CBS 木曜夜の映画

CBS 木曜夜の映画
CBS のアニメーション「カラー」ロゴの静止画。カラー映画を特集した木曜夜の映画の放送開始時にネットワークで使用されました。
ジャンル	映画アンソロジー
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
生産
実行時間	2時間以上（作品の長さによります）
オリジナルリリース
ネットワーク	CBS
リリース	1965年9月16日 – 1975年11月20日 ( 1965-09-16 )  ( 1975-11-20 )

CBS サーズデーナイトムービーは、当時最新の劇場公開映画を毎週テレビ放映するというネットワークの試みであり、 1965-1966 シーズンの初めに、午後 9 時から午後 11 時 (東部標準時) にデビューしました。2 つの競合会社 ( NBCとABC ) とは異なり、CBS はネットワークの幹部の命令で長編映画の放映を遅らせていました。 ^[1]実際、1960 年にパラマウント映画が膨大なバックログのタイトルを 5,000 万ドルでテレビに販売すると申し出たとき、 ^{[2] CBS のプログラムディレクターである} ジェームズ T. オーブリーは、ネットワークのためにパッケージを購入するためにスタジオと交渉しました。オーブリーは次のように考えをまとめています。「長編映画こそテレビ向けだと決めました。25 万ドルの特別に調整されたテレビ番組は、300 万ドルから 400 万ドルの映画と競争することはできませんでした。」 ^[3]しかし、ネットワークの会長ウィリアム・ペイリーは、古い映画のスケジュールを「非創造的」であると考え、パラマウントとの取引を拒否した。

1965年初めにオーブリー氏がCBSを去ってから、ペイリー氏はようやくこの件で譲歩し、ネットワークが独自のゴールデンタイムの週刊映画放送を始める道を開いた。^[4]その年、様々なスタジオとの交渉を終えたネットワークは、コロンビア・ピクチャーズ、ユナイテッド・アーティスツ、パラマウント、ワーナー・ブラザーズから合計90本の映画の独占放映権を獲得した。このニュースを受けて、ネットワークがゴールデンタイムの1夜だけではなく2夜にわたって映画を放映する予定だという噂が流れた。^[5]しかし、このスケジュールの追加は1シーズン後まで行われなかった。しかし、さらに20本のタイトルの獲得をめぐってCBSとコロンビアの間でさらに会議が行われたとの報道は、ネットワークが今や映画放映の真剣な候補になったことを示した。^[6]木曜夜の映画は、1965年9月16日にフランク・シナトラとローレンス・ハーヴェイ主演のオリジナルの『マニクリアン・カディデート』（1962年）のテレビデビューから始まった。

CBSの新しいアンソロジーは、9月30日の夜にネットワークが知ったように、悪評を免れることはできなかった。ジャック・レモンとキム・ノヴァクのコメディー「悪名高い女主人」の放送中に、映画の放送を制御していた誰かがうっかりリールを取り違えてしまい、ネットワークのアナウンサーはコマーシャル休憩中に謝罪し、その後、映画の大部分を再放送して続きを軌道に戻したが、それは残念なことだった。そのため、2時間15分の放送が、結局約3時間続いた。^[7]それから1ヵ月後、バート・ランカスターの映画「エルマー・ガントリー」（1960年）が、元の146分の長さから約30分を削除して放映されたとき、視聴者は、省略された部分が多いため映画がほとんど意味をなさないと苦情を述べた。^[8]実際、第1シーズンの木曜夜のアンソロジーには、コマーシャルを挟まない2時間を超える作品がかなりあった。これには『偽りの裏切り者』（1961年、140分）、『パリッシュ』（1961年、138分）、『オーシャンズ11』（1960年、127分）、『メリー・メリー』（1963年、126分）、『サンライズ・アット・カンポベロ』（1960年、144分）などがある。これらの映画は、放送前にCBSの幹部が実行可能と判断した上映時間に合わせるためにカットされた。特に『サンライズ・アット・カンポベロ』は、ネットワーク側が広告込みで2時間の放送に短縮したため、映像が1時間近く失われた。それでも、CBSの系列局は、地元の木曜夜11時（東部時間）のニュース番組の開始を遅らせざるを得なかったことが何度かあった。

しかし、アンソニー・クインの映画『レクイエム・フォー・ヘビーウェイト』（1962年）の場合、ネットワーク側は作品の長さが短すぎると判断した。 『レクイエム』の上映時間は85分だったが、CBSの幹部はこれを許容できないと判断した。映画の劇場配給会社コロンビア・ピクチャーズに連絡を取り、追加映像で映画を「膨らませる」手配が行われた。映画のプロデューサー、デイヴィッド・サスキンドによると、スタジオの金庫には映画の未公開映像が40分あったが、それを探し出す必要があった。そこから10分が集められ、CBSのプリントに追加された。実際、これは「テレビが映画に映像を追加した最初の例」と考えられている。^[9]

この記事にあるタイトルと公演日のリストはすべて、マイクロフィルムを介してニューヨーク・タイムズ、コーパスクリスティ・コーラータイムズ、ミルウォーキー・ジャーナル・センチネルのアーカイブから収集されたものです。

この後夏にかけて、残りの放送は上記の映画の多くが再放送された。したがって、シリーズの最初のシーズンは合計31本の映画で構成されていた。ワーナー・ブラザーズが12本、コロンビアが13本、パラマウントが3本、ユナイテッド・アーティスツが2本、そしてユニバーサル・スタジオが中止されたテレビ映画契約に関連する取引で制作した名作（『ハーヴェイ』）が1本含まれていた。（「テレビ映画の台頭」については、以下の記事のセクションを参照。）次のシーズン、CBSは金曜夜に2本目のアンソロジーを追加する。ネットワークの1966-67シーズンの映画スケジュールは、9月に木曜夜の映画でロバート・プレストンとシャーリー・ジョーンズ主演の『ミュージックマン』（1962年）の前半がテレビ初放送されることで始まった。映画の後半は、翌日の夜に新しいCBS金曜夜の映画として初放送された。

CBS が 1965 年にパラマウント映画から買収した映画の中には、アルフレッド ヒッチコックの衝撃作『サイコ』 (1960 年) があり、1966 年 9 月 23 日金曜日の夜に初公開される予定でした。しかし、この映画が放映される数日前に、米国上院議員候補のチャールズ H. パーシー(イリノイ州共和党) の大学生の娘、ヴァレリーが正体不明の襲撃者によって殺害されたと報じられ、その犯罪の詳細は全国の印刷媒体やテレビ ラジオ メディアで広まりました。その中には、「金髪で美人」のパーシー嬢が「ベッドで殴られ、刺されて死亡した」と報じたニュース記事もありました。^{[10]ヴァレリー・パーシーと「金髪で美しい」}ジャネット・リーとの必然的な類似性、さらに上院議員の娘と映画中のリーの登場人物が両方とも脆弱な状態で殺害されたという事実（リーさんはシャワーを浴びているとき、パーシーさんは眠っているとき）は、中西部のネットワーク系列局の一部にとってあまりにも偶然が重すぎたため、彼らはこの映画を放送しないと発表しました。^{[11]そのため、CBSは}サイコの放送直前に、予告なしにフランク・シナトラの戦争映画「Kings Go Forth（1958年）」と入れ替えました。その年の後半、CBSは将来サイコを放送しないと決定しました。 ^{[12] [13]} CBSがパラマウントに映画の独占放映権を得るために50万ドルという高額を支払っていたにもかかわらず、この映画は完全にキャンセルされました。

