ケリス・ウィン・エヴァンス(1958年ラネリー生まれ)は、ウェールズのコンセプチュアルアーティスト、彫刻家、映画製作者です。2018年に彼は3万ポンドのヘプワース彫刻賞を受賞しました。[1]
幼少期と教育
エヴァンスは、サルウィンとミファンウィ・エヴァンスの息子として、ラネリーで生まれました。[2]彼は、ラネリーのイスゴール・ジムレイグ・デウィ・サントとラネリー・ボーイズ・グラマー・スクールで教育を受けました。彼の父親は著名な写真家であり画家でした。エヴァンスは流暢なウェールズ語を話します。
エヴァンスはダイフェッド芸術大学(1976-77年)で基礎課程を修了し、その後セントマーチンズ芸術学校(1977-80年)で学び、テート[3]やロイヤル・カレッジ・オブ・アート(1981-84年)で試験監督として働いた。セントマーチンズでの彼の教師の中にはコンセプチュアル・アーティストのジョン・ステザカーがいた。[4]その後エヴァンスはデレク・ジャーマンの助手を務め、ジャーマンとは『天使のカンバセーション』(1985年)、『カラヴァッジョ』(1986年)、『ラスト・オブ・イングランド』(1987年)を手がけた。1980年代の彼の初期の実験映画作品は、マイケル・クラークとのコラボレーションを含め、ダンサーに集中することが多かった。1988年、ティルダ・スウィントン主演の短編映画『Degrees of Blindness 』がシカゴ国際映画祭で上映された。また、ザ・スミスやスロッビング・グリッスルなどのバンドと有名なポップミュージックのビデオでコラボレーションした。[5]エヴァンスはロンドンで不法占拠していた。 [6]
仕事
エヴァンスは1990年代初頭に彫刻やインスタレーションの分野に転向したが、映画の影響は作品に強く残っていた。[7]エヴァンスの作品のほとんどは、言語とコミュニケーションへの強い関心から生まれたもので、映画、哲学、文学から見つけたり思い出したりしたテキストを、すっきりとした美学と組み合わせて使うことが多い。[8]ジェニファー・ヒギーは1999年にフリーズ誌に寄稿し、「エヴァンスの反復と省略的な意味の使用は、無限の解釈の可能性を示している。地球と海の接点に置かれた古典的かつ個人的な意味合いに満ちた引用文の選択は、再生に関するプラトンの考えを示唆しているが、朽ちかけた海岸は、行き止まり、停滞の一種としての反復のより否定的なイメージを反映している。」と述べている。[9]
例えば、エヴァンスの花火作品は木製の構造物で、決められた時間燃焼するオープンエンドのテキストを綴ります。彼の透明なクリスタルシャンデリア彫刻、例えば多色のイタリア製ムラーノガラスのシャンデリア「天体写真... 」(2006年)は、モールス信号の点滅信号に翻訳されたテキストのセクションから異世界の言語を呼び起こすようにプログラムされています。コード化されたテキストは、ギャラリーの壁に埋め込まれた隣接するコンピュータースクリーンに同時に表示されることもあり[10]、テオドール・アドルノ、ウィリアム・ブレイク、ジュディス・バトラーからブリオン・ガイシン、ジェイムズ・メリル、マルキ・ド・サドまで、さまざまな作家による手紙、詩、哲学的抜粋、短編小説など、個人的な文学の規範を表しています。[11] 2003年のヴェネツィア・ビエンナーレでは、第二次世界大戦のサーチライトからジュデッカの夜空に7マイルの光線を放ち、エリス・ウィンの1703年のウェールズ語のテキスト「Gweledigaethau y Bardd Cwsc」のモールス信号バージョンを断続的に点滅させるインスタレーション「Cleave 03」を制作した。[12]以前のCleaveインスタレーションでは、モールス信号の光信号を回転するミラーボールで屈折させ、眩しく強烈な感覚環境を作り出した。[10]アーティストはまた、サウンドトラックが映画や写真の並行「テキスト」を形成する方法や、これらのサウンドが取り除かれたり、変更されたり、削除されたりしたときに生じるずれにも興味を持っている。[13]
