ルイス・B・メイヤー

ルイス・B・メイヤー
1953年のマイヤー
カリフォルニア共和党議長
在任期間 1932年～1933年
先行	ヘイル元帥
後継者	アール・ウォーレン
個人情報
生まれる	ラザール・メイア 1884年7月12日 ロシア帝国
死亡	1957年10月29日（1957年10月29日）（73歳）米国 カリフォルニア州ロサンゼルス
休憩所	ホーム・オブ・ピース墓地（イーストロサンゼルス）
国籍	ロシア系カナダ人アメリカ人[1]
政党	共和党員
配偶者たち	マーガレット・シェンバーグ ​ ​ （ 1904年生まれ 、 1947年死去）  ロレーナ・レイソン ​ （ 1948年生まれ）
子供たち	アイリーン・メイヤー・セルズニックを含む2名
職業	映画プロデューサー スタジオエグゼクティブ

ルイス・バート・メイヤー（/ ˈ m eɪ . ər / ; 本名ラザール・メイヤー、1884年7月12日^[3] - 1957年10月29日）は、カナダ系アメリカ人^{[1]の映画プロデューサーであり、1924年に}メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオ（MGM）の共同設立者でした。メイヤーの経営の下、MGMは映画業界で最も権威のある映画スタジオとなり、ハリウッドの一流の脚本家、監督、スターが最も多く集まりました。

メイヤーは、現在のウクライナのキエフ州（当時はロシア帝国の一部）のディマー村で生まれ、ニューブランズウィック州のセントジョンで貧しい家庭に育った。12歳で家族を養うために学校を辞め、後にボストンに移り、マサチューセッツ州ヘイヴァーヒルの小さなボードビル劇場を購入して改装した。ボストン地域の他のいくつかの劇場を改装して拡張し、上流階級の観客を満足させた。拡張してロサンゼルスに移った後、映画プロデューサーのアーヴィング・タルバーグとチームを組み、数百本の映画を製作した。メイヤーは、予算の設定や新作の承認など、スタジオの運営業務を担当し、まだ20代だったタルバーグは、MGMのすべての作品を監督した。

メイヤーは「健全な娯楽」を信条とし、新人俳優を発掘して大スターに育てるためにあらゆる努力を惜しみませんでした。^[4] MGMでの長い在任期間中、メイヤーは多くの批評家と支持者を獲得しました。私生活を支配しようとする彼の試み​​を快く思わないスターもいれば、心配りのある父親のような存在とみなすスターもいました。彼はマネージメント下の俳優に対する扱いで物議を醸し、女性スターの生計を脅かして従順を要求しました。例えばジュディ・ガーランドの場合、メイヤーはダイエットや薬物摂取、過酷なスケジュールでの労働を強いました。^[5]

1951年、スタジオの親会社であるロウズ社が収益の減少を改善しようとしたため、メイヤーはMGMの副社長を辞任せざるを得なくなった。頑固な保守派であったメイヤーは、一時はカリフォルニア共和党の議長を務めた。^{[6] [7] 1927年、彼は毎年}アカデミー賞を開催することで有名なAMPASの創設者の一人となった。^[8]

マイヤーはミンスク生まれと述べることを好んだ。ボズレー・クロウザーは初期の伝記で、彼の出生地を「ミンスク近郊の小さな町」としている。^{[9]他の資料では、デムレ[10]や「}ミンスクとビリニュスの間の村」ドムラ^[11] などの場所が挙げられている。チャールズ・ハイアム とスコット・アイマンは、マイヤーは ウクライナのキエフ 近郊のディメル で生まれたと述べている。 ^{[12] [13]}これは、マイヤー自身が1912年に帰化申請した際に、出生地をロシアのドゥミエとしていることと一致している。アンジェイ・クラコフスキは、出生地が誤解されており、マイヤーは実際には当時ロシア帝国に支配されていたポーランド東部のミンスク・マゾヴィエツキの町の出身であると示唆している。^[14]

アメリカ移民文書の個人情報によると^{[15] [16]} 、その日付は1885年7月4日であった。 ^{[a] [13]}また、彼は結婚証明書で生年を1882年としているが^[17]、 1910年4月の国勢調査では年齢が26歳^[18]（1883年生まれ）となっている。彼の両親はジェイコブとサラ（旧姓メルツァー）・メイア（ともにユダヤ人）で、彼には2人の姉妹がいた。イェッタ（1878年生まれ）とアイダ（1883年生まれ）である。メイヤーは最初、家族とともにロングアイランドに移住し、1887年から1892年までそこで暮らした。また、2人の兄弟が生まれた。ルービンは1888年4月生まれ^[19]、ジェレミアは1891年4月生まれ^{[20] 。その後、}ニューブランズウィック州のセントジョンに移住し、メイヤーはそこで学校に通った。^[21]

父親はスクラップ金属の商売、J. メイヤー＆サンを始めました。移民で、どんな仕事にも熟練していなかった彼は、生計を立てるのに苦労しました。若きルイは12歳で学校を辞め、父親と一緒に働き、家族を支えました。^[21]彼は「ジャンクディーラー」と書かれたカートを持って街を歩き回り、見つけたスクラップ金属を集めました。ブリキ商のオーナー、ジョン・ウィルソンがカートに乗っている彼を見ると、何の役にも立たない銅の切れ端を彼に与え始め、メイヤーはウィルソンを最初のパートナーであり、親友だと考えました。ウィルソンは、少年の礼儀正しさと明るい性格に感銘を受けたことを覚えています。^[22]メイヤーは後年セントジョンを訪れるたびに、母親の墓と同じようにウィルソンの墓に花を捧げました。^[22]

「ひどい子供時代だった」とマイヤーの甥のジェラルドは言う。彼の家族は貧しく、マイヤーの父親は英語がほとんど話せず、貴重な技術もなかった。そのため、若いマイヤーの野心と意欲が家族を支えた。^[24]家族は家で主にイディッシュ語を話していたため、学校を辞めて独学するという彼の目標はより困難になった。^[24]

暇な時にはヨーク劇場に出入りし、時には生のボードビルショーを観るためにお金を払った。彼はエンターテインメントビジネスに夢中になった。そして1904年、20歳のメイヤーはセントジョンを離れボストンへ移り、しばらく金属スクラップビジネスを続け、結婚して、ジャンクビジネスが停滞すると新しい家族を支えるためにさまざまな雑用をこなした。

メイヤーはマサチューセッツ州ヘイヴァヒル の600席の荒廃したバーレスク劇場、ジェム・シアターを改装し[ 25 ^]、1907年11月28日に最初の映画館、オルフェウムとして再オープンした。建物の評判が悪かったため、メイヤーは1912年に新しいオルフェウムで宗教映画『飼い葉桶から十字架まで^{』を上演してオープニングを飾った。[26]}数年のうちに、彼はヘイヴァヒルの5つの劇場すべてを所有し、ネイサン・H・ゴードンとともにゴードン・メイヤー・パートナーシップを設立し、ニューイングランド最大の映画館チェーンを運営した。^[27]ヘイヴァヒルに住んでいた間、メイヤーは市のブラッドフォード地区のミドルセックス・ストリート16番地、市の中心部に近いテンプル・ストリートとメリマック・ストリート2番地半に住んでいた。メイヤーはハミルトン・アベニュー27番地に自分で建てた家にも住んでいた^{[28] [29]}

