ピーター・ホール（監督）

ピーター・ホール卿 CBE
2011年サウスバンクスカイアートアワードのホール
生まれる	ピーター・レジナルド・フレデリック・ホール ( 1930-11-22 )1930年11月22日 ベリー・セント・エドマンズ、ウェスト・サフォーク、イングランド
死亡	2017年9月11日(2017-09-11)（享年86歳） ロンドン、イギリス
職業	映画監督 演劇監督 オペラ監督
活動年数	1953–2011
配偶者たち	レスリー・キャロン ​ ​ （ 1956年結婚 、 1965年離婚）  ジャクリーン・テイラー ​ ​ （ 1965年結婚 、 1981年離婚）  マリア・ユーイング ​ ​ （ 1982年結婚 、 1990年離婚）  ニッキ・フライ ​ ​ （ 1990年生まれ）
子供たち	クリストファー、ジェニファー、エドワード、レベッカを含む6人

サー・ピーター・レジナルド・フレデリック・ホール CBE（1930年11月22日 - 2017年9月11日）は、イギリスの演劇、オペラ、映画監督。タイムズ紙の死亡記事では「半世紀にわたるイギリス演劇界で最も重要な人物」と評され、死去に際してロイヤル・ナショナル・シアターは声明で「20世紀のイギリスの芸術界に及ぼしたホールの影響は比類のないもの」と宣言した。2018年、ロンドン演劇界の功績を表彰するローレンス・オリヴィエ賞は、最優秀監督賞をサー・ピーター・ホール最優秀監督賞に変更した。

1955年、ホールは『ゴドーを待ちながら』のイギリス初演でロンドンの観客にサミュエル・ベケットの作品を紹介した。ホールはロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（1960–68）を設立し、演劇、オペラ、映画、テレビで国際的な名声を築いた。彼は国立劇場の監督（1973–88）、グラインドボーン音楽祭オペラ（1984–1990）の芸術監督を務めた。彼はピーター・ホール・カンパニー（1998–2011）を設立し、 2003年にローズ・シアター・キングストンの初代ディレクターに就任した。彼はキャリアを通じて、芸術に対する公的資金の粘り強い支持者であった。^{[1] [2]}

ピーター・レジナルド・フレデリック・ホールはサフォークのベリー・セント・エドマンズで、グレース・フローレンス（旧姓パメント）とレジナルド・エドワード・アーサー・ホールの一人息子として生まれた。父親は駅長で、家族はシェルフォード駅にしばらく住んでいた。^{[3] [4]彼は}ケンブリッジのパース・スクールの奨学金を獲得した。^[5]ホールは、ケンブリッジのセント・キャサリンズ・カレッジで英語を学ぶためのさらなる奨学金を得る前に、ドイツのビュッケブルクにあるイギリス空軍教育本部で国民兵役に就いた。ケンブリッジで学んでいる間、彼は数多くの演劇をプロデュースし、出演し、最終学年には5つの演劇を監督し、さらにマーロウ協会サマー・フェスティバルで3つの演劇を監督した。^[6]彼は1953年に卒業する前に大学アマチュア演劇クラブ（ADC）の委員を務めた。同年、ホールはロイヤル・ウィンザー劇場でW・サマセット・モームの『手紙』をプロとして初めて演出した。 1954年と1955年、ホールはオックスフォード・プレイハウスの監督を務め、ロニー・バーカーやビリー・ホワイトローなど、後に有名になる若手俳優を数人指導した。アイリーン・アトキンスとマギー・スミスも助手舞台監督として同劇団に所属していた。^[7]

1955年から1957年にかけて、ホールはロンドンのアーツシアターを経営し、 1955年には『ゴドーを待ちながら』の英語初演を演出した。^{[8] [9]このプロダクションの成功は彼のキャリアを一変させ、}テネシー・ウィリアムズやハロルド・ピンターなどの注目を集めた。ホールはウィリアムズのためにロンドン初演の『カミーノ・リアル』（1957年）^[10]や『熱いトタン屋根の猫』（1958年）^{[11] [要ページ]}、そしてハロルド・ピンター^[12]を演出した。アーツシアターの他のプロダクションには、ジャン・アヌイの『闘牛士のワルツ』の英語初演などがある。^[13]

