ヒプナゴジックポップ

ヒプナゴジックポップ（略してh-pop）は、ポップまたはサイケデリックミュージック^{[5] [6]であり、過去（主に1980年代）の}大衆娯楽に対する文化的記憶と郷愁を呼び起こすものです。2000年代半ばから後半にかけて、アメリカのローファイやノイズのミュージシャンが、ラジオロック、ニューウェーブポップ、シンセポップ、ビデオゲームミュージック、ライトロック、R&Bなど、子供の頃に覚えていたレトロな美学を取り入れ始めたことで登場しました。録音はカセットテープやインターネットのブログで流通し、時代遅れのアナログ機器の使用とDIY実験が特徴的でした。

このジャンルの名前は、ジャーナリストのデイビッド・キーナンが2009年8月号のザ・ワイヤーで、発展途上のトレンドを表すために作ったもので、彼はこれを「記憶の記憶を通して屈折したポップミュージック」と表現した。^{[7]これは「}チルウェイヴ」や「グロファイ」 と同義で使われ、アリエル・ピンクやジェームズ・フェラーロなどのアーティストを通じて批評家の注目を集めた。^[5]この音楽は、21世紀版サイケデリック、メディアに浸った資本主義文化の流用、イギリスの幽霊学の「アメリカ版」などと様々に表現されている。

キーナンの記事に対して、ザ・ワイヤーはヒプナゴジック・ポップを「ジャーナリストが作った最悪のジャンル」と揶揄する大量のヘイトメールを受け取った。 ^[5]タグ付けされたアーティストの中には、そのレッテルを拒否したり、そのような統一されたスタイルが存在することを否定する者もいた。^[5] 2010年代には、このジャンルに対する批評的な注目は薄れたが、そのスタイルの「修正主義的なノスタルジア」は、さまざまな若者向けの文化的時代精神に昇華した。ヒプナゴジック・ポップは、ヴェイパーウェイヴへと進化し、ヴェイパーウェイヴと混同されることもある。

ヒプナゴジックポップは、 1980年代^{[8] [6] [9]}のポピュラー音楽や文化から大きな影響を受けたポップまたはサイケデリックミュージックです。これは、1970年代^[10]から1990年代初頭^{[11]にも及びます。このジャンルは、時代遅れの}アナログ技術へのこだわりと、ポップカルチャーのこれらの時代の人工的な要素の大げさな表現を反映しており、その創作者は集団的記憶と個人の歴史に影響を受けています。^[12]記憶の不正確な性質上、このジャンルは、その時代に人気のあったサウンドやスタイルを忠実に再現するものではありません。^[1]このように、ヒプナゴジックポップはリバイバル運動とは一線を画しています。作家のマエル・ゲスドンとフィリップ・ル・グエルンが書いているように、このジャンルは「『昔は何でもよかった』という意味ではなく、オリジナルそのものよりもアイデアやオリジナルの記憶に忠実であろうとして集合的記憶を書き換えるという意味での修正主義的ノスタルジア」と表現できる。^[13]

ヒプナゴジック・ポップのアーティストが呼び起こす特定のサウンドの例は、「恍惚としたぼやけた放射線を浴びたローファイ・ポップ」から「70年代の宇宙シンセ・ロック」や「トリップしたトライバル・エキゾチカ」まで多岐にわたる。^{[14] 2011年に}Viceに寄稿した記事で、モーガン・ポヤウは「実験音楽愛好家と奇妙なプログレッシブ・ポップ理論家をぎこちない仲間にする」ジャンルと表現した。^[15]彼は、このスタイルの典型的な現れを「エコー、ディレイ、抑圧されたギター、切断されたシンセで飽和した」長いトラックを特徴とするものと表現した。^[15]評論家のアダム・トレーナーは、特定のサウンドというよりも、同じアプローチと文化的経験を共有するアーティストの集まりによって音楽が定義されたと書いている。彼は、彼らの音楽は「 1980年代後半から1990年代初期の大衆文化の集合的無意識」から引き出されたものであると同時に、「ノイズ、ドローン、反復、即興などの実験主義のさまざまな伝統にスタイル的に影響を受けている」と指摘した。^[16]

