの取引を仲介し、テレビ番組のクリエイティブコンサルタントとなった。^[9]「グレート・パフォーマンス」放送では、「ホワイトナイト」はケイト・バートンの父リチャード・バートンが演じたが、二人が映画で共演したのはこれが唯一の機会だった。[ ^10]テレビ放映された作品には他にコリーン・デューハースト、ネイサン・レイン、ジェリコ・イヴァネク、モーリーン・ステイプルトン、イヴ・アーデンが出演した。^[9]「Great Performances」の放送は引き続きオンラインで視聴可能です。

サブラ・ジョーンズは、彼女の最初の作品で、文学の古典のこの製作への投資を WNET-13 に依頼するという斬新なアイデアを思いつきました。WNET-13 は製作に投資し、見返りにテレビの製作権を獲得しました。これは、非営利団体が収入を確保する目的で商業製作に投資した初めてのケースでした。その結果、サブラは映画のクリエイティブ コンサルタントに任命され、主演のケイト・バートンを通じて、ケイトの有名な父であるリチャード・バートンに WNET-13 のホワイト ナイト役を依頼する責任も負いました。これはケイトが父親と一緒に映画に出演した唯一の機会でした。映画のクレジットでは、サブラ・ジョーンズ (ローレンス・ロックフェラー、ブルック・アスター、アンソニー・D・マーシャルと共に) に協力したことへの感謝の意が述べられています。

• ナンシー・キルマー（歌手/ハートの8）
• ケイト・バートン（アリス役）
• メアリー・スチュアート・マスターソン、小さな白いウサギ役/ ハートの4
• ジョン・レム（ネズミ役/ハートの3つ/トゥイードルディー）
• ドードー/モックタートル役のジェームズ・バレンタイン
• ジョン・ミグリエッタ（ローリー役/セブン・オブ・ハート）
• レベッカ・アーメン（イーグレット/ピッグベイビー/ハートの2役）
• ニコラス・マーティン（アヒル/ヤマネ/列車警備員役）
• カート・ドーソン（白ウサギ/白騎士役）
• ジョン・ヘファーナン（芋虫役／ハートの10／羊役）
• ゲデス・スミス（魚の従者/チェシャ猫/ハートのエース/白紙の男役）
• クロード＝アルベール・ソシエ（カエルの従者/ハートの5/ヤギ役）
• エドワード・ザング（公爵夫人役）
• リチャード・スターン（クック/ハートのナイン役）
• マッド・ハッター役のマッキンタイア・ディクソン
• ジョシュ・クラーク（マーチ・ヘア役） /馬の先頭
• スペードの2のジェフ・ガーランド
• スペードの5/トゥイードルダム役のロバート・オット・ボイル
• スペードの7/マトンの脚役のスティーブ・マッサ
• ブライアン・レディがハートの女王役を演じる
• リチャード・ウッズがハートのキングを演じる
• ジョン・シードマン、ハートのジャック役
• マーティ・モリス（シックス・オブ・ハーツ役）
• スキップ・ハリスはクラブの3
• クリフ・レイカードはクラブの7/馬の背として登場
• エドワード・ヒバート（グリフォン/老蛙役）
• メアリー・ルイーズ・ウィルソン、レッド・クイーン役
• 白の女王役のエヴァ・ル・ガリアンヌ

ミラー劇場は最初のシーズンに先立ち理事会を結成した。1984年、カーター大統領とレーガン大統領の下で国家安全保障会議のメンバーであり、著名な慈善家であったジョン・エルティング・トリート氏がミラー劇場の会長に就任した。^{[11]彼は、}ブロードウェイ の著名な演劇弁護士であるモートン・リービー氏と、やはりニューヨークの弁護士で2006年の再演『コーラスライン』のプロデューサーであるジョン・ブレグリオ氏の後を継いだ。^[12]当時の役員には、映画『波止場』『戦場にかける橋』『アラビアのロレンス』のプロデューサーであるサム・シュピーゲル、当時外交政策協会会長であったアーチー・E・オルブライト、俳優ピーター・ローフォードの妻で故ジョン・F・ケネディ大統領の妹であるパトリシア・ケネディ・ローフォード、高名なプロデューサー兼ソングライターのアンナ・ソセンコが含まれていた。全員が、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーがミラー劇場の最初のベネフィット公演を後援した際の役員だった。 ^[3]ジュディ・デンチの弟であるジェフリー・デンチが司会を務めた。ゲストには、名高い俳優のジェレミー・アイアンズ、デレク・ジャコビ、シネイド・キューザックが含まれていた。デレクは、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの『シラノ・ド・ベルジュラック』で使用した義鼻をベネフィット公演に寄付し、有名俳優のジョン・クライヤーがそれを購入した。^[13] 1986年のミラー劇場の3回目のベネフィット公演は、有名なライムライト・クラブでフランク・ザッパが司会を務めて開催された。^{[14] 「Rock the Rep」と題されたベネフィット公演では、}デヴィッド・ボウイのサイン入りタキシードやデヴィッド・リー・ロスのタイツなどがオークションにかけられた。^[15]