しかし、『サイコ』の先取りはさておき、1966年から67年のシーズンは、CBSで放映されたパラマウント映画の数が前シーズンよりも増加した。これには、グレース・ケリーのアカデミー賞受賞演技の『カントリー・ガール』（1954年）、マーロン・ブランドの唯一の監督作品『片目のジャックス』（1961年）、ジェリー・ルイスのコメディ『華奢な不良』（1957年）などがある。コロンビア映画も、木曜夜の映画の第2シーズンで、サム・ペキンパーの南北戦争大作『メジャー・ダンディー』（1964年）やジャック・レモンのコメディ『グッド・ネイバー・サム』 （1964年）などで好成績を収めた。しかし、アンソロジーの第1シーズンを通して目立っていたワーナー・ブラザースの作品は、わずか5本で、そのうちの1本は、クリスマスのわずか2日前に放送された、プレティーンの視聴者をターゲットにしたアニメ映画 『ゲイ・パーリー』（1963年）だった。さらに、このシーズンのユナイテッド・アーティスツの映画も合計5本しかなかったが、その中の1本『野のユリ』（1963年）のテレビ放映は、監督ラルフ・ネルソンが「自分の映画をテレビ用に編集する特権を（CBSから）与えられた」と報じられ、特に注目を集めた。^[14]さらに、ネルソンは好きな場所にコマーシャルを挿入することを許可された。彼は、映画の主演シドニー・ポワチエのきわどいセリフを交渉で決めることさえできた。これは、プロデューサー兼監督のジョージ・スティーブンスが、 NBCによる自身の映画『陽のあたる場所』（1951年）の放映をめぐって「ネットワークが一連のコマーシャルで物語を中断させることで映画に損害を与える」と主張して訴訟を起こしたわずか1年後のことであったことを考えると、^[15] CBSが映画製作者と協力し、自身の作品を放送するというこの動きは、商業と芸術が共存できる可能性があることを示唆していた。また注目すべきは、宗教をテーマにしたこの映画が聖金曜日に放映されたことである。

4 月下旬に放送された『Toys in the Attic』は、そのシーズンの CBS 劇場公開映画の最終プレミアでした。その年の 5 月から 8 月まで、このシリーズは再放送で構成されていました。ほとんどの場合、木曜の夜にプレミア上映された作品は数か月後の金曜の夜に再放送され、金曜のプレミア上映はシーズン後半の木曜日に放送されました。

翌年9月、CBSの「木曜ナイト・ムービー」は、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの新作映画、ジャック・カーディフ監督の「 ヤング・キャシディ」（1965年）で第3シーズンを開始した。これはアイルランドの劇作家ショーン・オケーシーの伝記映画である。そして翌夜、「金曜ナイト・ムービー」は、奇妙な作品で2年目のスタートを切った。アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズの「ビーチ・パーティー」 （1963年）は、フランキー・アヴァロンとアネット・ファニセロが出演する一連の奇妙なロマンチック・コメディの第1作である。さらに、ネットワークは2年前に買収したユナイテッド・アーティスツの残りの作品、つまりスタンリー・クレイマーの緊迫した人種ドラマ『反逆者たち』（1958年）、ジュールス・ダッシン監督の犯罪映画の古典『トプカピ』（1964年）、そして影響力のある牧師ノーマン・ヴィンセント・ピールの生涯に基づいた感動的な『ワン・マンズ・ウェイ』（1964年）を含む20本の映画を流した。実際、CBSはこの映画を1968年4月4日、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアが暗殺された夜に放映した。この映画が数か月前にちょうどその夜に予定されていたとしても、ネットワークによる特に適切なジェスチャーのように思われた。ネットワークの他の作品の中で、ワーナー・ブラザースの映画は少数派ながら安定した存在感を保っていた。その中には、俳優ヴィック・モローが禁酒法時代の酒類密造業者ダッチ・シュルツを風変わりに演じた『モブスターの肖像』（1961年）がある。この映画はあまりに暴力的であったため、1968年6月の再放送^[20]は延期され、後の放送に回された^{[21 ]。これは、大統領候補}ロバート・F・ケネディの暗殺からわずか2日後に予定されていたためである。代わりに前述の『ワン・マンズ・ウェイ』の再放送が行われた。^[22]

CBS 木曜 (金曜) ナイト ムービーが 1967-68 シーズンに入ると、メディア評論家たちは、ネットワーク映画で取り上げられる大人向けの話題やきわどいテーマに注目するようになりました。これらのテーマは、これまでテレビの世界ではタブーとされていました。たとえば、ニューヨーク タイムズのジャック グールドは、1967 年 9 月にネットワークで放送されたビリー ワイルダーの 「アパートの鍵貸します」(1960 年) を特に取り上げました。この作品は、社内政治と不倫を率直かつ風刺的に扱っています。グールドは、「矛盾している...テレビ用に特別に制作された番組では、すべての年齢層に合うように平凡さを保つという従来の懸念が依然としてある。セックスの問題は、ましてや不倫をほのめかすものは、疫病のように避けられている」と指摘しました。^[23]しかし、アカデミー賞作品賞受賞作『アパートの鍵貸します』や、危険な題材を扱った他の映画が上映されたことで、グールドは「ネットワークがさらに最近の映画を買うようになると、以前のタブーに挑戦する傾向はおそらく高まるだろう」と結論付けた。1週間後、グールドは「長編映画が最も安定したテレビ番組としての地位を確立したことは否定できないようだ」と指摘した。 ^[24]少なくとも、その時点では3大ネットワークすべてがゴールデンタイムのスケジュールの週2晩を古いが最近の映画に割り当てていたという意味で安定していた。また、グールドの同僚であるジョージ・ジェントは、タイムズ紙の同じページと同じ号に寄稿し、 CBSの2部構成のテレビ初放送である捕虜ドラマ『大脱走』（1963年）が、その週の視聴率第1位と第2位にランクされたことを「全国ニールセンの数字」が明らかにした後、この意見を確認した。 「観客の好みは、長編映画へと向かい続けている」とゲントは結論づけた^[25]。そして放送局もこれに同意しているようだった。ABCとCBSが「今後5年間でテレビ向けの長編映画112本の購入に、合わせて9200万ドルもの巨額を投資する」という噂が流れた[ ^{26] 。}

しかし、業界関係者全員がこの新しい視聴率の傾向に好意的だったわけではない。たとえば、シンジケート エンターテイメント ライターのシンシア ローリーは、CBS とその 2 つの競合会社が、前倒しの番組編成、つまり「最優秀作品の早い段階での積み上げ」を行っていると指摘した。彼女は、後になって「彼らはいくつかのつまらない番組を放送せざるを得なくなるだろう。そして、どの番組にもつまらない番組がある」と警告した。^[27]ローリーはさらに、古い映画の人気により、新しいテレビ番組は「今シーズン、競争相手にひどく苦しんでいる」と不満を漏らした。放送開始から数週間という重要な時期に、新しい番組は忠実なファン層を確立しようと努めている。しかし、ローリーの反対にもかかわらず、映画アンソロジーが平均以上の作品を提供し続ける限り、優れた視聴率は維持され続けるだろう。実際、そうだった。自信が湧き上がって始まったシーズンの CBS の全番組リストを以下に示す。

1968 年 5 月から 8 月にかけて、CBS が 2 つのアンソロジーの新しいスケジュールを準備したため、上記の映画の多くが再公開されました。品質と視聴者の注目度という点では、これはネットワーク映画にとって暗い時代の始まりを示すものでした。

