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マリア・ラスニグ | |
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| 生まれる | 1919年9月8日 カッペル アム クラップフェルト、ケルンテン州、オーストリア |
| 死亡 | 2014年5月6日（享年94歳） |
| 国籍 | オーストリア |
| 知られている | 絵画 |
| 受賞歴 | オーストリア国家大賞（1988年）、金獅子生涯功労賞（2013年） |
| Webサイト | marialassnig.org より |
マリア・ラスニヒ（1919年9月8日 - 2014年5月6日）は、自画像と「身体意識」の理論で知られるオーストリアの芸術家である。[1]彼女は1988年にオーストリア国家大賞を受賞した初の女性芸術家であり、 2005年にはオーストリア科学芸術勲章を授与された。 [2] [3]ラスニヒは1980年から亡くなるまでウィーンに住み、教鞭をとった。[4]
若いころ
マリア・ラスニヒは1919年9月8日、オーストリアのカッペル・アム・クラップフェルトで生まれた。 [5] [6]母親は未婚のまま彼女を出産し、後に年上の男性と結婚したが、二人の関係はうまくいかず、ラスニヒは主に祖母に育てられた。[7]彼女は第二次世界大戦中にウィーン美術アカデミーに通った。 [8]
仕事
ラスニグは、戦後のオーストリア美術にアンフォルメルとタチスモを導入した功績がある。 [9] 1950年代、ラスニグは、アルヌルフ・ライナー、エルンスト・フックス、アントン・レームデン、アリック・ブラウアー、ヴォルフガング・ホレガらを含むフントグルッペ（「犬の群れ」）グループの一員だった。[10]このグループの作品は、抽象表現主義とアクション・ペインティングの影響を受けていた。[11] 1951年、ラスニグはアルヌルフ・ライナーとともにパリを訪れ、ケルンテン美術協会で「若い単一人物像」展を企画した。 [12]パリでは、シュルレアリストの芸術家アンドレ・ブルトンや詩人のパウル・ツェラン、ベンジャミン・ペレとも会った。[7] [13]
ラスニグは抽象画を描くことからキャリアをスタートさせたが、常に自画像も描いていた。初期の作品の一つは、ウィーンを離れてわずか数週間後に描いた「表現的な自画像」（1945年）である。 [14] 1948年、ラスニグは自身の作品を表現するために「身体意識」（母国語のドイツ語ではKörpergefühlmalerei ）という造語を作った。 [6]このスタイルでは、ラスニグは作業中に実際に感じた身体の部分だけを描いた。[13]そのため、彼女の自画像の多くは、身体の一部が欠けていたり、不自然な色を使っていたりする人物を描いている。グロテスクな形の陰影は、彼女の「Körpergefühlmalerei」を解釈するためのコードとなる。[15] たとえば、赤は彼女の絵画の中で最も重要な色として使われることが多く、痛みを暗示することもあるが、多くの場合は激しい感情や緊張を暗示している。[16] 1960年代までにラスニグは抽象絵画から完全に離れ、人間の身体と精神にもっと重点を置くようになった。[17] それ以来、彼女は何百もの自画像を制作した。[14] 1970年代と1980年代の彼女の作品のほとんどは、彼女自身のイメージを物、動物、または他の人と組み合わせたもので、しばしば目をそらしたり遮ったりして内面を暗示していた。[18]
1968年から1980年まで、ラスニグはニューヨーク市に住んでいた。[19] 1970年から1972年まで、彼女はニューヨーク市のスクール・オブ・ビジュアル・アーツでアニメーション映画を学んだ。 [要出典]この間に彼女はSelfportrait（1971年）やCouples（1972年）を含む6本の短編映画を制作した。[20]しかし、彼女の最も有名な映画であるKantate（別名The Ballad of Maria Lassnig）は、彼女が73歳だった1992年に制作された。[21] Kantate（1992年）は、歌と音楽に合わせてアーティストの映画的な自画像を描いている。[21]