MRCの最初のレパートリーシーズンには、ジョン・コルトンの『Rain』、クリフォード・オデッツの 『失楽園』 、スーザン・グラスペルの『Inheritors』、ジョン・パトリックの『The Hasty Heart』が含まれていた。^{[16]この時までに、カンパニーには俳優の}アンソニー・ホプキンス、マックスウェル・コールフィールド、ジュリー・ハリス、ジュリエット・ミルズ、メイソン・アダムス、デヴィッド・クライヤー、マシュー・カウルズ、トム・ウェイツ、演出家のオースティン・ペンドルトンが所属していた。カンパニーのデザイナーはロン・プラチェク（装置）、ハイディ・ホルマン（衣装）、マル・スターキオ（照明）、ロブ・ゴートン（音響）であった。^[17]作品は当初、西46丁目のリアル・ステージ演劇学校^[17]の70席の小さなオフ・オフ・ブロードウェイ劇場^[18]で上演された（建物は当時、ローカル・ワン・ステージ・ハンズ・ユニオンが所有していた）。ベネディクト・ナイチンゲールはニューヨーク・タイムズ紙で「現在を語る過去の劇作」と題する批評で同劇団を称賛し、「今日のニューヨーク演劇の冬に、真剣な志を持った新しいレパートリーが生まれる見込みはあるのか」と観客に問いかけた。 ^[18]ベネディクト・ナイチンゲールのニューヨーク・タイムズ紙 の批評が功を奏し、支援者グループはMRCをオフブロードウェイからセント・ピーターズ教会の劇場に移した。最初のレパートリー・シーズンの予算は67万5000ドルで、主にローレンス・S・ロックフェラーが資金を提供した。^[18]ニューヨーク州芸術評議会、AT&T、CBS財団も資金を提供した。ジェラルディン・ペイジがアーティスト・イン・レジデンスに任命された。^{[19]このシーズンは批評家の注目を集めた。}ジョン・パトリックの『The Hasty Heart』の再演における同劇団の取り組みは賞賛された。^[20]ジョン・ストラスバーグ監督の『レイン』は、MRCの芸術監督サブラ・ジョーンズが演じる主役「サディ・トンプソン」で注目を集めた。メル・ガッソーは「この作品を見る唯一の理由」と呼び、通常は作品の中で脇役しか演じない。^[16] ジョーンズはシーズンの演劇を選んだ。^[21] ジョン・ストラスバーグの父リーがグループ劇場の歴史を語ってくれたという記憶が助けになった。最初のシーズンのレパートリーはグループとロイヤル・シェイクスピア・カンパニーに捧げられた。このシーズンでは、ポール・ニューマン、ダスティン・ホフマン、アル・パチーノがローレンス・S・ロックフェラーからのマッチング助成金に応えてミラー紙に主要寄付者として加わった。^[3]

MRCのセカンドシーズンはニューヨークタイムズで発表され、ロバート・ボルトの『Vivat! Vivat Regina!』とジャン・ジロドゥの『The Madwoman of Chaillot』の再演、ブース・ターキントンの『Clarence』、エリス・ラブが演出するシェイクスピアの『Richard II 』が含まれていた。^[3]アーサー・ストーチがこの時期にクラレンスの演出のために同社に加わった。^[22]アーティスト・イン・レジデンスのジェラルディン・ペイジは『 Vivat! Vivat Regina!』のエリザベス女王役と『 The Madwoman of Chaillot』の同名の狂女役の両方で好評を博し、^{[23] [24]}ある評論家は「ペイジさんは楽しませてくれる」と述べた。^[22] Vivat! Vivat Regina!また、ジェラルディン・ペイジの実の孫であるイライジャ・ウィリアム・バークハートが幼い（そして未来の王様）「ジェームズ」役で出演した。 ^{[24]また、} 『シャイヨーの狂女』にはF・マーレイ・エイブラハムも出演した。彼は『アマデウス』でアカデミー主演男優賞を受賞した翌週、ジェラルディン・ペイジ、マデリン・シャーウッド、キャリー・ナイ、ジェーン・ホワイトと共演したかったためMRCに入社した。^[25]