前のシーズンが劇作家（ショーン・オケイシー）の伝記で始まったのと同じように、CBSは1968年9月初旬に舞台作家の生涯に基づいた別の映画で続いた。今回はモス・ハートで、映画はハートの同名のベストセラー自伝に基づいた『Act One』 （1963年）だった。 『Act One』はいくつかの市場のローカル局ですでに放映されていたが、ネットワークでの放映はこれが初めてだった。^{[29]こうしてCBSは、}木曜ナイト・ムービーの第4シーズンの実際の初回放送日を9月26日と発表し、この日、別の伝記映画で、ナタリー・ウッドがバーレスクの女王ジプシー・ローズ・リーを演じるミュージカル『ジプシー』がテレビ初放送された。翌日の夜、ナタリー・ウッドの2番目のアトラクション『Sex and the Single Girl』 （1964年）で、 CBS金曜ナイト・ムービーの3年目のラインナップが始まった。この作品は絶頂期に興行収入を大いに稼いだが^[30]、批評家からは駄作と評された。^[31]実際、批評家は同シーズンにCBSが放映した他のほとんどの映画に対しても同様に厳しい評価を下していた。ジョン・フォードの『シャイアンの秋』（1964年）を例外として、フォードの伝記作家の中にもこの作品を監督の最高傑作に挙げることを拒否した者もいた^[32]がいたが、1968年秋のネットワークのアンソロジーで提供された映画は、概して劣ったコレクションだった。たとえば、ワーナー・ブラザースの作品は、メロドラマ的な哀愁（ニューヨーク・タイムズ紙が「ワックス紙のように薄くてつやがある」と評した「ヤングブラッド・ホーク^{」 [33]}）から、木偶の坊のような英雄譚（トロイ・ドナヒューの西部劇「遥かなトランペット」は「信じ難い、あるいは単に中身がない」ストーリーだった^[34]）まで多岐にわたる。さらに、MGMの「クイック・ビフォア・イット・メルツ」（1964年）のようなつまらない作品は、とても救いの作品とは呼べない。^{[35]さらに、同じスタジオの}「マルコ・ザ・マグニフィセント」（1965年）が感謝祭の夜に上映され、ある批評家が「スペクタクルは長いが筋書きが短い」と評したことで^[36]、悲惨なシーズンの要素が揃った。

一方、ABC と NBC が視聴者に提供した映画も同様に魅力に欠けているようで、1968 年 11 月のニールセン視聴率調査が発表されたとき、ネットワークの映画放送は 1 本もトップ 20 に入らなかった^[37]。これは、トップ メディア オブザーバーが 1 年前にテレビの長編映画の人気について高らかに宣言していたことを考えると、興味深い状況だ。しかし、CBS 副社長のマイケル ダンは、「シーズン開始以来、視聴者に明らかな変化が見られた。テレビ向けの映画はすべて減少するだろう」と指摘している^[38]。UPIのテレビ評論家リック デュ ブロウも次のように述べている。

視聴者数の減少はシーズン開始直後に起こった。また、時折の大ヒット作、偶然のヒット作、たまたま大人気のタレントが主演する映画を除いて、テレビネットワークの映画が以前の人気を取り戻す兆しはない。例えば、12月8日までの1週間の全国ビデオ視聴率では、3つのネットワークで放映された6本の映画のうち、リストに載っているすべてのテレビ番組の中で最も高い順位の映画は35位だった。^[39]

さらに、デュ ブロウは、このネガティブな傾向について、映画自体の劣等性をはるかに超えた説明をしました。要するに、観客は「古いスタイルのアプローチに飽き飽きし始めている」ため、ネットワークによる従来のプレゼンテーション方法への固執は、現代の観客にとって窮屈で時代遅れで無意味なものになっていると彼は考えました。対照的に、このコラムニストは、1960 年代後半に最も多くの視聴者を魅了した「新しいスタイルのアプローチ」へと前進する手段として、より新しく、流行に敏感で革新的なバラエティ番組 (NBC の時事的で皮肉なRowan & Martin's Laugh-In など) を挙げました。ただし、以下に挙げたような 3 年前の長編映画については、時代遅れとされました。

1968-69年のテレビシーズンでは、ついに週の毎晩にネットワークのゴールデンタイム映画が放映されるようになった。作家のロバート・ベヴァリー・レイは「テレビにはNBCの月曜夜の映画、NBCの火曜夜の映画、ABCの水曜夜の映画、CBSの木曜夜の映画、 CBSの金曜夜の映画、NBCの土曜夜の映画、そして週の締めくくりとしてABCの日曜夜の映画があった」と簡潔にまとめている。^{[47]評論家のジャック・グールドは、「映画対映画の戦いは、テレビ業界の一部が当初考えていたほど遠いものではないかもしれない」と疑問を呈した。 [48]}そして1969年が到来すると、別のメディア評論家は「どこかのネットワークが勇敢にも毎晩の2時間映画の再放送を中止し、代わりに「30分のシチュエーション・コメディ2本と、南部訛りでギターを弾く非常に若い歌手が主演する1時間のバラエティ番組」を放映するだろうという希望に満ちた新年の予言をした。^[49]その予想は半分しか正しくなかった。南部のアクセントとギターを歌う歌手はグレン・キャンベルであり、彼の週刊バラエティ番組は1969年1月に2週間CBSで初放送された。しかし、キャンベルの放送はネットワークの映画アンソロジーのどちらにも取って代わるものではなかった。

1969年から1970年のシーズン初めには、アリスター・マクリーンのベストセラー『ナバロンの要塞』 (1961年)がCBSで二部構成で世界初放送され、視聴者数が一時的に急増した。^[50]それから14日後、コメディ『ドクター、冗談でしょ』 (1966年)がニールセンの視聴率調査期間中に6番目に視聴された番組となり、グレン・フォードのスリラー『運命は狩人』(1964年)は同じ週に16位となった。^[51]そしてシーズン5週目には、ゴシック・スリラー『ギロチンにかけられた二人』とグレン・フォードの別の映画『最後の挑戦』がともにトップ20に入った。^[52]しかし、CBSの映画アンソロジーには別の傾向が見られ、視聴者は再放送の急増に気づき始めた。同時に、上映可能な新作映画もそれに応じて減少したが、これには十分な理由があった。ハリウッドでは新作映画の製作が停滞し、その結果、20世紀フォックスやパラマウントなどの一部のスタジオは、ネットワークに「高額な映画の在庫を処分するのを待っていた」のである。^[53]実際、CBSは1年前にフォックスと、同社の最新映画（リオ・コンチョスやガンズ・アット・バタシなど）の独占放映権に関する契約を結んでいたが、ネットワークはそれらをシーズンあたり5、6本の割合で視聴者に少しずつ流すだけだった。これがCBSの番組戦略となり、他のスタジオからも作品を借りることになった。その結果、以下に挙げる映画のスケジュールには、前年よりも多くの再放送が含まれていた。

夏になると、上記の作品の多くが再放送された。しかし、この時期を通してCBSで初放送される作品もいくつかあった。カリブ海の島での人種間の緊張関係を描いた、アレック・ウォーの第二次世界大戦後のベストセラー小説に基づいた『太陽の島』 （1957年）は、1970年6月11日の夜に初めて放映された。そして8月14日には、ガンジーを暗殺したヒンズー教過激派をホルスト・ブッフホルツが演じた『ラマへの9時間』（1963年）がテレビデビューした。さらに、夏の映画番組を充実させるため、ネットワークは4月に驚きの発表を行い、火曜日の夜（東部時間午後7時30分～9時30分）にさらに3つ目の映画アンソロジーを追加すると発表した^[59] 。この夜は再放送といくつかの目新しい作品を組み合わせたもので、バーバラ・イーデン主演の1962年のファンタジー映画『 Five Weeks in a Balloon』（6月30日）、ハワード・ダフ主演の1968年の終末スリラー映画『 Panic in the City』 （7月7日）、ウルスラ・アンドレス主演の名作映画『She』 （1965年リメイク）（7月21日）などがあった。しかし映画ファンにとっては、この3回目の映画鑑賞の夜は単なる夏のひとときでしかなかった。 1970-71年シーズンの初めに、CBSは火曜のアンソロジーをキャンセルし、恒例のシットコム『ビバリーヒルズ青春白書』と『グリーン・エーカーズ』の新エピソードを放送したからである。^[60]