共通の参照点には、ラジオロック、ニューウェーブポップ、MTVの 一発屋、ニューエイジミュージック、シンセサイザーを駆使したハリウッド大作映画のサウンドトラック、^[9] ラウンジミュージック、イージーリスニング、企業ミュージック、ライトロック「シュマルツ」、ビデオゲームミュージック、^[1] 1980年代のシンセポップやR&Bなど、1980年代の様々な形式の音楽が含まれます。^{[5] [17]}録音は意図的に劣化させられ、アナログ機器で制作され、テープヒスなどの録音の特異性を示しています。^[11] 1980年代には「未来的」と考えられていたサウンドが採用されていますが、時代遅れの性質上、文脈から外れるとサイケデリックに聞こえます。^{[11]また、時代遅れのオーディオビジュアル技術や}DIYデジタル画像、たとえばコンパクトカセット、VHS、CD-Rディスク、初期のインターネット美学の使用もよく見られました。^[18]

2000年代には、レトロ風のホームレコーディングアーティストの波がアンダーグラウンドのインディーズシーンを席巻し始めた。^[19]特にアリエル・ピンクのホーンテッド・グラフィティの登場は、ジャーナリストの間で哲学的概念であるハウントロジーについての議論を促し、^[20]最も顕著なのは作家のサイモン・レイノルズとマーク・フィッシャーの間でだった。^[21] 後に、「ハウントロジー」という用語はイギリスのヒプナゴジック・ポップの同義語と説明され、^[3]ヒプナゴジック・ポップはイギリスのハウントロジー音楽シーンの「アメリカのいとこ」と説明された。^{[22] [1] [23]}

音楽レーベル Olde English Spelling Bee (OESB) のオーナーであるトッド・レドフォードは、ヒプナゴジック・ポップの普及とYouTube の台頭の間に相関関係があると主張した。^[24]レイノルズは、ヒプナゴジック・ポップの起源は南カリフォルニアとその文化にあるとした。トレーナーはレイノルズの主張に反対し、このスタイルは「おそらく」多様な「ポストノイズ・ネオサイケデリック」で活動するアーティストが同時に多数存在したシーンから生まれたと述べた。^[25] ピッチフォークのマーク・マスターズは、それが「偶然というよりはムーブメントとして」始まった可能性があると述べた。^[26]この音楽は、ブログや YouTube 動画を通じてより広い聴衆に届く前に、限定版のカセットやビニールレコードの形でリリースされることが多かった。^[9]

アリエル・ピンクは、2000年代半ばに一連のセルフプロデュースアルバムを通じて認知度を高め、レイノルズが「故障したトランジスタラジオから聞こえてくるような、霧の中からちらちらと明滅するメロディーのきらめきのような、70年代のラジオロックと80年代のニューウェーブ」と呼んだサウンドの先駆者となった。^[27] 彼はピンクとスケーターズを「ヒプナゴジックのゴッドペアレント」と位置付けたが、^{[28]ピンクを、彼が考案した「オルタードゾーン世代」の中心人物として特に挙げた。これは、}ピッチフォークの関連サイトであるオルタードゾーンでよく取り上げられる、ローファイでレトロ風のインディーズアーティストを指す包括的な用語である。^{[19] [注 1]}タイニー・ミックス・テープスのジョーダン・レドモンドは、ピンクの初期のコラボレーターであるジョン・マウスも、ヒプナゴジック・ポップを含む「最近の人気音楽運動の中心」に位置付けられており、ピンクが注目を集める傾向にあるにもかかわらず、マウスはピンクと同じくらい「このサウンドの創始者」であると書いている。^[30]