MRCの第2シーズンの3つの作品は、ニューヨーク公立舞台芸術図書館で鑑賞できる。ジェラルディン・ペイジとF・マレー・エイブラハム主演の『シャイヨの狂女』、ジェラルディン・ペイジとデヴィッド・クライヤー主演の『クラレンス』、ジェラルディン・ペイジとサブラ・ジョーンズ主演の『ヴィヴァット！ヴィヴァット・レジーナ！』である。^[26]

MRCの聖ペテロ教会での3シーズン目には、エリザベス・フランツがマクシム・ゴーリキーの『太陽の子供たち』の米国初演に同劇団に加わり、レパートリーでの経験を「俳優としてできる最高の仕事」と語るトヴァ・フェルドシューは、ピーター・マーク・シフター演出によるウィリアム・サローヤンの『人生の時』の再演に出演するために同劇団に加わった。^[27]

1986年、MRCアーティスト・イン・レジデンスのジェラルディン・ペイジは映画『 バウンティフルへの旅』でアカデミー主演女優賞を受賞した。受賞スピーチでペイジはミラー・レパートリー・カンパニーに感謝の意を表した。賞はMRCメンバーのF・マレー・エイブラハムによって授与された。^[25]

1987年にアーティスト・イン・レジデンスのジェラルディン・ペイジが亡くなった後も、ミラー・レパートリー・カンパニーは、ニューヨーク市の学校での有名なシェイクスピア作品の上演を含む、教育における芸術に重点を置き続けました。教育における芸術プログラムは、サブラ・ジョーンズの指導の下、共同芸術監督のジョン・ストラスバーグ^[28]とカンパニーメンバーのトーマス・マカティアによって考案され、指導されました。

さらに、カンパニーは新作の開発、研修生の訓練、新作や再演の上演を目的とした夏季レジデンス プログラムを設立した。カンパニーは1987 年から 1988 年にかけて、メイン州ベルファストでクリストファー ハンプトンの『危険な関係』とバーナード ポメランスの『エレファント マン』のアメリカ初上演^{[29]を上演した。これらの作品はトーマス マカティアが演出した。 [30]}カンパニーは 1989 年にメイン州バー ハーバーにレジデンスを移し、グループ シアターのオリジナル メンバーであるロバート ルイスが演出し^{[31] 、グリニス オコナーが主演したチェーホフの}『かもめ』と、ジョン ストラスバーグが演出したエドナ ファーバーとジョージ S. カウフマンの『ステージ ドア』を上演した。サラ ジェーン アイガーマンがカンパニーのトレーニング プログラムを運営した。フランス、イタリア、イギリス、カナダ、アメリカからの研修生がベルファストとバー ハーバーを訪れ、演技、演出、舞台デザインを学んだ。^[32]研修生たちはアイガーマンが脚本・監督した「存在、無、ショッピング」という演劇に出演した。ストラスバーグとジョーンズはニューヨークとパリで「リアル・ステージ」^[33]と呼ばれる演劇学校を運営した。ミラー紙の創設理事であるアイガーマンは、パリでフランス・アメリカ映画劇場（FACT）も設立した。

ミラー紙はまた、ニューエンド劇場でリン・レッドグレーヴの『ナイチンゲール』の初演をプロデュースした。 ^[34]その後、この作品はロサンゼルスのミュージックセンターに移され^[35] 、そこではミラー紙の名がクレジットされ、コネチカット州ハートフォード^[36]ではジェフリー・リチャーズ（オーガスト・オーセージ・カウンティなど多数）がこの作品を取り上げ、ミラー紙と共同でプロデュースした。^[37]最終的に、ナイチンゲールはマンハッタン・シアター・クラブで上演された。^{[38] 1989年、MRCは}ユニティ・カレッジと共同でメイン州バーハーバーで研修プログラムも開始した。このプログラムにはフランス、イタリア、イギリス、カナダ、アメリカからの学生が参加し、演技、演出、舞台デザインを学んだ。^[32]