1984年、エヴァンスはアーティストで作家のブリオン・ガイシンへのオマージュとして、ガイシンのドリームマシンを再現した。これは木製の台の上で75rpmで回転する円筒形のランプシェードで、「鑑賞者」の夢の状態や無意識に触れる方法として考案された。 [ 10]目を閉じて見ると、回転して明滅する光が意識の変性状態を引き起こすように作られている。[14] S=U=P=E=R=S=T=R=U=C=T=U=R=E (「私をさかのぼって、騒々しく、浅薄で、冷たい、根底にある動機があふれ出る」)(2010年)では、エヴァンスは光る柱の壁を作った。その柱はそれぞれ何千もの管状のライトからできており[15]、展示スペースを耐え難いほどに暖めた。[16]
1989年から1995年までロンドンの建築協会で教鞭をとった。[17]
コラボレーション
2007年、エヴァンスはVisionaire誌のコンピレーション『Visionaire 53: Sound』に寄稿。マイケル・スタイプ、マルコム・マクラーレン、オノ・ヨーコ、クリスチャン・マークレーなど100名を超えるアーティストの作品が収録されている。2009年には、同じくアーティスト兼ミュージシャンのフロリアン・ヘッカーおよびティッセン=ボルネミッサ美術館とコラボレーションし、第53回ヴェネツィア・ビエンナーレのオペラ・プロジェクト『No night No day』を制作。2009年には、イギリスのバンド、スロッビング・グリッスルとのコラボレーション作品『A=P=P=A=R=I=T=I=O=N』がグラスゴーのトラムウェイで上演された。タイトルは19世紀フランスの急進的な作家ステファーヌ・マラルメの詩から取られている。[18]スロッビング・グリッスルは、エヴァンスがシャンデリア彫刻に組み込んだ16個の吊り下げ式オーディオスポットライトサウンドパネルを通して再生されるマルチチャンネルサウンドトラックを提供した。[19] 2011年、エヴァンスはユルゲン・テラーのファッションブランドマークジェイコブスの広告キャンペーンに登場した。[要出典]
手数料
リアム・ギリックやトーマス・デマンドを含む他のアーティストとともに、エヴァンスは2007年にフランクフルトに新しくオープンしたルフトハンザ航空センターに芸術作品を寄贈するよう依頼された。 [20] 2010年にはピッツバーグのK&Lゲートセンターの照明付き入口ポータル用に5つのライトコラムを作成し、入口受付デスクのネオン壁面彫刻メビウスの帯で補完した。 [21] 2011年にグレートノースラン文化プログラムの委託を受け、両面ガラスパネルミラーで構成された大規模なキネティック彫刻インスタレーション「Permit yourself...」を発表し、各可動パネルからテキストの抜粋が切り取られている。同年、アーティストは、ミュージアム・イン・プログレスが考案した展覧会シリーズ「セーフティカーテン」の一環として、ウィーン国立歌劇場の2011/2012シーズン用の大規模な絵画(176平方メートル)のデザインを依頼された。 2017 年、エヴァンスはテート ブリテン コミッションの制作者に選ばれました。デュビーン ギャラリーに展示されている「Forms in Space…by Light (in Time)」は、天井から吊り下げられた約 2 km のネオン照明で作られています。
展示会
(_of,_a_clearing,_Cerith_Wyn_Evans,_White_Cube_Hong_Kong,_2022.jpg/500px-….)(_of,_a_clearing,_Cerith_Wyn_Evans,_White_Cube_Hong_Kong,_2022.jpg)