1914年、パートナーたちはボストンで独自の映画配給会社を設立した。メイヤーはDWグリフィスに2万5千ドルを支払い、 『国民の創生』（1915年）をニューイングランドで独占上映する権利を取得した。メイヤーはスカウトの一人が観た映画に入札したが、自分は観ていなかった。しかし、彼はクー・クラックス・クランを取り巻く陰謀についてはよく知っていた。この決断でメイヤーは10万ドル以上を手にした。^[30] 『国民の創生』の人気で得た収益を使い、メイヤーは1916年にリチャード・A・ローランドとパートナーを組み、ニューヨーク市にタレント募集会社のメトロ ・ピクチャーズ・コーポレーションを設立した。

2年後、メイヤーはロサンゼルスに移り、自身の製作会社ルイス・B・メイヤー・ピクチャーズ・コーポレーションを設立した。最初の製作は1918年の『Virtuous Wives』だった。B・P・シュルバーグと提携してメイヤー・シュルバーグ・スタジオを 設立した。

1922年後半、メイヤーは当時ユニバーサル・ピクチャーズで働いていたアーヴィング・タルバーグを紹介された。メイヤーは、小規模だがダイナミックで急成長中のスタジオの管理を手伝ってくれる人を探していた。その最初の出会いで、タルバーグはメイヤーにすぐに好印象を与えたと伝記作家のローランド・フラミニは書いている。その日の夕方、タルバーグが去った後、メイヤーはスタジオの弁護士エドウィン・ローブに、もしメイヤーのために働きたいなら息子のように扱われるだろうとタルバーグに伝えるように頼んだ。^{[31] : 46}

二人の性格は多くの点で正反対だったが、メイヤーの方が物言いがはっきりしていて、年齢もメイヤーのほぼ2倍だったため、タルバーグはルイス・B・メイヤー・プロダクションの製作担当副社長に採用された。数年後、メイヤーの娘アイリーン・メイヤー・セルズニックは「こんなに少年っぽい人が重要な人物になれるなんて」と信じられない思いだったという。^{[31] : 47}フラミニによると、タルバーグが採用されたのは、メイヤーは抜け目のないビジネスマンだったが、タルバーグのような質の高い映画を作ることと商業的な成功とを両立させる優れた能力が彼にはなかったためだという。^{[31] : 47}

メイヤーにとって大きな躍進は、1924 年 4 月に彼の会社が他の 2 社と合併してメトロ ゴールドウィン メイヤー(MGM) になったときだった。24 歳のタルバーグは共同所有者となり、制作担当副社長として同じ地位に就いた。

ロウズ・チェーンのオーナー、マーカス・ロウは、メトロ・ピクチャーズ、サミュエル・ゴールドウィンのゴールドウィン・ピクチャーズ・コーポレーション、メイヤー・ピクチャーズをメトロ・ゴールドウィンに合併した。ロウはその数か月前にメトロとゴールドウィンを買収していたが、西海岸の新しい保有資産を監督する人材を見つけられなかった。プロデューサーとして実績のあるメイヤーが当然の選択だった。メイヤーはスタジオ運営責任者に任命され、ロサンゼルスを拠点とし、ロウズの長年の右腕であるニコラス・シェンクに報告することになった。メイヤーはこのポストをその後27年間務めることになる。その年が終わる前にメイヤーはロウの承認を得て自分の名前をスタジオに加え、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーと改名した。合併から3年後、MGMはハリウッドで最も成功したスタジオとなった。

ロウは1927年に亡くなり、シェンクがロウズの社長になった。メイヤーとシェンクは激しく憎み合っていた。伝えられるところによると、メイヤーは上司のことをプライベートでは「スカンク」と呼んでいたという。^[32] 2年後、シェンクはロウズとMGMをウィリアム・フォックスに売却することに同意し、メイヤーを怒らせた。しかし、MGMで重要な役割を担っていたにもかかわらず、メイヤーは株主ではなく、売却に異議を唱える資格がなかった。そこで彼はワシントンでのコネを使って、独占禁止法違反を理由に合併を遅らせるよう司法省を説得した。1929年の夏、フォックスは自動車事故で重傷を負った。彼が回復する頃には、株価暴落で彼の財産は消え去り、司法省が異議を取り下げたとしても取引が成立する可能性はなくなった。それにもかかわらず、シェンクはメイヤーが自分に多大な損害を与えたと信じ、決して彼を許さなかったため、すでに冷え切っていた関係がさらに悪化した。

メイヤーとタルバーグは素晴らしいチームで、うまく連携していた。彼らは互いに頼り合い、どちらか一方が主導権を握ることはなかった。^[33]メイヤーは、予算の設定や新作の承認など、スタジオ運営のビジネス面を担当した。タルバーグは最終的に「驚異の少年」と呼ばれ、MGM のすべての作品を担当した。監督のジョセフ・M・ニューマンは、タルバーグは優れたストーリーテリング能力を持ち、メイヤーは優れたビジネス感覚を持っていたため、彼らのスキルは互いに補い合っていたと語った。

彼らの共通の理念は、たとえ全編を撮り直すことになったとしても、どんな犠牲を払ってでも最高の映画を作るというものでした。^[34]彼らにとって、映画で安定した利益を上げることよりも重要なのは、MGMが高品質のスタジオになることでした。その目標は、メイヤーが発掘したグレタ・ガルボなどのスターが豪華な舞台で素晴らしいカメラワークで演技した初期の無声映画から始まりました。^[34]

当初は仲が良かったものの、哲学的な相違から関係が悪化した。タルバーグは、メイヤーが求める大衆受けする作品よりも文学作品を好んだ。メイヤーは、1932年に心臓発作から回復中のタルバーグを製作部長から解任し、プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックを後任に据えた。

しかし、1936年9月14日、タルバーグが37歳で突然亡くなったことで、MGMは大きな打撃を受けた。彼の死はメイヤー、MGM、その他のスタジオの全員にとって衝撃だった。^[35]メイヤーは報道陣に声明を発表し、タルバーグを「人間が持つことのできる最高の友人...スクリーン上の芸術的進歩の背後にある指導的インスピレーション」と呼んだ。彼の葬儀はロサンゼルスで大きなニュースとなった。すべてのスタジオが5分間の黙祷を捧げ、MGMはスタジオを丸一日閉鎖した。^[35]

メイヤーはMGMのフロントオフィスビルを献堂し、タルバーグビルと名付けた。^[36]彼は映画芸術科学アカデミーに、プロデューサーの卓越したキャリアを称えるために贈られるアーヴィング・G・タルバーグ記念賞を設立させ、現在ではハリウッド映画業界で最も権威のある賞の一つとみなされている。^[37]

