ビクター・デ・サバタ

ヴィクター・アルベルト・デ・サバタ（1892年4月10日 - 1967年12月11日）はイタリアの指揮者、作曲家。20世紀で最も著名なオペラ指揮者の一人として広く知られており^[1]、特にヴェルディ、プッチーニ、ワーグナーの作品で知られている^{[2] [3]}。

デ・サバタは管弦楽曲の解釈で高く評価された。ほぼ同時代のヴィルヘルム・フルトヴェングラーと同様に、デ・サバタは指揮よりも作曲を重視していたが、作曲よりも指揮のほうが長く評価された。デ・サバタは、20世紀イタリア最高の指揮者の称号を巡ってトスカニーニと競い合う人物として、また「おそらく世界最高の指揮者」として、様々な作家や批評家から称賛されている。^{[4 ]}

1918年、26歳だったデ・サバタはモンテカルロ歌劇場の指揮者に任命され、19世紀後半から現代の作品を幅広く演奏し、モーリス・ラヴェルから称賛された。デ・サバタはミラノ・スカラ座の音楽監督となり、20年以上その職を務めた。彼の生き生きとした指揮スタイルは、ある観察者に「ジュリアス・シーザーとサタンを合わせたような」と評された。^[6]

第二次世界大戦後、彼のキャリアは国際的に拡大した。彼はロンドン、ニューヨーク、その他のアメリカの都市で頻繁に客員指揮者を務めた。戦後のオペラ作品には、マリア・カラスやレナータ・テバルディとの有名なコラボレーションがあり、最も有名なのは1953年のカラスとの「トスカ」の有名な録音である。彼のキャリアは、同年、心臓発作により短く終わった。

ヴィクトル・デ・サバタは、当時オーストリア＝ハンガリー帝国領であったが現在はイタリア領となっているトリエステで生まれた。ローマカトリック教徒の父アメデオ・デ・サバタはプロの歌唱教師兼合唱指揮者であり、才能あるアマチュア音楽家であった母ロジータ・テデスキはユダヤ人であった。^{[7] [8]}

デ・サバタは4歳でピアノを始め、 6歳でピアノのためのガヴォットを作曲した。 ^[9]彼は12歳の時に最初のオーケストラ作品を作曲した。^[10]

彼が正式に音楽の勉強を始めたのは、1900年頃に家族がミラノに移住した後である。ミラノでは、ジュゼッペ・ヴェルディ音楽院で学び、ピアノ、ヴァイオリン、理論、作曲、指揮に秀で、作曲、ピアノ、ヴァイオリンを優秀な成績で卒業した。彼は生涯を通じて、ピアニストとヴァイオリンの名手であり続けた。^[11]

1911年、彼はアルトゥーロ・トスカニーニの指揮の下、オーケストラで演奏し、トスカニーニの影響で指揮者になった。^[12]デ・サバタの最初のオペラ「イル・マチーニョ」は、 1917年3月31日にスカラ座の歌劇場で上演され、賛否両論の評価を受けた。 ^[10]その後数年間、頻繁に上演された。^[12]

1918年、ド・サバタはモンテカルロ歌劇場の指揮者に任命され、19世紀後半から現代の作品を幅広く演奏した。1925年にはラヴェルの『子供と魔法』の世界初演を指揮した。ラヴェルはド・サバタを「これまで出会ったことのないような指揮者」と評し^{[13] [14]}、翌日には「あなたは私のキャリアの中で最も完全な喜びの一つを与えてくれました」という手紙を書いた。^{[15]ラヴェルはまた、} 『子供』の楽譜を受け取ってから12時間以内に指揮者はそれを暗記したと主張した。^[16]

1921年、モンテカルロでオペラを指揮しながら、デ・サバタはローマのサンタ・チェチーリア音楽院管弦楽団で交響楽団指揮者としてのキャリアをスタートさせた。1927年にはシンシナティ交響楽団でアメリカデビューを果たし、その年の最初の8回のコンサートでフリッツ・ライナーの代役を務めた。 ^[17] 1928年にも同様の活動を行った。^[18]