2003年、エヴァンスはヴェネツィア・ビエンナーレのウェールズ館第1回代表となった。[22] [23] 2004年には、ボストン美術館とマサチューセッツ工科大学ケンブリッジ校のリストビジュアルアーツセンターでの2部構成の展覧会で、彼自身と才能あるアマチュア写真家である父親の作品を、ボストン美術館とMITのコレクションから集めた作品と組み合わせた。[24]近年の個展には、サーペンタイン・ギャラリー(2014年)、[25]デ・ラ・ウォール・パビリオン(2012年)、[26]ベルゲン美術館(2011年)、グラスゴーのトラムウェイ(2009年)、エディンバラのインヴァリス・ハウス(2009年)、レオンのMUSAC(2008年)、パリ市立近代美術館(2006年)、グラーツ美術館(2005年)、カムデン・アーツ・センター(2004年)などがある。また、モスクワ・ビエンナーレ(2011年)、あいちトリエンナーレ(2010年)、横浜トリエンナーレ(2008年)、イスタンブール・ビエンナーレ(2005年)、ドクメンタ11 (2002年)、ヴェネツィア・ビエンナーレ(1995年、2003年)にも参加している。[27]
2018年3月、エヴァンスはマイケル・ディーン、モナ・ハトゥム、フィリップ・ライ、マガリ・レウスとともにヘップワース彫刻賞の最終候補に選ばれました。 [28]最終候補に選ばれたアーティストの作品は同年10月末からヘップワース・ウェイクフィールド・ギャラリーで展示され、11月15日にエヴァンスが3万ポンドの賞金を獲得したことが発表されました。[1]
エヴァンスは、ロンドンのホワイト キューブ、ニューヨークとパリのマリアン グッドマン、ケルンのギャラリー ブッフホルツ、ベルリンのギャラリー ノイ、ローマのロルカン オニール、サンパウロのガレリア フォルテス ヴィラサに代表されています。
認識
- 2006: ミュンヘン市立美術館国際芸術家
- 2018年:ヘプワース彫刻賞
文学
- ビル・アーニング:語られざる、忘れ去られた思考…、ボストン:MIT リストビジュアルアートセンター、2004年
- ジェニファー・ヒギー:ケリス・ウィン・エヴァンス、ロンドン: カムデン・アーツ・センター 2004
- Moritz Küng (編): Cerith Wyn Evans、 ... – 遅延、Buchhandlung König、ケルン、2009 ISBN 9783865607225
- ハンス・ウルリッヒ・オブリストとセリス・ウィン・エヴァンスとの会話。ケーニッヒ、ケルン、2010 年。会話シリーズ 24。ISBN 9783865606334。
- オクタビオ・ザヤ (編): ...見える見えない;ミュザック、レオンと。テキスト: スペイン語/英語、Octavio Zaya およびDaniel Birnbaum著、Verlag Hatje Cantz、Westfildern 2008 ISBN 978-3-7757-2131-8
- ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、ナンシー・スペクター、ダニエル・バーンバウム、セリス・ウィン・エヴァンス、ファイドン・プレス、ロンドン、2023年。ISBN 9781838661939
注記
- ^ ab ブラウン、マーク(2018年11月15日)。「ウェールズのアーティスト、ケリス・ウィン・エヴァンスがヘップワース彫刻賞を受賞」。ガーディアン。ロンドン。 2018年11月16日閲覧。
- ^ 「Cerith Wyn Evansがネオンライトアートをウェールズに持ち帰る」。ガーディアン。2022年10月11日。 2022年11月28日閲覧。
- ^ Buck, Louisa (2017年3月31日). 「Cerith Wyn Evans: Light Fantastic」. The Art Newspaper . 2018年3月6日閲覧。
- ^ Innocence and Experience – frieze talks to Cerith Wyn Evans Archived 2015年1月14日 at the Wayback Machine、Frieze、第71号、2002年11月~12月。
- ^ “セリス・ウィン・エヴァンス”.ショースタジオ。2012 年2 月 20 日に取得。
- ^ ゴスリング、エミリー(2021年2月23日)。「時計を巻き戻すロンドン、不法占拠者の避難所として」エレファント。 2023年2月24日閲覧。
- ^ セリス・ウィン・エヴァンス・テイト。
