ウィーン国立歌劇場

ウィーン国立歌劇場

旧名	ウィーン宮廷歌劇場 (ウィーンホーフオーパー)
位置	オーストリア、ウィーン
座標	北緯48°12′10″ 東経16°22′06.5″ / 北緯48.20278° 東経16.368472° / 48.20278; 16.368472
公共交通機関	カールス広場、 1 2 D 62 71オペラリング、バス 59A
所有者	ウィーン市
タイプ	オペラハウス
容量	着席1,709人、立席567人
工事
オープン	1869年5月25日
建築家	アウグスト・シカード・フォン・シカードブルク エドゥアルト ・ファン・デル・ヌル
ビルダー	ヨゼフ・フラフカ
Webサイト
ウィーン国立歌劇場

ウィーン国立歌劇場（ドイツ語: Wiener Staatsoper、IPA: [ˈviːnɐ ˈʃtaːtsˌʔoːpɐ]）は、オーストリアのウィーンに本拠を置く歴史あるオペラハウスおよびオペラ団体である。1,709席のルネサンス復興様式の劇場は、ウィーン環状道路沿いで最初の大きな建物であった。アウグスト・シカルト・フォン・シカルツブルクとエドゥアルト・ファン・デア・ニュルの設計、ヨーゼフ・フラフカの設計に基づき、1861年から1869年にかけて建設された。オペラハウスは、皇帝フランツ・ヨーゼフ1世とオーストリア皇后エリザベート臨席のもと、 「ウィーン宮廷オペラ」( Wiener Hofoper ) として開館した。 1921年にオーストリア第一共和国が成立した後、現在の名称で知られるようになった。ウィーン国立歌劇場は、旧ウィーン宮廷歌劇場^{[1] （1636年に}ホーフブルク宮殿内に建設）の後継である。新しい場所の選定と建設費は、1861年にフランツ・ヨーゼフ皇帝によって支払われた。 ^[2]

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーは、ウィーン国立歌劇場のオーケストラから採用されています。この建物はウィーン国立バレエ団の本拠地でもあり、カーニバルシーズンには 毎年ウィーン・オペラ座舞踏会が開催されます。

オペラハウスは、ウィーンの「都市拡張基金」の委託によりウィーン・リング通りに建てられた最初の大きな建物でした。1861年に着工され、建築家アウグスト・シカルト・フォン・シカルツブルクとエドゥアルト・ファン・デル・ニュルが設計した計画に従って1869年に完成しました。チェコの建築家兼建設業者ヨゼフ・フラフカによって、ネオ・ルネッサンス様式で建てられました。

内務省は、特定の建築資材の入手可能性に関する多数の報告書を委託し、その結果、ウィーンでは長らく見られなかった石材が使用された。例えば、ヴェラースドルファー・シュタインは台座や自立式の単純分割された控え壁に使用され、カイザーシュタインブルッフ産の有名な硬い石は、色がケルハイマーシュタインよりも適していたため、より豪華に装飾された部分に使用された。やや粗い粒子のケルハイマーシュタイン（ゾルンホフ・プラッテンシュタインとしても知られる）は、オペラハウスの建設に使用される主な石材として計画されたが、必要な量が供給されなかった。ケルハイマー石の代用としてブライテンブルンナー石が提案され、カイザーシュタインのより安価な代替品としてヨイス産の石が使用された。階段は磨き上げられたカイザーシュタインで造られ、残りの内部のほとんどは様々な大理石で装飾された。

建物の外装には規格石材を使用することが決定されました。石材の需要が莫大だったため、ブダペストで広く使用されているソスクートの石材も使用されました。十分な石工労働力を供給するために、エドゥアルト・ハウザー（現在も存続）、アントン・ヴァッサーブルガー、モーリッツ・プランターの 3 つのウィーンの石工会社が雇用されました。礎石は 1863 年 5 月 20 日に据えられました。

しかし、この建物は一般の人々からあまり人気がありませんでした。一方で、第二次世界大戦で破壊された私邸ハインリヒスホーフ（1955年にオペラリングホーフに置き換えられた）ほど壮大には見えませんでした。さらに、オペラハウスの建設開始後にリング通りの高さがオペラハウスの前で1メートル高くされたため、オペラハウスは「沈んだ宝箱」に例えられ、1866年の軍事的惨事（ケーニヒグレーツの戦い）になぞらえて「建築界のケーニヒグレーツ」と軽蔑的に呼ばれました。エドゥアルト・ファン・デル・ニュルは自殺し、そのわずか10週間後にシッカルツブルクは結核で亡くなったため、どちらの建築家も建物の完成を見ることはありませんでした。初演は1869年5月25日、モーツァルト作曲のドン・ジョヴァンニでした。フランツ・ヨーゼフ皇帝とエリザベート（シシィ）皇后が出席しました。

