ノイズオフ

ノイズオフ
2001年ブロードウェイ再演のポスター
著者	マイケル・フレイン
キャラクター	ギャリー・ルジューン ドッティ・オトリー ロイド ・ ダラス ベリンダ・ ブレア フレデリック・フェロウズ ブルック・アシュトン ティム・オールグッド セルズドン・モウブレイ ポピー・ノートン・テイラー
初演日	1982
初演された場所	リリック劇場、ロンドン
原語	英語
主題	劇中劇
ジャンル	コメディ

『ノイズ・オフ』は、イギリスの劇作家マイケル・フレインによる1982年の喜劇です。

フレインは1970年、リン・レッドグレーヴのために書いた喜劇『The Two of Us』の舞台袖から観劇中にこのアイデアを思いついた。「前よりも後ろから見た方が面白くて、いつか後ろから見る喜劇を書かなくてはならないと思った」と彼は語っている。^{[1]プロトタイプは、1977年に書かれ上演された『} Exits 』という短命の一幕物である。仲間のマイケル・コドロンからの要請で、フレインはこれを拡張し『Noises Off』とした。タイトルは、舞台裏から音が聞こえてくることを示す劇場の演出から取られている。

• ロイド・ダラス: 劇中劇「Nothing On」の監督。気性が激しく、厳格で、皮肉屋。ブルックとポピーの両方に関わっている。
• ドッティ・オトリー: テレビの主役であるだけでなく、劇の主要投資家の一人でもある中年のスター。年下のギャリーと交際中。
• ギャリー・ルジューン: 劇の主役で、会話以外では文章を最後まで話すことが全くできない堅実な俳優。常にどもり、文末に「あのね…」とつける。ドッティと付き合っており、嫉妬深い。
• ブルック・アシュトン: ロンドン出身の若くて経験の浅い女優。演技中も舞台裏でも他人に気を配らず、どんな妨害や騒動があっても台本通りの役を貫く。コンタクトレンズをいつもなくしており、それがないと目が見えなくなる。ロイド、ポピー、ブルックの三角関係の一人。
• フレデリック (フレディ) フェロウズ: 暴力と血に対して極度の恐怖心があり、どちらも鼻血が出るほどです。善意はあるものの、自信がなく、かなり愚かです。
• ベリンダ・ブレア: 明るくて賢明、信頼できる女優であり、劇団の事実上の調停者。噂好きで、少し裏表がある。フレディに対しては、かなり保護的な態度をとる。
• セルズドン・モーブレー: 長い経歴と飲酒問題を持つ、高齢で半耳が聞こえない「プロ」。リハーサル中に彼が見えなければ、舞台スタッフは彼がアルコール飲料を見つける前に彼を見つけなければならない。
• ポピー・ノートン＝テイラー: 舞台監督補佐兼女性役の代役。感情的、神経質、過敏。ロイド、ポピー、ブルックの三角関係の一員で、第 2 幕までにロイドの子供を妊娠。
• ティム・オールグッド: 働き過ぎですぐに動揺してしまう舞台監督。普段の業務に加えて、代役を務め、セットを直し、ロイドの用事をこなさなければならない。

• クラケット夫人 (ドッティ): ブレンツ家のコックニー語の家政婦。親切だが、機知に富み動きも鈍く、おしゃべりな女性。
• ロジャー・トランプルメイン (ギャリー): フラビアとフィリップの家を貸そうとしている不動産業者。
• ヴィッキー（ブルック）：ロジャーが誘惑しようとしている女の子（あるいはロジャーを誘惑しようとしている女の子）。税務署に勤務。
• フィリップ・ブレント（フレディ）：税金の支払いを避けるために妻のフラビアと国外に住んでおり、秘密裏に訪問中。
• フラビア・ブレント（ベリンダ）：フィリップ・ブレントの妻。家事は苦手だが、頼りになる女性。
• 強盗（セルズドン）：ブレンツ家に侵入した70代の老人。
• シェイク（フレディ）：家を借りることに興味があります。