- ^ セリス・ウィン・エヴァンス、エディンバラのウェイバック・マシン・イングルビー・ギャラリーにて2015年3月3日にアーカイブ。
- ^ ジェニファー・ヒギー「Cerith Wyn Evans Archived 17 December 2014 at the Wayback Machine」Frieze、1999年6月~8月。2012年7月18日閲覧。
- ^ abc その写真を見てください。今、あなたにはどのように見えますか? 持続しているように見えますか?、2003年10月31日~12月6日、ホワイトキューブ、ロンドン。
- ^ Cerith Wyn Evans、2009年5月9日~7月5日 Archived 2014-09-03 at the Wayback Machine Royal Botanic Garden Edinburgh。
- ^ ギボンズ、フィアクラ(2003年6月11日)。「ウェールズのアーティストがヴェネツィアの空に詩を届ける」ガーディアン紙。
- ^ セリス・ウィン・エヴァンス:The Curves of the Needle、2006年4月20日~5月19日、ホワイトキューブ、ロンドン。
- ^ Vivian Rehberg、Cerith Wyn Evans、ARC/Musée d'Art moderne de la Ville de Paris 2014 年 12 月 4 日、Wayback Machineにアーカイブ、Frieze、101 号、2006 年 9 月。
- ^ Ben Luke (2010 年 4 月 19 日)、Cerith Wyn Evans によるライトファンタスティックな旅Evening Standard。
- ^ ジョナサン・ジョーンズ (2010 年 5 月 13 日)、「アーティストのケリス・ウィン・エヴァンスがホワイトキューブを活性化」The Guardian。
- ^ セリス・ウィン・エヴァンス・テイト。
- ^ ロバート・クラーク(2009年8月29日)、展覧会プレビュー:ケリス・ウィン・エヴァンスとスロッビング・グリッスル:A=P=P=A=R=I=T=I=O=N、グラスゴー、ザ・ガーディアン。
- ^ 「Throbbing Gristle: • TG COLLABORATION with CERITH WYN EVANS •」. Throbbing--gristle.blogspot.com. 2010年2月7日. 2012年3月18日閲覧。
- ^ Cerith Wyn Evans Archived 21 January 2013 at the Wayback Machine ルフトハンザ航空、フランクフルト。
- ^ http://www.pittsburghlive.com/x/pittsburghtrib/ae/s_676787.html# [永久リンク切れ ] Pittsburgh Tribune-Review、2010 年 4 月 18 日、「K&L Gates が新しいアートを新しい家に持ち込む」
- ^ ウェールズ芸術評議会 2006年10月13日アーカイブ、Wayback Machineより
- ^ さらに: ヴェネツィア第50回国際美術展のウェールズ出身のアーティスト アーカイブ: 2007年9月27日ウェイバックマシン
- ^ ロバータ・スミス(2004年12月31日)「彼らが行くところ、そこに彼らはいる:遍歴の芸術家たちは地域をつかむ」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ セリス・ウィン・エヴァンス、2014年9月17日 – 11月9日
- ^ Cerith Wyn Evans、2012 年 3 月 17 日 – 6 月 10 日、 ウェイバック マシンで 2012 年 3 月 7 日にアーカイブ
- ^ セリス・ウィン・エヴァンス・ホワイトキューブ、ロンドン。
- ^ 「ヘップワース賞:3万ポンドの彫刻賞の最終候補に5人のアーティスト」BBCニュースオンライン。2018年3月22日。 2018年11月16日閲覧。
外部リンク
- アートサイクロペディアのセリス・ウィン・エヴァンス