2005年春、MRCはニューヨークのアークライト劇場でレパートリーシーズンを上演した。このシーズンは、ディラン・トーマスの生涯に基づき、MRCカンパニーのメンバーであるジェラント・ウィン・デイヴィスが主演したレオン・パウエルの『Do Not Go Gentle 』、アカデミー賞にノミネートされた女優リリア・スカラを描いたリビー・スカラの『 Lilia!』、そしてグループ・シアターの創設者ハロルド・クラーマンの物語を描いた『Clurman 』で構成され、MRCカンパニーのメンバーであるロナルド・ランドが脚本と出演を務めた（ランドはクラーマンの元生徒であり、MRC芸術監督サブラ・ジョーンズの元生徒でもあった）。^[39]

ミラー・レパートリー・カンパニーの見習いカンパニーであるヤング・ミラー・カンパニーは、マクスウェル・アンダーソンの『リチャードとアン』の世界初演を行った。この作品は、シェイクスピアの『リチャード』によってひどく中傷されたリチャードが英雄であるという説を唱えている^[40]。このショーは好評を博した。^[41]

MRCは2005年10月にオースティン・ペンドルトンのH6R3の世界初演を行った。この作品にはペンドルトン、リン・レッドグレイヴ、リサ・ペリカン、ジェラント・ウィン・デイヴィス、サブラ・ジョーンズ、チャールズ・マカティアが出演した。^[42]

MRCのヤング・ミラー・カンパニーは、2006年にセント・クレメント劇場（西46丁目）でロイヤル・タイラーの『コントラスト』^[43]を上演した。これは1789年にアメリカ人作家によって米国で初めて上演された劇である。彼のレパートリーには、ジョン・スパーリングの『マクルーンのゲバラ』の再演があり、「才能あるキャストのおかげで、間抜けなほど面白い」と評された。^[44] 同年、ヤング・ミラーは「アクター・アクター風のシェイクスピアの『マクベス』の想像力豊かな解釈」^[45]とヤング・ミラー・ノー・バウンダリーズ・プレイ・フェスティバル^{[46]も上演した。}

2009年、MRCはオフブロードウェイで『上海ジェスチャー』の復活公演をプロデュースした。^[47]ゴールデングローブ賞とエミー賞受賞者のティナ・チェンが主演したこの作品は、時代衣装と情景を思い起こさせる舞台装置がマスコミでたびたび称賛された。^[48]また、MRCがめったに見られない演劇史の一部を復活させていることも注目された。^[49]この劇は、伝説の「マザー・ゴッダム」を演じる前に亡くなった ジェラルディン・ペイジによってミラー・シアターに寄贈された。

