ジョーン・ジョナス | |
|---|---|
2010年のジョナス | |
| 生まれる | ジョーン・アメルマン・エドワーズ 1936年7月13日 |
| 知られている | ビデオアート、パフォーマンスアート、彫刻 |
| 動き | パフォーマンスアート |
| 受賞歴 | マヤ・デレン賞、1989年 現代芸術財団芸術家助成賞、1995年 匿名女性賞、1998年 京都賞、2018年 |
ジョーン・ジョナス(1936年7月13日生まれ)は、アメリカのビジュアルアーティストであり、ビデオとパフォーマンスアートの先駆者であり、「1960年代後半のパフォーマンスアート運動の中心人物」です。[1]ジョナスのプロジェクトと実験は、メディアとしてのビデオパフォーマンスアートの創造に影響を与えました。彼女の影響は、コンセプチュアルアート、演劇、パフォーマンスアート、その他のビジュアルメディアにも及んでいます。[2]彼女はニューヨークとカナダのノバスコシア州に住み、活動しています。[3]
幼少期と教育
ジョナスは1936年にニューヨーク市で生まれた。[4] [5] 1958年にマサチューセッツ州サウスハドリーのマウント・ホリヨーク大学で美術史の学士号を取得した。 [4]その後、ボストン美術館付属美術学校で彫刻とデッサンを学び、 1965年にコロンビア大学で彫刻の修士号を取得した。 [4] 1960年代のニューヨークのダウンタウンのアートシーンに浸り、ジョナスは振付師トリシャ・ブラウンに2年間師事した。[6]ジョナスは振付師イヴォンヌ・レイナーやスティーブ・パクストン とも仕事をした。[7]
仕事
ジョナスは彫刻家としてキャリアをスタートさせたが、1968年までに当時最先端だった分野へと移行した。それは、都市や田園地帯、あるいは工業環境などの屋外で、小道具や媒介イメージを組み合わせたパフォーマンスだった。1968年から1971年にかけて、ジョナスは鏡を中心的なモチーフや小道具として使った作品「Mirror Pieces」を発表した。 [8]これらの初期のパフォーマンスでは、鏡は(自画像)、表現、身体、現実と想像の対立 の象徴となり、時には作品に不可欠な危険や観客とのつながりの要素を加えることもあった。「Wind」(1968年)では、ジョナスは風に逆らって視界をぎこちなく通り過ぎるパフォーマーを撮影し、振り付けに心理的な神秘性を与えた。[9]
1970年、ジョナスは日本への長い旅に出かけ、そこで彼女は初めてのビデオカメラを購入し、彫刻家リチャード・セラと共に能、文楽、歌舞伎を鑑賞した。[10] 1972年から1976年までの彼女のビデオパフォーマンスでは、出演者はアーティスト自身1人に絞られ、ニューヨークのロフトでオーガニック・ハニーとしてパフォーマンスを行った。オーガニック・ハニーは彼女の独創的な分身であり、「電子的なエロティックな誘惑者」として発明され、その人形のような顔がカメラに映り込み、断片化された女性のイメージと女性の役割の変化を探求した。描画、衣装、仮面、記録されたイメージとの相互作用は、視覚的に知覚と意味の倍増に関連する効果であった。[8]そのような作品の1つであるオーガニック・ハニーの視覚テレパシー(1972年)では、ジョナスは自分の断片化されたイメージをビデオスクリーンにスキャンしている。[8]ディスターバンス(1973年) では、女性が別の女性の反射の下を静かに泳いでいる。[11]望遠レンズと広角レンズの両方で撮影された「Songdelay」(1973年)は、被写界深度が正反対になるよう作られており、日本を旅したジョナスが見た能楽師の集団が木の板を叩き、角ばった動きをしている様子が題材となっている。MoMAのビデオインタビューで、ジョナスは自身の作品を両性具有的だと表現している。初期の作品は女性的な表現方法の探求に重点が置かれており、彫刻や絵画とは異なり、ビデオはよりオープンで、男性に支配されることは少なかったと彼女は説明している。[12]
1975年、ジョナスは写真家のロバート・フランクと小説家・脚本家のルディ・ワーリッツァーによる映画「キープ・ビジー」に出演した。[11] 1976年の「ジュニパー・ツリー」 では、おとぎ話、神話、詩、民謡など、多様な文学的資料から物語構造を導き出し、非常に複雑で非線形な表現方法を形式化した。色鮮やかな舞台装置と録音された音声を使用して、「ジュニパー・ツリー」はグリム兄弟の典型的な邪悪な継母とその家族の物語を再話した。