タルバーグが亡くなった後、ハリウッドの多くの人々はメイヤーが「つまずいて倒れる」と予想した。^[38]ジョセフ・M・ニューマン監督はスタジオが悪化し始めたのを目の当たりにした。^[39]ハリウッド初の連続アカデミー賞受賞者であるルイーズ・ライナーなど一部の俳優は影響を受けたが、彼女はタルバーグの死が彼女のキャリアの終焉を意味したと感じていた。「彼が亡くなっていなければ、私はもっと長く映画界にいたかもしれないと思う。」 ^[40] ジョーン・クロフォードもまた、タルバーグの死によって「質の高い「大作」というコンセプトが「ほとんど窓の外に消えた」と感じていた。^[41]

しかし、メイヤーの指揮の下、MGMはヒット映画を製作し続けた。メイヤーはスタジオ長であると同時に製作部長にも就任した。その後10年間、MGMは成長し繁栄した。^[38] 1939年は特に「黄金の」年であった。『風と共に去りぬ』の配給に加え、『オズの魔法使い』 、 『 武器を持った女たち』、 『サーカスにて』、『女たち』をリリースした。ガルボは『ニノチカ』 で笑い、『チップスさんさようなら』はオスカーを受賞し（7部門にノミネートされた）、メイヤーが個人的に発掘したもう1人の女優ヘディ・ラマールが映画デビューを果たした。

メイヤーはアメリカ史上初めて100万ドルの給料を稼いだ人物となった。1937年から9年間、メイヤーは130万ドル（現在の価値で2755万2778ドルに相当^[42]）を稼ぎ、アメリカで最も高給取りの人物となった^{[43] 。}

プロデューサーのジョセフ・L・マンキーウィッツは、メイヤーは総合的な経営手腕において優れた経営者で、ゼネラルモーターズをMGMのような大手スタジオと同等に経営できた人物だと評している。^[44]彼はスタジオで常に、決然と、決然と働き、決まったスケジュールもなかったが、事務作業は嫌いだった。^{[45]メイヤーは新聞王ウィリアム}・ランドルフ・ハーストと多くの共通点があると言う者もいた。ハーストはMGMの複数の映画に資金を提供し、MGMはハーストの新聞に全国的に映画評が掲載されることで利益を得た。

メイヤーより20歳年上のハーストは、愛情を込めてメイヤーを「息子」と呼び、二人は良い友人になった。^[46]メイヤーはハーストの提案を受け入れ、MGMの敷地内にオフィスバンガローを建てた。ハーストはそれがスタジオ長にふさわしいと言った。「世界中の名士がロサンゼルスにやって来る。そして皆があなたのスタジオを見たいと思って、あなたに会いたいと思って実際に会う。だから、息子らしく気取って、雰囲気を作れ。」^[46]監督のクラレンス・ブラウンは、メイヤーのスキルは全体的にハーストと似ていて、どちらも実践を通して学んだと指摘した。メイヤーは自分でできないことを、見つけられる限り最高の才能を雇ってやらせた。「ハーストとヘンリー・フォードのよ​​うに、彼は経営者の天才だった」とブラウンは言った。^[46]

メイヤーの短気さは広く知られていたが、ほとんどの人は彼の突然の怒りがすぐに収まることを知っていた。彼は部下に対しては通常忍耐強く、部門長を放っておくことを好み、長期間にわたって成功した映画を制作できなかった幹部を解雇した。^[45]

1940年代の最盛期には、MGMは6000人の従業員を雇用し、3つの入り口を持ち、ロサンゼルス郊外のカリフォルニア州カルバーシティに185エーカーの敷地を所有していた。^[47] 40台のカメラと60台の音響機器があり、6つの別々の敷地で使用されており、独自の鉄道線路でつながっていた。^{[47] [48]}約2,700人が毎日食堂で食事をしていた。電力は社内の電気工場から供給され、25,000人の町を照らすことができた。^[48]さらに、MGMは50人の警官からなる警察部隊を維持していたが、これはカルバーシティ自体の警察よりも多かった。^[49]「一度に16から18本の映画が撮影されていました」と女優のアン・ラザフォードは回想している。「どのサウンドステージでも撮影中か、撮影の準備をしていました。」^[48]

マイヤーは「スター システム」と呼ばれるものの作成に貢献しました。あるとき、彼はスターを作成する際に行ったプロセスを説明しました。

スターが生まれるなんて、馬鹿げた話だ。スターは作られる。何もないところから、誰もいないところから、注意深く冷酷に作り上げられる。私が探していたのは顔だけだった。もし誰かが私に良く見えたら、その人を検査するだろう。もしその人が映画で良く見え、写真映えすれば、あとは私たちがやればいい。…私たちは、メイクアップやヘアスタイリングの天才、あちこちのふくらみを削ぎ落とす外科医、脂肪をこすり落とすラバー、服飾デザイナー、照明の専門家、フェンシング、ダンス、歩くこと、話すこと、座ること、唾を吐くことなど、あらゆることのコーチを雇った。^[50]

MGMの成長期、メイヤーは頻繁に旅行し、グレタ・ガルボ、ヘディ・ラマー、ノーマ・シアラー、グリア・ガーソンなどを個人的に発掘した。^{[51]また、ダンスチーム}「マージ・アンド・ガワー・チャンピオン」と契約し、当時フィラデルフィア出身の若手テノール歌手だったマリオ・ランザを発掘した。メイヤーはランザを「歌うクラーク・ゲーブル」に育てたいと望んでいた。 ^[52]

新しい俳優を雇うとき、彼は通常、彼らに3年か7年スタジオに留まることに同意してもらい、その間に彼らはMGMの「家族」の一人になるよう求めていた。スタジオは、彼らが最も高い給料を提示したので、通常、望んだ人材の雇用に成功した。^[53]幹部の場合、メイヤーは彼らを採用する前により多くの時間をかけ、まず個人的に彼らを知りたいと思った。彼は全般的に知性と才能を尊重していたとマネージャーのジョー・コーンは語った。「ある時、彼は私にこう言った。『自分より賢い仲間を雇うことを恐れるな。彼らから学ぶだけだ』」^[53]

メイヤーは優秀な人材を雇うことに誇りを持っており、一度雇ったら、彼らに干渉することなく仕事を任せた。その方針は、その人がプロデューサーであれ、部長であれ、あるいは単なる用務員であれ、当てはまった。^[54]その結果、他のスタジオが継続的な混乱や再編を経験する一方で、メイヤーの不干渉方針によりMGMは安定し、健全な状態が保たれ、従業員は仕事が安全だと感じていた。" ^[55]

新入社員と会うとき、彼はいつも、何か問題があれば個人的に助けを求めるように言った。しかし、バーバラ・スタンウィックのように、彼の態度は「尊大」だと考えた者もいた。なぜなら、彼は自分の立場を利用して人々の生活に干渉していたからだ。俳優のエドワード・G・ロビンソンのように、初めてメイヤーと会った後、「彼は誠実な人だと思った。彼のガッタパーチャのような顔と丸々とした体型の裏には、明らかに鋼鉄の男がいた。しかし、礼儀正しい鋼鉄だった」と言っている者もいた。 ^[56]イギリスの映画監督ビクター・サヴィルは、彼を「最高の聞き手だった。彼は知りたいと思っていた。彼は悪魔の代弁者だった。彼はあなたをそそのかし、質問し、あらゆる知識を吸い尽くした。」と回想している。^[57]

