パリ・オペラ座バレエ団

パリ・オペラ座バレエ団
パリ・オペラ座のロゴ
一般情報
名前	パリ・オペラ座バレエ団
ローカル名	パリ国立オペラ座バレエ団
以前の名前	王立音楽アカデミー アカデミー・インペリアル・デ・ミュージック 国立オペラ座
設立年	1669年; 355年前 （1669）
主な会場	ガルニエ宮、オペラ座、パリ、9 区、フランス
Webサイト	オペラデパリ
上級スタッフ
管理者	フラビアン・モグリア
監督	ホセ・マルティネス
他の
関連学校	パリオペラ座バレエ学校[1]
形成	エトワール プルミエ ダンスール スジェ コリフェ カドリール

パリ・オペラ座バレエ団（フランス語：Ballet de l'Opéra national de Paris）は、パリ・オペラ座の重要な一部であるフランスのバレエ団である。最も古い国立バレエ団であり、多くのヨーロッパや世界のバレエ団の起源をたどることができます。モスクワのボリショイ・バレエ団、サンクトペテルブルクのマリインスキー・バレエ団、ロンドンのロイヤル・バレエ団とともに、現在でも世界で最も著名な4つのバレエ団の1つと見なされています。^{[2] [3] [4] [5]}

2022年12月より、バレエ団はダンスディレクターのホセ・マルティネスの指揮下にあります。バレエ団は154人のダンサーで構成されており、そのうち17人はダンスール・エトワールです。プリンシパルダンサーは毎年180回のダンス公演を行っており、主にガルニエ宮で公演を行っています。^[6]

パリ・オペラ座バレエ団と同じくらい名声が高いのが、そのダンススクールであるパリ・オペラ座バレエ学校（フランス語：École de danse de l'Opéra national de Paris）で、世界最高のダンススクールの一つとみなされています。^[7]同校の卒業生は、記録的な20のブノワ・ド・ラ・ダンス賞を受賞しています。同校は2013年に創立300周年を迎えました。

どちらの学校への入学競争も非常に熾烈です。^[8]ダンサーがパリ・オペラ座バレエ団に入団するには、パリ・オペラ座バレエ学校への入学、5月の年次競争試験の合格、少なくとも最終2クラスへの出席がほぼ必須です。^[9]パリ・オペラ座バレエ団に入団したダンサーの95%はフランス人です。^[9]

パリ・オペラ座バレエ団は、1669年にアカデミー・ド・オペラ（オペラ・アカデミー）として設立されて以来、常にパリ・オペラ座の不可欠な一部であったが、演劇ダンスがパリ・オペラ座の重要な構成要素となったのは、1673年にアカデミー・ロワイヤル・ド・ミュージック（王立音楽アカデミー）と改名され、ジャン＝バティスト・リュリの指導下に置かれてからであった。^{[1] [10]}パリ・オペラ座は長い歴史の中で多くの異なる正式名称を持っていたが、1994年以来、パリ国立オペラ（パリ国立オペラ）と呼ばれている。^[11]

パリ・オペラ座バレエ団は、ルイ14世の宮廷における初期のダンス機関、伝統、慣習に起源を持つ。特に重要なのは、モリエールが振付師兼作曲家のピエール・ボーシャンやジャン＝バティスト・リュリらと共同で創作した一連のコメディ・バレエである。最初のものは1661年の『農夫たち』で、最も重要なのは1670年の『庶民』^{である。 [12]}これらの多くは、後にオペラ団とオペラ・バレエ団の最初の常設本拠地となるパリの公立劇場パレ・ロワイヤルでもモリエールの劇団によって上演された。

ルイ14世は1661年、宮廷の娯楽のためのダンス教育の質を向上させるために、王立舞踊アカデミーを設立した。アカ​​デミーのメンバー、アカデミーから認定を受けたダンス教師、そしてその生徒たちは、宮廷バレエ、モリエール、そして後にオペラの創作に参加した。 ^[13] 1680年、ボーシャンは王立舞踊アカデミーの学長（ディレクター）になった。^{[10] [14]}王立舞踊アカデミーとオペラは密接に結びついていたが、2つの機関は別々のままであり、1792年の王政の崩壊とともに前者は消滅した。^[15]

1669年6月28日、ルイ14世は詩人ピエール・ペランに特権を与え、フランス語でオペラを上演するための独立したアカデミーを設立する独占権を与えた。ペランが設立した劇団、アカデミー・ド・オペラ^{[16]の最初の作品は『}ポモーヌ』で、1671年3月3日にジュ・ド・ポーム・ド・ラ・ブテイユで初演され、アントワーヌ・デ・ブロスが振付したバレエが含まれていた。^[17]