デ・サバタは1921年から22年のシーズンからスカラ座のオーケストラのコンサートを指揮し、1929年からはオペラも指揮した。1930年にトスカニーニの後を継いで首席指揮者に就任した。 ^[19]就任後まもなく、作曲した『千夜一夜物語』の評価が芳しくなかったことに対するオーケストラとの意見の相違から辞任した。^{[20] [21]}トスカニーニはデ・サバタに手紙を書き、彼の不在は「あなたと劇場に損害を与える」と述べて復帰を説得した。^[20]

デ・サバタはスカラ座に戻り、20年以上その職に就いた。しかし、トスカニーニに返事をすることはなく、二人の指揮者は1950年代まで疎遠のままだった。^[21]

1930年代、デ・サバタはイタリアと中央ヨーロッパで広く指揮を行った。1933年にはトリノのイタリア放送協会管弦楽団と初の商業録音を行い、その中には自作の『ユヴェントス』も含まれていた。^[22]ベニート・ムッソリーニの息子ロマーノによると、デ・サバタはイタリアの独裁者の「個人的な友人」であり、指導者のヴィラ・トルロニア邸で「数回のコンサート」を行ったという。^[23]

ジョージ・リチャード・マレックのトスカニーニ伝記によれば、デ・サバタとムッソリーニの友情は、彼をかつての師であるトスカニーニから遠ざけるもう一つの要因となった。 ^[24]

1936年、彼はウィーン国立歌劇場に出演した。^{[12] 1939年、彼は}ワーグナーのオペラ「トリスタンとイゾルデ」を指揮し、バイロイト祝祭劇場で指揮した2人目のドイツ語圏外出身の指揮者となった（1930年と1931年のトスカニーニが最初だった）。^[25]バイロイトの聴衆の中には、こっそりリハーサルに参加するために一晩中トイレに隠れていた若きセルジュ・チェリビダッケがいた。 ^[15]同年、彼はベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とブラームス、ワーグナー、リヒャルト・シュトラウスの有名な録音を行った。彼は若きヘルベルト・フォン・カラヤンと親交を深めた。^[26]戦争末期、デ・サバタはカラヤンの家族のイタリア移住を手伝った。^[27]

1940年に彼はストレーザで17歳のヴァレンティーナ・コルテーゼと出会い、恋愛関係になったが、1948年に別れた。^[28]

第二次世界大戦後、デ・サバタのキャリアは国際的に広がった。彼はロンドン、ニューヨーク、その他のアメリカの都市で頻繁に客員指揮者を務めた。1946年にはデッカ・レコード会社でロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と録音した。1947年にはHMVにレーベルを移し、ローマのサンタ・チェチーリア管弦楽団と録音した。これらのセッションにはドビュッシーの「遊び」の初演が含まれていた。彼は1948年にも同じオーケストラとさらに録音を続けることになる。^[要出典] 1950年、彼は新しく可決されたマッカラン法に基づき、他の数人のヨーロッパ人とともにエリス島に一時的に拘留された（理由はベニート・ムッソリーニのファシスト政権下でイタリアで働いていたため）。^{[29] 1950年3月と1951年3月、デ・サバタは}カーネギー・ホールでニューヨーク・フィルハーモニックを指揮して一連のコンサートを行い、その多くはラジオのトランスクリプションから保存され、彼の録音遺産の中でも最も貴重なアイテムのいくつかを形成した。^[要出典]

デ・サバタの拠点はミラノ・スカラ座のままで、レナータ・テバルディとマリア・カラスの2人の新進気鋭のソプラノ歌手と共演する機会を得た。1953年8月、彼はカラスと共演し、唯一の商業オペラ録音を行った。HMVのプッチーニの『トスカ』である（スカラ座のオーケストラと合唱団に加え、ジュゼッペ・ディ・ステファノとティト・ゴッビも出演）。この作品は、史上最高のオペラ録音の1つとして広く認められている。^{[30] [31]ある評論家は、この}『トスカ』でのデ・サバタの成功は「決定的なもので、もし彼がもう1曲録音しなかったとしても、彼の名声は確かだっただろう」と書いている。^[32]

トスカの録音は、HMVがデ・サバタのオペラ作品の多くを収録する一連の録音の最初のものに過ぎないはずだった。しかし、録音の直後に彼は心臓発作を起こし、公の場で定期的に演奏しなくなった。指揮をやめた理由も「幻滅」によるものだと言われている。^[33]

