リクリット・ティラヴァニ

リクリット・ティラヴァニ（タイ語：ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช、発音：[ rɯk-rit tira-wanit ]またはTea-rah-vah-nit ^{[1] ）は、}ニューヨーク、ベルリン、タイのチェンマイに住むタイの現代美術家である。 ^{[2]彼は1961年にアルゼンチンの}ブエノスアイレスで生まれた。彼のインスタレーションは、食事、料理、読書、音楽の演奏を共有するためのステージや部屋の形をとることが多く、生活や社交のための建築や構造物が彼の作品の中心的な要素となっている。

^{タイの外交官[3]}と口腔外科医^[4]の息子であるティラヴァニヤは、1961年にブエノスアイレスで生まれ、タイ、エチオピア、カナダで育ちました。^[5]彼はエチオピアのインターナショナルスクールで英語を学び、その後、祖母がガーデンレストランを経営していたタイのカトリック学校に通いました。^[6]

カールトン大学で歴史を学んだ後、トロントのオンタリオ芸術大学（1980-84年）、バンフ・センター美術学校（1984年）、シカゴ美術館附属美術大学（1984-86年）、ニューヨークのホイットニー独立研究プログラム（1985-86年）に入学した。 ^[7] 1982年にマンハッタンに移住した。^[8]

美術史家ロシェル・シュタイナーによれば、ティラヴァニの作品は「根本的に人々を結びつけること」である。^[8] 1990年代初頭のこのアーティストのインスタレーションは、ギャラリーを訪れる人々のために料理を作るというものだった。^[9]ニューヨークのポーラ・アレン・ギャラリーでのパッタイ（1990年）から始まる彼の最も有名なシリーズの1つでは、伝統的な美術品を一切拒否し、代わりに展示会の訪問者のために料理を作り、提供した。 ^[7]彼は、バンコクを訪れた後料理本を書いた駐在のイギリス人女性によって普及していた西洋風のレシピを使用した。そのレシピでは、タマリンドペーストの代わりにケチャップが使われ、食事は当時新しい器具だったウェストベンドの中華鍋で調理された。 ^[10]

ティラヴァニはその後、2007年にチェルシーのデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーで、オリジナルの要素を使い作品名を「無題（フリー・スティル）」と改名してインスタレーションを再現した。^{[11] 1995年には}カーネギー美術館で開催されたカーネギー国際展で同様の無題の作品を発表し、東南アジアのグリーンカレーの作り方を記した壁のテキストを展示し、来場者に提供した。^{[3] 2012年の}トリエンナーレ開幕の前座として、ティラヴァニはグラン・パレのメインの身廊を、トムカー・スープ一食分からなる12時間に及ぶ盛大な饗宴に変えるという企画を依頼された（Soup/No Soup、2012年）。

2015年、ティラヴァニジャとギャビン・ブラウンはニューヨーク州ハンコック の元自動車販売店の跡地にレストランとギャラリーのアンクルブラザーをオープンした。^[12]

その他の展覧会も、参加者同士の交流や情報交換に基づいている。ティラヴァニのイースト ビレッジのアパートを再現した「Untitled 1999」に住んでいた学生のように、一部の観客は展覧会期間中実際にそこに住み込んだ。2005 年にロンドンのサーペンタイン ギャラリーで行われた個展では、キッチン、浴室、寝室を備えたこのアパートの実物大のレプリカ 2 体が展示された。^[13]他のプロジェクトでは、ギャラリーの入り口をレンガで塞ぎ、それぞれの展覧会期間中は立ち入りを禁止している。ティラヴァニは、1968 年 5 月のパリの抗議暴動から引用した「Ne Travaillez Jamais」という言葉を壁に描いた。^[5]