1990年代、ジョナスの「マイ・ニュー・シアター」シリーズは、彼女の物理的な存在への依存から脱却した。3つの作品は、ケープ・ブレトン島のダンサーとその地元の文化、ジョナスが風景を描いている間に輪をくぐる犬、そして最後に、石、衣装、記憶を込めた物、そして彼女の犬を使って、パフォーマンス行為についてのビデオを順に探求した。 [13]彼女はまた、「既知の場所の考えに反抗して...」(1992年)と「井戸の中の女」(1996年/2000年)も制作した。
ドクメンタ11のために委嘱されたインスタレーション/パフォーマンス「Lines in the Sand」(2002年)で、ジョナスは、トロイのヘレンの神話を再構成した作家H.D(ヒルダ・ドゥーリトル)の叙事詩「エジプトのヘレン」(1951-55年)に基づいたパフォーマンス・インスタレーションで、自己と身体というテーマを探求した。ジョナスは、The Kitchenでの「Funnel」 (1972年)や「Vertical Roll」(1972年)の上映など、初期のパフォーマンスの多くを展示した。 2004年にルネッサンス協会が制作した「The Shape, The Scent, The Feel of Things 」[14]では、ジョナスはアビー・ワールバーグのホピ族のイメージに関する研究を参考にしている。
1970年以来、ジョナスは毎年夏の一部をカナダのノバスコシア州ケープブレトンで過ごしている。彼女はギリシャ、モロッコ、インド、ドイツ、オランダ、アイスランド、ポーランド、ハンガリー、アイルランドに住み、働いてきた。[11]
ジョナスの作品は、1960年代から70年代にかけて、リチャード・セラ、ロバート・スミスソン、ダン・グラハム、ローリー・アンダーソンなど、同世代の最も影響力のあるアーティストたちによって初めて上演された。ヨーロッパでは広く知られているが、彼女の画期的なパフォーマンスは米国ではあまり知られていない。1983年に批評家のダグラス・クリンプが彼女の作品について書いたように、「モダニズムの実践でもたらされた断裂はその後抑圧され、覆い隠されてきた」[15]。しかし、初期および最近の作品を再演することで、ジョナスは30年以上にわたって彼女の芸術の原動力となってきたジェンダーとアイデンティティのテーマや問題に新たな意味の層を見出し続けている。
ドイツの文化人類学者アビー・ヴァールブルクの著作『The Shape, The Scent, The Feel of Things』にインスピレーションを得たジョナスのパフォーマンスは、ディア・ビーコンの委嘱により2005年から2006年にかけて2回上演された。このプロジェクトにより、ピアニストのジェイソン・モランとの継続的なコラボレーションが確立された。[16]
ジョアン・ジョナスは、2014/2015シーズンのウィーン国立歌劇場で、ミュージアム・イン・プログレスが企画した展覧会シリーズ「セーフティ・カーテン」の一環として、大規模な絵画(176平方メートル)をデザインした。[17]
ジョナスは2003年にロバート・アシュリーのオペラ「Celestial Excursions」の振付師としても活躍した。[7]
教育
1993年以降、ニューヨークを拠点とするジョナスは毎年一定期間をロサンゼルスで過ごし、カリフォルニア大学ロサンゼルス校(UCLA)芸術学部で新ジャンルの講座を教えている。[11] 1994年、ドイツのシュトゥットガルト州立美術アカデミーの教授に就任。 [11] 1998年以降、マサチューセッツ工科大学(MIT)で視覚芸術の教授を務めており、現在はMIT建築計画学部の芸術・文化・技術プログラムの名誉教授である。[1]
展示会とパフォーマンス
公演
ジョナスは、以下を含む数え切れないほどの機関や会場で作品を演奏してきました。
- ウォーカーアートセンター、ミネアポリス(1974)
- キッチン、ニューヨーク(1975)
- サンフランシスコ美術館(1976)
- ベルン美術館(2004)
- ものの形、香り、感触、ディアビーコン(2006)[18]
- バークレー美術館とパシフィックフィルムアーカイブ(2008)[19]
- パフォーマ13(2013)[20]
- アートナイト(2016)[21]
- オバリン大学
個展
ジョナスはこれまでに数多くの個展を開催してきました。
- アムステルダム市立美術館(1994)
- ロザムンド・フェルセン・ギャラリー、ロサンゼルス (2003)
- パット・ハーンギャラリー、ニューヨーク市(2003年)
- ジョーン・ジョナス:5つの作品、 クイーンズ美術館(2003)[22]
- ジョーン・ジョナス『ライトタイム・テイルズ』、ハンガービコッカ、ミラノ(2014)[23]
- セーフティーカーテン、ウィーン国立歌劇場、ウィーン(2014/15)[24]