1980年に彼女はウィーン応用芸術大学の教授に復帰し、ドイツ語圏で初の女性絵画教授となった。[22]彼女は1997年まで同大学の教授を務めた。 [20] 1997年には、自身の絵をまとめた本「Die Feder ist die Schwester des Pinsels（ペンは絵筆の妹）」も出版した。[要出典]彼女は絵を描き続け、2008年には挑発的な自画像「You or Me」を制作した。これは彼女の作品のしばしば対立的な性質を例示している。[23]
2013年、ラスニグは第55回ヴェネツィア・ビエンナーレで生涯功績に対して金獅子賞を受賞した。[24]
ギャラリー
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絵画「Selbstporträtexpressiv」（表現力豊かな自画像）、1945年 -
絵画「ディッケ・グリューネ」（ファット・グリーン）、1961年 -
絵画「Selbstporträt mit Stab」（棒を持つ自画像）、1971 -
ドローイング「無題（叫ぶ女）」、1981年 -
絵画「Zwei Arten zu sein (Doppelselbstporträt)」 – 二つの存在方法 (二重自画像)、2000
展示会
60代も後半に差し掛かり、キャリアの晩年になってから、ラスニグは特にヨーロッパで広く認知されるようになった。[7] 1980年、ヴァリエ・エクスポートと共にヴェネツィア・ビエンナーレにオーストリア代表として参加。 [2] 1996年、ポンピドゥー・センターでラスニグの回顧展が開催された。[1] 1982年と1997年にはドクメンタに参加。 [要出典] 2005/2006年シーズンのウィーン国立歌劇場では、ミュージアム・イン・プログレスが企画した継続中のシリーズ「セーフティ・カーテン」のために、大規模な（176m²）「耳のある朝食」をデザインした。2008年には、サーペンタイン・ギャラリーで最近の絵画展が開催され[25] [26]、シンシナティのロイス＆リチャード・ローゼンタール現代美術センターの現代美術センター（2009年）にも巡回した。この展覧会は、ジュリア・ペイトン・ジョーンズとハンス・ウルリッヒ・オブリストがレベッカ・モリルと協力して 企画し、30 点のキャンバスと 7 本の映画が展示されました。
ラスニヒのその後の個展には、「永遠に若さを保つ芸術」、Städtische Galerie im Lenbachhaus、ミュンヘン、ドイツ (2010 年)、「Maria Lassnig」が含まれます。 「映画」、フリードリッヒ・ペッツェル・ギャラリー、ニューヨーク、（2011）、および「The Location of Pictures」、ユニバーサルミュージアム・ヨアネウム。グラーツ (2012)。[27]ダイヒトールハレンと同様に。ハンブルク (2013)。[28]
MoMA PS1は2014年に大規模な展覧会を開催し、50点の絵画、映画作品、水彩画のセレクションなど、その多くが米国ではこれまで公開されたことのない作品であった。[29] 2018年の展覧会「マリア・ラスニグ：ニューヨーク映画1970-1980」 のように、彼女の映画の上映も続けている。 [30]
彼女が亡くなった2014年以降、彼女の作品はバルセロナのフォンダシオ・タピエス（2015年）、テート・リバプール（2016年）、ウィーンのアルベルティーナ美術館（2017年）[31]、ワルシャワのザヘンタ国立美術館（2017年）[32] 、プラハ国立美術館（2018年）[33] 、バーゼル美術館（2018年）[34]、アムステルダム市立美術館（2019年）[35]で展示された。ラスニグの作品は、フォートワース近代美術館で2022年に開催された「女性を描く女性」展に展示された。[36]
コレクション
ラスニグの作品は以下の常設コレクションに収蔵されています。
遺産
批評家たちは、ラスニグの作品がニコール・アイゼンマン、ダナ・シュッツ、トーマス・シュッテ、エイミー・シルマンといった現代美術家に与えた影響を指摘している。[6] [7]
2015年に設立されたマリア・ラスニグ財団は、この芸術家の幅広い作品を広め、ラスニグの遺産が長期にわたって守られるようにすることに専念しています。[39]
認識
- ニューヨーク市芸術評議会の映画分野におけるクリエイティブアーティスト公共サービスプログラムフェローシップ（1973/1974）[40]
- オーストリア国家視覚芸術大賞（1988年）[41]
- クラーゲンフルト大学名誉博士（1999年/2013年）[42]
- ロスウィタ・ハフトマン賞 (2002) [41]
- ジーゲン市ルーベンス賞（2002年）[41]