ティラヴァニがオブジェを作る場合、それは展覧会に関連したマルチプルやエフェメラであることが多い。^[14] 1990年代初頭から、ティラヴァニは自身の作品の一部として、バックパック、調理器具、地図などのマルチプルを発表してきた。調理やキャンプに使われるこれらのありふれた物は、今日ではアーティストの初期のプロジェクトの思い出として機能し、また、物理的であろうと純粋に想像上であろうと、新たな相互作用を刺激する。「無題 2008–2011 (感情の国の地図)」では、ティラヴァニは1988年から2008年までの人生と仕事の視覚的な年表を、彼の膨大なパスポートのページを通して語っている。^[15]

1997年、ティラヴァニは近代建築との関わりを開始し、ニューヨーク近代美術館の彫刻庭園にフィリップ・ジョンソンのガラスの家（1949年）の子供サイズ版である無題：1997年（ガラスの家）を設置した。同様に、無題2002年（彼は約束した）は、ウェストハリウッドにあるルドルフ・M・シンドラーのキングスロードハウス（1922年）に触発されたクロムとスチールの構造の中で、DJセッションから映画上映までさまざまな活動のアリーナとなっている。^[7]ティラヴァニの無題2006年（パビリオン、テーブル、パズル）のインスタレーションでは、訪問者はピクニックテーブルに集まり、ウジェーヌ・ドラクロワの1830年の傑作「民衆を導く自由の女神」を描いた広大なパズルを組み立てることができる。パビリオンのような構造物は、フランス植民地時代のアフリカで使用するためにジャン・プルーヴェが設計したもののレプリカで、このタブローは完成する。^{[16] 2010年の}「アジール・フロタン」では、ル・コルビュジエの同名の船のスケッチを描き、その一部をギャラリーに組み込んだ。ル・コルビュジエの船は、パリの街をさまよう浮浪者に一時的な夜間の避難所を提供するための文字通り浮かぶ避難所として救世軍のために設計された。一方、チェンマイで建造されたティラヴァニヤの船は、アーティストがデザインした政治的なTシャツや世界中から集められたTシャツを収容するパビリオンとして機能することになっていた。^[17]

2004年、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館はティラヴァニにヒューゴ・ボス賞を授与し、より政治的な色合いの彼の作品展を開催した。この展覧会で紹介された「無題 2005（金網と壊れた自転車の車輪の間の空気）」は、アーティストが大衆メディアに対する政府の統制に取り組み、美術館内にローテクの海賊テレビ局を設置したインスタレーションである。放送機器として単純な金属製のアンテナとケーブルを使用し、テレビと椅子を収めた小さな木造の構造物を併設している。ギャラリーの壁には、米国憲法修正第1条（言論の自由を擁護）の条文、アメリカのラジオとテレビの通信の歴史、ローテクの放送機器の簡単な組み立て手順が描かれている。ティラヴァニの言論の自由に対する支持は、ベトナム戦争抗議活動の弾圧に関するドキュメンタリーである低予算映画「パニッシュメント・パーク」（1971年）を放送することを選択したことに表れている。^[3]

2006/2007年シーズンのウィーン国立歌劇場では、ティラヴァニヤはミュージアム・イン・プログレスが企画した展覧会シリーズ「セーフティ・カーテン」の一環として、大規模な絵画（176平方メートル）「恐怖は魂を食べる」をデザインした。^[18]

ティラヴァニヤはハンス・ウルリッヒ・オブリストやフィリップ・パレーノとともに、多くの現代美術家の参加を得てオペラ「Il Tempo del postino（郵便配達の時間）」を上演し、2007年にマンチェスター国際フェスティバルで初公​​開され、その後2009年にはアート・バーゼル・フェアで拡大版が発表された^。[19]

「重要なのは何を見るかではなく、人々の間で何が起こるかだ。」^[20]