R・スティーヴィー・ムーアとマーティン・ニューウェルは、ピンクのサウンドを先取りしていた初期のアーティストである。^[19]ザ・ワイヤーのマシュー・イングラムは、ピンクとヒプナゴジック・ポップに対するムーアの影響を認め、「彼の弟子を通じて、彼は無意識のうちに[ジャンルの]テンプレートを提供した」と述べている。^{[31] [注 2]}このジャンルの先駆者としては、ニック・ナイスリーと彼の1982年のシングル「ヒリー・フィールズ（1892）」が挙げられる。レッドブル・ミュージックのJR・ムーアは、ナイスリーの「独特の行き当たりばったりのDIY美学」と1960年代のサイケデリック・ポップの現代的な解釈が「基本的に、2000年代のヒプナゴジック・ポップ運動のサウンドを数十年も前に発明した」と書いている。^{[33] [注 3]}

スケーターズはジェームズ・フェラーロとスペンサー・クラークからなるノイズデュオで、ピンクと同様にカリフォルニアを拠点としていた。^[34] 2000年代半ばに、彼らはサイケデリックなドローンミュージックのCD-Rやカセットを数十枚リリースし、その後フェラーロとクラークはそれぞれソロ活動を開始した。^[11] 2009年から2010年にかけて、フェラーロの音楽はますますリズミカルでメロディアスなものへと進化し、トレーナーは「初期のビデオゲームのサウンドトラックや1980年代の土曜朝のアニメを彷彿とさせる、安っぽいポップスの飽和した音のパレット」と表現している。^[35]

Complex の寄稿者ジョー・プライスは、H-POP ムーブメントはフェラーロと「非常に見過ごされてきた [ミズーリ州のアーティスト] 18 Carat Affair」によって「誕生した」と感じている。^{[36]レイノルズの説明では、カリフォルニアのシーンで「台頭してきた他の人物」には、サン・アロウ、LA ヴァンパイアーズ、ピューロ・インスティンクトなどが含まれる。彼はさらに、「}マトリックス・メタルズやレンジャーズなどの他の重要な催眠術師は別の場所にいるが、精神的には南カリフォルニアのようだ」と付け加えた。 ^[9] 2009 年のインタビューで、ダニエル・ロパティン(ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー) は、サルバドール・ダリとダニー・ウルファーズが「H-POP のゴッドファーザー」であると述べた。彼は他の先駆者として、DJ スクリュー、レトロ・キッズ、ジョー・ウェンデロス、オートレ・ネ・ヴー、チャーチ・イン・ムーン、DJ ドッグ・ディックを挙げた。^[37]

ノイズ、フリークフォーク、ドローンミュージックの記者として知られていたジャーナリストのデイビッド・キーナンは、2009年8月のザ・ワイヤーの記事で「ヒプナゴジック・ポップ」という言葉を作り出した。^[14]キーナンは、2000年代に発展しつつあったローファイやポストノイズミュージックのトレンドにこの用語を当てはめた。このトレンドでは、アーティストが文化的ノスタルジア、子供時代の記憶、時代遅れの録音技術といった要素を取り入れていた。ジェイムズ・フェラーロやスペンサー・クラークのコメントに触発され、ロシアの秘教学者PD・ウスペンスキーが論じた同様の概念を引用しながら、キーナンは「ヒプナゴジック」という用語を「覚醒と睡眠の間、誤聴や幻覚が夢の形成に影響を与える限界領域」の心理状態を指すために使用した。^[11]この用語は、ジェームス・フェラーロが、幼児が眠りに落ち、両親が別の部屋で音楽を演奏している間に、1980年代のサウンドが現代のミュージシャンの無意識に浸透したという考えについて述べたことに由来すると伝えられている。^{[38] [ページが必要]}

キーナンの記事で取り上げられたアーティストには、アリエル・ピンク、ダニエル・ロパティン、ザ・スケーターズ、ザ・サヴェージ・ヤング・テイターバグ、ゲイリー・ウォー、ゾラ・ジーザス、ダックテイルズ、エメラルド、ポカホーンテッドなどがいる。^{[11] [nb 4]}キーナンによると、これらのアーティストは、1980年代から1990年代初頭の思春期に無意識に覚えていた文化的ソースを活用しながら、歴史的背景から解放され、その時代の「未来的な記号に焦点を当てた」という。 ^[11]彼はヒプナゴジック・ポップを「記憶の記憶を通して屈折したポップミュージック」と「未来を夢見る」ために過去の資本主義の残骸に取り組む「1980年代に触発されたサイケデリック」と交互に要約した。^[11]後の記事で、キーナンはロパティン、フェラーロ、クラーク、そして元テスト・アイシクルズのメンバーであるサム・メーランをヒプナゴジック・ポップの「最も冒険的な支持者」と位置付けた。^[39]