ノイズ・オフの3幕はそれぞれ、劇中劇の第一幕である「ナッシング・オン」というセックス茶番劇の公演を収録している。ノイズ・オフの3幕はそれぞれ脚本の目次では「第1幕」と名付けられているが、脚本本文では通常のように表記されており、ノイズ・オフのプログラムには、作者提供のウェストン・スーパー・メア公演の包括的なプログラムが含まれており、パロディー広告（イワシの）や、実際には登場しない謎の小道具（聴診器、病院用カート、拘束衣など）の提供者への謝辞も含まれている。ナッシング・オンの残りの部分は、第2幕の終わりを除いて 一切登場しない。

『ナッシング・オン』は、若い女の子が下着姿で走り回り、老人がズボンを脱ぎ、多くのドアが絶えずバタンと開いたり閉まったりするタイプの茶番劇である。舞台は「16世紀の美しいポセット工場」^{[2] [3]}で、現在の所有者によって近代化され、海外にいる間は貸し出されている。架空の脚本家は、ロビン・ハウスモンガーというふさわしい名前である。

第 1 幕は、ウェストン スーパー メアにある (架空の) グランド シアターでのテクニカル リハーサルが舞台です。初演前夜の真夜中、出演者たちはまったく準備ができていません。出入りの混乱、合図の聞き逃し、セリフの聞き逃し、イワシの皿など厄介な小道具に困惑した出演者たちは、公演中何度も監督のロイドを激怒させ、退場させます。

第二幕は、1か月後の水曜日の昼公演^[4]で、アシュトン・アンダー・ラインのシアター・ロイヤルで上演される。（1891年にフランク・マッチャムが設計したアシュトン・アンダー・ラインのシアター・ロイヤルは、1963年に取り壊された。）この幕では、劇は舞台裏から見られ、出演者間の関係の悪化を強調する視点を提供している。恋愛のライバル関係、恋人同士の口論、個人的な口論が、舞台裏での悪ふざけ、舞台上の騒動、そして時折の消防斧での攻撃につながる。

第 3 幕は、ストックトン・オン・ティーズの (架空の) 市立劇場で上演された 10 週間の公演の終わり頃の公演を描いています。出演者同士の関係はひどく悪化し、セットは崩壊し、小道具は悪者の手に渡り、床に散らばり、邪魔になっています。俳優たちは、増大する混乱を隠蔽しようとどんな犠牲を払っても決意を固めていますが、すぐにプロットは完全に放棄され、より一貫性のある登場人物が何らかの結末に向けて アドリブでリードしなければならなくなります。

コメディーの多くは、それぞれのバージョンの微妙な違いから生まれます。登場人物の欠点が舞台外で互いに影響し合い、舞台上のパフォーマンスを台無しにし、かなりのドタバタ劇が繰り広げられます。俳優たちの舞台上と舞台外の性格の対比も、コメディーの不協和音の源です。

この劇は1982年にロンドンのハマースミスにあるリリック劇場で初演され、マイケル・ブレイクモアが演出し、パトリシア・ラウトレッジ、ポール・エディントン、ニッキー・ヘンソンが主演した。素晴らしい評価を受け、すぐにウエストエンドのサヴォイ劇場に移され、1987年まで5人のキャストが交代して上演された。イブニングスタンダード賞のベストコメディ賞を受賞した。 ^[5]

1983年12月11日、再びブレイクモアが演出し、ドロシー・ラウドン、ビクター・ガーバー、ブライアン・マーレー、ジム・ピドック、デボラ・ラッシュ、ダグラス・シール、エイミー・ライトが主演する作品がブロードウェイのブルックス・アトキンソン劇場で開幕し、553回上演された。この作品はトニー賞の最優秀作品賞とブレイクモア、ラッシュ、シール賞にノミネートされ、ドラマデスク賞の優秀アンサンブル賞を受賞した。^[要出典]

『ノイズ・オフ』は、大西洋の両側のプロの劇団とコミュニティ劇場の両方で定番となっている。2000年10月5日、ロンドンのナショナル・シアターでジェレミー・サムズが演出し、パトリシア・ホッジ、ピーター・イーガン、エイデン・ジレットが主演するリバイバル公演が行われた。この公演は2年間上演され、2001年5月14日にはウエストエンドのピカデリー劇場に移り、ホッジとイーガンに代えてリン・レッドグレーヴとスティーブン・マンガンが出演した。サムズのプロダクションは2001年11月1日に再びブルックス・アトキンソン劇場でブロードウェイに移り、パティ・ルポーン、ピーター・ギャラガー、フェイス・プリンス、TR・ナイト、ケイティ・フィネランが出演した。このプロダクションはトニー賞とドラマデスク賞の最優秀リバイバル演劇にノミネートされ、フィネランは両グループから最優秀助演女優賞に選ばれた。^[要出典]