ホールは1956年に『恋の骨折り損』でストラトフォード・アポン・エイヴォンのシェイクスピア記念劇場でデビューした。1957年から1959年のシーズンには、ペギー・アシュクロフトがイモージェン役を演じる『シンベリン』、ローレンス・オリヴィエが演じる『コリオレイナス』、チャールズ・ロートンが演じる『夏の夜の夢』などを上演した。1960年、29歳だったホールはグレン・バイアム・ショーの後を継いで劇場の監督となり、年間を通して公演を行うよう拡大し、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（RSC）^[9]を設立して、独特のハウススタイルで現代と古典の両方のテキストを制作する専属俳優、監督、デザイナーのアンサンブルという自身の構想を実現した。^[7]カンパニーはストラトフォードで公演するだけでなく、ロンドンで最初の本拠地となるオールドウィッチ劇場にも進出した。

ホールがロイヤル・シェークスピア劇場で手がけた数多くの作品には、『ハムレット』（1965年、デイヴィッド・ワーナーと共演）、『監察官』（1966年、ポール・スコフィールドと共演）、ハロルド・ピンターの『帰郷』（1965年）の世界初演、ジョン・バートンとシェイクスピアの歴史劇を脚色した『薔薇戦争』 （1963年）などがある。『薔薇戦争』は「記憶に残るシェイクスピア関連の最大の出来事であり、シェイクスピアが現代世界と関連しているという教義を確立した」と評された。^[14]ホールは10年近く監督を務めた後、1968年にロイヤル・シェークスピア劇場を去った。

ホールは1973年にナショナル・シアター（NT）のディレクターに任命され、1988年まで15年間同劇場を率いた。彼はオールド・ヴィックからロンドンのサウスバンクにある新しい専用施設への移転を監督し、「広範囲に広がる懐疑論と暴力的な労働組合の騒乱に直面し、潜在的な大惨事を今日まで続く大成功物語に変えた」^[15]。建設の遅れに苛立ったホールは、まだ完成していない建物に劇団を移転し、完成に近づくごとに劇場を1つずつオープンすることを決めた。アルバート・フィニーと共演したタンバーレイン・ザ・グレートからの抜粋がテラスで上演され、通行人に無料で公開された^[16]。

ホールは、ハロルド・ピンターの『無人地帯』 （1975年、ジョン・ギールグッド、ラルフ・リチャードソン出演）と『裏切り』（1978年）の世界初演、ピーター・シェイファーの『アマデウス』（1979年、ポール・スコフィールド、サイモン・キャロウ出演）、アラン・エイクボーンの『ベッドルーム・ファース』（ロンドンおよびブロードウェイ初演）など、NTで33の作品を演出した。その他の画期的な作品には、エピダウロス古代劇場で外国の劇団によって上演された初のギリシャ劇となった『オレステイア』（トニー・ハリソン版、ハリソン・バートウィッスル音楽、1981年）や『動物農場』（ホール自身の脚色、1984年）

ホールがノーザンテリトリーに最後に戻ったのは2011年で、80歳の誕生日を祝うために劇団が上演した『十二夜』の公演だった。彼の娘レベッカ・ホールはコテスロー劇場でサー・トビー・ベルチ役のサイモン・キャロウとともに ヴィオラ役を演じた。

1988年にノーザンテリトリーを去った後、ホールは自身の商業劇団を設立し、ウエストエンドとブロードウェイでテネシー・ウィリアムズの『オルフェウスの逆襲』（ヴァネッサ・レッドグレーヴ出演）や『ヴェニスの商人』（ダスティン・ホフマン出演）を上演した。ピーター・ホール劇団は、ビル・ケンライトやテルマ・ホルトなど多くのプロデューサーと共同で60以上の劇を上演した。オールド・ヴィック劇場（1997年）でのアンサンブル・レパートリー・シーズンに加え、劇団はバースのシアター・ロイヤルと長期にわたる協力関係を築き、 2003年から2011年にかけて一連のサマー・フェスティバルを開催した。その後、多くの作品が国内外のツアーやウエストエンドで上演された。プロデュースした戯曲には、オスカー・ワイルドの『理想の夫』（1992年）、パム・ジェムズの『ピアフ』（エレイン・ペイジと共演、1993年）、『ハムレット』（スティーブン・ディレインと共演、1994年）、ヘンリック・イプセンの『棟梁』（アラン・ベイツと共演、1995年）、『欲望という名の電車』（ジェシカ・ラングと共演、1996年）、ジュリアン・バリーの『レニー』（エディ・イザードと共演、1999年）、『お気に召すまま』（レベッカ・ホール、ダン・スティーヴンスと共演、2003年）、ブライアン・クラークの『誰の人生だ？』などがある。（キム・キャトラルと共演、2005年）、 『ゴドーを待ちながら』 50周年記念作品、^[17] カワードの『ヘイ・フィーバー』（ジュディ・デンチと共演、2006年）、ショーの『ピグマリオン』（ティム・ピゴット＝スミス、ミシェル・ドッカリーと共演、2007年）など。ホールが劇団で最後に手がけた作品は、バース王立劇場で上演された『ヘンリー四世 第一部』と第二部^{（2011年）である。 [18]}

