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サンフォード・マイズナー（1905年8月31日 - 1997年2月2日）は、マイズナー・テクニックとして知られる演技指導法を開発したアメリカの俳優であり演技教師である。[ 1 ]マイズナーはグループ・シアターでメソッド演技に触れたが、メソッド演技の特徴である情動記憶の使用を完全に放棄した点で、そのアプローチは大きく異なっていた。マイズナーは「演技の現実性」を重視し続け、それが彼のアプローチの基礎となった。[ 2 ]
ニューヨーク市ブルックリンで生まれたマイスナーは、毛皮商人のヘルマン・マイスナーとベルタ・クノエプフラーの長男で、両親はハンガリーからアメリカに移住してきたユダヤ系移民だった。[ 3 ]弟妹はジェイコブ、ルース、ロバート。幼少期のサンフォードの健康を改善するため、家族はキャッツキル山地へ旅行した。しかし、滞在中に弟のジェイコブが未殺菌の牛乳を飲んで牛 結核にかかり、間もなく亡くなった。何年も後のインタビューで、マイスナーはこの出来事を「私の人生で最も大きな感情的影響を与えた出来事であり、何年も経った今でも、そこから逃れることができない」と述べている。[ 4 ]両親から弟の死の責任を問われたマイスナーは、罪悪感に対処できず、孤立し、引きこもりがちになった。
彼は家族のピアノを弾くことで心の安らぎを見出し、やがてダムロッシュ音楽院（現在のジュリアード音楽院）に入学し、コンサートピアニストになるための勉強をした。[ 5 ]しかし、大恐慌が襲うと、父親は彼を音楽学校から退学させ、ニューヨーク市のガーメント地区にある家業を手伝わせた。マイスナーは後に、生地の反物を運ぶ長い日々を耐え忍ぶ唯一の手段は、音楽学校で学んだすべてのクラシックピアノ曲を頭の中で再現することで自分を楽しませることだったと回想している。マイスナーはこの経験が、20歳で絶対音感に似た鋭敏な音感を養うのに役立ったと信じていた。[ 5 ]後に演技教師となった彼は、生徒のシーン演技を評価する際、目を閉じて両手で頭をドラマチックに覆うことが多かった。このトリックは効果を狙っただけではなく、実際には生徒の演技をより注意深く聞き、演技の真実と偽りの瞬間を見極めるのに役立ったと彼は説明した。[ 5 ]
1923年にエラスムス・ホール高校を卒業後、マイスナーは幼い頃から興味を持っていた俳優の道を本格的に歩み始めた。彼はロウアー・イースト・サイドのクリスティ・ストリート・セツルメント・ハウスで、後に彼の成長に重要な役割を果たすことになるリー・ストラスバーグの指導の下で演技をしていた。19歳の時、マイスナーはシアター・ギルドが10代の若者を募集していることを知り、簡単な面接の後、 『彼らは望んでいたものを知っていた』のエキストラとして採用された。この経験は彼に大きな影響を与え、演技こそが常に彼の人生の目標であったことに気づかせた。彼とストラスバーグは共に、ロジャース＆ハートのレビュー『ギャリック・ガイエティーズ』のシアター・ギルド初演に出演しており、そこから「マンハッタン」という曲が生まれた。
両親の懸念にもかかわらず、マイスナーは俳優の道を志し続け、シアター・ギルド・オブ・アクティングで学ぶための奨学金を得た。そこで彼は再びハロルド・クルーマンとリー・ストラスバーグに出会った。ストラスバーグは、20世紀で最も影響力のある演技理論家の1人となり、メソッド演技の父となる。メソッド演技は、マイスナー自身の演技と同様に、コンスタンチン・スタニスラフスキーのシステムから派生した演技技法である。3人は友人となった。1931年、クルーマン、ストラスバーグ、そして（シアター・ギルドのもう1人の会員である）シェリル・クロフォードは、28人の俳優（そのうちの1人がマイスナー）を選抜し、グループ・シアターを結成した。この劇団は、アメリカの演技芸術全体に影響を与えた。マイスナーは、1936年の夏、コネチカット州ニコルズの田園地帯にあるパインブルック・カントリークラブのグループ・シアターのリハーサル本部で夏を過ごした。[ 6 ]