彼の態度や会話のスタイルは、プロフェッショナルで生き生きとしており、時には「芝居がかった」ものだったと、メイヤーのアシスタント、エディ・マニックスの秘書、ジューン・コールドウェルは述べている。「大げさで派手だが、彼が意地悪な言葉を使うのを聞いたことがない。彼は誰に対しても非常に誠実で、皆が彼を尊敬していた。そして、彼はよく耳を傾けてくれた。彼と一緒に働くことができた。」^[58]彼の礼儀正しさは「非の打ちどころがない」と考えられていた。

MGMの映画製作は週に1本という高水準だったが、彼は悪い映画でパニックに陥ることはなかった。映画製作に継続的な問題があったとき、誰かが映画をキャンセルしてスタジオの損失を削減することを提案した場合、メイヤーは通常それを拒否した。^{[45]女優の}エスター・ウィリアムズは、彼は本能と直感に頼っていたと語った。彼は脚本を全部読んだわけではないが、ストーリーの枠組みが与えられれば、それが成功する映画になるかどうかを見極めるために必要なピースを組み立てることができた。^[59]

時々、プロデューサー、監督、脚本家、俳優らが映画の問題の扱い方で行き詰まったとき、彼は仲裁に入った。例えば『ロザリー』では、ネルソン・エディがメロドラマチックすぎると考えた歌を歌うことを拒否したとき、作詞家のコール・ポーターがメイヤーのところへ行き、その歌を聴かせた。メイヤーはその歌に感動して涙を流し、エディに歌うように言った。「ルイス・B・メイヤーを泣かせるところを想像してみて」とポーターは後に友人に語った。^[60]

制作に関する技術的な問題に関しては、メイヤーは詳細と解決策を MGM のエンジニアに任せていた。しかし、1920 年代から 1930 年代初頭にかけての他のトップ映画経営者やハリウッド スターと同様に、彼は、映画産業を大きく変えたり、将来的にはアメリカの娯楽の領域でますます優位に立つ映画の優位性に挑戦したりする可能性のある発明や大きな革新のニュースを、あまりにもすぐに無視しがちだった。^[61] 1932 年までに定着したサウンドの側面以外にも、当時新聞やスタジオで話題になっていた技術には、カラー映画、ワイド スクリーン フォーマット、さらには初期のテレビなどがあった。^[61] 1932 年 8 月、ニューヨークでメイヤーに「独占」インタビューした後、フィルム デイリー紙は、このような潜在的な開発が映画に実質的かつ意味のある影響を与えることは決してないだろうという映画界の大物の主張を報じた。

業界の将来を見つめたルイス・B・メイヤーは、音響の場合のように、業界に再び革命を起こすような大きな制作開発や発明は見当たらない、と述べている。テレビ、カラー、ワイドフィルムは、映画に重要な影響を与える見込みがないとして、彼は退けた。MGM の首領によると、テレビは映画との関連という観点からは実用的ではない。この姿勢をとるにあたり、彼はテレビで画像を伝送しなければならない速さを強調し、この要件では満足のいく結果は得られないと指摘した。教育番組、旅行記、新製品などの短い主題を除いて、カラーはスクリーンにふさわしくないとメイヤーは主張した。カラーは、語られる物語の興味をそそる効果を持つ。さらに、コストも考慮しなければならない。ワイドスクリーンの可能性を検討したメイヤーは、標準サイズのスクリーンで可能になる親密さをなくしてしまうと述べた。群衆のシーンでは効果的に使用できるかもしれないが、両方のサイズの画像を投影できるプロジェクターを何度も切り替えるのは実用的ではないと指摘した。^[61]

メイヤーは、彼の俳優の多くに対して過保護な父親のような存在だった。特に子役の場合、彼らの日常生活に深く関わり、どこで買い物をするか、どこで食事をするか、どの医者に行くべきかを指示することもあった。彼は、彼らが自分自身をよりよくケアする方法をアドバイスするのが好きだった。^[62]彼は結婚を仲介することもあったし、アルコール依存症、自殺、風変わりな性癖などの職業上の危険に対処することは、スターや監督との契約交渉と同じくらい彼の仕事の一部だった。^{[63]例えば、}ジューン・アリソンがデヴィッド・ローズと付き合っていることを知ったとき、彼は彼女に自分と付き合うのをやめるように言った。「自分の評判を気にするなら、既婚男性と一緒にいるところを見られてはいけない」^[64]

彼のすすり泣いたり激怒したりした話は本の中で何度も繰り返されているが、彼のそのような面を見た従業員はほとんどいなかった。「私にとってメイヤー氏は父親のような存在でした」とリカルド・モンタルバンは語っている。「彼は本当に契約社員を自分の息子や娘のように思っていました。」^[54]メイヤーの父権主義は作品にも及ぶことがあり、例えば彼は、関節炎で車椅子を使わざるを得なかった病気のライオネル・バリモアを仕事に留めるために、キルデア博士の物語を改訂した。 ^[54]

若手女優のエリザベス・テイラーなど、自分たちの生活を監視するメイヤーを嫌う者もいた。テイラーはメイヤーを「怪物」と呼んだ。^[66]一方、テイラーが12歳の時に共演したもう一人の若手俳優ミッキー・ルーニーは、正反対の印象を抱いていた。「彼はみんなの父親で、みんなに熱心に関心を持っていました。みんなメイヤーの悪口をいつも言っていますが、彼は本当に素晴らしい人でした... 彼は耳を傾け、あなたも耳を傾けてくれました。」[ ^67] ルーニーは経験からそう語った。映画史家のジェーン・エレン・ウェインは、ルーニー自身もメイヤーと何度か対立したことがあると述べている。

メイヤーは当然のことながら、他の父親像と同様に、子役たちを統制しようとした。あるエピソードの後、ミッキー・ルーニーは「それはやらない。無理なことを言っている」と答えた。するとメイヤーは幼いルーニーの襟を掴んで「よく聞け！プライベートで何をしようと構わない。公の場ではやらないことだ。公の場では行儀よくしなさい。ファンはそれを期待している。君はアンディ・ハーディだ！君はアメリカだ！君は星条旗だ。行儀よくしなさい！君はシンボルだ！」と言った。ミッキーはうなずいた。「いい子にします、メイヤーさん。約束します」メイヤーは襟を離した。「わかった」と彼は言った。^[68]

『アンディ・ハーディ』や他の映画でルーニーと何度も共演した人物の1人がジュディ・ガーランドで、ルーニーは彼女と9本の映画で共演した。ガーランドは未完の自伝で、メイヤーから性的虐待を受けたと述べている。^[69] 1940年代後半、ガーランドは個人的な問題を抱え始め、それが演技に影響を及ぼしたため、メイヤーは彼女を過重労働させ、MGMのために金を儲けさせながら、彼女のスターとしての評判を守ろうと全力を尽くした。彼女は処方薬中毒、重度の摂食障害、家庭内の緊張、そして多くの精神疾患に悩まされていた。これは主にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー、彼女の母親、そしてダイエットとドラッグに対する当時の無知によるものだった。^{[70]彼女の不在により}『サマー・ストック』 の製作費が予算を大幅に超過したため、プロデューサーのジョー・パステルナークはメイヤーに損失を切り上げて映画をキャンセルするよう提案した。メイヤーは「ジュディ・ガーランドは良い時代にこのスタジオに財産をもたらした。我々ができることは彼女にもう一度チャンスを与えることだ。今製作を中止すれば、彼女は終わってしまう」と言って拒否した。^[71]これはスタジオの利益のために彼女の名声を維持しようとするメイヤーの最後の試みだと考える人もいる。彼女は映画を完成させたが、次の映画『アニーよ銃をとれ』の撮影中にスタジオはついに我慢の限界に達した。共演者のハワード・キールは「彼女は崩壊し始めた」と回想している。スタジオが彼女を解雇した後、彼女は自殺を図った。^[70]