1953年12月にスカラ座で予定されていたアレッサンドロ・スカルラッティの『ミトリダーテ・エウパトーレ』のカラスとの共演は、急遽、レナード・バーンスタインとの絶賛されたケルビーニの 『メディア』に変更された。^{[34]彼はスカラ座の指揮者の職を辞し、アシスタントの}カルロ・マリア・ジュリーニが後任となった。

1953年から1957年まで、彼はスカラ座の「芸術監督」という管理職を務めた。この時期は、1954年にスカラ座で上演されたスポンティーニの『ラ・ヴェスターレ』^{で、20年間冷え切った関係にあったトスカニーニと和解したことで有名である。 [35]}

デ・サバタはその後2回指揮をしたのみで、1954年6月にHMVのためにヴェルディのレクイエムをスタジオ録音したときと、 1957年にアルトゥーロ・トスカニーニの追悼式（ミラノ・スカラ座でベートーヴェンの交響曲「英雄」の葬送行進曲を指揮し、続いてミラノ大聖堂でヴェルディのレクイエムを指揮した^[36]）が最後である。彼の生涯の最後の10年間は​​作曲に捧げられたが、成果はほとんどなかった。ウォルター・レッジ（エリザベート・シュヴァルツコップ女史の夫）は1964年にデ・サバタにフィルハーモニア管弦楽団を指揮する機会を提供し、後にプッチーニのオペラ「トゥーランドット」の全曲を書くよう提案したが、どちらの機会も実現しなかった^[33] 。彼は引退後、数学の問題を解くことを楽しんだ^{[37] 。}

ヴィクトル・デ・サバタは1967年、イタリアのリグーリア州サンタ・マルゲリータ・リグレで心臓病のため75歳で亡くなった。追悼式では、スカラ座管弦楽団は敬意を表して指揮者なしで演奏した。^{[38] [39]デ・サバタは}ベルガモ近郊のガヴァルノ・ ヴェスコバード墓地に埋葬されている。

「ヴィクトル・デ・サバタ賞」はサバタにちなんで名付けられました。ジェノヴァ県とリグーリア州が後援する若手音楽家のための賞で、コンクールはサンタ・マルゲリータで開催されます。^[40]

デ・サバタの指揮スタイルは、トスカニーニの激しい気質、鉄のような統制力、技術的正確さに、オーケストラの色彩に対するより自然な配慮を組み合わせたものだった。^[41]彼は演奏者に対して並外れて厳しい要求をした。ある音楽家はこう語っている。「彼の目と耳は何も見逃さなかった。演奏者はかつてないほど一生懸命練習させられた。そして、演奏を一人でやるように言われているのではなく、個別に評価されていることを知っていた」。^{[6]指揮台の上で彼は「}タランテラからサーベルダンスまであらゆるものを踊っているようだった」。^{[42]彼は子供の頃に}ポリオに感染したため、足を引きずっていた。^[43]

ノーマン・レブレヒトは彼を「スティックを手に取ると、穏やかな態度が激しい怒りに変わる音楽家」と評した。^[44]ある批評家は彼のテクニックを「静寂と衝撃」という言葉で要約した。^[45]

ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団のヴァイオリニストは、ド・サバタとトーマス・ビーチャムを比較し、ビーチャムがオーケストラを「熱く」させたのに対し、ド・サバタはオーケストラを「白熱」させたと述べた。^{[15]別の演奏者は、指揮をしているときのド・サバタの風貌を「}ジュリアス・シーザーとサタンを合わせたようなもの」と表現した。^[6]

フルトヴェングラー、カラヤン、クレンペラー、ジュリーニ、ワルター、クーセヴィツキー、ストコフスキーなど多くの一流指揮者の下で演奏したコントラバス奏者のロバート・マイヤーは^[46]、デ・サバタを「間違いなく私が出会った中で最も優れた指揮者」と評している。^[37]彼はリハーサルもコンサートも記憶から指揮した。^[47]