マイスナーは、劇団の他の多くの俳優たちと共に、最終的にはストラスバーグの情動記憶訓練への執着に抵抗するようになった。1934年、劇団員のステラ・アドラーはパリでスタニスラフスキーの個人指導を受けて帰国し、スタニスラフスキーが、リハーサル過程において感情の源泉として過去の記憶を掘り下げることは最後の手段に過ぎず、俳優はむしろ身体的な動作、集中した想像力の使用、そして台本の「与えられた状況」への信念を通して、登場人物の思考や感情を発展させるべきだと考えるようになったと発表した。その結果、マイスナーは演技の芸術に対する新しいアプローチに焦点を当て始めた。[ 7 ]
グループ・シアターが1940年に解散した後も、マイズナーは1935年から教えていたニューヨークのネイバーフッド・プレイハウスの演技プログラムの責任者として活動を続けた。 [ 8 ]教えることに、子供の頃にピアノを弾いていた時と同じような充実感を見出した。プレイハウスでは、スタニスラフスキーのシステム、リー・ストラスバーグとのトレーニング、ステラ・アドラーの想像力の使い方に関する啓示に基づいた独自のメソッド演技法を開発した。今日では、この手法はマイズナー・テクニックと呼ばれている。ネイバーフッド・プレイハウスでの初期の頃、マイズナーはブロードウェイのいくつかの作品に出演した若い女優ペギー・メレディスと短期間結婚していた。
アクターズ・スタジオは、1947年に元グループ・シアターの俳優であるエリア・カザンとロバート・ルイス、そしてシェリル・クロフォードによって設立された。当初、ストラスバーグはグループへの参加を依頼されていなかったが、マイズナーはスタジオで最初に指導した講師の一人だった。しかし、1951年にカザンが監督業に専念するためにハリウッドに移住した後、ストラスバーグはグループの芸術監督に就任した。その後、アクターズ・スタジオの多くの生徒が映画業界で有名になった。ストラスバーグが後に彼らを指導したのは自分だと主張したことはマイズナーをひどく動揺させ、ストラスバーグの死まで続く、かつての師との確執を生み出した。
1935年、マイズナーはネイバーフッド・プレイハウス演劇学校の教員に加わり、1990年に引退するまで演技部門のディレクターを務め、1997年に亡くなるまで名誉ディレクターを務めた。[ 9 ] 1928年、ネイバーフッド・プレイハウス演劇学校が開校した。最初のクラスはわずか9人の生徒で、マーサ・グラハム、ルイス・ホルスト、ローラ・エリオット、アグネス・デ・ミルといった演劇界の著名人から指導を受けるという特権に恵まれた。プレイハウスで長年教鞭を執る中で、グループ・シアターの創設メンバーである彼は、現在マイズナー・テクニックとして知られる「与えられた想像上の状況下で真実に生きる」という手法を開発し、洗練させた。[ 10 ]マイズナー・テクニックは、俳優のための段階的な自己探求の手順であり、今日教えられている最も優れた演技テクニックの1つとして広く認識されている。
サンフォード・マイズナーの指導の下、ネイバーフッド・プレイハウスで学んだ著名な生徒や卒業生には、ディラン・マクダーモット、ジェームズ・カーン、スティーブ・マックイーン、ロバート・デュバル、グレゴリー・ペック、ダイアン・キートン、ジェフ・ゴールドブラム、トニー・ランドール、シドニー・ポラック、デヴィッド・マメット、コニー・ブリットン、ブライアン・ジェラティ、レスリー・ムーンヴェス、シェリー・レネ・スコット、クリス・ノース、タッカー・スモールウッド、メアリー・スティーンバージェン、ベッツィ・フォン・ファステンバーグ、アリソン・ジャニー、ジェニファー・グレイ、アシュリー・アトキンソン、クリストファー・メローニ、アレックス・コール・テイラー[ 11 ]など多数がいる。