ハリウッドの最近の映画のスケジュール調整で、3 大ネットワークは、ますます際どい題材を、主流の観客の嗜好を害することなく、いかにして提示するのが最善かという問題に直面した。1970 年までは、検閲官は、映画のストーリーラインを損なうことはないと考えて、単に、きわどいセリフをピー音で消したり、ショットを編集したりしていた。しかし、場合によっては、映画から大幅にカットする必要が生じ、ネットワーク側で追加のシーンを書いて制作し、それを映画に挿入して、2 時間の放送時間枠を埋めるだけでなく、視聴者にとって意味が通るようにする必要が生じた。たとえば、NBC はユニバーサルと契約して、1970 年秋に R 指定のThree into Two Won't Go (1969) を放送した。この英国製スリラーの疑わしいシーンは大幅にカットまたは削除され、ハリウッドのスタジオで制作され、当初の構想には出演していなかった俳優が出演する 17 分間の新しい映像に置き換えられた。^{[61] [62]}こうした慣行の結果、ネットワークは「シークレット・セレモニー（1968年）やザ・ナイト・オブ・ザ・フォロイング・デイ（1968年）などの追加映画のカットや再構成に対する批判に苛立ち始めていた」。^{[63] [64]}これは、放送テレビの置き換えの影響の結果であった。映画スタジオは、家族による劇場への来場者の長期にわたる減少（おそらく家でテレビを見ることを好んだ）に耐え、1960年代にはテーマとプレゼンテーションの両方で、より小規模で成熟した（大人の）観客にアピールするために、ますます作品を作り直していた。その結果、一部の映画は、家族向けの放送に適した娯楽に再カットまたは改訂することが事実上不可能になった。これを認識し、NBCはすぐに劇場映画のコンテンツの修正や変更の試みを断念した。しかし同時に、一部の映画を家族向けとして再パッケージ化できないのであれば、テレビ専用の映画をもっと制作することにもっと力を入れたほうがよいだろうということが、3 つのネットワークすべてに明らかになりました。その結果、このハイブリッド ジャンルは、アメリカの家庭のテレビ画面でより大きな存在感を示すようになりました。

アメリカのネットワークテレビ映画の起源は、実は何年も前にNBCがユニバーサルと契約を結んだときに起きていた。この契約では、スタジオが約98分の映画を制作し、最初にネットワークで放送することになっていた。しかし、ユニバーサルはこれらの作品を海外の劇場やテレビ市場で再公開する配給権を保持していた。さらに、NBCは米国での劇場およびシンジケーション権と「映画を最初に上映する権利」と引き換えに「制作費の30～65パーセント」を支払うことに同意した。^{[65]この契約により、}ジャック・ロード主演の災害映画『ドゥームズデイ・フライト』（1966年）、ドン・マレーとインガー・スティーブンス出演の産業スパイドラマ『ボルジアの冒険』（1967年） 、ピーター・フォークの刑事/キャラクター、コロンボ中尉のオリジナル版『処方箋：殺人』 （1968年）などのテレビ映画が成功した。 NBCは1969年までテレビ映画のパイオニアとして認められていたが、その年にABCネットワークはテレビ向けの新しい週刊シリーズ『ABC Movie of the Week』を制作し初公開した。これらの作品のいくつかは非常に人気があったため、後にアメリカやヨーロッパの劇場で公開され、ジョセフ・サージェントの『Tribes』（1970年）、バズ・クーリックの『Brian's Song』（1971年）、スティーブン・スピルバーグの『Duel』（1971年）などが上映された。^{[66] [67] [68]}その結果、ABCは『Movie of the Weekend』というタイトルで2番目の新作アンソロジーを企画した。^[69]

競合他社とは対照的に、CBSはテレビ向けの長編映画をほとんど提供しておらず、予定されていたわずかな作品も、ほとんどがQMプロダクションやCBS所有のシネマセンターフィルムズなどの独立系企業と提携して、テレビ映画部門シネマセンター100を通じて製作されていた。しかし、その4年前にCBSはユニバーサルと契約を結び、スタジオの百万ドル予算による古典西部劇『プレーンズマン』（1966年）のリメイクに34万ドルを提供していた。^{[70]その見返りとして、CBSは}木曜夜の映画としてこの映画を独占初公開する権利を与えられた。しかし、製作が完了して『プレーンズマン』がユニバーサルの上層部向けに上映されると、彼らはヒット作が手に入ったと結論付けた。そのため、スタジオはCBSと再交渉し、映画を最初に上映するという約束を取り下げ、代わりにユニバーサルが『プレーンズマン』を劇場で公開できるようにした。ネットワーク側は同意したが、その条件は、ユニバーサルが「CBSに、すでに製作中の長編映画を1本提供する」という見返りだった。^{[71] (その代わりの長編映画は、}ジェームズ・スチュワート主演の1950年のファンタジー映画『ハーヴェイ』だった。) それでも、テレビ映画の革新を支持するCBS副社長マイケル・ダンは、2か月後に、近い将来「スタジオは、1年に50本から75本の同様の映画を製作するようになる」と予測した。^[72] 1970-71シーズンは、彼の予測が正しかったことを証明した。そして、木曜夜の映画が、大衆の視聴率を確実に獲得できる実績のあるハリウッド大作ではなく、低予算のテレビ向け映画のプレミア上映で秋のスケジュールを開始したとき、それは、安く作られているにもかかわらず、それでも新しくて話題性のある作品への取り組みを宣言するCBSの方法となった。この場合、映画は『ブラザーフッド・オブ・ザ・ベル』で、主演はテレビ映画に出演したことのない映画俳優のグレン・フォードだった。実際、撮影が始まる前から、フォードは業界の友人から、この経験は嫌になるだろうと警告されていた。しかし、フォードは「これまでで最も楽しい5週間だった...モーリス・エバンスやディーン・ジャガーのような人たちと一緒に仕事をした、しっかりした脚本だった」と語っている。^{[73]この映画は批評家から高く評価され、それ以来その評判は高まっている。例えば、1986年に批評家のデイビッド・ディールは}『ブラザーフッド』を「当時のテレビ映画の最高傑作の1つ...一流の作品」と評している。 ^[74]そして近年では、陰謀論カルトクラシックとしての評判を得ています。^[75]この映画の成功の結果、新しいシーズンでは、CBSがテレビ用に直接制作された作品の生産を増やすことを決意したことが明らかになりました。特に1971年2月下旬から4月上旬にかけて、放映された11本の映画のうち5本がテレビ用に制作された世界初公開作品でした。

上記のスケジュールに加えて、1970年11月25日水曜日には、デビー・レイノルズ主演の『沈まないモリー・ブラウン』がテレビ初放送された。また、1971年2月14日には、チャールトン・ヘストンとスティーヴン・ボイド出演の映画『ベン・ハー』（1959年）が日曜夜に特別に世界初放送された。アカデミー作品賞を受賞したこの映画は、コマーシャルを挟んで午後7時から深夜（東部標準時）まで5時間放送された。さらに、前年と同じように、CBSは夏のスケジュールで数本の映画を初放送した。その中には、「The Violent Ones」（1967年、6月3日上映）、「Night Must Fall」（1964年、6月10日初公開）、「The Wrong Box」（1966年、6月20日日曜日初公開）、「The Frozen Dead」（1967年、6月24日）、「Doctor Faustus」（1968年、6月25日）、「The Money Jungle」（1968年、7月1日）、「An American Dream」（1966年、7月2日）などが含まれていた。