フレインは長年にわたりこの劇を繰り返し書き直してきた。最後の改訂はジェレミー・サムズの要請により 2000 年に行われた。1982 年と 2000 年の脚本には多くの相違点がある。いくつかの新しいシーンが追加された (例えば、第 3 幕の導入部で、カンパニーの舞台監督のティムとアシスタント舞台監督のポピーが同時に、前者はカーテンの前で、後者は PA 越しに、公演の遅れについて謝罪する)。その他のシーンは変更されたり、完全にカットされた。劇の時代遅れになりがちな言及 (例えば、クラケット夫人がブレンツ家にカラーテレビがあると述べるなど) は削除または書き直された。^[要出典]

ロンドン公演は2011年12月3日から2012年3月10日までオールドヴィック劇場で上演され、リンゼイ・ポズナーが演出し、ジョナサン・コイ、ジャニー・ディー、ロバート・グレニスター、ジェイミー・グローバー、セリア・イムリー、カール・ジョンソン、アイスリング・ロフタス、エイミー・ナットール、ポール・レディが出演した。この作品は2012年3月24日から6月30日までウエストエンドのノヴェロ劇場に移り、その後、異なるキャストでイギリスとアイルランドを巡回した。^[要出典]

ラウンドアバウト・シアター・カンパニーのプロデュースによるブロードウェイ再演は、 2015年12月17日にアメリカン航空劇場でプレビュー公演がスタートし、2016年1月14日に開幕した。キャストはアンドレア・マーティン（ドッティ・オトリー役）、ミーガン・ヒルティ（ブルック・アシュトン役）、キャンベル・スコット（ロイド・ダラス役）、ジェレミー・シャモス（フレデリック・フェロウズ役）、デヴィッド・ファー（ギャリー・ルジューン役）、ロブ・マクルーア（ティム・オールグッド役）、ダニエル・デイヴィス（セルズドン・モウブレイ役）、ケイト・ジェニングス・グラント（ベリンダ・ブレア役）、トレイシー・チモ（ポピー・ノートン＝テイラー役）であった。^{[6] [7]}再演は2016年3月13日までの限定上演であったが、好評のため1週間延長された。^{[8]この作品は2016年の}トニー賞で最優秀リバイバル作品賞、マーティンとヒルティの最優秀助演女優賞、ファーの最優秀助演男優賞、最優秀衣装デザイン賞にノミネートされた。 ^[9]

オーストラリア版はクイーンズランド・パフォーミング・アーツ・センターで上演され、クイーンズランド・シアター・カンパニーの2017年シーズンの一環として3週間上演された。 ^[10] QTCでのシーズン終了後、ショーはプレイハウス・シアターに移り、メルボルン・シアター・カンパニーにより7月8日から8月12日まで上演された。^[10]キャストは、ロイド・ダラス役にサイモン・バーク、ポピー・ノートン＝テイラー役にエミリー・ゴダード、ブルック・アシュトン役にリビー・マンロー、ギャリー・ルジュン役にレイ・チョン・ニー、フレデリック・フェロウズ役にヒュー・パーカー、ティモシー・オールグッド役にジェームズ・サンダース、ドッティ・オトリー役にルイーズ・シヴァーセン、セルズドン・モウブレイ役にスティーブン・タンディ、ベリンダ・ブレア役にニッキー・ウェント。^[11]オーストラリアでは1982年から2017年まで何度も多くの場所で上演されている。^[12]

この劇は、2019年6月27日から8月3日まで、ジェレミー・ヘリン監督の新プロダクションでハマースミスのリリック劇場に戻り、ロイス・チミンバ、ジョナサン・カレン、デブラ・ジレット、エイミー・モーガン、エニ・オコロンコ、ロイド・オーウェン、ダニエル・リグビー、サイモン・ラウス、ミーラ・サイアルが出演した。プロダクションはロンドンのウエストエンドにあるギャリック劇場に移され、2019年9月27日から2020年1月4日までハマースミス公演からジレット、カレン、モーガン、チミンバ、オコロンコに代わり、サラ・ハドランド、リチャード・ヘンダース、リサ・マクグリリス、アンジリ・モヒンドラ、エイドリアン・リチャーズが出演した。