メイヤーは、MGMの家族向け作品のために子役を育てたいと考えていた。スタジオは、正式な教育や医療など、必要なサービスをすべて提供した。子役には演技やダンスの家庭教師がついた。伝記作家のキティ・ケリーは、メイヤーは子供が大好きだったと書いている。「子供は、毎週何百万人もの人々を劇場に押し寄せさせる魔法を提供した。子供は、MGMの得意分野である庶民的な娯楽の、良い、清潔で健全な要素だった。」^[72]

当時11歳だったジャッキー・クーガンは、1925年に『ぼろ布男』で子役を起用し、スタジオの子役デビューを果たした。ハリウッドの黄金期、MGMにはジャッキー・クーパー、ミッキー・ルーニー、ジュディ・ガーランド、フレディ・バーソロミュー、マーガレット・オブライエン、エリザベス・テイラー、ロディ・マクドウォールなど、他のどのスタジオよりも多くの子役がいた。^[73]

1920年代から1930年代にかけてのMGMの映画は、大人向けのテーマやグレタ・ガルボのような強い女性スターを多く登場させることで知られていたが、1936年にタルバーグが早世した後、メイヤーは男性主人公や家族をテーマにした作品、子役に重点を移すよう推進した。^{[74]また、映画界の大物としては珍しく、彼は映画の中で道徳的な立場をとっており、特に}アンディ・ハーディ・シリーズのように家族の価値を描くことに関してはそうであった。 ^[51]メイヤーが最も誇らしい瞬間の1つは、アンディ・ハーディ役のミッキー・ルーニーが1942年に「アメリカの生活様式の推進」でアカデミー特別賞を受賞したときだった。^[75]

メイヤーは、男性、女性、家族の理想化されたビジョンを、彼らが生きる現実世界で表現しようとした。彼はまた、美、魅力、そして「スターシステム」を信じていた。^[51] MGM映画では、「結婚は神聖で、母親は崇拝の対象だった」。^[77]作家のピーター・ヘイは、メイヤーは「家族と勤勉という清教徒的価値観を大切にしていた」と述べている。^[65]脚本家を雇うとき、彼は最初からその目的を明確にし、脚本家のフランシス・マリオンに、自分の娘や妻がMGM映画を観て恥ずかしい思いをすることは決して望んでいないと語ったことがある。「私は善良な女性、高潔な男性、そして聖なる母親を崇拝します」と彼は彼女に語った。^[65]メイヤーはそれを真剣に考えており、一度は机の後ろから出てきて、監督のエリック・フォン・シュトロハイムを床に叩き倒し、女性は皆売春婦だと言った。^{[65] [78]}

メイヤーは、彼のテーマやストーリーの定型が大抵はうまくいくことを知っていた。彼は、一般大衆、特にアメリカ人は、スターやスペクタクル、楽観主義をスクリーンで見たいと思っており、できれば少しの感情も添えて見たいと感じていた。彼らは挑戦されたり指導されたりすることを好まないが、慰められたり楽しませられたりすることを好んでいる。^[79]

そのため、メイヤーにとって、観客に純粋な娯楽と現実逃避を与えることよりも、メッセージを伝えることは重要ではなかった。彼は、スクリーン上のドラマではメロドラマチックに、コメディでは感傷性を強く盛り込むことが多かった。「彼は、ライオネル・バリモアやマリー・ドレスラーのような、威張り散らしたカリスマ性のある俳優が好きだった」とアイマンは書いている。^[79]

ミュージカルはメイヤーの好むジャンルの上位にあった。もっとミュージカルを作りたいと切望したメイヤーは、直感で作詞家のアーサー・フリードに『オズの魔法使い』の共同プロデューサーを依頼した。メイヤーの望み通り、MGMのフリードの部署は、史上最高のミュージカルと言われる多くの映画を制作した。 『フォー・ミー・アンド・マイ・ガール』『ガール・クレイジー』 『セントルイスで会いましょう』『ハーヴェイ・ガールズ』『パイレーツ・オブ・ザ・イースター・パレード』『バークレー家の人々』『オン・ザ・タウン』『巴里のアメリカ人』『雨に唄えば』『バンド・ワゴン』『ジジ』などである。メイヤーが後世に残した最大の功績はミュージカルだと言われている。^[80] 『巴里のアメリカ人』と『ジジ』はともにアカデミー作品賞を受賞した。

『独裁者』を製作したチャーリー・チャップリンとは異なり、他のはるかに規模の大きいハリウッドスタジオには反ナチ映画を製作する自由がなかった。ハリウッドの収入の30～40%はヨーロッパの観客から来ていたため、ドイツがヨーロッパの多くの地域でハリウッド映画を禁止またはボイコットすれば深刻な経済的影響が出ることをメイヤーは理解していた。^{[81]それにもかかわらず、映画検閲官の}ジョセフ・ブリーンがメイヤーにこの映画は「ドイツ国家と国民に対する重大な告発であり、ドイツの現政府から激しく反発されることは確実だ」と警告したにもかかわらず、 MGMは1938年に『三人の同志』を製作した。^[81]

1939年9月にヨーロッパで第二次世界大戦が始まった後、メイヤーは反ナチス映画2本『モータル・ストーム』と『脱出』の製作を認可した。同時にワーナー・ブラザースは『ナチス・スパイの告白』を製作した。ドイツ政府はスタジオに対し、「これらの映画はドイツが戦争に勝った時、いや勝ったかどうかではなく、勝った時にドイツに記憶されるだろう」と伝えたとアイマンは書いている。 ^{[82]ワーナーは俳優}エドワード・G・ロビンソンの家族を守るために警備員を配置しなければならず、ドイツはメイヤーに対しMGMのすべての映画をボイコットすると脅した。^[82]

1939年9月から1940年1月まで、ヘイズ・オフィスによって反ナチスと見なされるすべての映画が禁止された。^[83]駐英米国大使ジョセフ・ケネディはスタジオに親英・反ドイツの映画の製作をやめるよう命じた。^[84]ケネディは「イギリスの敗北は差し迫っており、アメリカが単独で抵抗しても意味がない」と感じていた。「イギリスをやっつけたらパーティーは終わりだ」とケネディは言った。^[84]

MGMはこれらの嘆願を無視して、戦争初期にイギリスの田舎で暮らしていた家族を描いたシンプルな物語『ミセス・ミニヴァー』^{を製作した。 [85]} エディ・マニックスは「誰かがイギリスに敬礼すべきだ。たとえ10万ドルを失っても構わない」と同意した。 ^[86]