1971 年の夏の間、CBS は新しい秋のシーズンに向けて、毎週のテレビ映画シリーズを準備しました。これはThe New CBS Friday Night Moviesと名付けられましたが、あるネットワークの代表者は、これを「昔ながらのサスペンス アンソロジー シリーズに過ぎない」と宣伝しました。これは、昔のUS Steel HourやPlayhouse 90によく似ていますが、「フィルムで装飾されている」だけで、1950 年代初期のプレゼンテーションの標準であった生のスタジオ放送とは異なります。^[81]この新しいプロジェクトは、プロデューサーのフィリップ バリー ジュニア (劇作家フィリップ バリーの息子) によって、もっぱら「さまざまな種類のサスペンス」で構成される予定でした。バリーはさらに、新しいアンソロジーでは「法執行機関の番組、医師、弁護士、通常の番組は一切行わない」と視聴者に約束しました。^[82]こうして、ニューCBSフライデーナイトムービーは1971年9月に9:30～11:00（東部時間）の時間帯で放送を開始した。しかし、1時間早く始まった NBCのワールドプレミアシリーズと同時放送だったため、あまり成功しなかった。

CBSは、新しいサスペンスアンソロジーを放送するために、日曜夜の番組ラインナップを入れ替え、古い映画の代替上映形式のためのスペースを作った。こうして、過去5年間CBS Friday Night Movieとして知られていた番組は、午後7時30分から9時30分（東部標準時）に放送されるCBS Sunday Night Movieになった。これは、CBSの代表的なバラエティシリーズである長年続いているエドサリバンショーのキャンセルを余儀なくされたため、大いに話題になった番組変更だった。23年間の成功の後、この電波のアイコンは敷地から立ち退くよう命じられ^[83]、9月から、CBS Sunday Night Movieは、スペンサートレイシーとキャサリンヘプバーンの1967年のコメディドラマ「Guess Who's Coming to Dinner 」のテレビ初放送で1971-72シーズンを開始した。しかし、この年はパトリシア・ニール主演のテレビ映画『クリスマスの名作『ホームカミング：クリスマス・ストーリー』（1971年）が初めて放映された年として記憶されるだろう。批評家たちは惜しみない賞賛を惜しみなく与え、あるライターは「素敵なクリスマス前の番組。甘ったるいが決して甘ったるくなく、ユーモアにあふれている」と評した。^[84]この作品は10年間、毎年クリスマスに再放送されただけでなく、長期にわたる家族ドラマシリーズ『ウォルトン家』の原点となった。

夏の初回放映作品には、6月15日に放映されたヴィンス・エドワーズ監督の犯罪ドラマ『ハンマーヘッド』 （1968年）、6月22日に放映されたスティーヴン・ボイドとカミラ・スパルヴ主演のスパイメロドラマ『アサインメントK』 （1968年）、6月29日に放映されたイーライ・ウォラックとアン・ジャクソン夫婦主演のシュールなコメディ『ザ・タイガー・メイクス・アウト』（1967年）などがある。また、 6月8日にはダニー・ケイ監督のミリタリーコメディ『オン・ザ・ダブル』（1961年）がテレビ初放映され、戦時中のベルリンのキャバレーで卑猥なシーンが描かれ、コメディアン/ヒーローが女装して「カクテルズ・フォー・ツヴァイ」を歌うマレーネ・ディートリッヒの真似をし、その後、酔ったドイツ空軍将校に楽屋で「誘惑」される。以前であれば、これらのシーンは、女装や同性愛を風刺したもので、ゴールデンタイムの視聴者にはきわどすぎると考えられていただろう。しかし、偶然にも、CBS は 4 か月も経たないうちに、よりシリアスな構成ではあるものの、似たようなシーンのある別の映画を放送していた。ルキノ・ヴィスコンティ監督の『呪われた人々』（1969 年）で、劇場公開当初は X 指定だった。明らかに、この映画はテレビ視聴者の受け入れに「合わせるために厳しい編集を施さなければならなかった」^[94]ため、その結果、系列局向けに有線で事前上映されたが、支離滅裂だったため、多くの局が放映を拒否した^{[95] 。}

『ザ・ダムド』はゴールデンタイムに放送されることを意図した作品ではありませんでした。その代わりに、CBS がテレビ初の深夜ネットワーク映画アンソロジーとして最初に発表した作品の 1 つでした。1972 年のバレンタインデーの夜、ネットワークは、ネットワークの深夜の伝統を破り、マーヴ・グリフィンのトークショーを中止して『CBS レイト・ムービー』を放送し、アメリカの映画ファンにラブレターを送りました。これにより、数年前には古い映画のスケジュールを「非創造的」として拒絶していたこの組織は、突然、毎週合計 7 本の長編映画を放送するようになったのです。グリフィンの番組が129の系列局でしか放送されていなかったのに対し、CBSレイトムービーは179の系列局で放送されていたことを考えると、グリフィンの番組が打ち切られても大した影響はなかった。 ^[96]また、ワーナー・ブラザーズとMGMから借り受けた220本の映画に、ネットワークが平均して1本あたり3万～4万ドルしか支払っていなかったことを考慮すると、これは賢明なビジネス上の決定だった。このような安い料金で、CBSは深夜放送1本あたり10万ドルの利益を上げていた。^{[97] [98]}

一方、ゴールデンタイムでは、CBSのサンデー・ナイト・ムービーは視聴者シェアの点で持ちこたえているように見え、特に10月前半にはネットワークのテレビ番組の中で3番目に視聴率の高い番組と評価されました。^[99]残念ながら、これらの数字は維持されず、ニューCBSフライデー・ナイト・ムービーの視聴率も低迷したため、次のシーズンではサンデー・ナイト・ムービーを元の金曜夜の時間帯に戻し、金曜のテレビ向け映画アンソロジーを火曜に移すことが決定されました。しかし、1971年後半に導入された1つの傾向、つまりCBSの木曜映画をニュース特別番組に時折先取りするという傾向は、次のシーズンまで続きました。これは主に、1972年が選挙の年であっただけでなく、アメリカ大統領が中国とソ連の両方に重要な国賓訪問をした時期でもあったためです。情報番組は、そのようなイベントのときに最も視聴者の反応を得ます。^[100]そして次のシーズンでは、ニクソン大統領の圧倒的な再選にもかかわらずウォーターゲート事件が勢いを増し、テレビのドキュメンタリーやネットワークのパネルディスカッションは通常よりも高い視聴率を獲得しました。そのため、ニューススペシャルは特定の機会に 木曜夜の映画のピンチヒッターとして引き続き出演しました。