- 窓のない家で見つかったものは真実である、 ギャビン・ブラウンのエンタープライズ、ニューヨーク(2017)[25]
- ジョーン・ジョナス、テート・モダン(2018)[26]
- Moving Off the Land II、オーシャンスペース、ヴェネツィア(2019年)[27]
- ジョアン・ジョナス、シンコ・デカダス、サンパウロ絵画館にて(ブラジル、2020年)キュレーター、ベルタ・シシェル
グループ展
ジョナスは、以下を含む数多くの国際グループ展に参加してきました。
- ドクメンタ、カッセル、ドイツ(ジョナスは1972年以来6回参加)。[28]
- ポイント・オブ・ビュー:現代映像アンソロジー、ニューミュージアム(2004)[29]
- ワック!アートとフェミニスト革命、ロサンゼルス現代美術館(2007年)[30]
2009年、彼女は初めて(そして唯一)ヴェネツィア・ビエンナーレに出展した。[31]
2015年、ジョナスはヴェネツィア・ビエンナーレでアメリカ合衆国を代表した。[32] [33]彼女は1990年以来、ヴェネツィアでアメリカを代表する6人目の女性アーティストとなった。[31]
2019年、ジョナスの作品はスウェーデンのウメオ大学ビルトミュージアムで開催されたアニマレスクグループ展で発表されました。[34]
その他の活動
2023年、ジョナスはサラ・ルーカスをニューミュージアムの40万ドルのホステラー/リグレー彫刻賞の初代受賞者に選んだ審査員を務めた。 [35]
認識
ジョナスは、全米芸術基金、ロックフェラー財団、現代芸術テレビ(CAT)基金、ニューヨークのWNET/13のテレビ研究所、ニューヨーク州ロチェスターのWXXI-TVのアーティストテレビワークショップ、ドイツアカデミー交流協会(DAAD)から振付、ビデオ、視覚芸術のフェローシップと助成金を受賞しています。[6]ジョナスは、東京国際ビデオアートフェスティバルの兵庫県立近代美術館賞、ポラロイドビデオ賞、アメリカ映画協会マヤ・デレンビデオ賞を受賞しています。[1]
2009年、ジョナスはソロモン・R・グッゲンハイム美術館から生涯功労賞を受賞した。[31]
2012年、ジョナスはキッチン・スプリング・ガラ・ベネフィットの機会に表彰された。[36]
ジョナスは2016年にホワイトチャペルギャラリーのアートアイコンに選ばれました。 [37] 2018年には京都芸術賞を受賞しました。[38]
ジョナスは、アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞(1998年)、ロックフェラー財団賞(1990年)、アメリカ映画協会マヤ・デレン・ビデオ賞(1989年)、グッゲンハイム財団賞(1976年)、全米芸術基金賞(1974年)などから賞を受賞している。[7]
2023年、ジョナスはロンドンの王立芸術アカデミーの名誉会員(HonRA)に選出された。[39]
アート市場
ジョーン・ジョナスは、以前はギャビン・ブラウンの企業[41 ]に代表されていたが、現在はニューヨークではグラッドストーン・ギャラリー[40]に代表されている。ジョナスは、ロサンゼルスではロザムンド・フェルセン・ギャラリー[42]に代表されている。
ジョナスは自身の芸術活動に加え、2018年からハウザー&ワース研究所の諮問委員会に所属している。[43]
公共コレクション
ジョナスの作品は、以下を含む数多くの公的機関で見ることができます。
- ニューヨーク近代美術館[8]
- ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク[44]
- テート・モダン、ロンドン
アーカイブコレクション
ジョナス夫妻の個人アーカイブからのアーカイブ資料は、ニューヨーク大学のアーティストアーカイブイニシアチブのオープンソースリソースであるジョーンジョナスナレッジベースで公開されています。[45]
参考文献
- ^ abc 教員: MIT の Joan Jonas ACT - MIT 芸術・文化・テクノロジー プログラム。
- ^ テイト。「ジョーン・ジョナスについて知っておくべき5つのこと」。テイト。 2024年4月25日閲覧。
- ^ 「アーティスト ジョーン・ジョナス」、ヴェネツィア・ビエンナーレ、2014年8月17日閲覧。
- ^ abc 「ジョーン・ジョナス:伝記」 2011年1月21日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ 偉大な女性芸術家たちファイドン・プレス 2019年 203ページISBN 978-0714878775。