1672年、リュリはペリンの特権を買い取り、他のフランスの劇団による音楽家やダンサーの使用を制限する新しい特許状も取得した。アントワーヌ・デ・ブロスとリュリを振付師、カルロ・ヴィガラーニを舞台デザイナーとして迎え、リュリの劇団（現在は王立音楽アカデミーと呼ばれる）は、 1672年11月にジュ・ド・ポーム・ド・ベケでリュリ初のオペラ『愛とバッカスの祝祭』 （田園詩）を上演した。^{[18]この作品は主にリュリの以前の宮廷バレエからの抜粋と、デ・ブロスが振付した新しい}前座で構成されていた。^[19]しかし、以前の宮廷バレエとの決定的な違いは、宮廷のメンバーが参加しなくなり、ダンサーはすべてプロになったことである。^[20]

リュリの次の作品『カドミュスとエルミオーヌ』（1673年4月27日）は、最初の抒情悲劇（台本：フィリップ・キノー）で、やはりベケ劇場で初演され、アントワーヌ・デ・ブロスが振付を担当した。^[19]パレ・ロワイヤルでモリエールと仕事をしていたピエール・ボーシャンは、モリエールの死後間もない1673年6月、リュリがパレ・ロワイヤル劇場を掌握し、モリエールの一座がゲネゴー劇場へ移転せざるを得なくなったときに、リュリの一座に加わった。リュリとキノーはその後も一連の成功した作品で協力を続け、その過程で、ダンスの幕間が音楽劇で重要な役割を果たすというフランスオペラの新しいジャンルを生み出した。^[21]これらの作品のバレエは、ボーシャン、デ・ブロス、ドリヴェによって創作された。ジャン＝バティスト・デュボスは、ボーシャンとデ・ブロスがバレエ・オルディネールを担当し、ドリヴェがバレエ・パントマイムを専門としていたと説明している。

リュリはここで言及されているバレエに多大な注意を払っていたため、その振付を「特別舞踊家」のドリーヴェに依頼した。リュリが「通常のバレエ」に依頼したのは、ブロスやボーシャンではなく、ドリーヴェであり、プシュケとアルチェストの地獄の場面のバレエを作曲した。また、テゼの老人、アティスの呪いの夢、イシスの震える者たちのバレエを作曲したのもドリーヴェである。この最後のバレエは、風邪にかかった男たちのパントマイムの身振りだけで構成されており、通常のダンスステップはひとつも取り入れられていない。^[22]

当初、パリ・オペラ座バレエ団のダンサーは全員男性だった。マドモアゼル・ド・ラ・フォンテーヌ（1665年 - 1738年）は、 1681年1月21日にリュリのバレエ『愛の勝利』の初演で踊り、初のプロのバレリーナとなった。 ^[23]ピエール・ボーシャンは、1687年にリュリが亡くなるまで、パリ・オペラ座でリュリと共演し続けた。^[14]

18世紀には、1713年に開校したパリ・オペラ座バレエ学校（フランス語：École de Danse de l'Opéra de Paris）と呼ばれる関連学校が設立された。ラモー、そして後にグルックのオペラは、ダンサーたちの水準を高めた。ジャン＝ジョルジュ・ノヴェールは、 1776年から1781年にかけて特に影響力のあるバレエマスターだった。彼は1778年にモーツァルトの音楽でバレエ「小さな火の玉」を創作した。マクシミリアン・ガルデルは1781年からバレエマスターを務め、1787年にマクシミリアンが死去した後は弟のピエール・ガルデルが引き継いだ。ピエール・ガルデルは革命を生き延び、 「ラ・マルセイエーズ」や「自由人の国」などのバレエを創作した。^[1]彼は1820年までバレエマスターを務め、1829年まで活動を続けた。^[24]

1820年、ピエール・ガルデルの後任としてジャン＝ルイ・オメールがバレエマスターに就任したが、パントマイムを多用し、筋や登場人物を引き立てる振り付けをしていないとして激しく批判された。^[24] 1821年、バレエ団は新しい劇場であるサル・ル・ペルティエに移転し、ここでロマンティック・バレエが誕生した。1875年、バレエ団はガルニエ宮に移転し、そこで公演を続けている。^[1]

1929年、ジャック・ルーシェは24歳のダンサー、セルジュ・リファールを、19世紀後半に衰退していたパリ・オペラ座バレエ団のバレエ監督に招きました。

1930年から1944年、および1947年から1958年までバレエマスターを務め、オペラ座バレエ団の技術レベルの復興に尽力し、同団を世界最高のバレエ団の一つとしての地位に復帰させた。