ホールはアメリカ国内で数多くの演出を手掛けており、ジョン・グアレの『太陽を崇拝する4匹のヒヒ』（リンカーン・センター、1992年）の世界初演、ロサンゼルスのセンター・シアター・グループとのシェイクスピア劇3本（1999年と2001年） 、デンバー舞台芸術センターとの共同制作によるジョン・バートンの9時間に及ぶ大作『タンタロス』 （2000年）などがある。^[19]

2003年、ホールはローズ劇場の創設ディレクターに就任した。これはエリザベス朝の劇場にインスピレーションを得たデザインで、キングストン・アポン・テムズに建設される予定の新しい劇場である。彼はそこで、2008年にオープンしたチェーホフの『ワーニャ伯父さん』や『夏の夜の夢』 （2010年、ジュディ・デンチがティターニア役）など、数多くの作品を監督した。ホールはローズ・キングストンの「名誉ディレクター」にも任命された。 ^[8]

ピーター・ホールは国際的に有名なオペラ演出家でもあった。彼の最初の経験は1957年、サドラーズ・ウェルズでジョン・ガードナーの『月と六ペンス』を演出したことだった。^[20]彼はオペラの楽譜を読めるほどピアノが上手だった。 [20]彼の最初の大きなプロジェクトはコヴェント・ガーデンでのシェーンベルクの『モーゼとアロン』で、これが同劇場でのさらなる制作につながった。^{[20]ホールは}ロイヤル・オペラ・ハウスのほか、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場、ヒューストン・グランド・オペラ、^[21]ロサンゼルス・オペラ、シカゴ・リリック・オペラなど、 世界有数の多くの劇場で働き、バイロイト音楽祭では指揮者のゲオルク・ショルティとともに、1983年に作曲家の没後100周年を記念してワーグナーの『ニーベルングの指環』を演出した。^[22]この作品は1986年まで上演された。^[21]ホールはマイケル・ティペットの『ノット・ガーデン』（1970年）と『ニューイヤー』（1989年）の世界初演を手掛けた。また、1984年から1990年まで芸術監督を務めたグラインドボーン音楽祭とも密接な関係にあり、モーツァルト/ダ・ポンテのオペラを含む20以上の作品を演出した。ベンジャミン・ブリテンの『真夏の夜の夢』（1981年）の演出は9回再演され、最も最近では初演から35年後の2016年8月に行われた。^[23]ホールは他にもベンジャミン・ブリテンの『アルバート・ヘリング』、カヴァッリの『ラ・カリスト』、モンテヴェルディの『祖国への帰還』、グルックの『オルフェオとエウリディーチェ』（すべてジャネット・ベイカーと共演）を演出した。ホールは、 1986年に当時の妻マリア・ユーイングと共演した『ポッペアの戴冠』と『カルメン』で、彼女とは有名な『サロメ』（ロンドン王立歌劇場とロサンゼルス・オペラ）も1986年に上演した。 ^{[24]オペラ誌は、ホールの特徴を（グラインドボーン劇場の}『チェネレントラ』との関連で）「威厳と感情の真実性」と評し、「彼は常に『歌手も俳優同様、互いに引き立て合う』と主張していた」と回想している。^[20]

ホールの映画やテレビ作品には、ロナルド・ブライスの口述歴史に基づいたフィクションである『エイケンフィールド』 （1974年）があり、ブライスの出身地であるサフォークで地元の人々をキャストにして撮影された。2016年にBFIによって修復され、再公開された。ホールの映画『シーズ・ビーン・アウェイ』は、スティーブン・ポリアコフによって書かれ、ペギー・アシュクロフトとジェラルディン・ジェームズが主演し、2人はヴェネツィア映画祭で演技賞を受賞した。ホールはまた、チャンネル4テレビの『カモミール・ローン』と『ファイナル・パッセージ』の監督を務めたほか、オペラや舞台作品も数多く手がけた。彼の唯一のアメリカ映画である1995年のエロティック・スリラー『ネバー・トーク・トゥ・ストレンジャーズ』は、「ハリウッドの競争社会で生き残る素質が自分にはないことを思い知らされた」と、ホールは回想録『 Making an Exhibition of Myself』の改訂版で書いている。^[25] 1970年代の数年間、彼はロンドンウィークエンドテレビジョンの芸術番組「アクエリアス」の司会者を務めた。2005年にはサウスバンクショーの2時間のドキュメンタリー「ピーター・ホール、演劇界での50年」の主題となった。