メイヤーは、自身が発掘したイギリス人女優グリア・ガーソンを主演に望んだが、彼女は奥様っぽい役柄を拒否した。 ^[87]メイヤーは、自分が彼女に対して抱いていたのと同じ「私に対する信頼」を彼女に懇願した。^[88]彼は脚本を読み上げ、彼女が世界に提示するイメージを思い描かせた。「生き残り、耐える女性。彼女はロンドンだった。いや、それ以上に、彼女は…イングランドだったのだ！」^[88]ガーソンは役を引き受け、アカデミー主演女優賞を受賞した。『ミニヴァー夫人』はアカデミー賞を6回受賞し、1942年の興行収入トップのヒット作となった。

フランクリン・D・ルーズベルト大統領とウィンストン・チャーチル英国首相はともにこの映画を気に入り、ルーズベルトは全国の劇場に急いで上映するよう求めたと歴史家エミリー・イェリンは語った。ボイス・オブ・アメリカのラジオ局はこの映画の大臣の演説を放送し、雑誌はそれを転載し、ビラにコピーされてドイツ占領国に投下された。チャーチルはメイヤーに「ミニヴァー夫人は戦艦100隻分のプロパガンダだ」と電報を送った。 ^[89] ボズリー・クロウザー（1960年のメイヤーの伝記作家、下記）はニューヨーク・タイムズ紙の書評で「ミニヴァー夫人は戦争を扱った映画の中で最高傑作であり、英国への最も高尚な賛辞だ」と書いた。^[90]

翌1943年には、国内支援を目的とした『ヒューマン・コメディ』という題名の別のオスカー受賞映画が公開された。これはメイヤーの個人的なお気に入りであり、監督のクラレンス・ブラウンのお気に入りでもあった。メイヤーは戦争に関連した短編映画を数多く製作して米国政府を支援し、 1942年には『ジョー・スミス、アメリカン』などの親米映画の製作にも協力した。^[83]

戦後、MGM と他のスタジオの利益は徐々に減少していった。1947 年の興行収入上位の映画は、前年の 22 本から 6 本に減少した。MGM は、トップ プロデューサーやその他の幹部の多くを解雇せざるを得なかった。スタジオの親会社からメイヤーは経費削減の圧力を受けたが、メイヤーは「大作にこだわる男」という評判のため、それは困難だった。彼らは、スタジオのシステムを作り直すために、別のタルバーグのような人物を探し始めた。

その間、メイヤーは「大作」を作り続けた。^{[91] 1948年に}RKOが予算が高すぎるという理由でフランク・キャプラの『ステート・オブ・ザ・ユニオン』の資金提供を断ると、メイヤーはそのプロジェクトを引き受けた。彼はキャサリン・ヘプバーン、スペンサー・トレイシー、ヴァン・ジョンソン、アドルフ・マンジュー、アンジェラ・ランズベリーなどMGMのスターたちをキャストに揃えたが、映画の損益は黒字にとどまった。ニコラス・シェンクがメイヤーに電話をかけてきて「カットしろ、カットしろ」と要求したと、監督のジョージ・シドニーは回想する。メイヤーは「スタジオはサラミじゃないんだ、ニック」と答えた。^[91]「LBはただ1つの質問をした。『もっと良くできるか？』。彼が気にしていたのはそれだけだった」とシドニーは語った。^[91]

制作を担当するタルバーグ風の新しいマネージャーを探す圧力が高まる中、ドーレ・シャリーがRKOから招聘され、1948年7月14日に制作担当副社長としてメイヤーの指揮下で働き始めた。

長年スタジオを率いてきた幹部の中には、この変化をMGMの没落の前兆と見なす者もいた。ジョージ・シドニーの妻リリアン・バーンズ・シドニーはニュースを聞くと、メイヤーのオフィスに押しかけ、「今、あなたはやってしまった。すべてを台無しにした」と宣言した。彼女はメイヤーに、シャリーが今後のミュージカル、コメディ、冒険映画をすべて排除し、彼が好む「メッセージ」映画に置き換えるのではないかと恐れていると語った。彼女はその恐れを次のように表現した。「彼らはここにいる誰も必要としなくなるでしょう。あなたさえも！ あなたもそう思うでしょう。」^[92]

ロウズとの合意により、メイヤーは1951年8月にMGMを辞任した。最終日、メイヤーがタルバーグビルの前に敷かれたレッドカーペットを歩いていると、幹部、俳優、スタッフが沿道に並び、メイヤーの貢献を称えた。「彼はとても尊敬されていました」とエディ・マニックスの秘書、ジューン・コールドウェルは語った。^[93]メイヤーの退社は時代の終わりを意味すると多くの人が考えた。俳優のトゥルハン・ベイは「あらゆる意味で、ハリウッドの終わりでした」と語った。^[94]

メイヤーはMGMを去った後、独立系として自身の映画を製作するために、新しい映画スターや監督のグループを資金調達して集めようとした。彼は報道陣に対し、自分の映画はMGMの以前のスタイルの映画題材の伝統を引き継ぐだろうと語った。^{[76] 1952年に彼は}シネラマ の取締役会長となり、単独筆頭株主となり、所有する映画『ペイント・ユア・ワゴン』をワイドスクリーンで製作したいと望んだが、成功しなかった。彼は1954年に会社が売却されたときにシネラマを去った。

ルイス・B・メイヤーは、当時10代だったジュディ・ガーランドをまさぐったことなど、性的虐待の容疑で告発されている。ジェラルド・クラークの著書『ゲット・ハッピー ジュディ・ガーランドの生涯』によると、メイヤーは「若い女性を膝の上に座らせ、両手を胸に当てて会議を行った」という。^[5]ラリー・キングとのインタビューでシャーリー・テンプルは、メイヤーが母親に「言い寄った」のと同時に、テンプルがアーサー・フリードの隣のオフィスにいたと主張し、フリードは彼女の前で服を脱ぎ、テンプルは笑い続けて追い出されたという。当時テンプルは12歳だった。

メイヤーは性的関係を築くことを望んでジーン・ハワードを追いかけたが、成功しなかったと伝えられている。 ^{[95] 『}Without Lying Down: Frances Marion and the Powerful Women of Early Hollywood』の著者、カリ・ボーシャンは次のように述べている。「メイヤーは女優ジーン・ハワードを部屋中追いかけ回した。彼女が『そんなわけない』と言ってエージェントのチャールズ・K・フェルドマンと結婚すると、メイヤーはチャーリーを部屋から締め出した。その後長い間、彼はフェルドマンの顧客がMGMで働くことを許可しなかった。」^[5]エスター・ラルストンは自伝の中で、メイヤーと寝ることを拒否したためにキャリアが台無しになったと記している。^[96]

メイヤーにはマーガレット・シェンバーグ（1883–1955）との最初の結婚で二人の娘がいたが、その結婚は1947年に離婚に終わった。^[97]姉のエディス（エディ）・メイヤー（1905–1988）は、後に疎遠になり相続権を剥奪されたが、プロデューサーのウィリアム・ゴーツ（20世紀フォックスの副社長を務め、後にユニバーサル・インターナショナルの社長となった）と結婚した。妹のアイリーン（1907–1990）は、プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックの最初の妻で、舞台プロデューサーとして成功した。1948年、メイヤーは元女優のロレーナ・レイソン・ダンカー（1907–1985）と結婚した。