1983年、マイスナーと生涯のパートナーであるジェームズ・カービルは、カリブ海のベキア島にマイスナー/カービル演技学校を設立した。世界中から学生が毎年夏に集まり、マイスナーのサマー・インテンシブに参加した。マイスナー/カービル演技学校は島で運営され、1985年からはノースハリウッドでも運営された。マイスナーはニューヨークのネイバーフッド・プレイハウスと2つの学校を行き来して時間を過ごした。1995年の春、マイスナー/カービル演技学校は、マイスナー、ジェームズ・カービル、マーティン・バーターによって設立されたノースハリウッドの劇団兼学校であるサンフォード・マイスナー芸術センターに引き継がれた[ 12 ] [ 13 ]。マイスナーの2年間のプログラムの卒業生は、劇団のオーディションを受けることができた。劇団は、マイスナーの死後数年間、ロサンゼルスの演劇界で確固たる地位を築いた。[ 14 ]マイスナーは最後まで全てのリハーサルと公演に出席した。
マイスナーはキャリアを通じて、後に有名になる生徒たちと仕事をし、指導した。シドニー・ポラックとチャールズ・E・コンラッドはマイスナーの上級助手を務めた。このテクニックは俳優だけでなく、監督、脚本家、教師にも役立つ。シドニー・ルメットやジョン・フランケンハイマーなどの監督、アーサー・ミラーやデヴィッド・マメットなどの脚本家も彼から学んだ。サンフォード・マイスナーに師事した生徒のうち、少なくとも37人がアカデミー賞にノミネートまたは受賞した。[ 15 ]
彼は映画に出演することは稀だったが、『夜はやさし』、『ストーリー・オン・ページ・ワン』、『マイキー＆ニッキー』などに出演した。彼の最後の出演作は、テレビ医療ドラマ『ER』シーズン1のエピソード「シカゴで眠れない夜」で、俳優のノア・ワイリーと共演した。
マイスナーは『サンフォード・マイスナーの演技論』（クノップフ・ダブルデイ、1987年）の著者であり、この本は現代の俳優にとって不可欠なツールだと考える人もいる。[ 26 ]
マイスナーの2度の結婚、ペギー・メレディス（旧姓マイヤー）とベティ・グーチとの結婚は、それぞれ離婚に終わった。両性愛者であったマイスナー[ 27 ]は、残りの人生をパートナーのジェームズ・カービルと共に過ごした。
1970年、マイスナーは喉頭がんの診断を受け、喉頭摘出手術を受けた。[ 13 ]その手術後、彼はさらに30年近く生き、1997年2月2日、ロサンゼルスのシャーマンオークスの自宅で91歳で睡眠中に亡くなった。[ 28 ]
マイスナーの型破りなテクニックは、型破りであると同時に効果的だと考えられていた。俳優のデニス・ロングウェルは、ある日マイスナーの授業に出席した時のことを書いている。マイスナーは演技の練習のために2人の生徒を前に出した。2人にはセリフが1行だけ与えられ、背を向けるように言われ、何かが起こってそのセリフを言わざるを得なくなるまで、何もしたり言ったりしてはいけないと指示された（マイスナー・テクニックの基本原則の1つ）。最初の生徒のセリフは、マイスナーが後ろから近づいてきて背中を強くつねった時に出た。彼は飛び退き、痛みに叫び声をあげてセリフを言った。もう1人の生徒のセリフは、マイスナーが手を回して彼女のブラウスの中に手を入れた時に出た。彼女は彼の触れた手から離れようとした時に、くすくす笑い声をあげた。[ 29 ]
マイズナーテクニックの目標は、俳優に「想像上の状況下で真実に生きる」ようにさせることだとよく言われている。[ 30 ]