ユヴァル・シャロン

ユヴァル・シャロンは、イリノイ州ネーパービル出身で、現在はロサンゼルスを拠点とするアメリカのオペラ・演劇監督である。^[1]彼はインダストリー・オペラの創設者であり、共同芸術監督である。^{[2] 2020年より、}デトロイト・オペラのゲイリー・L・ワッサーマン芸術監督を務めている。^[3]

シャロンは1979年にシカゴ^[4]でイスラエル人の両親のもとに生まれました。2001年にカリフォルニア大学バークレー校^[5]で英語と演劇を学び、学士号を取得した後、1年間ベルリンに住んでいました。大学生の時にアンソニー・デイヴィスの『アミスタッド』^[1]とメレディス・モンクの『アトラス』 ^[6]を観たこととベルリンで過ごしたことが、彼をオペラへと導いたのです。^[7]

シャロンはその後ニューヨークに移り住み、シアター・ファクションという劇団を設立し、ニューヨーク・シティ・オペラで働き、2006年から2009年までVOXプログラムの監督を務めた後、ロサンゼルスに移った。ロサンゼルスはオペラの実験的な作品を作るのに理想的な場所だと考え、革新的な作品を上演するためにザ・インダストリーを設立した。^[8]

シャロンは、アッシュ・フューア、マリク・ゲインズとともに、ロサンゼルスのザ・インダストリーの共同芸術監督を務めている。^[2]著名な作品には、24台の移動式乗り物で上演されるオペラ『ホップスコッチ』 ^{、 [9]}ハマー美術館でのテリー・ライリーの『In C』のパフォーマンス・インスタレーション、イタロ・カルヴィーノの小説に基づき、ユニオン駅（ロサンゼルス）で上演されたクリストファー・セローニの『Invisible Cities』、 [ ^10]ニューオーリンズをモデルにした架空の町を舞台にしたアン・ルバロンの『Crescent City 』、 ^[11]カヌパ・ハンスカ・ルーガー、アジャ・クーショワ・ダンカン、レイヴン・チャコン、ドゥ・ユン、ダグラス・カーニーとのコラボレーションによる植民地主義と歴史に関するオペラ『Sweet Land』などがある。^[12]そして『彗星/ポッペア』は『ポッペアの戴冠』とWEBデュボアの短編小説『彗星』のオペラ化からなる二本立てで、回転舞台で同時に上演された。^[13]

2017年から2019年にかけて、シャロンはロサンゼルス・フィルハーモニックで初のアーティスト・コラボレーターを務め、ウォルト・ディズニー・コンサートホールの内外で同時に上演された、アニー・ゴスフィールドの音楽によるオーソン・ウェルズの『宇宙戦争』のオリジナル設定、^[14]インスタレーション『ニンバス』、ルー・ハリソンの『ヤング・シーザー』の新公演版、^[15]グスターボ・ドゥダメルと2018年春に上演されたマーラーの『大地の歌』 ^{、 [16]}ジョン・ケージの『ヨーロッパス1&2』とメレディス・モンクの『アトラス』の制作に参加し、シャロンはモンクの作品の初の外部プロデューサーとなった。^[17]

2020年9月9日、ユヴァル・シャロンがミシガン・オペラ・シアター（2022年2月よりデトロイト・オペラに改名）のゲイリー・L・ワッサーマン芸術監督に任命された。同年10月、デトロイト・オペラハウス・パーキングセンター[18]で上演された『神々の黄昏』の短縮版『トワイライト：ゴッズ』と、シカゴのリリック・オペラとの共演で『ミレニアム・レイクサイド・パーキング・ガレージ』で監督としてデビュー^した。デトロイト・オペラの他の作品には、ミシガン・ビルディングの旧劇場スペースでシャロンが上演したラグナル・キャルタンソンの『ブリス』（『フィガロの結婚』の12時間ループ）^[19]や、デトロイト、^[20]ボストン、^[21]フィラデルフィア、^[22]米国スポレート音楽祭で上演された『ラ・ボエーム』の逆年代順プロダクションなどがある。^[23]ワルキューレ第3幕の舞台化であるワルキューレは、ハリウッドボウルでグスターボ・ドゥダメルとロサンゼルス・フィルハーモニックと初演された。^{[24] [25]}ジョン・ケージのヨーロッパ第3幕はジェムシアターで上演された。^[26]

その他のプロジェクトとしては、2012年にサンフランシスコ交響楽団とカーネギーホールでジョーン・ラ・バーバラ、メレディス・モンク、ジェシー・ノーマンと共演したジョン・ケージの『ソング・ブック』の制作、^[27]ジョン・アダムスの『ドクター・アトミック』の2014年の制作（アダムスはこの作品でゲッツ・フリードリヒ賞を受賞） 、 2016年のウィーン国立歌劇場でのペーテル・エトヴェシュの『三人姉妹』の制作、^[28]カールスルーエ・バーデン州立劇場での2016年の『ワルキューレ』の制作、^[29]クリーブランド管弦楽団との『ペレアスとメリザンド』と『小悪女』の制作（後者は2017年10月にウィーンの歴史ある楽友協会で初めて完全に舞台化されたオペラとして上演された）などがある。 2018年にはフランクフルト歌劇場でオルガ・ノイヴィルトの『ロスト・ハイウェイ』が上演された。^[30]

シャロンは2018年に『ローエングリン』を上演し、バイロイト音楽祭初のアメリカ人演出家となった。^[31] 2019年、シャロンはベルリン国立歌劇場で新演出の『魔笛』を初演した。^[32] 2022年、シャロンはシカゴ・リリック・オペラの委託による新作オペラ3部作『プロキシミティ』の初演を指揮した。この作品はダニエル・バーナード・ルーマンとアナ・デアヴェレ・スミスの『ウォーカーズ』 、キャロライン・ショウとジョスリン・クラークの『4つの肖像』 、ジョン・ルーサー・アダムス作曲、故ジョン・ヘインズのテキストによる『夜』から構成されている。^{[33] 2023年には}ニコ・ミューリーの新編曲によるモンテヴェルディの『オルフェオ』でサンタフェ・オペラハウスデビューを果たした。^[34]

2024年、メトロポリタン歌劇場はシャロンが2027-28シーズンから始まる次の『ニーベルングの指環』サイクルの指揮を務めると発表した。彼は2025-26年に『トリスタンとイゾルデ』で同劇団の初舞台を踏む予定である。^[35]

• 2014年、ジョン・アダムス作『ドクター・アトミック』の演出によりドイツでゲッツ・フリードリヒ賞を受賞。
• 2017年現代芸術財団芸術家助成金受賞。^[36]
• 2017年マッカーサーフェローシップ^[5]
• 2023年ミュージカルアメリカ年間最優秀監督賞^[1]

• 公式サイト
• 業界のウェブサイト