リファールはバレエ団に新たな力と目的を与え、フランスにおけるバレエの復活を促し、同団の多くのバレエ作品の最初の作品を創作し始めた。^[25]パリ・オペラ座バレエ団の監督を務めた30年間、リファールは同団を第二次世界大戦とドイツ占領下のフランスという激動の時代を通して導いた。リファールはパリ・オペラ座バレエ団をアメリカに持ち込み、ニューヨーク・シティ・センターで満員の観客の前で公演を行った。観客は熱狂し、同団のダンサーたちに大きな称賛を送った。^[25]

バレエの世界では、ルドルフ・ヌレエフは史上最高のクラシックダンサーであり、最も傑出した振付師の一人とみなされています。^[26] 1983年、ルドルフ・ヌレエフはパリ・オペラ座バレエ団の芸術監督に任命され、そこでは監督業だけでなく、踊りを続け、若いダンサーの育成にも尽力しました。

当時、あるいは全時代を通じて最高の女性バレエダンサーはシルヴィ・ギエムであった^{[27] [28]。}彼女は1984年に19歳でルドルフ・ヌレエフによってプリンシパルダンサーに指名された。彼らは並外れたダンスカップルであった^[29] 。ヌレエフの時代はパリ・オペラ座バレエの黄金時代であった。^[26]

1995年から2014年まで演出家を務め、1990年から2011年までバレエ監督を務めたパトリス・バールとともに、ヌレエフが設定した高い水準を維持することに成功した。

ブリジット・ルフェーヴルは、ウィリアム・フォーサイス、アンジュラン・プレジョカージュ、勅使川原三郎、ジョン・ノイマイヤーなど、最も著名な振付師たちを招聘した。^[30]

2014年11月から2016年7月15日に辞任するまで、パリ・オペラ座バレエ団の芸術監督を務めたバンジャマン・ミルピエの在任中、バレエ団は波乱の時代を過ごした。^[31] 1993年に16歳でフランスを離れ、ダンサーおよび振付師としての主な専門教育を米国で受け、2014年にパリ・オペラ座バレエ団の新任芸術監督としてフランスに戻ってきたフランス人ダンサー兼振付師のミルピエには、2つの障害があった。^[32] 1つ目は、ミルピエがパリ・オペラ座バレエ団のダンサーたちに、1992年にルドルフ・ヌレエフが振付した古典バレエ『ラ・バヤデール』を現代バレエのように解釈させたかったことだ。 ^{[33]この目標を達成するために、彼はすでに}『ラ・バヤデール』を上演するためにゲストプリンシパルダンサーを雇っていた。^[34]

もう一つの障害は、ミルピエが主役を踊る「エトワール・ダンサー」のヒエラルキーを破ったことだった。彼は、自身の最初の現代バレエ作品「クリア、ラウド、ブライト、フォワード」（演出家としての初作品）のキャストとして、154人のダンサーの中から、自身のアイデアとビジョンを実践するのに最も適していると判断した16人のダンサーからなる「ドリームチーム」を選んだのだ（プログラムでは、ドリームチームは「ユナイテッド・ビジュアル・アーティスト」と名付けられた）。^{[35] [36] [37]}プリンシパル・ダンサーのカール・パケットは、インタビューで、パリ・オペラ座バレエ団に30年間在籍してきたが、この6か月ほど最悪な思いをしたことはないと語った。プリンシパル・ダンサーのステファン・ブリオンは、事態を正すことはできないことは明らかだと付け加えた。^[33]

2013年1月にバンジャマン・ミルピエを雇い、予算、雇用、昇進の決定権を持つパリ・オペラ座のディレクター、ステファーヌ・リスナーは、2016年2月4日木曜日にガルニエ宮で行われた記者会見で、その選択に後悔はないと述べた。[ ^38]「彼はあまりに早く辞めてしまったが、他の人は遅すぎる」リスナーは、「ダンス・ディレクターと、オペラ座に限らずますます需要が高まっている振付師という2つの仕事は、いくつかの疑問を投げかけていると思う」と付け加えた。

オーレリー・デュポンは2016年8月1日にバレエ団の指揮を引き継ぎました。彼女は1994年から2015年までエトワール・ダンサーを務めていました。

デュポンは、パリ・オペラ座バレエ団の グランド・ダムとみなされているスター^{[39]についてのセドリック・クラピッシュの映画のインスピレーションの元となった。}

デュポン氏は、同年6月に発表された通り、2022年7月31日に辞任する。^[40]