1972 年秋、テレビやラジオに関するほとんどの議論を支配していたのは、放送中の猥褻語に関する問題だった。議会の議員たちもこの問題に関心を寄せ、商務委員会の委員長であるジョン・パストーレ上院議員(民主党、ロードアイランド州) は、放送中の猥褻語の疑いに関する調査を主導した。彼は後にある記者にこう語った。「率直に言って、私を驚かせた出来事がいくつかありました。ラジオで 4 文字の単語が使われたのです。もちろん、テレビではそこまでは行われていません... ネットワークはそれらをピー音で消しました。」^{[101]どうやら上院議員はネットワークの映画放送を見落としていたようで、} CBS の Thursday Night Movieの視聴者が半分減ったのは、猥褻語論争のためだった。それは11月中旬のある晩に起こった。およそ100の系列局が「露骨な内容」を理由に犯罪映画「冷血^{」（1967年）の放送を拒否したのだ。 [102]}具体的には、2人の主人公のうちの1人が「frigging（クソ野郎）」という言葉を検閲なしで使用したためである。^{[103]しかしABCは、}ジョン・ウェインの最も有名なセリフがネットワーク検閲によって変更されたことで、視聴者の別の種類の怒りを経験した。シカゴのニュースコラムニスト、マイク・ロイコは次のように状況を描写している。

先日、トゥルー・グリットがテレビにやってきた。大きなシーンが展開された。ネッド・ペッパーが侮辱を口にした。ジョン・ウェインは激怒した。そしてウェインは有名なセリフを言った。「両手をいっぱいにしろ、お前」それだけだ。残りの部分、つまり肝心のクソセリフは、サウンドトラックからカットされたりぼやけたりしていた...「両手をいっぱいにしろ、お前」なんてセリフは一体何だ？^[104]

ABCの検閲について視聴者を困惑させたのは、1週間後、同じネットワークがジョージ・C・スコットの罵り言葉をそのまま残した映画『パットン』（1970年）を放送したことだった^[105] 。この動きが、エリザベス・テイラーとリチャード・バートンが主演した『バージニア・ウルフなんかこわくない』（1966年）の二重の意味と下品な言葉の多くをCBSがそのまま残す勇気を与えたのかもしれない。『ニューヨーク・タイムズ』の評論家ハワード・トンプソンは、特にネットワークのCMがエドワード・オールビーのドラマの力を損なわないように注意深く配置されている点を称賛した。問題のあるセリフについては、トンプソンは「地獄」や「くそ」という言葉がすべて使われていたと指摘した。彼はさらに、「耳の鋭い人なら、ミス・テイラーが最初に「くそっ」と言ったのに気づいたかもしれない。彼女はその後、同じ言葉を叫んだ。その悲痛な叫びは、当時多くの視聴者を椅子に釘付けにしていたドラマの絶望を強調していた。」と付け加えた^。[106]実際、CBSは、1973年2月の最も重要な視聴率調査の月にこの映画を放送する予定だった。しかし、その戦略は裏目に出て、この映画は放映された週の視聴率ランキングで38位に終わった。これを受けて、コラムニストのリック・ダブロウは、テレビ局の幹部らが「安心して予測できる映画のリストを作り、タイトルとカテゴリーで視聴率ゲームでどうするかを決める」ことに固執していると非難した。 ^[107]言い換えれば、オスカー受賞映画で、タブロイド紙で話題のリズとディックが罵り合いをするといった内容の映画が、必ずしも多くの視聴者を保証してくれるわけではない。そして残念ながら、ネットワークにとってはそうはならなかった。

しかし、CBS の劇場公開作品が番組の期待に応えられなかったとすれば、火曜夜のテレビ向け作品は惨憺たる結果となった。作家のノーマン・マークが指摘したように、「CBS は今シーズン、ほぼすべての [新作] 映画で失敗し、前例のない記録となった」。^[108]しかし、例外は、大いに宣伝された「A War of Children」で、ジェニー・アガターが戦争で荒廃したベルファストで英国人/プロテスタントの兵士と恋に落ちるアイルランド系カトリックの少女を演じている。ニューヨーク・タイムズの批評家ジョン・J・オコナーによると、この映画は「素晴らしいスタートを切り、説得力のある感動的な結末を迎えた。中盤あたりでドラマが失敗し、致命的に曖昧になった」という。^[109]しかし、1973年3月にCBSで木曜夜に放映されたゲイ・タリーズの『 Honor Thy Father』は絶賛され、その中には伝説の犯罪ボス、ジョー・ボナンノの相続人サルバトーレ・ボナンノを「非常に魅力的な演技」で演じた主演のジョセフ・ボローニャを高く評価するコメントもあった。^[110]しかし、これらの作品は、期待外れのシーズンの唯一のハイライトだった。

また、 1972年10月29日には日曜夜の特別番組としてビートルズのアニメ映画『イエロー・サブマリン^{』（1968年）が初公開された。[129]さらに、CBSはロックフェスティバルのドキュメンタリー『}ウッドストック』（1970年）を1973年4月下旬に予定していたが、「映画のきわどさ」を懸念して計画を変更した。[ ^130]結果的に、この映画は数年後に別のネットワークであるNBCで放映されるまで放映されなかった。しかし、木曜（および金曜）ナイト・ムービーは、6月7日にコメディチームであるアレンとロッシをフィーチャーした『ラスト・オブ・ザ・シークレット・エージェント?』 （1969年）や、その1週間後にジャクリーン・ビセット主演の『シークレット・ワールド』（1969年）など、夏季の初回放送を断続的に実現した。また、6月22日にはマーチャント・アイヴォリー制作の『グル』（1969年、リタ・タッシンガム、マイケル・ヨーク出演）が初公開され、7月19日にはマイケル・ケイン主演の『デッドフォール』（1968年）がテレビ初放映された。CBSは9月7日、ウォルター・ピジョンとクラウス・キンスキー主演の『バチカン事件』（ 1968年）のテレビ放映で夏の初公開シーズンを締めくくった。

1973年10月、ナッシュビルのベター・ビジネス・ビューローで行われた演説で、CBS社長のロバート・D・ウッドは、テレビ視聴者の「社会の嗜好や基準の変化、そして成熟度が増している」ことが、同ネットワークが『冷血』や『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』などの物議を醸した映画を放送する決定に影響を与えたと論じた。ウッドは、意図的に「計算された一定のリスク」を負ったことを認めた。しかし、彼はそれらの賭けは正当であると感じていた。^[131]その後、ウッドの意見に同調するかのように、NBC社長のハーバート・S・シュローサーは、「テレビが寛容のパレードを先導することは決してないだろう。しかし、数百通の苦情の手紙によって過去に縛られるべきではない」と述べた。^[132]しかし、批評家のジョン・J・オコナーにとっては、この問題全体は無関係だった。彼は「『現代的』で『成熟した』状況が注入されているにもかかわらず、通常のゴールデンタイムのテレビ番組の混合は、以前よりも陳腐で露骨に操作的である」と感じていた。^{[133]しかし、}シカゴ・サンタイムズのロン・パワーという別の批評家は、ネットワーク番組の新たな厄介な傾向、つまり暴力とサディズムを挙げた。非常に警戒的な姿勢をとったパワーは、本質的にネットワークを激しく非難する怒りのマニフェストを発表した。

男が高層ビルから転落し、腕を振り回し、ネクタイがはためく...そして次の瞬間には、彼が元人間になるだろう、骨と血が散らばったひどい骨折り損になるだろうと分かる。レーシングカーがスピンし、クラッシュし、炎上し、ドライバーは自分の体から皮膚が焼け落ちるのを感じたことがわかる...飛行機は飛行中に爆発し、ヨットは港でバラバラになる。船内の人々に何かが起こった...突然で残酷で恐ろしく決定的な何か。敏感な観察者には、その反応は憂鬱と喪失感である。鈍感な観察者には、人命が安いという状態が強化される。そして、上記のすべての事件は、CBSのアクションドラマ「ハワイファイブオー」の1つのエピソードで起こった。^[134]