スカラ座でトスカニーニとデ・サバータの両指揮下で演奏した音楽家は、両者を比較してこう語った。

[トスカニーニは]「デデ」デ・サバータとは違いました。彼も偉大な指揮者でしたが、変わりやすい人でした。ある日は元気で、あるやり方で指揮をしますが、次の日には痛みでいっぱいで、違うやり方で指揮をします。彼はいつも少し体調が悪かったです。彼も指揮棒を手にすると、一変しました...。そして、トリスタンとイゾルデは、トスカニーニよりもデ・サバータが指揮したときの方が、より大きな印象を与えたと言わざるを得ません。トスカニーニは完璧でした。正直でさえありました。一方、デ・サバータは、音楽を強引に引っ張っていました。その後、トスカニーニが去った後、デ・サバータは彼の代わりを務めることができる唯一の人でした。欠点はありましたが、彼も偉大な指揮者であり、最高レベルの音楽家でした。かつて、トゥーランドットで、彼は第3トロンボーンのミスを聞きましたが、それはトスカニーニですら気づかなかった印刷ミスであることが判明しました。^[48]

指揮者のリッカルド・シャイーは、デ・サバタがラヴェルのボレロのクライマックスでトロンボーンのグリッサンドに合わせて弦楽器を歌わせ、シャイー自身もオーケストラに同じことをするように指示したと報告している。^[49]

トスカニーニはデ・サバタの指揮スタイルや彼の解釈の多くを承認しなかった。彼は若いサバタのジェスチャーが派手すぎると考えた。^[20]

プッチーニは1920年の手紙の中で、「[デ・サバタ]は他の流派、つまり現代音楽の優れた音楽家だが、私の音楽を指揮することはできないし、その方法も知らない」と書いている。^[50]

デ・サバタはエルガーの『エニグマ変奏曲』の楽譜を初めて見せられた翌日、暗譜でリハーサルを行い、エルガー自身も含め誰も気づかなかったオーケストラパートのいくつかの誤りを指摘した。^[51]

ロンドンでレスピーギの『ローマの松』のリハーサル中、デ・サバタは「第一楽章のチェロの高音パートのボウイングとフィンガリングを、そのパートをちらりと見ることもせずに演奏して見せた。ピアニストはソロのカデンツァについて助言を求めたが、デ・サバタはそれを暗譜していた。リハーサルの合間に、彼は最終楽章の金管楽器のファンファーレを演奏するようにフリコルニに頼んだ。彼らは演奏した。「何を演奏しているのですか？」と彼は尋ねた。「1オクターブ高いです。」 「それはできません、マエストロ。」... マエストロは彼らの楽器を借りて、正しいオクターブの正しい音を吹いた。」^[52]

「トリスタンのリハーサルをしていた[スカラ座の]訪問者が、ヴィクトル・デ・サバタに指揮棒を握ってもらい、観客席の中央から音をテストした。言うまでもなく、彼が聞いた音は彼が出した音とは全く違った。デ・サバタは一言も発することなく、ただそこに立っているだけでオーケストラに対する自分の優位性を主張した」^[53]ヘルベルト・フォン・カラヤンが1962年にトスカの録音をしていたとき、彼はプロデューサーのジョン・カルショーにデ・サバタ/カラスの録音から選曲したものを演奏するよう頻繁に頼んだ。カルショーは次のように報告している。「指揮者にとって特に難しいパッセージの1つは、第3幕のトスカの登場部分で、プッチーニのテンポ指示は弾力的としか言いようがない。カラヤンはそのパッセージでデ・サバタの演奏を何度も聞いてから、『いや、彼は正しいが、私にはできない。それが彼の秘密だ』と言った」^[54]

デ・サバタがスタジオで録音したものは、いくつかの例外はあるものの、コンサートホールやオペラハウスで録音した最高の作品に比べると、あまり魅力的ではないと考えられている。（これは、彼が録音を嫌っていたと言われていることと関係があるのか​​もしれない）。^[6]幸いなことに、デ・サバタが指揮台でどれほどエキサイティングな演奏を披露できたかを示す、非公開の「ライブ」録音がいくつかある（音質に問題がある場合もあるが）。この対比は、以下に挙げるリヒャルト・シュトラウスの『死と変容』とヴェルディの『レクイエム』の2つの異なるバージョンでよくわかる。^[要出典]