- マックス・ベックマン賞（2004年）[41]
- オーストリア科学芸術勲章（2005年）[3]
- 第55回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2013年）生涯功労金獅子賞（マリサ・メルツと共演） [43]
虎と一緒に眠る伝記映画
彼女の生涯を描いた伝記映画が2024年にアンヤ・サロモノヴィッツによって制作された。『 Sleeping with a Tiger』と題されたこの映画は、2024年2月に第74回ベルリン国際映画祭の一環としてフォーラムで世界初公開される予定である。[44] [45]
参考文献
- ^ ab Attias, Laurie Maria Lassnig Archived 1 December 2008 at the Wayback Machine、Frieze、1996年5月。
- ^ ab bka.gv.at 2006年10月10日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ ab 「議会の質問に対する回答」（PDF）（ドイツ語）。p. 1682。2012年11月28日閲覧。
- ^ ロバータ・スミス（2002年11月22日）、Art in Review、マリア・ラスニグ、ニューヨーク・タイムズ。
- ^ Nach 1970: österrichische Kunst aus der Albertina (ドイツ語)。アルベルティーナ。 2008.p. 305.
- ^ abc Karen Rosenberg (2014年3月27日)、「A Painter, Well Aware, Takes Twists and Turns The New York Times」、2014年4月16日閲覧。
- ^ abcd ランディ・ケネディ（2014年5月9日）「内面から自分を描いた画家、マリア・ラスニグが94歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ スコット、アンドレア・K.「Her: The radically prescient self-portraits of Maria Lassnig, at MoMA PS1」ニューヨーカー、2014年4月16日閲覧。
- ^ ジェームズ・クワント、「Body Awareness」（ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス、2021年12月16日）、61ページ。
- ^ ラリオス、パブロ。「Wiener Gruppe: Word Association」Wayback Machineで2014年4月17日にアーカイブ 。Frieze Magazin、2014年4月16日閲覧。
- ^ ダグラス・クロウ著、エルンスト・グラボフスキ、ジェームズ・N・ハーディン『世紀の変わり目のウィーン文学』、ボイデル・アンド・ブリューワー、2003年、166ページ。ISBN 1-57113-233-3
- ^ 「Rain, Arnulf Rainer」Tate、2014年4月16日閲覧。
- ^ ab モイヤー、キャリー。「マリア・ラスニグ：無慈悲な目」アート・イン・アメリカ、2014年4月16日閲覧。
- ^ ab Lane, Mary「MoMA PS1が『Body Awareness』を展示」The Wall Street Journal、2014年4月17日閲覧。
- ^ ラング、カレン (2009)。「マリア・ラスニグの身体感覚、身体意識」。X -TRA Contemporary Art Quarterly。12 : 66–67 – EbscoHost経由。
- ^ レーン、メアリー（2014年3月7日）。「MoMA PS1が「ボディ・アウェアネス」を展示」「ウォールストリートジャーナル」
- ^ ロバータ・スミス（2002年11月22日）、Art in review、マリア・ラスニグ『ニューヨーク・タイムズ』。
- ^ マーク、リサ・ガブリエル（2007年）。『WACK! アートとフェミニスト革命』。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT出版。pp.259-260。
- ^ ヴェネツィアの金獅子賞を受賞したマリア・ラスニヒは、ハンブルクでもその栄誉を受ける ArtInfo、2014年4月16日閲覧。