ホールはケンブリッジ大学の学生時代に俳優として活動を始め、そこでダディー・ライランズからシェイクスピアの詩の朗読を教わった。^[8]また、シェイクスピアを理解する上で、文芸評論家で教師のF・R・リーヴィスの影響も受けた。^[26]その後、1970年代には『歩行者』（マクシミリアン・シェル監督、1973年）^[27] 、 『母がストライキをしたとき』（1974年）^[28]、 『最後の言葉』 （ 1974年）の3本のドイツ映画に出演した。^[29]

演劇に関する著書には、『The Necessary Theatre』（ニック・ハーン、1999年）、『Exposed by the Mask』（オベロン、2000年）、『Shakespeare's Advice to the Players』（オベロン、2003年）などがある。ジョン・グッドウィン編『ピーター・ホールの日記 ― ドラマティックな戦いの物語』（ハミッシュ・ハミルトン）は1983年に初版が出版され、サウスバンクに国立劇場を設立するための彼の奮闘を記録している。自伝『Making an Exhibition of Myself』（シンクレア・スティーブンソン）は1993年に出版された。^[30]

ピーター・ホールは1963年にCBEに任命され、 1977年には演劇への貢献によりナイトに叙せられた。 ^[21]彼は芸術文化勲章シュヴァリエ（1965年）を授与され、シェイクスピア賞（1967年）を受賞し、ギリシャ演劇への貢献によりアテネ・アカデミー会員（2004年）に選出された。彼の職業上の受賞とノミネートには、2つのトニー賞（『The Homecoming』と『Amadeus』）と芸術における生涯功労賞4つが含まれる。^[要説明] 2005年、ホールはアメリカ演劇の殿堂入りを果たした。^[31]彼はキングストン大学の総長（2000–2013）を務め、^[21]ヒューストン大学で舞台芸術のウォーサム教授職（1999–2002）を務め、ケンブリッジ大学、ヨーク大学、リバプール大学、バース大学、ロンドン大学を含む多くの大学から名誉博士号を授与された。^[要出典]

ホールは4回結婚した。6人の子供と9人の孫がいる。最初の妻はフランス人女優レスリー・キャロンで、息子クリストファー（1957年生まれ）と娘ジェニファー（1958年生まれ）がいる。2番目の妻ジャクリーン・テイラーとの間には息子エドワード（1966年生まれ）と娘ルーシー（1969年生まれ）がいる。1982年にアメリカのオペラ歌手マリア・ユーイングと結婚し、娘レベッカ（1982年生まれ）がいる。最後にニッキ・フライと結婚し、娘エマ（1992年生まれ）がいる。^[8]

ホールは子供たち全員と仕事をした。^[32]ジェニファーはナショナル・シアターで『テンペスト』（1988年）のミランダ役を演じた。9歳のレベッカはチャンネル4の『カモミール・ローン』で幼いソフィー役を演じた。ピーター・ホール・カンパニーでは『ミセス・ウォーレンの職業』（2002年）のヴィヴィー役、『お気に召すまま』（2003年）のロザリンド役、『ガリレオの娘』（2004年）のマリア役、そしてニューイングランド・シアターでは『十二夜』 （2011年）のヴィオラ役を演じた。2歳のエマは『ジェイコブ』（2004年、テレビ映画）のジョセフ役を演じた。ピーター・ホール・カンパニーでは、ルーシーは『ハムレット』 （ 1994年）、『カッコウ』（ 2003年）、『誰の人生だ？』（2005年）の舞台デザインを担当した。

ホールは2011年に認知症と診断され、公職から引退した。^[33]

ガーディアン紙の寄稿者マーク・ローソンはホールを「20代から熱心な無神論者」と評し、「すべてを終わらせようと急いでいるため、過酷な労働速度で働いていた」としている。 ^[9]