ホセ・マルティネスは2022年12月に同社を引き継いだ。^[41]

パリ・オペラ座バレエ団の階級制度は非常に厳格です。ダンサーにとって、まずパリ・オペラ座バレエ学校に入学することが事実上必須です。マチルド・フルーステが言ったように、「学校を卒業しなければ、バレエ団に入ることはできません」。^[9]両方の学校への入学競争は極めて熾烈であり、バレエ団の最高位をめぐる競争も同様です。

バレエ学校の入学試験に合格しない候補者は90％以上で、生徒の20％は5月の年次競争試験（「レ・コンクール・アニュエル」）で不合格となり、年末に退学しなければなりません。^[7]バレエ学校の卒業生のうち、わずか5～20％がパリ・オペラ座バレエ団に受け入れられ、最初はトライアルダンサー（「スタジエール」）として受け入れられます。^[42]

パリ・オペラ座バレエ団の「カドリール」（階級の5番目で最下位）の正会員になるには、11月に行われる年次競争試験に合格する必要がある。次のランクへの昇格は、審査員団の前で行われる次の年次競争試験（「昇格試験」）で合格することのみにかかっている。最高ランクの「ダンサー・エトワール」（指名のみ）を獲得するには、卓越した優秀さと功績により指名されるまで何年も「プルミエ・ダンサー」として主役を演じなければならない。^[43]

パリ・オペラ座バレエ団には一流のフランス人ダンサーが多数在籍しているため、ダンサーとして最高位に昇進できなかったり、その後、非常に適任であったはずの役職に任命されなかったダンサーにとっては、厳しい状況が待っている。^[44]

2005年から2013年までスジェを務めたマチルド・フルステは、2013年7月にパリ・オペラ座バレエ団を離れ、サンフランシスコ・バレエ団にプリンシパル・ダンサーとして入団した。このバレエ団では最終的にダンセーズ・エトワール（プリンシパル・ダンサー）になれる見込みがなかったためである。 ^[45] 2014年11月、ニューヨーク・シティ・バレエ団とフランス・バレエ団の元プリンシパル・ダンサーであるバンジャマン・ミルピエがバレエ団の指揮を引き継ぎ、変化を約束した。「彼らは変化を求めた。そして、変化はもたらされるだろう。」[ ^46]バンジャマン・ミルピエが初めて（そして唯一）「ダンセーズ・エトワール」を指名したとき、ローラ・エケが選ばれた。ローラ・エケとマチルド・フルステは、ソリスト（スジェ）になったものの、キャリアの階段の最後の段階を登るという点では何年も不運に見舞われてきた、ランクを上げてきたダンサーたちの「失われた世代」としてマスコミに描写された。^{[44] [47]}

パリ・オペラ座バレエ学校は、シルヴィ・ギエムやローラン・イレールなど、歴史上最も有名なダンサーを輩出してきました。^[9]

しかし、1984年からプリンシパルダンサーを務めていたシルヴィ・ギエムは、さらなる自由と他のカンパニーと共演する権利を望んだため、1989年に24歳で同バレエ団を去ったが、パリ・オペラ座バレエ団の経営陣はこれを拒否した。^[29]

ローラン・イレールはプリンシパルダンサーとして高く評価された。ダンサーを引退した後もカンパニーでキャリアを続け、2011年に「演出担当のメートル・ド・バレエ」として2番目に高い地位に就いた。ローラン・イレールは、バレエ監督のブリジット・ルフェーヴルと、当時パリ・オペラ座の監督であったニコラ・ジョエルのお気に入りだった。 ^[48] 2013年1月、パリ・オペラ座の新監督（パリ・オペラ座バレエ監督の上位階層）ステファーヌ・リスナーは、バンジャマン・ミルピエを任命した。イレールは2014年5月に退任を発表し、7月にカンパニーを辞めた。パリ・オペラ座バレエ団の新監督バンジャマン・ミルピエは2シーズンしか留まらず、8月にはパリ・オペラ座バレエ団のグランダム、エトワール・ダンサーであったオーレリー・デュポン が後任に就任した。

パリ・オペラ座バレエ学校（フランス語：École de danse de l'Opéra national de Paris）は、世界でも有​​数のダンススクールの一つです。^[49]この学校には男女別に6つのクラスがあり、それぞれシックスシム部門からプルミエール部門と呼ばれています。

1987年、パリ・オペラ座バレエ学校は、パリ・オペラ座バレエのほとんどが上演されるガルニエ宮から、パリ中心部から西​​に10キロ離れたナンテールにある新しい建物に移転しました。新しいダンススクールの建物は、クリスチャン・ド・ポルザンパルクによって設計されました。1995年以来、パリ・オペラ座バレエ学校は寄宿学校となっています。^{[50]現在、午前8時から正午まで、すべての生徒はフランスの大学入学資格であるフランスの}バカロレア（bac ）の取得につながる学校の授業に出席します。