• ベートーヴェン、交響曲第 5 番、ニューヨーク フィルハーモニックとのライブ演奏、ニューヨーク、1950 年 (現在、Urania と Tahra で入手可能: Urania の方が優れています)
• ベートーヴェン、交響曲第8番、ニューヨーク・フィルハーモニックとのライブ演奏、ニューヨーク、1951年（現在、Istituto Discografico Italiano で入手可能）
• ブラームス、交響曲第4番、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とのスタジオ録音、ドイツ・グラモフォン1939年（現在パールレコードで入手可能）
• ドビュッシー、ゲーム、ローマのサンタ・チェチーリア音楽院管弦楽団とのスタジオ録音、HMV、1947年。この作品の初演録音。（現在、Pristine AudioおよびTestamentで入手可能）
• ドビュッシー『海』 、ローマのサンタ・チェチーリア音楽院管弦楽団とのスタジオ録音、HMV 1948年（現在Testamentで入手可能）
• プッチーニ「トスカ」、カラスとのスタジオ録音、HMV 1953 年。デ・サバータとカラスの最も有名な録音。(現在 EMI およびNaxos Recordsで入手可能)
• レスピーギ、Feste Romane、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とのスタジオ録音、ドイツ・グラモフォン、1939年（現在パールから入手可能）

この録音はグラモフォン誌で「非常にシンプルに、センセーショナルに、決定的に...この曲は色彩に溢れている」と評された。^[55]

• レスピーギ、フォンターネ・ディ・ローマ、ローマ、 HMV 、アカデミア・ディ・サンタ・チェチーリア管弦楽団とのスタジオ録音、1947年（現在テスタメントで入手可能）
• レスピーギ『ローマの松』 、ニューヨーク・フィルハーモニックとのライブ演奏、ニューヨーク、1950年（現在Uraniaで入手可能）
• シューマン、ピアノ協奏曲、クラウディオ・アラウとニューヨーク・フィルハーモニックとのライブ演奏、カーネギーホール、ニューヨーク、1951年
• シベリウス、交響曲第1番、ニューヨーク・フィルハーモニックとのライブ演奏、ニューヨーク、1950年（現在、UraniaおよびNuova Eraで入手可能）
• リヒャルト・シュトラウス『死と変容』 、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とのスタジオ録音、ドイツ・グラモフォン1939 年 (現在 Pearl から入手可能)
• リヒャルト・シュトラウス『死と変容』 、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とのライブ演奏、ザルツブルク、1953年（現在、IDIおよびNuova Eraで入手可能）
• ヴェルディ『ファルスタッフ』 、テバルディとスタービレによるライブ演奏、ミラノ・スカラ座、1951年（現在、Music and ArtsおよびUraniaで入手可能）
  • 「これまでディスクに収録されたヴェルディの作品の中でも最も注目すべき演奏の一つ」デ・サバタは「楽譜の細部と構成に並外れた注意を払って、衝撃的な即時性を持った演奏を創り出している。」^[56]
• ヴェルディ『マクベス』 、カラスとのライブ演奏、ミラノ・スカラ座、1952年（現在EMIで入手可能）
  • カラスとサバタは「マクベス夫人の崩壊に超自然的な緊張感をもたらしている」「録音された音質が悪いにもかかわらず、これは劇的な完璧さに近い」^[57]
  • 「ヴィクトル・デ・サバタの素晴らしい指揮棒がこの公演を傑作にしている。残念ながら、デ・サバタと主役の大半は申し分ないが、主役には大きな格差がある。マスケリーニは、同僚にもヴェルディの要求にもまったく応えられない。その結果、公演の大部分はカラスが単独で演奏することになる。しかし、デ・サバタとの見事な共演は大きな利益を生んでいる。」^[58]
• ヴェルディ、レクイエム、テバルディとのライブ演奏、ミラノ・スカラ座、1951年（現在Uraniaで入手可能）
  • 「作品の全体像が感じられ、また、関連する細部に対する鋭い耳も感じられる...ここには、レナータ・テバルディの熱烈で高揚するソプラノが、彼女に理想的にマッチした音楽の中で表現された唯一のものがあり、落ち着いた「huic ergo」、細かく浮かび上がる「sed signifer」、リベラ・メにおけるデ・サバタのように衝撃的...全体として、このバージョンは、この作品のディスコグラフィーの中で非常に高い位置を占めています。」^[59]
• ヴェルディ、レクイエム、シュワルツコップとのスタジオ録音、HMV 1954年（現在EMIで入手可能）
  • 速度は「明らかにグロテスクだ...すべてがヴェルディのメトロノームの音符よりはるかに低く、作品の構造に悲惨な結果をもたらした。」^[59]
• ワーグナー、トリスタンとイゾルデ、ゲルトルード・グロブ＝プランドルとマックス・ローレンツによるライブパフォーマンス、ミラノ・スカラ座、1951年（現在Archipelで入手可能）