アリエル・ピンクのホーンテッド・グラフィティの「ラウンド・アンド・ラウンド」（2010）のサンプル

アトランティック誌は「ラウンド・アンド・ラウンド」をヒプナゴジック・ポップの「息を呑むようなシンプルさ」を「完璧に」表現していると強調し^[5]、一方ピッチフォーク誌は「廃業した地方レーベルの古着屋の棚で見つけたような、80年代の埃っぽいラジオ・ポップ・シングルを彷彿とさせる」と評した^{[40] 。}

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「ヒプナゴジック・ポップ」という言葉が造語されると、様々な音楽ブログがこの現象について書いた。^[15] 2010年までに、アリエル・ピンクやネオン・インディアンのアルバムは、ピッチフォークやザ・ワイヤーなどの出版物で定期的に称賛され、「ヒプナゴジック・ポップ」、「チルウェーブ」、「グロファイ」という言葉が、そのようなアーティストの進化するサウンドを表現するために使われ、そのうちのいくつかは、独立系音楽界でかなりの成功を収めた曲を持っていた。^[5]ピンクは、（美的、個人的、地理的、または職業的に）彼と関係のある新しいアーティストが批評家から注目を集めたため、頻繁にHポップ、チルウェーブ、またはグロファイの「ゴッドファーザー」と呼ばれた。^{[41]フェラーロ、クラーク、ウォーなど、彼の同時代人の中には、主流での彼の成功に匹敵できなかった者もいた。この点が2013年のインタビューでクラークに指摘されたとき、彼はピンクは単に「}ビーチ・ボーイズのようなカリフォルニアの大使」であると答えた。^[42]

2010年、ピッチフォークは、事実上ヒプナゴジック・アクトのためのオンライン・ニュースレターであるAltered Zonesを立ち上げた。 ^[39]その年の7月から、Altered Zonesは、このムーブメントに特化した主要なブログの集合体からコンテンツを集約した。^[14]その年の終わりまでに、現在ではフェラーロやメランなどのヒプナゴジック・アクトを擁していることで知られるOESBは、最も著名なアンダーグラウンド・インディーズ・レーベルの1つに成長した。^[24] 2011年1月、キーナンはOESBを「Hポップと最も関連のあるレーベル」であり「多くの点で...2010年のレーベル」であると書いたが、彼は「その人口統計は、初期のアンダーグラウンド/ノイズの聴衆から、Hポップとダブステップの境界を曖昧にするフォレスト・ソードなどのグループのおかげで、インディーズやダンス・カルチャーの周辺に受け入れられるようになった」と考えた。^[39]

同様のトレンドを表すために使われるタグ「チルウェーブ」^{[43]は、キーナンの2009年の記事[44]}の1か月前に造られ、「ヒプナゴジックポップ」と同義語として採用されました。^[45] 2つのスタイルはどちらも1980年代から90年代のイメージを呼び起こすという点で似ていますが、チルウェーブは「安っぽい」フックとリバーブ効果に重点を置いた、より商業的なサウンドを持っています。^[46]マーク・ホーガンによるネオン・インディアンの『Psychic Chasms』（2009年）の同時代のレビューでは、「ドリームビート」、「チルウェイヴ」、「グロファイ」、「ヒプナゴジックポップ」、「ヒップスターゴジックポップ」が「一般的に以下のいずれか、またはすべてに当てはまるサイケデリックミュージック」の互換可能な用語として挙げられている。シンセベース、手作り風、80年代風、カセットテープ指向、日焼けした、のんびりとした、歪んだ、ぼんやりした、感情的に遠い、やや焦点が合っていない」^[47]