ティラヴァニヤは2008年に『Chew the Fat』を発表した。この作品は、ティラヴァニヤが選んだ、1990年代に批評家の注目を集めた同世代のアーティスト12人のポートレートを映画のように表現している。彼らはみな仲良しで、国際的な成功を収めた。タイトルにふさわしく、彼らは仕事やキャリアに関する個人的な問題が持ち上がりながらも、会話が自然に流れるようなリラックスした雰囲気を作り出している。^[21]

この作品は、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開催された展覧会「theanyspacewhatever」で初公開された。 ^[22] ティラヴァニヤの2作目の長編映画「ルン・ニオ、隣人を訪ねる」は2011年に公開された。同映画は第68回ヴェネツィア国際映画祭のオリゾンティ部門で上映された。このドキュメンタリーは、バンコクの最近の政治的混乱から遠く離れたチェンマイの静かな村に住む引退した農夫を描いている。多くの人々が平等、機会、民主主義を求めているこの時期に、ルン・ニオの中に、環境や村人への思いやりに満ちた存在を見ることができる。この映画は、一人の男が周囲と謙虚に対話する様子を思索的に描いている。^[23]

ティラヴァニジャは、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、モリー・ネスビットとともに、2003年のヴェネツィア・ビエンナーレでステーション・ユートピア・プロジェクトの共同キュレーターを務めた。1998年には、タイのアーティスト、カミン・ラードチャイプラサートとともに、タイ北部のサンパトン村の近く、チェンマイの地方都市から南西に20キロの場所に、ランド・ファウンデーションという共同教育エコロジカル・プロジェクトを共同設立した。このプロジェクトは、現代アートの介入と農業の伝統的価値観を組み合わせたもので、6ヘクタールの土地^[5]は、所有権のないオープンスペースまたはコミュニティとして耕作されることが意図されており、住民やアーティストは、土地を開発の実験室として使用したり、米を栽培したり、持続可能な住宅を建てたり、太陽光発電を導いたりすることを歓迎されている。^[7]ティラヴァニジャは、バンコクにあるギャラリーVERという共同オルタナティブ・スペースにも参加している。彼はチェンマイに主な住居とスタジオを置いている。^[24]

2009年、ティラヴァニヤは、既存のビルバオ・グッゲンハイム美術館の別館であるグッゲンハイム・ウルダイバイのモデルと建築を定義するために設立されたシンクタンクのメンバーでした。^[25]

ティラヴァニジャはコロンビア大学芸術学部の視覚芸術実践教授である。^[26]

ティラヴァニの作品は、世界中の美術館やギャラリーで広く展示されており、ニューヨークのドローイングセンター（2008年）、パリ市立近代美術館（2005年）、ロンドンのサーペンタインギャラリー（2005年）、ライプツィヒの現代美術ギャラリー（2003年）、ウィーンのセセッション（2002年）、フランクフルトのポルティクス（2001年）、北九州現代美術センター（2000年）、ロサンゼルス郡立美術館（1999年）、ニューヨーク近代美術館（1997年）での個展も開催されている。^[27]

ロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館で回顧展を開催し、その後パリとロンドンでも展示された。アラブ首長国連邦のシャルジャ・ビエンナーレ8 （2007年）、ブラジルの第27回サンパウロ・ビエンナーレ（2006年）、ニューヨークのホイットニー・ビエンナーレ2006：デイ・フォー・ナイト（2005年）、第50回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2003年）、ミュンスター彫刻プロジェクト（1997年）など、著名なグループ展に参加している。ティラヴァニは第9回光州ビエンナーレ（2012年）に参加した。^[28]

2019年、ワシントンDCのハーシュホーン美術館と彫刻庭園は、リクリット・ティラヴァニ（赤、黄、緑が怖い人）を初公開した。この展覧会では、美術館のギャラリーを共同の食事スペースに変えたほか、3か月にわたる展覧会期間中、地元のアーティストを招待して共同の壁画の制作に参加してもらった。美術館の来場者は、カレーを食べながら、周囲に展示された壁画、特に1963年のマーティン・ルーサー・キング・ジュニアのワシントン大行進などの重要な歴史的出来事を描いた壁画について話し合う機会が与えられた。展覧会のタイトルとカレーの色は、最近のタイ政府抗議運動でさまざまな派閥が着用したさまざまな色を指している。^[29]ティラヴァニは、この展覧会とカレーの3色の目的は「お腹に栄養を与えながら、イメージの考えの糧を熟考すること」だと主張した。^[30]