パワー氏は、メディアだけでなく、その番組を視聴しスポンサーをひいきにする人々による「組織的改革」も求めたが、彼の声は孤独なものではなかった。テレビ/映画監督のバズ・クリク氏は「誰が何を言おうと、私はテレビの暴力と現実の暴力にはつながりがあると思う。現実と非現実を区別することはできない」と述べた。^[135]暴力の現実とテレビの架空の騒乱の幻想とのつながりは、1973年秋を通してニュースの見出しに反響した。例えば、若者のギャングが無力な被害者にガソリンをかけ、火をつけたという報告が数多くあった。これらの事件は、国内のさまざまな場所で発生した。^{[136] [137]}ある例では、ボストンの若い女性が6人の若者に「2ガロンのガソリンをかけ」させられ、「その後火を付けられた」。^[138]南部では、マイアミで「4人のティーンエイジャーが寝ている不法投棄された家に火をつけた」。^[139]フォートローダーデールの異人種間のカップルも、同じ残酷な運命をたどった。^[140]さらに、これらの攻撃は「同様の暴力を描いた映画『ファズ』（1972年）の放映直後」に起きたと指摘された。 ^[141]具体的には、登場人物の1人が可燃性の液体をかけられ、その後火をつけられるシーンである。こうして、前年と同様に、検閲とネットワーク映画放送の問題を中心に、さらなる議論の舞台が整えられた。

こうした論争のさなか、CBS はフィルム カット担当者に作業命令を出した。1973-74 シーズンの「木曜夜の映画」のラインナップには、60 年代で最も暴力的な映画 2 本、アーサー ペンの「ボニーとクライド」 (1967 年) とサム ペキンパーの 「ワイルドバンチ」 (1969 年) が含まれていた。これらの作品はどちらも、暴力を使ってアメリカの現代シーンについて正当な芸術的主張をした傑作として批評家から賞賛されていた。^{[142] [143]}しかし、それにもかかわらず、2 つの映画は大幅なカットを受けた。しかし、一部の視聴者によると、特にペキンパーの映画に関しては、ネットワークはやりすぎだったという。ある視聴者は、「CBS の検閲官がカットしたとき、彼らは何も考えずに盲目的にカットした...CBS は「ワイルドバンチ」をまったく放映しなかった。その代わりに、かつては傑作だったオリジナルを台無しにしたぐちゃぐちゃの映画を放映した」と不満を述べた。^[144]別の視聴者は、この論争を呼んだ西部劇の放送は「ほんの断片を見せる程度で、むしろ次回作の予告映像のようなものだった...これほど大幅にカットされた映画は見たことがない」と抗議した。^[145]そのため、CBSにとって1973年秋の新シーズンは非常に不安定なスタートを切った。

しかし、最終的には成功した年でもあった。猿の惑星の最初の2作品の上映により、CBSは同じ時期にチャートのトップに躍り出た。^{[146] [147]}また、スティーブ・マックイーンの興行収入大ヒット作『ブリット』 （1968年）、ダスティン・ホフマンのブレイクスルーとなった『卒業』（1967年）、クリント・イーストウッドのアクションアドベンチャー『ケリーの英雄』 （1970年）など、ヒット作が続いたため、木曜夜の映画シーズンとしては最も好調なシーズンの1つとなった。また、1974年1月31日の『ミス・ジェーン・ピットマンの自伝』の初公開により、ネットワークのテレビ映画にとっても良い年となった。この作品は、ジェイ・シャーバットなどの批評家からほぼ満場一致で賞賛され、「深く感動的...この作品にふさわしい唯一の表現だ」と評された。^[148]そして、この映画について毎週のコラムを全て捧げたニューヨーカー誌のポーリン・ケイルは、ジョン・コーティの控えめな演出とシシリー・タイソンの演技を賞賛し、^[149]彼女は特別番組部門の最優秀女優賞のエミー賞を受賞した。

そのため、1973～74 シーズン、9 月中旬から 5 月末まで、CBS 木曜 (金曜) ナイト ムービーで初公開されたのはわずか 22 作品でした。合計 76 回のテレビ放送のうち、残りの作品は (a) 前シーズンの劇場公開映画の再放送、(b) テレビ向け映画の再放送または初公開、(c)計画中のシリーズのテレビ パイロット エピソード、(d) CBS ニュース、スポーツ、またはバラエティ スペシャルの先行放送のいずれかでした。1966～67 シーズンにネットワークで放映された合計 52 回の劇場公開映画と比べると、初放送可能な映画の数が 50% 以上減少していることがわかります。しかし、CBS は 1974 年の夏に、番組リストを埋めるためにさらに 4 つの新作を予定していました。その中には、6 月 6 日のテレビ初放送となる『ミス・ブロディの青春』 (1969)があり、 1930 年代のエディンバラの女子校で型破りな教師を演じるマギー・スミスの演技がアカデミー賞受賞作品となっています。また、6 月 14 日には、ジョン・ル・カレのスパイ小説に基づき、クリストファー・ジョーンズが主演する『鏡の国のアリス』 (1970) がテレビ初放送されました。そして、そのシーズンの新作のリストを締めくくるものとして、リチャード・バートン監督の映画『悪人』 (1971) が 6 月 27 日に初放送され、その翌日の夜には、デイヴィッド・ヘミングスが主役を演じる 中世ドラマ『アルフレッド大王』 (1969) が初放送されました。

1974年の秋、CBSのライバル局のひとつであるNBCがテレビ映画『Born Innocent』を初公開した。同作は、ネットワークによる強力な宣伝キャンペーンと、放送直前の挑発的な免責事項の恩恵を受けた。^[182]そしてついに放映されると、視聴者は、それまでテレビで放映された中で最も生々しいサディズムと残酷さの描写のひとつを目にすることとなった。^[183]​​ 物語のヒロイン（リンダ・ブレアが演じる）は、若い女性のための少年院で服役中の10代の少女で、施設で最も凶暴な受刑者たちに異物で無理やり犯されるという性的暴行の被害者となる。映画の放送から数週間後、サンフランシスコの海岸を友人と歩いていた9歳の少女が、3人組の10代の少年たちから同様の行為を受けた。当局からこの攻撃方法を選んだ理由を尋問された若い加害者たちは、映画の物議を醸したシーンに触発されたことを率直に認めた。^[184]その年の後半、被害者の母親はNBCを訴え、「このレイプ事件の責任は、テレビで見た犯罪を子供や感受性の高い人が真似する可能性があるという研究結果を同局が持っていたためだ」と主張した。 [ ^185]この訴訟は最終的に棄却され、控訴審は下級裁判所の不起訴判決を支持したが、^[186]その時点でNBCは映画の再放送のためにシーンを再編集していた。^[187]この訴訟は、CBS社長ロバート・ウッドが以前に「変化する社会の嗜好と基準、そして1970年代の視聴者の成熟度が増す」と表現した状況にテレビ業界が対応したために生じたいくつかの法廷闘争の1つであった。^[188]