家庭では、マイヤーがボスだった。「私たちの家族では、すべての基本的な決定は彼が下した」と甥のジェラルド・マイヤーは回想する。「彼は巨人だった。…私たちは彼を恐れていたかって？イエス・キリスト、恐れていたよ！」^[98]。そして、職場でイディッシュ語を話すことはなかったが、「親戚の一部」とは時々イディッシュ語で話していたと、娘のアイリーンは語った。^[55]

ユダヤ人老人ホームでのメイヤーの活動は、ロサンゼルスのウィルシャー寺院のラビ、エドガー・マグニンとの強い友情につながった。「エドガーとルイス・Bは、事実上その寺院を建設したのです」とハーバート・ブリンは語った。^[99]

イーストゲートベルエア地区のセントクラウドロードにある彼の自宅では、日曜日はオープンハウスでのブランチに充てられており、そこにはしばしば訪問中の政治家や元アメリカ大統領、様々なプロデューサー、監督、スターなどが参加していた。^[54]ビュッフェ形式の夕食、飲み物、そして後には映画があった。^[100]マイヤーはほとんどアルコールを飲まず、高級料理には全く興味がなく、ギャンブルもしなかったが、楽しみのためにペニーアンティカードゲームをすることもあった。^[59]

余暇にはハリウッドボウル、特に毎年恒例のジョン・フィリップ・スーザのコンサートに行くのが好きだった。スーザの愛国的なスタイルの音楽はアメリカに対する彼の誇りを高め、「その後何日も特別な興奮に満たされていた」とアイマンは述べている。^{[99]マイヤーはバレエやオペラ、ヴァイオリニストの}ヤッシャ・ハイフェッツやピアニストのアルトゥール・ルービンシュタインが演奏するコンサートも楽しんだ。^[101]

メイヤーは幼少期についてほとんど語らなかったが、カナダへの偏愛は時折明らかになった。特にカナダが1939年9月に第二次世界大戦に参戦し、2年以上後の1941年12月に米国がそれに続いた後は顕著だった。1943年のある時、メアリー・ピックフォードが電話をかけてきて、メイヤーが育ったニューブランズウィック出身の映画好きのカナダ空軍パイロットに会ったと伝えた。メイヤーは彼女にスタジオに立ち寄るよう頼んだ。パイロットのチャールズ・フォスターは訪問を次のように回想している。「メアリーの運転手が私を門まで連れて行ってくれて、タルバーグビルの階段を駆け下りてくる小柄な男性が見えました。『ああ、彼が私に挨拶するために人を送ったんだ』と思いました。そして私が車から降りると、その男性は私に腕を回して『私のスタジオへようこそ』と言いました。」^[102]

メイヤーはフォスターをスタジオに案内し、フォスターは「みんなが手を振って、彼も手を振り返した。彼は人々に話しかけ、名前で知っていた。私は衝撃を受けた」と回想している。^[102]メイヤーは翌日、彼を再び昼食に招待した。しかしフォスターが到着する前に、メイヤーはハリウッドにいるカナダ人全員をフライヤーに会うように招待していた。その中にはフェイ・レイ、ウォルター・ピジョン、レイモンド・マッセイ、ジャック・カーソン、ロッド・キャメロン、ディアナ・ダービン、ウォルター・ヒューストン、アン・ラザフォード、そして彼の最大のライバルであるジャック・ワーナーも含まれていた。メイヤーはフォスターに「この戦争が終わったら、もし君がここに戻ってきたいなら、仕事を見つけてあげるよ」と言った。^[103]フォスターは「まるで彼が私が知らなかった父親のようだった」と語った。^[102]

共和党政治に積極的だったメイヤーは、1931年と1932年にカリフォルニア共和党の副議長を務め、1932年と1933年には同党の州議長を務めた。 ^[104] 1928年にカンザスシティで開催された共和党全国大会の代表として、メイヤーはカリフォルニア州の商務長官ハーバート・フーバーを支持した。^{[105] [106]メイヤーは、カリフォルニア州知事ジェームズ}・ロルフ・ジュニア、オークランド・トリビューン発行人ジョセフ・R・ノウランド、マーシャル・ヘイルと友人になった。ジョセフ・M・シェンクは大会の補欠代表だった。メイヤーは、 1932年の共和党全国大会に、同じカリフォルニア出身のノウランド、ロルフ、アール・ウォーレンとともに代表として参加した。メイヤーは、ハーバート・フーバー大統領の再選を支持したが、失敗した。^[107]

1934年のカリフォルニア州知事選挙で、メイヤーは民主党候補のアプトン・シンクレアに強く反対し、共和党のフランク・メリアムを支持した。メイヤーのMGMと他の映画スタジオは、従業員から1日分の給料を差し引いて、50万ドルに上る反シンクレア基金を募った。アーヴィング・タルバーグがMGMの反シンクレア運動を指揮し、スタジオはケアリー・ウィルソンを雇って反シンクレアのプロパガンダ映画を製作した。フェリックス・E・ファイストが監督したこれらの映画には、浮浪者や犯罪者として描かれたシンクレア支持者の偽のニュース映画が含まれていた。それらはカリフォルニアの映画館で上映され、あるエピソードでは雇われた俳優が外国語で話すシンクレア支持者を演じていた。^[108]

マイヤーはフリーメイソンだった。^{[109] [110]}

メイヤーは、ロサンゼルス近郊のカリフォルニア州ペリスの牧場で、数多くの優秀なサラブレッド 競走馬を所有または飼育していた。この牧場は米国で最も優れた競走馬厩舎の 1 つとみなされ、カリフォルニアの競馬業界の水準を高めた。メイヤーが飼育していた馬の中には、ケルソーの父であるユア ホスト、1945 年の米国年度代表馬ブッシャー、 1959 年のプリークネス ステークス優勝馬ロイヤル オービットなどがいた。メイヤーは最終的に、1947 年の離婚資金を一部調達するため、厩舎を売却した。248 頭の馬は 440 万ドル以上の収益をもたらした。1976 年、カリフォルニアのサラブレッド誌は彼を「カリフォルニアの世紀のブリーダー」に選んだ。^[要出典]

メイヤーは1957年10月29日に白血病で亡くなった。^[111]彼はカリフォルニア州イーストロサンゼルスのホーム・オブ・ピース墓地に埋葬されている。彼の妹アイダ・メイヤー・カミングスと兄弟ジェリーとルービンもそこに埋葬されている。^[要出典]

メイヤーとその部下たちは、大衆からも同業者からも映画産業の頂点とみなされる会社を築き上げた。^[49]「ルイス・B・メイヤーはMGMを定義した。MGMがハリウッドを定義し、ハリウッドがアメリカを定義したのと同じだ」と伝記作家スコット・アイマンは書いている。^[38]