「カットや録音の原始性にもか​​かわらず、驚異的な演奏」。第3幕への前奏曲は「レコードに残っているこの悲痛な音楽の最も力強い解釈の一つ」である。^[60]

• ワーグナー、オペラからのさまざまな抜粋、アイリーン・ファレルとニューヨーク・フィルハーモニックによるライブ演奏、ニューヨーク、1951年（現在Uraniaで入手可能）。

デ・サバタの作品は後期ロマン派のスタイルで書かれており、レスピーギ、特にリヒャルト・シュトラウスに類似している（ある初期の評論家はデ・サバタを先輩作曲家の「養子」とさえ呼んでいた）。^[61]

サバタが初めて広く注目されるようになったのは作曲家としてであり、1917年のスカラ座でのオペラ「イル・マチーニョ」の公演に続いて、1920年代初頭に管弦楽曲「交響組曲」（1912年）と交響詩「ユヴェントス」 （1919年）が、ワルター・ダムロッシュ^[62] 、ピエール・モントゥー[ ^63]、アルトゥーロ・トスカニーニ^[64]などの指揮者によって演奏された。ロリン・マゼールのレパートリーにはサバタの作品が含まれていたが、今日ではサバタの作品はほとんど知られていない。^[11]

理由の一つは、サバタが自分の作品の演奏や宣伝をあまり行わず、自分の音楽が成功するか失敗するかは音楽自体の価値次第であるべきだと考えていたからかもしれない。彼の作品の価値についての批評家の意見は長い間分かれていた。例えば、1926年のタイム誌のレビューでは、彼の『ゲッセマネ』は「トスカニーニのような博愛主義の天才でも傑出することはできなかった、浅薄で独創性に欠ける音楽」と評された[ ^{65] 。一方、2000年代初頭の}インターナショナル・レコード・レビュー誌の批評家は、同じ作品について「ここ数年で聞いた中で最も美しいオーケストラの音が含まれている」と評した^{[66] 。}

• クワトロ・テンピの大オーケストラによる組曲Op. 2 (「4楽章による大オーケストラのための組曲」、1909年)
• イル・マシーニョ。 3 atti di Alberto Colantuoni (「ザ・ロック」、全 3 幕のオペラ、1917 年)。1935 年にドリアーダとして改訂されました^{[68 ]}
• ヴァイオリーノによるメロディア(1918) ^[69]
• ユベントス：交響詩詩（「ユベントス：交響詩」、1919年）。^[70]
• リストラータ（オペラ、アリストファネスにちなんで、1920年）。^[11]
• La notte di Plàton: オーケストラによるQuadro sinfonico (「プラトンの夜: オーケストラのための交響的スケッチ」、1923年)。^[71]
• ゲッセマネ、オーケストラのための瞑想詩（「ゲッセマネ、オーケストラのための瞑想詩」、1925年）。^[72]
• Mille e una notte: fiaba coreografica in 7 quadri (「1001 夜: 7 つのシーンで振付されたおとぎ話」、バレエ、1931 年)。^[73]
• シェイクスピアの『ヴェニスの商人』の劇中音楽、1934年。

• ユヴェントス、作曲者指揮イタリア放送局トリノ管弦楽団とのスタジオ録音、ナクソス、1933年^[22]
• プラトンの夜、ゲッセマニ、ユヴェントス、アルド・チェッカート指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団とのスタジオ録音、ハイペリオン、2001年
• ピアノ作品、スタジオ録音、アレッサンドロ・マランゴーニ、ピアノ。ボッテガ ディスカンティカ、2007
• Mille e una notte 、リッカルド・シャイー指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とのスタジオ録音、デッカ、2012年
• Suite Op.2、ユベントス、ラ・ノート・ディ・プラトン、ゲッセマニ、ヤニック・ネゼ＝セガン指揮フィラデルフィア管弦楽団とのスタジオ録音、ドイツ・グラモフォン、2023