第二次世界大戦の終わり頃の1945年3月12日、オペラ座はアメリカ軍の爆撃により炎上した。^[要出典]観客席と舞台は炎で破壊され、120以上のオペラの装飾品や小道具、約15万着の衣装もほぼ全て失われた。しかし、予防措置として壁で囲まれていた前部セクションは、モーリッツ・フォン・シュヴィントのフレスコ画のあるホワイエ、大階段、玄関ホール、ティールームなど無傷のまま残った。国立オペラ座は、アン・デア・ウィーン劇場とウィーン・フォルクスオーパーに暫定的に収容された。

オペラハウスを元の場所に元の状態に復元するか、完全に取り壊して同じ場所か別の場所に再建するかについて長い議論が行われました。最終的にオペラハウスを元の状態に再建することが決定され、主な修復専門家はエルンスト・コルブ (1948-1952) とウド・イリグ (1953-1956) でした。

オーストリア連邦首相 レオポルド・フィグルは1946 年に、1949 年までにオペラハウスを再び機能させるという決定を下しました。建築コンペが発表され、エーリッヒ・ボルテンシュテルンが優勝しました。提案は、ホールの完全な再構築から元の設計の複製まで多岐にわたりましたが、ボルテンシュテルンは、1950 年代のデザインに合わせて多少近代化を加えた、元の設計に近いものに決定しました。音響効果を高めるために、アルトゥーロ・トスカニーニなどの助言を受けて、木材が建築材料として好まれました。さらに、パルテール (座席) の座席数が削減され、柱が取り付けられていた 4 番目のギャラリーは柱が不要になるように再構築されました。ファサード、玄関ホール、および「シュヴィント」ロビーは修復され、元のスタイルのまま残っています。

その間に、当初はフォルクスオーパーで公演していたオペラ団は、リハーサルと公演をアン・デア・ウィーン劇場に移し、オーストリアがナチスから解放され再独立した後の1945年5月1日に、ここで最初の公演が行われた。1947年、オペラ団はロンドンへツアーを行った。

アン・デア・ウィーン劇場の劣悪な状況のため、オペラ団の幹部は、元のオペラハウスの再建を早めるために多額の資金を集めようとしました。多くの個人からの寄付に加え、オペラハウスの再建に非常に関心を持っていたソ連からの建築資材の寄付もありました。ウィーン市長は、ウィーン周辺の多くの場所に、人々がコインのみを寄付できる容器を設置しました。こうして、ウィーンの誰もが再建に参加したと言え、自分たちが一部所有者であると自負することができました。

しかし、1949年には、建設工事が続いていたため、国立歌劇場には仮の屋根しかなかった。オーストリア国家条約が締結された1955年11月5日になってようやく、国立歌劇場はカール・ベーム指揮によるベートーヴェンの「フィデリオ」の上演で再開された。^[3]アメリカ国務長官ジョン・フォスター・ダレスも出席した。国営放送局ORFはこの機会を利用して、オーストリア全土で約800人の視聴者しかいなかった当時、初の生放送を行った。新しい劇場の収容人数は、立ち見席567席を含む約2,276人に減少した。^[4]開場まで統一されていたアンサンブルはその後数年で崩壊し、ゆっくりと国際的なアンサンブルが結成されていった。

1945年、ウィーン・モーツァルト・アンサンブルが結成され、客演公演を行い、特に歌唱と演奏の文化で知られるようになった。創設者であり指導者であったオーストリアの指揮者、ヨーゼフ・クリップスは、ユダヤ人の血筋であることから、幸運と同僚の助けによってナチス時代を生き延びた。終戦後、クリップスは国立歌劇場の改修に着手し、ロマン派のモーツァルトの理想から脱却して、大音量のオーケストラ音を取り入れるなど、自身の美的原則を実践することができた。代わりに、室内楽に関係する特徴や、後に「典型的ウィーン」として知られるようになる、より明瞭で軽い音色が特徴となった。この時期にクリップスと共演した歌手には、エーリヒ・クンツ、エリーザベト・シュヴァルツコップ、ヴィルマ・リップなどがいた。

モーツァルト・アンサンブルは、1947年にはすでにロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスでモーツァルトのドン・ジョヴァンニを客演していた。ナチスから逃亡していたリヒャルト・タウバーはドン・オッターヴィオを歌った。3か月後に亡くなったタウバーは、夢をかなえるために「肺を半分だけ使って」歌ったことで有名である。カール・ベームなど、他の多くのアーティストもモーツァルト・アンサンブルと関わるようになったが、彼らの役割は依然として非常に周辺的で、直接的な役割か補助的な役割であった。これがクリップスの世界的なキャリアの始まりであり、彼は世界の最も著名な劇場に出演することになる。1974年に亡くなるまで、クリップスは国立歌劇場で最も重要なマエストリ（指揮者/音楽監督）の一人とみなされていた。