パリ・オペラ座バレエ団のダンサーのうち、95%はパリ・オペラ座バレエ学校出身である。^[51]言い換えれば、若いダンサーがパリ・オペラ座バレエ団に受け入れられるためには、パリ・オペラ座バレエ学校に入学し、少なくとも最終2クラス（第2・第1部）に参加することが事実上必須である。候補者の90%以上が入学試験に合格しない。^{[52]後にパリ・オペラ座バレエ団の}プルミエ・ダンサー（第一ソリスト）やダンサー・エトワール（プリンシパルダンサー）となったダンサーの中にも、2度目の挑戦でようやく入学試験に合格した人や、有料生徒としてしか受け入れられなかった人がいる。^[53]

パリ・オペラ座バレエ団に所属する振付師とパリ・オペラ座バレエ団のために創作された作品は以下の通りである: ^[54]

パリ・オペラ座バレエ団には、ダンサーの階級が 5 つあります。最高から最低の順に、ダンスール・エトワール、プルミエ・ダンスール、スジェ、コリフェ、カドリーユです。上位の階級への昇格は、毎年行われる競争試験の合格によって決まります。ただし、バレエ団長の推薦に基づいてオペラ座長が指名するダンスール・エトワールは除きます。

バレエ団内で活動するダンサーの最大数は、当初は4人に制限されていたが、時とともに徐々に増加し、現在では18人に設定されている。 ^[57]この称号は終身授与されるため、パリ・オペラ座バレエ団の他のダンサーと同様に、定年退職後も保持される。定年退職の年齢は42歳までと定められている。^[58]

• バレエの歴史
• 1895年の再演から派生した白鳥の湖の公演一覧
• ルドルフ・ヌレエフ

注記

出典

• アスティエ、レジーヌ (1998a)。 「アカデミー・ロワイヤル・ド・ダンス」、コーエン、1998年、vol. 1. 3 ～ 5 ページ。
• アスティエ、レジーヌ (1998b)。 「Beauchamps、Pierre」コーエン 1998 年、vol. 1.、396–397ページ。
• バブスキー、モニーク (1998)。「オーメール、ジャン=ルイ」、コーエン 1998、第 1 巻、201 ～ 203 ページ。
• クリストウ、マリー・フランソワーズ (1998)。「パリ・オペラ座バレエ団」、コーエン 1998、第 5 巻、86 ～ 100 ページ。
• コーエン、セルマ・ジーン編 (1998)。国際ダンス百科事典(全6巻)。オックスフォード:オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-509462-6 (ハードカバー)。ISBN 978-0-19-517369-7 (2004年ペーパーバック版)。  
• Craine, Debra; Mackrell, Judith (2000)。『オックスフォードダンス辞典』。オックスフォード: オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-860106-7。 
• ゲスト、アイヴァー（2006年）。パリ・オペラ座バレエ団。アルトン、ハンプシャー：ダンスブックス。ISBN 978-1-85273-109-0。 
• ラ・ゴース、ジェローム・ド(2002)。ジャン＝バティスト・リュリ（フランス語）。パリ：フェイヤード。ISBN 9782213607085。 
• ピトゥー、スパイア（1983年）。『パリ・オペラ座：オペラ、バレエ、作曲家、演奏家の百科事典。創世と栄光、1671-1715年』。ウェストポート、コネチカット：グリーンウッド・プレス。ISBN 978-0-686-46036-7。 
• パウエル、ジョン S. (1995)。「ピエール・ボーシャン、モリエールの王の一団の振付師」、ミュージック＆レターズ、第 76 巻、第 2 号 (5 月)、pp. 168–186。JSTOR 737729  。
• パウエル、ジョン・S（2008年）。「ピエール・ボーシャンと公共劇場」、pp. 117-135、ジェニファー・ネヴィル編『ダンス、スペクタクル、そして政治体』、ブルーミントン：インディアナ大学出版。ISBN 9780253351531。オンラインpdf。 
• パウエル、ジョン S. (2010)。 「ゲネゴー劇場とコメディ・フランセーズにおけるパフォーマンスの実践: シャルパンティエのメランジュのサインからの証拠」、『マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエに関する新しい視点』、シャーリー・トンプソン編、161–183 ページ。サリー州ファーナム：アッシュゲート。ISBN 9780754665793。 

• 公式サイト