バーモント州グリーンズボロにあるミラー劇場の夏季公演は2005年に結成され、^[34]グリーンズボロ・アーツ・アライアンス・アンド・レジデンシー（GAAR）と呼ばれています。GAARはプロのMRCカンパニーメンバーと地元コミュニティのメンバーを組み合わせて^{[50]、バーモント州}オーリンズ郡の文化的機会を拡大することを目標としています。^[51] タイムズ・アーガスのジム・ロウは「グリーンズボロ・アーツ・アライアンス・アンド・レジデンシーとミラー劇場は、地元の才能と経験豊富な専門家をより大きなコミュニティのために結びつけ、グリーンズボロに新しい芸術の世界を創造しています」と述べています。^[52] 2012年、トニー賞にノミネートされた女優のマーラ・シャッフェルがGAARのアーティスト・イン・レジデンスとなり、サウンド・オブ・ミュージックで初主演しました。^[51] 2013年のシーズンには、サブラ・ジョーンズ演出によるメレディス・ウィルソン作『ミュージックマン』でマーラ・シャッフェルが「マリアン」役を演じ、 GAAR共同芸術監督チャールズ・マカティア演出によるソートン・ワイルダー作『わが町』やエドガー・リー・マスター作『スプーン・リバー・アンソロジー』のレパートリーに出演した。^[53] 2014年のロジャース＆ハマースタインの『回転木馬』の制作は「真剣かつエレガントな演劇」と呼ばれ、^[54]サブラ・ジョーンズ制作の『奇跡の人』はバーリントン・フリー・プレス紙によって「ベスト・ベット」の一つに選ばれた。^[55] MRCカンパニーのメンバーでゴールデングローブ賞にノミネートされたティナ・チェンも「私の中国人家族の遺産」と題した一人芝居を披露した。^[51] GAARは2015年に10周年を祝い、サブラ・ジョーンズ演出の『ハムレット』、ミリアム・サイア演出のトム・ストップパードの『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』、チャールズ・マカティア演出、マーラ・シャッフェル主演の『キス・ミー・ケイト』の3作品をレパートリーに上演した。 ^[56]タイムズ・アーガス・オブ・バーモント紙は『ハムレット』を「力強く説得力のある体験」と呼び、同カンパニーを「バーモント州の重要な劇場の1つ」と評した。^{[56] 2015年のシーズンには、RSCメンバーで}オリヴィエ賞受賞者のブライアン・コックスによる講演も行われ、演技と指導の経験について語った。シェイクスピア。^[56] GAARはまた、プロの衣装、照明、装置を使用し、マーラ・シャッフェルが演出し、リリー・マカティアが振付を担当した、キャスト全員が子供である子供向けの『きみはいい人、チャーリー・ブラウン』のプロダクションも上演した。^{[57] 2016年、GAARは}タイムズ・アーガス紙 から「バーモント州で最も影響力のある劇場」と称された。^[58]このシーズンは、サブラ・ジョーンズが演出した『アラバマ物語』と、MRCカンパニーのメンバーであるショーン・ハベルが演出し、マーラ・シャッフェルが主演した『アニーよ銃をとれ』、およびジョシュア・ソボルの『Sinners 』がレパートリーであった。『アラバマ物語』は「よく語られた素晴らしい物語」と呼ばれ、『アニーよ銃をとれ』は「とても楽しい...歌とダンスのミュージカルに勝るものはなく、これは特に良かった」と言われた。^[52]オリヴィエ賞受賞者のブライアン・コックスが演出した『Sinners 』は、ジョシュア・ソボルの戯曲のアメリカ初演だった。不倫の罪で石打ちの刑に処せられる女性を描いたこの作品は、キャストの演技により、非常に優しく、美しく、深く感動的な作品だと言われている。^[58] 2016年、ブライアン・コックスは、サブラ・ジョーンズが創設プロデュース芸術監督を務め、チャールズ・マカティアとともにミラー・シアターの共同芸術監督に就任した。^[59]

GAAR/ミラー・シアター制作の『Sinners』は大変高く評価されたため、サブラ・ジョーンズのイニシアティブでGAARと関係を築いていたニュー・レップ・シアターからボストンへの招待を受けた。ニュー・レップのマネージング・ディレクター、ハリエット・シーツはゼネラル・マネジメントの私たちと相談し、ボストン制作の4社提携にGAAR/ミラー・シアター制作を招いた。提携先はボストン大学、ニュー・レップ・シアター、イスラエル・レップ、GAAR/ミラー・シアターである。劇『Sinners』は、イスラエルの著名な劇作家ジョシュア・ソベルの作品で、ソベルはヨーロッパや中東でよりよく知られており、ボストンでの制作は米国初演となった。^[60] このショーには再びニコール・アンサレが主演し、再びブライアン・コックスが監督、レイ・レヒトが装置、ブライアン・バーネットが照明を担当し、ジェフ・デイビスが照明アソシエイト、F・ミッチェル・ダナが制作マネージャーを務めた。この劇は3月23日に開幕し、4月2日までボストン大学のシアターラボで上演された。^[61] バーモント州でも絶賛され、ジューン・クックは「傑作だ！」と評した。

ボストンのアート・フューズは、この作品の政治的勇気を次のように要約している。「この種の勇気は、アメリカの演劇界では非常に稀になってきています。あまりにも長い間、芸術家や行政は、「真実」や「自由」といった言葉がこれまでずっと意味してきた通りの意味を持つと傲慢に自信を持っていました。私たちの劇場は、世界で最も致命的な悪に目をつぶり、その犠牲者を無視するあらゆる言い訳を探してきました。だからこそ、アメリカのどこででも『Sinners』が上演されるという事実自体が重要なのです。」^[62]

注記

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