- ^ ab 「Collection Online - Joan Jonas」。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館。2014年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年6月8日閲覧。
- ^ abc 「ジョーン・ジョナス」. pbs.org .
- ^ abcd ジョンソン、セシル。「MoMA コレクション: ジョーン・ジョナス」、ニューヨーク近代美術館、2014年8月17日閲覧。
- ^ 「Electronic Arts Intermix: Wind、Joan Jonas」www.eai.org . 2017年3月31日閲覧。
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- ^ abcde スーザン・モーガン (1996 年 4 月 21 日)。「画像に込められた感情を見つける」ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ フィッシャー、コーラ(2010年5月)。「ジョーン・ジョナス・ミラージュ」ブルックリン・レール。
- ^ 「ジョーン・ジョナス。マイ・ニュー・シアター1。1997 | MoMA」。ニューヨーク近代美術館。 2017年4月1日閲覧。
- ^ ルネッサンス協会のジョーン・ジョナス 2018年1月8日にアクセス。
- ^ アート、ウォーカー。「ジョーン・ジョナス — コレクション — ウォーカーアートセンター」。www.walkerart.org 。 2017年4月1日閲覧。
- ^ 「ジョーン・ジョナス:物事の形、香り、感触」Dia Beacon 2005年。 2018年12月17日閲覧。
- ^ Safety Curtain 2014/15: Joan Jonas. 2014年10月9日にアクセス。
- ^ 「ジョーン・ジョナス:物事の形、香り、感触」Wayback Machineで2014年8月19日にアーカイブ、Dia Art Foundation、2014年8月17日閲覧。
- ^ 「ジョーン・ジョナス」Wayback Machineで2014年8月19日にアーカイブ、バークレー美術館およびパシフィック・フィルム・アーカイブ、2014年8月17日閲覧。
- ^ 「ジョーン・ジョナス」2014年8月19日アーカイブ、Wayback Machine、Performa、2014年8月17日閲覧。
- ^ 「アートナイト:サザーク大聖堂」2016年8月20日アーカイブ、Wayback Machine、ICA、2016年7月8日閲覧。
- ^ ストーン、ケイティ。「ジョーン・ジョナス:クイーンズ美術館の5つの作品」、ブルックリン・レール、2014年8月17日閲覧。
- ^ 「Joan Jonas: Light Time Tales」、HangarBicocca、2014年10月9日閲覧。
- ^ 「Safety Curtain 2014/2015: Joan Jonas」、 museum in progressによるプロジェクト、2014年11月14日開幕、2014年10月9日閲覧。
- ^ スタッフ、NYR「ジョーン・ジョナス:窓のない家で見つかったものは真実です」。ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス。 2019年9月10日閲覧。
- ^ 「Joan Jonas」、Tate Modern、2018年12月26日閲覧。
- ^ Schwabsky, Barry (2019年9月4日). 「Joan Jonas: Moving Off The Land II」. The Brooklyn Rail . 2019年9月10日閲覧。
- ^ Julia Halperin (2014 年 4 月 16 日)、「ビデオ界のベテラン Joan Jonas がヴェネツィアで米国代表に」、 Wayback Machineに 2014 年 4 月 17 日にアーカイブ、The Art Newspaper。
- ^ 「Point of View」、ニューミュージアム、2014年8月17日閲覧。
- ^ 「展覧会のアーティスト」Wayback Machineで2014年2月27日にアーカイブ、MoCAロサンゼルス、2014年8月17日閲覧。
- ^ abc セバスチャン・スミー (2014年4月26日). 「ジョーン・ジョナスがヴェネツィア・ビエンナーレで米国代表に」.ボストン・グローブ.