リンゼイ・ポズナー監督による40周年記念作品は、フェリシティ・ケンダル、マシュー・ケリー、トレイシー・アン・オーバーマン、アレクサンダー・ハンソン、サーシャ・フロスト、ジョセフ・ミルソン、ジョナサン・コイ、ペプター・ランクース、ヒューバート・バートン出演で、2023年1月から3月までロンドンのフェニックス劇場で上演される（2022年秋には短期の英国ツアーを実施）。^{[13] 2023年9月からは}バーミンガム・レップ劇場でケリー、リザ・ゴダード、サイモン・シェパード、ダン・フレデンバーグ、リサ・アンバラヴァナール、ニキタ・レスラー、サイモン・コーツ、ルーシー・ロビンソン、ダニエル・レインフォードらが出演し英国ツアーも開始。また、2023年9月から12月にかけてウエストエンドのシアター・ロイヤル・ヘイマーケットでも上演され、ケンダル、コイ、ハンソンが復帰し、マシュー・ホーン、タムジン・オウウェイト、オスカー・バターハム、ジェームズ・フリートが加わる。

• ロイド：ベンジャミン・ウィットロウ。
• ドッティ：フィリダ・ロー。
• フレディ：ジョン・クエール。
• ベリンダ：ガブリエル・ドレイク。
• セルズドン：ロバート・フレミング。
• ティム：ロバート・バサースト

• ロイド：ポール・ヘクト。
• ドッティ：キャロル・シェリー。
• フレディ：パトリック・ホーガン。
• ベリンダ：コンチェッタ・トメイ。
• セルズドン：ジョージ・ホール。
• ティム：クリスチャン・クレメンソン。

• ロイド：フィリップ・フランクス、ニコラス・ジョーンズ。
• ドッティ：セリーナ・カデル、シェリル・キャンベル、リン・レッドグレイヴ。
• ブルック：パンドラ・クリフォード。
• フレディ：ポール・ブラッドリー、デレク・グリフィス。
• ベリンダ：ジュリア・ディーキン。
• セルズドン：シルベスター・マッコイ、マルコム・ティアニー。

• ロイド：リー・ローソン。
• ドッティ：ジェーン・カーティン。
• ギャリー：ポール・フィッツジェラルド。
• ブルック：カリ・ロチャ。
• ベリンダ：ケイトリン・ホプキンス。

1992年、この戯曲はマーティ・カプランによって映画化された。ピーター・ボグダノヴィッチ監督、キャロル・バーネット、マイケル・ケイン、クリストファー・リーブ、ジョン・リッター、ニコレット・シェリダン、デンホルム・エリオット、ジュリー・ハガティ、マーク・リン・ベイカー、マリルー・ヘナー出演のこの映画は賛否両論の評価を受け、多くの批評家が、この作品は演劇的要素が強すぎて映画化には適さないと指摘した。^{[24] [25]} フランク・リッチはこの作品を「私が生きている間に書かれた戯曲の中で最も面白い」と評したが、^[26]この映画は「史上最悪の作品の一つ」だと書いている。^[27]

『ノイズ・オフ』は「これまでに書かれた中で最も面白い喜劇」 ^[28]や「古典的な喜劇」^[29]と評されている。この作品は大きな影響力があり、 『The Play That Goes Wrong』シリーズに影響を与えた可能性もある。 ^[30]

ガーディアン紙とクリス・アディソン紙はその構成を賞賛した。^{[31] [32]}

ウィキメディア・コモンズには、 Noises Offに関連するメディアがあります。

• インターネット ブロードウェイ データベースの「Noises Off」
• インターネット ブロードウェイ データベースの「ノイズ オフ」（ブルックス アトキンソン劇場 1983–85）
• インターネット ブロードウェイ データベースの「ノイズ オフ」（ブルックス アトキンソン劇場、2001 年再演）
• インターネット ブロードウェイ データベースの「ノイズ オフ」（アメリカン エアラインズ シアター 2015–16）
• マシュー・マレーによるブロードウェイ再演のレビュー、2001年11月1日