ある意味、 『無垢なる人』は、アメリカの映画ファンがすっかりお馴染みとなったトレンド、特にWIPサブジャンルの映画を象徴していた。儲かる「刑務所の女性たち」という設定の活用は、 Caged Heat (1974)、The Big Bird Cage (1972)、Women in Cages (1971)といったタイトルの劇場用B級映画の広告が、ほぼすべての新聞の娯楽面でおなじみの刺激的な光景となるまでに至っていた。^[189]もちろん、『無垢なる人』のような、特にテレビ用に制作された作品が、通常のドライブインシアターの映画に特徴的な露骨なサディズムに頼ることはほとんどできない。しかし、NBCの映画はセンセーショナルだったため、CBSはわずか6か月後にフライデーナイトムービーでその模倣版を放映した。この新しいテレビ映画はCage Without a Keyと題され、やはり若い女性の刑務所が舞台だった。ヒロイン（今回はスーザン・デイが演じる）は、他人が計画し実行した犯罪に無意識のうちに巻き込まれる。有罪判決を受け、彼女はギャング活動が囚人のお気に入りの娯楽である施設に収監される。サンクトペテルブルクのテレビ評論家チャールズ・ベンボウは、この新しいテレビ映画はボーン・イノセントとは「大きく異なる」と主張したが、^[190]作家のエラナ・レヴィンは「ケージはシャワー後の同性間の性的暴行シーンを特徴としており、被害者は動揺し取り乱しており、その点では明らかにボーン・イノセントの定型に従っている」と指摘した。^[191]また、作家のスティーブン・トロピアーノは、両映画がレズビアンを略奪的な性犯罪者として疎外しようとしていることを指摘した。^[192]

1974-75 年のCBS 木曜 (および金曜) ナイト ムービーの残りの番組は、ロバート アルトマンのオリジナル映画版M*A*S*H (1970) と、風刺的な西部劇 3 本で順調なスタートを切りました。しかし、それ以外は、ネットワークが視聴者に提供できるものはほとんどありませんでした。テレビ視聴者向けに適切にパッケージ化されたハリウッド作品は、希少な商品になりつつありました。その結果、これが CBS の木曜ナイト ムービーの最後のフル シーズンとなりました。

1970年以降、CBSでは夏の映画再放送スケジュールに時折初公開作品を散りばめるの慣例となっていた。そのため、6月上旬の8本の初公開作品（上記参照）に加え、7月18日には『ポーラ・シュルツの悪い夢』（1968年）がテレビ初放送された。主演はエルケ・ゾマーで、ベルリンの壁を越えて向こう側まで棒高跳びで渡ることを夢見る東ドイツのアスリートである。この映画は、ゾマーズ女史の共演者であるボブ・クレインをはじめ、1965-1971年のテレビシリーズ『ホーガンズ・ヒーローズ』の俳優数名が出演していることで有名であり、番組の他のレギュラー出演者であるヴェルナー・クレンペラー、ジョン・バナー、レオン・アスキンも出演している。

1975 年の夏、3 つのネットワークはすべて、秋のゴールデン タイム スケジュールから週 1 回の映画ナイトを削減することを決定しました。CBS にとって、それは木曜の夜か金曜の夜のアンソロジーのどちらかを残すという選択でした。当初、ネットワークは木曜を維持することを選択しました。CBS のプログラム ディレクターであるフレッド シルバーマンは、「そもそも良い映画はそれほど多くありません... むしろ [金曜の夜の] 2 時間を使ってオリジナルのテレビ番組を作りたいのです。結局のところ、テレビとはそういうものなのです。つまり、家庭の視聴者のために新しい素材を作ることです。」と説明しています。 ^[217]シルバーマン氏の「新しい素材を作る」という考えは、2 つの古い犯罪連続ドラマ、ハワイ ファイブ オーとバーナビー ジョーンズのエピソードを増やすことだったようです。なぜなら、9 月以降、金曜の夜の視聴者に提供されていたのはそれらだったからです。しかし、劇場公開映画の放映を元の映画ナイトに減らすことで、CBS は映画ファンにいくらかの慰めを与えたかもしれません。旧番組の再放送は少なく、ニュースやバラエティ番組の先行放送も少なくなりました。その点では、1975 年秋の「The Thursday Night Movie」は、1965 年秋の初回放送のスケジュールに似た形式になりました。つまり、視聴者は木曜日の午後 9 時から午後 11 時 (東部標準時) の時間帯が映画専用に確保されていると確信できるものでした。

それでも、スポーツ伝記映画「ベイブ」（1975年）のように、テレビ向けの初公開作品が時折あった。同映画では、スーザン・クラークが多才なアスリート、ベイブ・ディドリクソンを演じた。実際、この作品は始まる前からほぼ失敗に終わっていた。以前、「ベイブ」の共同プロデューサー、スタンリー・ルービンが、ディドリクソンの夫で未亡人のジョージ・ザハリアスに、彼女の物語の独占権を売るよう何度も説得しようとしたが、彼はきっぱりと断った。ルービンは後に、「彼は、ベイブの物語を売るチャンスが何度かあると言った。一度、彼はある取引でひどい目に遭ったことがある。だから、当然のことながら、彼はこの件に警戒していた」と回想している。^[218]しかし、ある土曜日、ザハリアスは折れてルービンに電話をかけ、その日の午後までに小切手を手渡すという条件で物語の制作許可を出した。週末に営業している銀行はほとんどなかったため、ルービンは取引を成立させるのに必要な小切手をザハリアスの自宅に持っていくのがやっとだった。結局、ベイブの評価はなかなか良かった。たとえば、シンジケートコラムニストのジョーン・ハナウアーは、作家ジョアンナ・リーのシナリオを賞賛した。彼女は、ベイブの物語は「結末があらかじめ決まっているのでサスペンスが失われるが、ベイブは実在の女性なので感動が増す...彼女の美しく機能する体は、弱い姉妹たちと同じように癌を克服できなかった」と述べた。 ^[219]このような肯定的な批評の反応があったからこそ、ルービンの粘り強さが報われたのである。

また、テレビ映画『フィアー・オン・トライアル』の世界初公開もあった。映画評論家のジェームズ・モナコは、この映画を「1950年代のメディアパーソナリティの反共産主義ブラックリスト化にCBSが加担したことに対するCBSの謝罪」と評した。 ^[220]しかし、作家のロバート・シェリルが指摘したように、「個人にどれほどの苦痛を与えたとしても、企業は冷戦時代の不正から利益を得る方法を常に見つけることができる」のだ。^[221]さらにシェリルは、CBSの新作はまさにそれを行ったと主張した。つまり、迫害されたラジオタレントのジョン・ヘンリー・フォーク（ウィリアム・ディヴェインが演じる）の実際の事件を取り上げ、法廷での彼の戦いをドラマ化したのである。フォークは有能な弁護士ルイス・ナイザー（ジョージ・C・スコット）に弁護された。この映画は明るいメッセージを伝えているが、裁判後の現実はまったく違ったものだった。フォークに下された350万ドルの賠償金は、控訴により大幅に減額された。弁護士費用を支払った後、フォークが手にしたのはわずか7万5千ドルで、そのほとんどが慰謝料に消えた。^{[222]その後、CBSはまるでその不当な扱いを償うかのように、フォークに}『ヒー・ホー』（1969年 - 1971年） のレギュラー出演をオファーした。

木曜日（1975年）:

1. 1975-09-11:ケイヒル: 米国連邦保安官(1973)
2. 1975-09-18:レッド・サン(1972)
3. 1975-09-25:コンラック(1974)
4. 1975-10-02: 恐怖の裁判 (1975) (テレビ初放送)
5. 1975-10-09:パット・ギャレットとビリー・ザ・キッド(1973)
6. 1975-10-16:主人を殺すのは彼らだけ(1972) ('74-75 年の再放送)
7. 1975-10-23: ベイブ (1975) (テレビ初放送)
8. 1975-10-30:フレンチ・コネクション(1971)
9. 1975-11-06:ミスター・マジェスティク(1974)
10. 1975-11-13: CBSスペシャル番組に先駆けて放送^[223]
11. 1975-11-20:ハニー・コールダー(1972)

10シーズン以上連続して木曜日に放送された後、シーズン半ばにCBSは1975年12月5日から、金曜の夜をネットワークの唯一のゴールデンタイムの映画放送日にすることを決定しました。^[224]