1951年、彼は25年以上MGMを率いた功績により名誉アカデミー賞を授与された。式典では脚本家のチャールズ・ブラケットが賞を授与し、MGMの「先見性と積極性、そして味と品質に対する真の欲求をもって製作方針を導いた」ことに対して感謝の意を表した。メイヤーはまた、新しい人材を発掘・育成し、ハリウッドの「スターシステム」を開花させたことに対しても感謝された。^[113]

メイヤーはスタジオの多くの人から嫌われ、恐れられていたが、編集者のサム・マルクスは「彼の評判は本来あるべきよりもずっと悪い。彼は仕事をするために強くならなければならなかったが、敵を作らずにはいられなかった」と説明している。^[44]監督のクラレンス・ブラウンは彼を新聞王ウィリアム・ランドルフ・ハーストに例えた。

ルイス・B・メイヤーは、ハリウッドの他のすべてのプロデューサーを合わせたよりも多くのスターを生み出しました。彼は才能の扱い方を知っていました。成功するには、業界で最も成功している人々を自分のために働かせなければならないことを知っていました。彼は新聞業界のハーストのようでした。彼はそのことで帝国を築き上げました。^[44]

メイヤーは映画の脚本を書いたり監督したりしたことはなく、脚本家に何を書けとか美術監督に何をデザインしろとか指示するふりをしたこともない。^[114]しかし彼は映画とその観客を理解していた。^[114]アイマンによれば、「メイヤーのアメリカ観はアメリカのアメリカ観となった」という。[ ^115]スター、物語、魅力、音楽、そしてそれらの演出方法のおかげで、世界中の観客はMGMのライオンを見た瞬間に拍手喝采した。メイヤーはMGMで雰囲気を決定づける不動の存在だった。^[116] 1957年のメイヤーの葬儀で、スペンサー・トレイシーはメイヤーの野望を次のように表現した。

彼が伝えたかったのは、アメリカの物語だった。アメリカの物語は、彼がほとんど激怒するような愛を抱いた国であり、感謝の気持ちから生まれたものであり、彼が少年時代を過ごした海の向こうの暗い土地の憎悪とは対照的だった。このアメリカへの愛こそが、彼をアメリカの権威にしたのである。^[65]

• 母国で尊敬されているメイヤーは、カナダのウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれている。^[117]
• カナダのケベック州モントリオール郊外の都市ラヴァルにある通りは、ルイ・B・メイヤー通りと呼ばれています。
• ロヨラ・メリーマウント大学映画テレビ学部の主な上映施設であるメイヤー劇場は彼の名にちなんで名付けられている。メイヤーは大学のスポーツチームがMGMのライオンをマスコットとして使用することを許可した。 ^[118]
• サンタクララ大学のメイン劇場には彼の名前が付けられています。
• メイヤー氏は1990年にジュニア・アチーブメント米国ビジネスの殿堂入りを果たした。
• ボストンのダナ・ファーバー癌研究所のルイス・B・メイヤー研究室の建物は1988 年にオープンしました。
• マイヤーはマサチューセッツ州ヘイヴァヒルの市民の殿堂に祀られている。

マイヤーは、以下を含む数多くの映画やテレビで描かれてきました。

• ハーロウ(1965) (ジャック・クルシェン)
• ゲーブルとロンバード(1976) (アレン・ガーフィールド作)
• レインボー(1978) (マーティン・バルサム作)
• スカーレット・オハラ戦争(1980) (ハロルド・グールド著)
• マミー・ディアレスト（1981）（ハワード・ダ・シルバ著）
• 不思議の国のマリス(1985) (リチャード・ダイサート著)
• RKO 281 (1999) (デヴィッド・スーシェ著)
• 三ばか大将(2000) (デヴィッド・ボールドウィン)
• ジュディ・ガーランドとの生活：私と私の影（2001）（アル・ワックスマン著）
• デ・ラブリー(2004) (ピーター・ポリカルポウ著)
• アビエイター(2004) (スタンリー・デサンティス)
• トランボ(2015) (リチャード・ポートナウ)
• ラストタイクーン(2016) (ソール・ルビネック著)
• 確執(2017) (ケリー・スタイン)
• ジュディ(2019) (リチャード・コーデリー)
• マンク(2020) (アリス・ハワード著)

ウィリアム・サローヤンは、1971年に出版した著書『テットブ通り74番地からの手紙、あるいは『行かないで、みんなに挨拶しなければならないなら』』の中で、LBメイヤーについての短編小説を書いている。

• 1941年のF・スコット・フィッツジェラルドの小説『ラストタイクーン』に登場するパット・ブレイディ。1976年の映画化ではロバート・ミッチャムが、2016年のテレビシリーズではケルシー・グラマーが演じた。
• ロッド・スタイガー監督の映画『ビッグ・ナイフ』（1955年）に登場するスタンリー・シュライナー・ホフは、部分的にメイヤーをモデルにしている。^[119]
• 1966年のジャクリーン・スーザンの小説『人形の谷』で、従業員から「頭」と呼ばれているシリル・H・ビーン
• 『バートン・フィンク』 （1991年）のジャック・リプニック（アカデミー助演男優賞にノミネートされたマイケル・ラーナーによる）
• アニメ映画『キャッツ・ドント・ダンス』（1997年）のLBマンモス（声優：ジョージ・ケネディ）

• 初期のハリウッドにおけるカナダの先駆者
• セリグポリスコープカンパニー
• フリーメイソンのリスト
• ベラルーシ出身者のリスト

• クラコウスキー、アンジェイ(2011)。ポリウッド: jak stworzyliśmy Hollywood (ポリウッド。私たちがハリウッドをどのように作ったか)。Wydawnictwo Naukowe PWN。ISBN 978-0-7432-0481-1。
• アイマン、スコット(2005)。『ハリウッドのライオン: ルイス・B・メイヤーの生涯と伝説』サイモン&シュスター。ISBN 0-7432-0481-6。
• ハイアム、チャールズ（1993年3月）。『夢の商人：ルイス・B・メイヤー、MGM、そして秘密のハリウッド』。パンブックス。ISBN 0-330-33314-3。
• ヘイ、ピーター (1991)。MGM :ライオンが吠えるときターナー出版。ISBN 187868504X 
• ゲーブラー、ニール（1988年9月）。ユダヤ人の帝国：ユダヤ人はいかにしてハリウッドを発明したか。クラウン。ISBN 0-385-26557-3。
• セルズニック、アイリーン・メイヤー（1983年5月）。『A Private View』。ニューヨーク：アルフレッド・A・ノップフ。ISBN 0-394-40192-1。
• ゲイリー・ケアリー（1981年9月）『天国の星すべて：ルイス・B・メイヤーのMGM』ダットンISBN 0525052453
• サミュエル・マルクス（1975年6月）、メイヤーとタルバーグ：空想の聖人、ランダムハウス、ISBN 0394488423
• ボズレー・クロウザー（1960 年 3 月）。『ハリウッドの王者：ルイス・B・メイヤーの生涯と時代』。ホルト、ライナーハート、ウィンストン。（ジョン・K・ハッチェンズによる書評、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン、1960 年 3 月 21 日、15 ページ）

Wikiquote にLouis B. Mayerに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、ルイス・B・メイヤーに関連するメディアがあります。

• IMDbのルイス・B・メイヤー
• Find a Graveの Louis B. Mayer