- ^ ab "Maria Lassnig Master CV" Petzel Gallery、2014年4月17日閲覧。
- ^ ab "Maria Lassnig" Archived 6 March 2016 at the Wayback Machine Art Films、2014年4月17日閲覧。
- ^ Bendazzi, Giannalberto (2015).アニメーション：世界史：第2巻：スタイルの誕生 - 3つの市場。CRC Press。ISBN 9781317519904。
- ^サール、エイドリアン（2008年4月24日）。「真実と挑戦：エイドリアン・ サールが画家のマリア・ラスニグと対談」。ガーディアン。ISSN 0261-3077 。 2019年5月17日閲覧。
- ^ 偉大な女性芸術家たち。ファイドン・プレス。2019年、p.232。ISBN 978-0714878775。
- ^ ローラ・カミング、「素晴らしい作品」、オブザーバー、2008年4月27日
- ^ 「Maria Lassnig」. サーペンタイン・ギャラリー. 2014年1月25日閲覧。
- ^ 「Maria Lassnig: The Location of Pictures」Neue Galerie Graz. 2012年。2015年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年2月5日閲覧。
- ^ 「マリア・ラスニッヒ: 写真の場所」.ダイヒトールハレン・ハンブルク。 2013年。2014 年1 月 25 日に取得。
- ^ 「MoMA PS1」。
- ^ 「マリア・ラスニグ：ニューヨーク映画 1970-1980」。ニューヨーク近代美術館。 2019年5月17日閲覧。
- ^ 「マリア・ラスニヒのデッサンと水彩画の回顧展 対話」アルベルティーナ美術館2017年2019年3月23日閲覧。
- ^ “ザッチェンタ国立美術館”.
- ^ 「マリア・レスニグ」。プラハ国立美術館。 2019年3月23日閲覧。
- ^ 「マリア・ラスニヒの対話展」kunstmuseumbasel.ch . 2019年3月23日閲覧。
- ^ 「Maria Lassnig Ways of Being」stedelijk.nl 2019年。 2019年7月29日閲覧。
- ^ 「女性を描く女性たち」フォートワース近代美術館。 2022年5月14日閲覧。
- ^ 「マリア・ラスニグ（オーストリア、1919年生まれ）」。ニューヨーク近代美術館。 2014年1月25日閲覧。
- ^ 「絵画と彫刻」。ウィーン・アルベルティーナ美術館。 2019年5月17日閲覧。
- ^ marialassnig.org: マリア・ラスニグ財団
- ^ 「ニューヨーク州芸術評議会年次報告書 1973-74」（PDF）。ニューヨーク州芸術評議会。135ページ。
- ^ abcd "Maria Lassnig". Petzel Gallery . 2019年12月28日閲覧。
- ^ 1999年に受賞、2013年に受理。
- ^ 「マリア・ラスニグとマリサ・メルツ、第55回ヴェネツィア国際美術展生涯功績金獅子賞」。ヴェネツィア・ビエンナーレ。2013年6月5日。2014年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月25日閲覧。
- ^ “Leben von Maria Lassnig wird verfilmt” [マリア・ラスニッヒの生涯が映画化される]. ORF（ドイツ語）。 2022 年 4 月 25 日。2024 年2 月 2 日に取得。
- ^ ダルトン、ベン（2024年1月17日）。「ベルリン国際映画祭、2024年のパノラマ、ジェネレーション、フォーラム部門の完全版を発表」。ScreenDaily 。 2024年2月2日閲覧。
さらに読む
- ウィリアムズ、ギルダ（2016）。「なんて恥ずかしいの！」。Tate Etc.（37）：1。ISSN 1743-8853 。
- エステル・コンドール、マイケル・ローベンシュタイン、ピーター・パケシュ、ハンス・ヴェルナー・ポシャウコ（編）：マリア・ラスニヒ。映画作品。映画博物館シネマ出版、ウィーン 2021。ISBN 978-3-901644-86-3
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのマリア・ラスニグに関連するメディア