ピンクやフェラーロのようなヒプナゴジックポップアーティストの実験的な傾向は、すぐに「ヴェイパーウェイヴ」と呼ばれるインターネット中心のジャンルによって増幅されました。この名前は「-wave」という接尾辞を共有していますが、チルウェイヴとの関連はゆるくしかありません。^[4]サム・メーランは、ヴェイパーウェイヴの先駆けとなった最初期のヒプナゴジックアーティストの一人で、彼のプロジェクトであるマトリックスメタルズと、シンセサイザーのループで作られた2009年のアルバムFlamingo Breezeを^{発表しました。 [48]}同年、ロパティンはサンセットコープという別名で目立たないようにプランダーフォニックスのループ集をYouTubeにアップロードしました。これらのクリップは後にアルバムチャック・パーソンズ・エコジャムズVol.1 （2010年）のためにまとめられました。^[36] ステレオガムのマイルス・ボウは、ヴェイパーウェイヴを「ダン・ロパティンのチョップド＆スクリュード・プランダーフォニックスと、ジェイムス・フェラーロの[2011年のアルバム]ファーサイド・バーチャルのムザック地獄風景のニヒリスティックなイージーリスニングを組み合わせたもの」と要約した。^{[4] [注 5]}

作家、ファン、アーティストたちは、ヒプナゴジック・ポップ、チルウェーブ、ヴェイパーウェーブを区別するのに苦労した。^[50]「ヴェイパーウェーブ」という用語は、一般的に、ガールフッドのヒプナゴジック・アルバム『Surfs Pure Hearts 』について論じた2011年10月のブログ投稿に由来する。^[50]アダム・ハーパーは、著者がこの作品を「ヒプナゴジック・ポップ」ではなく「ヴェイパーウェーブ」と引用したのは、後者の用語に馴染みがなかったからではないかと推測した。彼は冗談めかして、3つのジャンルを区別しようとする人々にとって「地獄の特別な場所」について述べた。「それは、悪魔がデスメタル、ブラックメタル、ドゥームメタルの違いを永遠に説明する奥の部屋だ」^[50]

ハーパーによると、ヴェイパーウェイヴとヒプナゴジックポップは「ゴミ音楽」との親和性を共有しており、どちらも「夢見心地」で「陽気」で、「素材を操作して非日常感を与え、例えばスローダウンやピッチを下げるなどして、言葉で言うところの「めちゃくちゃ」にする」という。^[10]違いとしては、ヴェイパーウェイヴは一般的に長いトラックやローファイな制作、またはサンプリングされていない素材には手を出さず、1970年代や1980年代よりも1990年代初頭から多くを引き出している。^{[10]ヴェイパーウェイヴはスローダウンした}シンセファンクをサンプリングしているため、ヒプナゴジックポップよりもチルウェイヴとの音楽的つながりが強い。^[50]

デイヴィッド・キーナンによるWire誌のオリジナル記事は、大量のヘイトメールを引き起こし、「ヒプナゴジック・ポップ」というレッテルを「ジャーナリストが作った最悪のジャンル」と嘲笑した。^[5]このムーブメントの人気が高まるにつれ、ピンクとフェラーロのアナログ・ローファイ志向は「テープ・デッキ・マウンテン、メモリー・テープ、メモリー・カセットといっ​​た名前のグループに取り上げられ、決まり文句にされた」。^[51]チルウェイヴとヴェイパーウェイヴはどちらも、こうしたトレンドに対する皮肉めいた大げさな反応として考え出された。^{[10] [52]}

キーナンは、サウンドを簡素化したこのムーブメントのアーティストたちに幻滅し^{[53] 、「チルウェーブ」はそのような行為に対する}軽蔑語として使われるようになった。^{[54] 2010年の}The Wire のRewind号で、キーナンはHポップは「マーケティングの公式から欲望を解放するために設計されたプロセスから、主流に受け入れられるための簡単な方法を探しているアンダーグラウンドミュージシャンにとって魅力的な死体の口の中のニンジンに移行した」と述べた。^{[39] [注6]}彼はチルウェーブを「新しい未来のポップビジョンに付けられたより意味のない愛称の1つ」であり、「Hポップが関連付けられるようになった、無分別で非政治的な主流の価値観の受け入れのはるかに適切な説明」であると述べた。^[39]

