ルチアーノ・ダミアーニ

ルチアーノ・ダミアーニ（1923年7月14日 - 2007年6月20日）^[1]は、イタリアの舞台・衣装デザイナーであり、演劇とオペラの両方の制作に携わった。

ダミアーニは絵画を学んでいたが、偶然舞台の仕事を始めた。すぐにミラノのピッコロ劇場でジョルジョ・シュトレーラーの親しい協力者となった。ゴルドーニの『鶏の酒飲み』（ピッコロ劇場、1964年、シュトレーラー演出）や、 1965年のザルツブルク音楽祭でのモーツァルトの『後宮からの誘拐』 （シュトレーラー演出、ズービン・メータ指揮）の有名な舞台美術で国際的に有名になった。この作品はすぐに伝説となり、1975年まで何度も再演された。

1966年、ダミアーニはスカラ座の最初の舞台美術を手掛けた（『カヴァレリア・ルスティカーナ』、演出：シュトレーラー、指揮：ヘルベルト・フォン・カラヤン）。この作品は映画化され^{[2] 、最終的には}PBSの『グレート・パフォーマンス』で放映された。

1967年、ウィーン国立歌劇場でのデビュー作は物議を醸した『ドン・ジョヴァンニ』 （オットー・シェンク演出、ヨーゼフ・クリップス指揮、チェーザレ・シエピがドン役）だった。シェンクの意向に従い、ダミアーニはオペラの喜劇的かつ皮肉な要素を強調し、スペイン建築ではなく北イタリアの建築要素を使用することを選択したが、これは多くの観客を驚かせ、ダミアーニとクリップスの間で論争を巻き起こした。ダミアーニが幕の前に姿を現すと、観客から拍手とブーイングの両方を受けた。

1960年代後半、ダミアーニは主にシュトレーラー以外の演出家と仕事をするようになり、自らも演出をし始めた。1969年にはアレーナ・ディ・ヴェローナ音楽祭（1970年に再演）の『アイーダ』の演出と美術を担当したが、時折ピッコロ・テアトロとシュトレーラーに戻った。1974年の有名なアントン・チェーホフの『桜の園』の舞台装置をデザインした。1974年、シュトレーラーとダミアーニはともにザルツブルク音楽祭に戻り、カラヤン指揮の 『魔笛』の不運な演出を担当した。

1975年、ダミアーニはウィーンのブルク劇場で上演されたアリストファネスの『鳥』でルカ・ロンコーニとのコラボレーションを開始した。1978年にはミラノ・スカラ座で、クラウディオ・アバド指揮によるロンコーニ演出のヴェルディの『ドン・カルロ』の舞台装置をダミアーニがデザインした。ヴェルディの『マクベス』は、1980年にダミアーニとロンコーニによってベルリン・ドイツ・オペラで上演された（ジュゼッペ・シノーポリ指揮）。

1980年代初頭、ダミアーニはローマに自身の小劇場、テアトロ・ディ・ドクメンティをオープンし、そこで多くの劇の演出とデザインを担当した。他の劇場やオペラハウスの仕事を引き受けることは稀だった。1986年1月、ローマ歌劇場でロレンツォ・フェレロ作曲のオペラ「サルヴァトーレ・ジュリアーノ」の初演を演出した。1988年、ダミアーニはウィーンのブルク劇場に戻り、クラウス・パイマン演出のシラーの「ヴィルヘルム・テル」に出演。1996年には再びザルツブルク音楽祭で「椿姫」 （リッカルド・ムーティ指揮、ルイス・パスクアル演出）の デザインを担当した。

ダミアーニは、アメリカの一般大衆にはあまり知られていないものの、20 世紀を代表する舞台デザイナーの一人として広く認められています。

ダミアーニは、ブロードウェイのヒットミュージカルを基にした1972年の映画『ラ・マンチャの男』のセットと衣装をデザインした。映画でミゲル・デ・セルバンテスと彼の文学上の創作であるドン・キホーテの両方を演じたスターのピーター・オトゥールは、ダミアーニのセットを「陰鬱すぎる」と批判した数人のうちの1人だったと伝えられている。しかし、オリジナルの舞台作品の制作者は、ショーのオリジナルの記念プログラムに書かれた記事で明記されているように、物理的な外観をかなり質素にしようとしていたため、映画のセットの単調さはかなり意図的だったのかもしれない。批判した人たちは、映画ミュージカルで通常見られる標準的な「きれいな」セットデザインを期待していたのかもしれない。

ハワード ベイが最初に上演した舞台セットは地下牢の内部を思わせるもので、観客に向かって傾いた四つ葉のクローバーの形をした石のような板と、囚人が出入りするための巨大な跳ね橋のような階段で構成されていた (このミュージカルは元々円形劇場で上演されていた)。また、地下牢に光が入るように頭上に格子があり、床には開くと地下階になる落とし戸があった。その他の舞台装置はすべて、即興劇のように想像か漠然とした暗示でしかなかった (観客はドン・キホーテが傾く風車を実際に見たことはなく、ベッドはクッション付きのシングルマットレスが使われていた)。

映画はより「現実的」で、より文字どおりの風景が描かれている。ドン・キホーテと風車の戦いは、劇のように舞台裏で行われるのではなく、実際には手の込んだ演出で描かれたシーケンスで描かれている。映画で最も大きなセットは、それぞれ地下牢の内部とみすぼらしい宿屋の中庭である。ドン・キホーテの寝室、宿屋の台所、ラ・マンチャ（実際にはイタリア）の平原も描かれている。また、オープニングシーンにははるかに色彩豊かな町の広場が登場する。このシーンは、宗教的な祭りを描いたオリジナルの舞台版には含まれていなかった。アルバート・マーレ、ピーター・グレンヴィル、アーサー・ヒラーの3人の監督が、この映画の製作のために別々に雇われたが、マーレとグレンヴィルはプロジェクトの初期に解雇され、最終的にプロデューサーも兼任することになったヒラーが最終的な結果に責任を負った。しかし、共同プロデューサーのソウル・チャップリンによると、映画の最終的な見た目の責任を負ったのはヒラーではなく、その仕事のために雇われた以前の監督たちだったという。

『ラ・マンチャの男』はダミアーニが劇場公開用に制作した唯一の映画である。

ダミアーニの舞台デザインによるヴェルディの『マクベス』の公演はDVDで入手可能である。 ^[3] 『ラ・マンチャの男』の映画版や1968年の『カヴァレリア・ルスティカーナ』もDVDで入手可能である。

• カッペリーニ、ロレンツォ (1987)。オペラのナシータ：サルヴァトーレ・ジュリアーノ。ボローニャ: Nuova alfa エディトリアル。

• Fotopedia の Luciano Damiani
• オペラのナシータ: オープン ライブラリーについてのサルヴァトーレ ジュリアーノ