ドミニク・ゴンザレス・フォルスター

ドミニク・ゴンザレス・フォルスター
2002年のゴンザレス・フォルスター
生まれる	( 1965-06-30 )1965年6月30日（59歳） ストラスブール、フランス
国籍	フランス語
教育	エコール デュ マガザン インスティ チュート デ オート エチュード エン アーツ プラスティック
Webサイト	dgf5.com

ドミニク・ゴンザレス＝フォルステル（1965年6月30日生まれ）はフランスのビジュアルアーティスト、教育者。ビデオプロジェクション、写真、アートインスタレーションの分野で知られている。造園、デザイン、執筆の分野でも活動。「私は常に実験的なプロセスを求めています。最初はやり方がわからなくても、徐々に学んでいくのが好きです。展示会では、もうこのような学習の機会が与えられないことがよくあります。」^[1]

彼女はパリとリオデジャネイロに住み、働いています。

ドミニク・ゴンザレス＝フォルステルは1965年にフランスのストラスブールで生まれました。^{[2] [3] [4]} 17歳のとき、グルノーブルの国立現代美術センターの美術学校で学びながら、グルノーブルの美術館の警備員として働きました。また、パリの高等造形芸術研究所でも学びました。1990年代にアーティストとしてのキャリアを開始し、主に映画で活動しました。

映画、文学、モダニズム建築、美術史にインスピレーションを受けた彼女の作品は、現代の都市生活に対する静かで親密な問いかけが特徴である。彼女はしばしば、海外を旅して得た断片を作品に取り入れ、それを再構成して新しいものにする。「私のアートへのアプローチはかなり過激です。絵画や彫刻などのオブジェを作るというよりは、演劇や舞台に関係しています。オブジェへのフェティシズムは哀れだと思うこともあります。それはアートに取り組む一つの方法ですが、私は他のことに執着しているのです」^[1] 。彼女はまた、インスタレーションが人々にインタラクションを促すことを望んでいる。「作家が人々に本を読ませるのと同じように、私は人々に私のアートに関わってもらいたいのです」^[1]

初期の作品は主に短編でミニマル、夢のような映画だった。現在は、仲間のアーティスト、フィリップ・パレーノとのSF小説の執筆から、ロック歌手のアラン・バシュンとのセットデザインまで、あらゆる作品でコラボレーションしている。2008年にはデザイナーのM&Mと協力し、ジュネーブのビルの屋上に設置された、時間とともに光る巨大なパブリックアート作品「エクスポドローム」の書体を制作した。^[5] 2009年には、作曲家のアリ・ベンジャミン・マイヤーズと「K62」でコラボレーションし、ニューヨークで2年に1度開催される舞台芸術の祭典、Performa 09で披露されたパフォーマンスを手がけた。 ^[6]また、ニコラ・ジェスキエールとは、ニューヨーク^{[7] [8]}とパリのバレンシアガのブティック のディスプレイデザインでもコラボレーションしている。^[9]東京のコレクターの家もデザインした。

ゴンザレス＝フォルステルは、ウィーン国立歌劇場の2015年から2016年のシーズンに向けて、ミュージアム・イン・プログレスが企画した展覧会シリーズ「安全カーテン」の一環として、大規模な絵画（176平方メートル）をデザインした。^{[10] [11]}

ニューヨークでの初の個展「Equinimod and Costumes」は2014年に303ギャラリーで開催され、彼女の衣装を使ったアートインスタレーションが展示された。^{[12] [13]}ゴンザレス＝フォルステルは、ポンピドゥー・センター、ディア・アート財団、^[14]チューリッヒ美術館、パリ近代美術館、カスティーリャ・イ・レオン現代美術館、国立ソフィア王妃芸術センター、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、テート・モダンで個展を開催している。^[15]

彼女は2006年のサンパウロ・ビエンナーレ[ ^16]と2009年のヴェネツィア・ビエンナーレ^[17]に参加した。

この展覧会は「ユニリーバ・シリーズ：ドミニク・ゴンザレス＝フォルステル：TH.2058」と題され、2008年10月14日から2009年4月13日までロンドンのテート・モダンのタービン・ホールで開催されました^{https [18]。}展覧会のオープニングでドミニクは「数ヶ月前は、夜の静寂の中で目が覚めてこれから何をするか考えていたものです。でももう違います。『怖いの？』と聞かれるんです。いいえ、怖くはありません。怖かったらそんなことはしないでしょう。むしろ、ワクワクしています。エネルギーの3分の1を、ただ平静でいることに注いでいます。この作品は、興奮しすぎると爆発してしまいそうなスケールの作品です」と語った。^[1]この展覧会は、彼女にとって英国での最初の公共作品委託となり、3,400平方メートルのホールの半分を埋め尽くした。 「ドミニク・ゴンザレス＝フォルステルのTH.2058は、50年後のテート・モダンを想像したもので、絶え間ない雨に悩まされているロンドンを舞台にしています。テート・モダンは、人々の避難所、芸術作品の保管場所、文化遺産の保管場所として使用されています。広大なタービン・ホールには、象徴的な彫刻作品の記念碑的なレプリカがいっぱいです。二段ベッドの列には本が散らばっており、巨大スクリーンではThe Last Filmが継続的に上映されています。SF映画の短い抜粋で構成されたThe Last Filmは、潜在的な大惨事と集団記憶の可能性を示唆しています。」^[1]

ニューヨークのヒスパニック協会での展示は 2009 年に行われ、「クロノトープとジオラマ」と題されました。ヒスパニック協会は、絵画、装飾品、書籍、文書、版画、写真の素晴らしいコレクションを所蔵する博物館兼研究図書館です。しかし、ドミニクは 20 世紀の文学作品が限られていることに気づき、不足部分を補いたいと考えました。そこで、アメリカ自然史博物館の専門家の協力を得ました。このプロジェクトでは、剥製の動物の代わりに 40 人近くの著者の本を並べた 3 つの生息地を作り上げました。1 つは水と垂直性、もう 1 つは乾燥と平坦さ、3 つ目は蔓を連想させます。これらは、北アメリカ、砂漠、熱帯の 3 つの地域を表しています。書籍のほかに、各ジオラマには、人間の存在の痕跡が 1 つだけあります。海中のシーンには石油樽があります。砂漠のシーンには、コンクリートのバンカーの廃墟があります。熱帯のシーンには、荒涼としたガラスの家があります。それぞれが、時の流れによる損耗を示しています。ジオラマ内の本の多くは、不安と亡命に関するものです。彼女はまた、壁画サイズのカリグラム (関連する視覚イメージを作成する単語の配置) も作成しました。これは、ミハイル バフチンのクロノトープの概念です。「小説で空間に時間を具体化するための主要な手段として機能します。」インスタレーションは、図書館の別館にあります。

ゴンザレス＝フォルステルの作品は、ポンピドゥー・センター^[19]、ディア・アート財団、グッゲンハイム美術館、ルイ・ヴィトン財団、M+美術館、ニューヨーク近代美術館、テート・モダンなどのコレクションに収蔵されています。 ^[20]

ゴンザレス=フォルステルは、1996年に京都のヴィラ九条山でアーティスト・レジデンスを受賞し、同年クレーフェルトでミース・ファン・デル・ローエ賞を受賞、2002年にはパリでマルセル・デュシャン賞を受賞しました。

• 「ドミニク・ゴンザレス＝フォルスター：公共と個人の空間」グラハム・コールター＝スミス著

• ギャラリー・ヤン・モットのゴンザレス＝フォルステルの作品の画像
• アンナ・サンダース・フィルムズにおけるゴンザレス＝フォルスターの映画の例