1998年7月1日、オーストリアが初めて欧州連合の議長国となったことを記念して、歴史的な放送が行われました。ウィーン国立歌劇場からEU加盟15都市の首都に向けて「フィデリオ」が生中継されました。

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  オペラハウスの裏側、舞台袖が見える
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  正面玄関と1階の間にある大理石の階段
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  ロビーの一つ
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  皇帝の私室
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  講堂
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  講堂からステージを眺める
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  建物の外観
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  バックステージエリア

ウィーン国立歌劇場はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と密接な関係にあります。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は独自の法人団体ですが、そのメンバーはウィーン国立歌劇場のオーケストラから採用されています。

ウィーン国立歌劇場は世界で最も忙しいオペラハウスの一つで、年間50～60のオペラをレパートリーシステムで上演し、350回以上の公演で10のバレエ作品を上演しています。 ^[5] 1週間に毎日違うオペラが上演されるのはごく普通のことです。国立歌劇場は1000人以上の従業員を雇用しています。2008年現在、国立歌劇場の年間運営予算は1億ユーロで、そのうち50%強が国からの補助金です。

2019年に同劇団が上演したオルガ・ノイヴィルトのオペラ『オルランド』は、ウィーン国立歌劇場史上初の女性作曲家によるオペラ上演となった。^[6]

グスタフ・マーラーはウィーンで活躍した多くの指揮者の一人である。在任中（1897年 - 1907年）にマーラーはアンナ・バール＝ミルデンブルクやセルマ・クルツといった新世代の歌手を育成し、舞台デザイナーを雇って豪華な歴史的舞台装飾をモダニズムのユーゲントシュティール様式に合う簡素な舞台装置に取り替えた。マーラーはまた、公演中に劇場の照明を暗くする習慣も導入したが、当初は観客に歓迎されなかった。しかし、マーラーの改革は後継者たちに引き継がれた。

ヘルベルト・フォン・カラヤンは、オペラをドイツ語に翻訳せずに、もっぱら原語で上演する慣例を導入した。また、アンサンブルと常連の首席歌手を強化し、主に客演歌手を起用する方針を導入した。彼はミラノのスカラ座との協力を開始し、作品とオーケストラの両方を共有した。これにより、ウィーンのアンサンブルの著名なメンバーがミラノに出演し、特にヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトやリヒャルト・シュトラウスの作品を演奏する機会が生まれた。

2005年から2006年のシーズンの初めに、ギュラ・ハランゴゾの指揮のもと、国立歌劇場とウィーン・フォルクスオーパーのバレエ団が合併し、合併後のアンサンブルの出演者数は減少しました。その結果、バレエ団に出演するゲスト出演者の数が増えました。2つのバレエ団を合併するというやり方は芸術的に失敗に終わり、ハランゴゾは2010年に契約満了とともに退団しました。

2010年から2011年のシーズンからは、元パリ・オペラ座バレエ団のプリンシパルダンサー、マニュエル・ルグリの指揮の下、ウィーン国立バレエ団という新しいカンパニーが結成されました。ルグリは、ゲストアーティストを主役に迎えた伝統的な物語バレエのみを上演するというハランゴソスの方針を撤廃し、強力な社内アンサンブルの確立に注力し、ジョージ・バランシン、ジェローム・ロビンス、イジー・キリアン、ウィリアム・フォーサイス、そして多くの現代振付家の作品をフィーチャーした混合プログラムの夜を復活させ、古典バレエのスケジュールを減らしました。

2009年はウィーン国立歌劇場の140周年にあたります。この節目を記念して、新たな観客層にアプローチし、受け入れるためのアイデアが考案されました。ケルントナー通りに面したオペラハウスの側面に、50平方メートルの巨大なスクリーンが設置されました。4か月間で、蝶々夫人、魔笛、ドン・ジョヴァンニなど、60を超える有名なオペラがこのようにして生中継されました。この成功した事業は、この文化的イベントを体験した多くの観光客や地元の人々に、オペラへの新たな興奮の波をもたらしました。日中は、建物のかなりの部分を遮るオペラハウスのファサードのレプリカがスクリーンに表示され、今後の公演の情報も表示されます。