ティラヴァニの作品は、アーティストの社会的役割を探求しており、フランスのキュレーター、ニコラ・ブリオーによって、彼のリレーショナル・アートの概念の典型として頻繁に引用されている。^{[31]しかし、クレア}・ビショップは、ティラヴァニの作品（とりわけ）をリレーショナル・アートの典型として取り上げ、彼（およびRA）の解放の主張に異議を唱え、（RA運動の一環として）彼が「国際的なアートシーンにおける遍在的な存在」から利益を得て、「補償的な（そして自己満足的な）娯楽に陥っている」と批判している。^[32]

ティラヴァニヤの作品は、ゴードン・マッタ・クラーク財団賞、ルイス・コンフォート・ティファニー財団ビエンナーレ・コンペティション賞（1993年）、全米芸術基金ビジュアルアーティストフェローシップ（1994年）、日本の直島現代美術館によるベネッセ、スミソニアンアメリカ美術館のルセリアアーティスト賞（2003年）^[24] 、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館のヒューゴボス賞（2004年）など、数多くの賞や助成金で認められている。 ^[33]ステファノ・パスクィーニは2011年にCD「孤独な人の心のこもった歌」で彼に捧げた曲をリリースした。^[34]

• 無題 1990 (pad-see-ew) (1990/2002)、サンフランシスコ近代美術館^[35]
• 無題（フリー/静止画）（1992/1995/2007/2011-）、ニューヨーク近代美術館^[36]
• 無題（リュックサックインスタレーション）（1993年）、ニューヨーク近代美術館^[37]
• カタログ（ポストカード裏面）Memories（1997年）、ウォーカーアートセンター、ミネアポリス^[38]
• 無題2002（彼は約束した）（2002年）、グッゲンハイム美術館、ニューヨーク^[39]
• （実現されなかった映画のタイトル）（2004年）、ホイットニー美術館、ニューヨーク^[40]
• 無題（クッキングコーナーバージョン＃3）（2005）、ポンピドゥー・センター、パリ^[41]
• 無題、2005年（大地で眠り、砂の上で食べる）（2005年）、テート、ロンドン^[42]
• 無題 2006 (ドラクロワ・ラ・リベルテ・ギダン・ル・プープルの有名な絵画を表すパビリオン、テーブル、パズル、1830 年) (2006)、ウォーカー アート センター、ミネアポリス^[43]
• 無題（自転車シャワー）（2010年）、ボルチモア美術館^[44]
• （赤、黄、緑なんてこわくない）（2010年）、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、スミソニアン協会、ワシントンD.C. ^[45]
• 恐怖は魂を食べる（2011年）、グレンストーン、ポトマック、メリーランド州^[46]
• 無題2014（壁に向かってマザーファッカー）（2014年）、ハマー美術館、ロサンゼルス^[47]

ティラヴァニヤは1991年に画家のエリザベス・ペイトンと結婚した。2人は1990年代後半に別居し、2004年に離婚した。2人はニューヨークのギャビン・ブラウンのエンタープライズ・ギャラリーとベルリンのノイゲリームシュナイダーに所属している。 ^[48]

ティラヴァニジャはキャッツキル山地に週末の家を持っている。^[49]

• ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 312–315ページ。ISBN 9783822840931. OCLC  191239335.

• 公式ウェブサイト
• IMDbのリクリット・ティラヴァニヤ
• Rirkrit Tiravanija、ピラール・コリアス・ギャラリー、ロンドン