タグを付けられたアーティストの中には、ネオン・インディアンやトロ・イ・モアなど、Hポップというタグを拒否したり、そのような統一されたスタイルが存在することを否定した者もいた。 ^{[5] [nb 7]} ガーディアン紙のドリアン・リンスキーはヒプナゴジックというタグを「気取った」と呼び、^[58]ニューヨーク・タイムズの記者ジョン・パレレスはそのスタイルを「イライラするほど曖昧な音楽」と批判した。後者は、2010年のサウス・バイ・サウスウエスト・フェスティバルでそのようなバンドが披露されたことを「彼らが作るほど大胆ではない、ポップの控えめなヒップスターの模倣」と表現した。^[5] オルタード・ゾーンの寄稿者エミリー・フリードランダーは2011年に、アリエル・ピンク、ジョン・マウス、ジェイムズ・フェラーロ、チャールズ・フリー、スペンサー・クラーク、R・スティーヴィー・ムーアが「低忠実度録音のひび割れや粒状感を高め、ポップミュージックの語彙と前衛音楽の関心事は、前世紀の大半が示唆していたほど矛盾していないように思わせた」ミュージシャンとして記憶されるだろうと予言した。^{[59]しかし、キーナンと同様に、彼女も後にフェラーロのファー}・サイド・バーチャルの「わざと恥ずかしい」例に続いて、このムーブメントに幻滅したと書いている。^{[53] [nb 8]}アルバム発売の数週間後、オルタード・ゾーンは閉鎖された。^{[53] [nb 9]} OESBも同年に解散した。^[61]

「ヒプナゴジック・ポップ」の使用はその後減少したが、^[62]このジャンルの「想像上の音の過去」は様々なポップカルチャーの時代精神に昇華した。^{[63]同様に、レトロへの親和性は2010年代の}若者文化の特徴であることが証明された。^[53] 2012年のインタビューで、ピンクは「思い出せない記憶の痕跡のように聞こえる何かをやっている」ことに気づいていたと認め、そのような喚起は現代の音楽に深く根付いており、「人々はそれを当然のことと思っている」と主張した。^[64] Drowned in Sound、Dummy Mag、Electronic Beatsなどのウェブサイトでは、幽霊学とヒプナゴジック・ポップは最終的にポスト・インターネット・アーティストへの関心に取って代わられた。^[61]

サイモン・レイノルズは、ヒプナゴジック・ポップを「失われた無邪気さがポップカルチャーとハイパーリアリティに汚染された21世紀のサイケデリックのアップデート」と表現した。^[9]彼は特に「ポップタイムの混乱」に懸念を示し、「おそらくヒプナゴジック・ポップの中に埋もれている秘密の考えは、80年代は決して終わっていないということだ。その10年間の歴史の終わりのない終わりに左右されながら、私たちはまだそこに生きている」と示唆している。^[9]ゲスドンとル・グエルンは、「ヒプナゴジック運動は、時間が加速しているという高まる感覚に対する美的反応と見ることができる。この感覚は、しばしば高度な近代性の基本的要素の1つであることが証明されている」と断言している。^[13]

アダム・トレーナーは、このスタイルにより、アーティストは皮肉やシニシズムではなく感情に焦点を当てた方法で、メディアに浸った資本主義の消費文化の産物に取り組むことができると示唆した。^{[18]アダム・ハーパーは、ヒプナゴジック・ポップ・アーティストには「ゴミ、浅はかで断固として捨て去られるものを、}神聖なものや神秘的なものに変え」、そして「素材を操作して非日常的なものにし、不気味な感覚を与える」傾向があると指摘した。^[10]

• マイクロジャンル

• レイノルズ、サイモン（2011）。レトロマニア：ポップカルチャーの過去への依存。ファラー、ストラウス、ジルー。ISBN 978-1-4299-6858-4。
• トレーナー、アダム (2016)。「ヒプナゴジアからディストロイドへ: 個人的記憶のポストアイロニックな音楽表現」。オックスフォード音楽とバーチャリティハンドブック。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-932128-5。