- ^ キャロル・フォーゲル(2014年4月15日)、ジョーン・ジョナスが2015年ヴェネツィア・ビエンナーレで米国代表に選出、ニューヨーク・タイムズ。
- ^スミス、ロベルタ(2015年5月8日)。「レビュー:ジョーン・ ジョナスのヴェネツィア・ビエンナーレ・パビリオンは大成功」。ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2017年4月1日閲覧。
- ^ Exhibition Animalisk、Bildmuseet、2020年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2021年1月20日閲覧。
- ^ Alex Greenberger (2023年3月28日)、「Sarah Lucas Wins New Museum's $400,000 Sculpture Prize」ARTnews。
- ^ ゲイリー・シャピロ(2012年5月25日)、彼らはきっと熱に耐えられる、ウォール・ストリート・ジャーナル。
- ^ 「アートアイコン2016:ジョーン・ジョナス」ホワイトチャペルギャラリー。 2019年12月24日閲覧。
- ^ アレックス・グリーンバーガー(2018年6月15日)「ジョーン・ジョナスが90万ドルの京都賞を受賞」ARTnews 。 2018年6月15日閲覧。
- ^ “Joan Jonas | Artist | Royal Academy of Arts”. Royal Academy of Arts . 2024年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月11日閲覧。
- ^ “Joan Jonas - Gladstone Gallery”. www.gladstonegallery.com . 2024年6月11日閲覧。
- ^ “Gavin Brown's enterprise - Artists - Joan Jonas”. gavinbrown.biz . 2018年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月15日閲覧。
- ^ 「アーティスト - ロザムンド・フェルセン・ギャラリー」rosamundfelsen.com . 2018年3月15日閲覧。
- ^ Alex Greenberger (2018年11月27日)、アーティストの遺産の保存を目指し、Hauser & Wirth が非営利のアーカイブプロジェクト研究所を設立ARTnews。
- ^ 「Collection Online: Joan Jonas」、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、2014年8月17日閲覧。
- ^ 「ジョーン・ジョナス・ナレッジベース | アーティスト・アーカイブ・イニシアティブ」 。 2021年10月1日閲覧。
さらに読む
- モーガン、スーザン(2007年)。『田舎に住みたい(そしてその他のロマンス)』 MIT出版。ISBN 978-1-84638-025-9。
- マウフラス、フレデリック。 「ジョーン・ジョナス」。 Parachute 121、パラパラ、2006 年 1 月~3 月 http://www.parachute.ca/para_para/21/para21_Maufras2.html 2011 年 10 月 5 日、ウェイバック マシンにアーカイブ
外部リンク
- ジョーン・ジョナス、Vertical Roll、MoMA Learning
- 経歴: ジョーン・ジョナスとエレクトロニック・アーツ・インターミックスにおけるビデオ作品のリスト。
- ビデオデータバンクが配信するビデオアート作品
- ジョアン・ジョナス、Mediateca メディア アート スペース
- オランダメディアアート研究所のジョアン・ジョナス
- 「ジョーン・ジョナス:ミラージュ」コーラ・フィッシャー著、ブルックリン・レール(2010 年 5 月)
- ニューメキシコ美術館のジョーン・ジョナス
- 「ジョアン・ジョナス: 小川か川、飛行か模様」Fundación Botín (2016)
- ジョアン・ジョナス ナレッジベース