デ・サバタの娘エリアナ（映画脚本家^[74] ）は、デ・サバタの弟子でもあった指揮者のアルド・チェッカートと結婚している。 ^[75]

孫娘のイザベラ・デ・サバタは指揮者のジョン・エリオット・ガーディナーと結婚した。^[76]孫のクリスティアーノ・チェッカート・デ・サバタはエリアナの息子で、CADの先駆者であるジョン・フレイザーの元教え子であり、建築家フランク・ゲーリーやザハ・ハディドのために働いた。^{[77] 2番目の孫であるフランチェスコ・チェッカート・デ・サバタは}バークレイズ・ヨーロッパのCEOである。

• 「私の心の中には無数の音符があり、その一つ一つが完璧でないと私は気が狂ってしまう。」^[44]
• 「指揮は野獣のような職業だ。」^[78]

Victor de SabataとVictor De Sabataの両方の大文字表記が見られ、特にイタリアではファーストネームはイタリア語形式のVittorioで表記されることが多い。しかし、指揮者の自筆サインの例を見ると、 Victor de Sabataという名前は小文字の「d」で綴られていたことがはっきりとわかる。 [ ^{79] [80]}また、当時のチラシを見ると、イタリアで公演する時もファーストネームのVictorが使われていたことがわかる。^[81]

コンサートで

• モーリス・ラヴェル、「子供と子供たち」、モンテカルロ、1925 年 3 月 21 日^[要出典]

記録上

• クロード・ドビュッシー、ゲーム、サンタ・チェチーリア音楽院管弦楽団、ローマ、HMV、1947年^[要出典]

• バダル、ジェームズ・ジェッセン（1996年）。『クラシックの録音：巨匠、音楽、テクノロジー』。オハイオ州ケント：ケント州立大学出版局。ISBN 978-0-87338-542-8。
• ボイデン、マシュー（2002年）。『オペラのラフガイド』。ロンドン：ラフガイド。ISBN 978-1-85828-749-2。
• レブレヒト、ノーマン（2001年）『マエストロ神話：権力を追求する偉大な指揮者たち』（改訂版）ニューヨーク：シタデル。ISBN 978-0-8065-2088-9。
• オズボーン、リチャード（2000年）。『ヘルベルト・フォン・カラヤン：音楽に生きる人生』ボストン、マサチューセッツ州：ノースイースタン大学出版局。ISBN 978-1-55553-425-7。
• ラヴェル、モーリス、アービー・オレンスタイン (2003)。『ラヴェル読本：書簡、記事、インタビュー』。ニューヨーク州ミネオラ：ドーバー出版。ISBN 978-0-486-43078-2。

• チェッリ、テオドーロ(1978)。L'arte di Victor De Sabashi (イタリア語)。イタリア、トリノ：エディツィオーニ・ライ。OCLC  5416791。
• ボンジョヴァンニ、ミケーレ (2014)。ヴィクトル・デ・サバタ、プロフィール(イタリア語による伝記的/哲学的エッセイと作曲「ゲッセマニ」の分析。作曲目録、ディスコグラフィー、珍しい写真付き)。ロヴェレート、イタリア、Edizioni Osiride。https://www.worldcat.org/title/victor-de-sabata-un-profilo/oclc/913580272&referer=brief_results

• AMG AllMusic エントリー
• de Sabata の指揮による録音は arkivmusic.com から入手可能です。
• de Sabata の作曲の録音は arkivmusic.com から入手可能です。
• Naxos.com からの伝記
• タイム誌の短い死亡記事（定期購読でアクセス可能）
• 「ビクター・デ・サバタ、指揮者」ロバート・マイヤーの回想
• 「ヴィクトル・デ・サバタ、彼の指揮スタイル」ロバート・マイヤー著
• 「ヴィクトル・デ・サバタと女性たち」ロバート・マイヤー著
• 「ヴィクトル・デ・サバタと批評家たち」ロバート・マイヤー著