ウィーン国立歌劇場は、特に子供たちに開かれています。ホレンダー監督（彼には3人の子供がいます）の指揮の下、このオペラハウスは、国立歌劇場の屋上に設置されたテントで上演される子供向けの作品で有名になりました。最近の例としては、 『ピーター・パン』 、『夢をむさぼる人』、『 5月35日』、CFEホルネマンの『アラジン』、『バスティアンとバスティエンヌ』、ワーグナーの『子供のためのニーベルンゲンの指輪』などがあります。これに加えて、毎年、9歳と10歳を対象にした『魔笛』が上演され、オペラ舞踏会のような装飾が施されています。

オペラハウスには、8 歳から 14 歳の男女を対象としたオペラ スクールもあり、通常の放課後の午後に開校しています。子供たちは音楽劇に触れ、オペラ歌手になる可能性を学びます。オペラハウスは、このオペラ スクールから、作品の子供役の歌手を募集しています。シーズンごとに 2 回、オペラ スクールの特別昼公演があります。モーツァルト生誕 250 周年にあたる 2006 年には、ヤンコ カステリッチとクラウディア トーマンがモーツァルトの歌曲を編曲した20 分間のミニチュア オペラ「小さなフリードリヒ」が上演されました。

各公演の80分前には、安価な立ち見席のチケット（10ユーロ）が販売される。^[4]これらはあらゆる年齢層に人気があり、今では伝説的な常連客を抱えている。彼らは公演に対する不満を容赦なく大声ではっきりと示すが、賛同の声はさらに大きい。 ^{[7] [8]}

ウィーン国立歌劇場のすべての公演は、独立系出版社によるオペラ雑誌「デア・ノイエ・マークル」^[9]（新審査員）で批評され、約2000部発行されている。ほとんどのオペラ雑誌が新作や初演に重点を置くことを好む中、これは珍しいことである。この雑誌にはオンライン版^[10]があり、（2007年3月現在）週平均1万人の訪問者があり、最も成功しているドイツ語オペラポータルの1つとなっている。

数十年にわたり、オペラハウスはウィーンオペラ座舞踏会の会場となってきました。これは毎年ファッシングの最終木曜日に開催されるイベントです。出席者には世界中から訪れる人々、特にビジネス界や政界の著名人が含まれることがよくあります。オペラ座舞踏会はさまざまなメディアで取り上げられます。

1968 年のオペラ舞踏会は抗議活動のきっかけとなり、この組織は「エリート的」（価格が高いため）、「うぬぼれが強い」（新聞やカメラに富を誇示するため）、「反動主義的」（時代遅れとされる文化を支持しているため）と批判された。デモ参加者と警察の間で暴力行為が起きた。

「安全カーテン」は、非営利のアートイニシアチブであるミュージアム・イン・プログレスが考案した展覧会シリーズで、1998年以来、ウィーン国立歌劇場の安全カーテンを現代美術の一時的な展示スペースに変えてきました。 ^[11]審査員（ダニエル・バーンバウムとハンス・ウルリッヒ・オブリスト）が、磁石を使って安全カーテンに作品が取り付けられ、シーズン中に展示されるアーティストを選出します。最新アーティスト:ピエール・アレチンスキー、タウバ・アウアーバッハ、ジョン・バルデッサリ、マシュー・バーニー、 トーマス・バイルレ 、タシタ・ディーン、セリス・ウィン・エヴァンス、ドミニク・ゴンザレス＝フェルスター、リチャード・ハミルトン、デヴィッド・ホックニー、 クリスティーン＆アイリーン・ホーエンビューラー、ジョーン・ジョナス、 マーサ・ユングヴィルス、ジェフ・クーンズ、マリア・ラスニッヒ、オズワルド・オーバーフーバー、ジュリオ・パオリーニ、リルクリット・ティラヴァーニャ、ローズマリー・トロッケル、サイ・トゥオンブリー、カーラ・ウォーカー、キャリー・メイ・ウィームズ、フランツ・ウェスト。^[12]

年代順に並べると、国立歌劇場の監督（または総支配人）は次の通りです。

• リヒャルト・シュトラウス（1919–1924）
• ブルーノ・ワルター（1936–1938）
• クラウディオ・アバド（1986年 - 1991年）
• 小澤征爾（2002–2010）
• フランツ・ヴェルザー＝メスト(2010–2014)
• フィリップ・ジョーダン（2020年現在）^{[14] [15]}

括弧内はオペラのタイトルとウィーン国立歌劇場でのデビュー年:

• カールシアター
• リングシアター
• ケルントナートル劇場

ウィキメディア・コモンズには、ウィーン国立歌劇場に関連するメディアがあります。

• 公式ウェブサイト （ドイツ語と英語）
  • （アーカイブ）
• Google カルチュラル インスティチュートのウィーン国立歌劇場