2017年9月11日、ホールはロンドンのユニバーシティ・カレッジ病院で家族に見守られながら肺炎のため亡くなった。享年86歳だった。^{[34] [35]}

タイムズ紙の死亡記事では、ホールは「半世紀にわたる英国演劇界で最も重要な人物」と評され^[36]、ロイヤル・ナショナル・シアターの声明では「20世紀の英国の芸術界に及ぼしたホールの影響は比類のないものだった」と評された^{[37] 。}

英国演劇界の多くの著名人がホールに敬意を表した。ニコラス・ハイトナーは「彼がいなければロイヤル・シェイクスピア・カンパニーは存在しなかっただろう」と語った。 ^[38] トレヴァー・ナンは「スリリングな演出家だっただけでなく、彼はその時代の偉大な興行主だった」と語った。^[38] リチャード・エアはホールを英国演劇の「ゴッドファーザー」と呼んだ。「ピーターは現代の演出家の雛形を作った。魔術師、興行主、政治家、有名人の要素を兼ね備えた人物だ」。^{[39]興行主キャメロン}・マッキントッシュは「ピーター・ホールのおかげで、トレヴァー・ナン、ニコラス・ハイトナー、サム・メンデスのような人々が世界中のミュージカル劇を変革した」と語った。 ^[40]劇評家のマイケル・コーヴニーは、ホールの『薔薇戦争』の演出は「[シェイクスピアの]歴史劇を再構築し、それを我々の文化の中心に据えた」と信じていると語った。^[41]

ピーター・ブルックは「ピーターはどんな役でもこなせる男だった。必要な役なら何でも演じることができた」と語り、エレイン・ペイジは「ピーター・ホールは絶対的な権威を持ち、演劇界の重鎮として存在感があった」と語り、グリフ・リース・ジョーンズは「ピーターはまさにスムージーで、最も魅力的で外交的な男だった」と語り、サミュエル・ウェストは「ピーターは並外れて精力的で想像力豊かな演出家だった。部屋の隅に放っておいても劇を演出するだろう。しかし、彼は偉大な運動家でもあった。彼は文明社会における補助金を受けた芸術の役割と人々の生活を変えるその力について、決して主張を止めなかった」と語っている。^[42]

2018年4月、ロンドン演劇界の功績を称えるローレンス・オリヴィエ賞を毎年授与しているロンドン演劇協会は、最優秀監督賞を最優秀監督賞のサー・ピーター・ホール賞に変更した。^[43]

ホールは自伝の中で彼の作品の完全なリストを出版した。^[44]

ホールは自伝の中で彼が出演した映画の完全なリストを公開した。^[44]

• 薔薇戦争（ジョン・バートン共著：BBCブックス）1970年^[45]
• ジョン・ガブリエル・ボルクマン（イプセン、インガ・スティーナ・ユーバンク訳：アスローン出版）1975年^[46]
• ピーター・ホールの日記：劇的な戦いの物語（ジョン・グッドウィン編：ハミッシュ・ハミルトン）1983年、再版（オベロン・ブックス）2000年^[47]
• 動物農場（ジョージ・オーウェルの小説の舞台化：ハイネマン・プレス/メシューエン）1986年^[要出典]
• 野鴨（ヘンリック・イプセン、インガ・スティーナ・ユーバンク訳：アブソリュート・クラシックス）1990年^[48]
• 私自身の展覧会を作る（自伝：シンクレア・スティーブンソン社）1993年、改訂版（オベロン・ブックス）2000年^[49]
• 『絶対的な七面鳥』（ジョルジュ・フェイドー、ニッキ・フライ訳：オベロン・ブックス）1994年^[50]
• 『棟梁』（イプセン、インガ・スティーナ・ユーバンク訳）1995年^{[51] [52]}
• 必要な劇場（ニック・ハーン・ブックス）1990年^[53]
• 仮面によって露呈される：演劇における形式と言語（オベロンブックス）2000年^[54]
• シェイクスピアの役者へのアドバイス（オベロンブックス）2003年^[55]

• ピアソン、リチャード（1990年）。『傲慢で団結した英雄たちの集団』ロンドン：アデルフィ・プレス。ISBN 1-85654-005-7。
• サイモン、トロウブリッジ (2010)。『 The Company: A Biographical Dictionary of the Royal Shakespeare Company』。オックスフォード: Editions Albert Creed。ISBN 978-0-9559830-2-3。
• フェイ、スティーブン（1996年）。『パワープレイ：ピーター・ホールの生涯と時代』ロンドン：ホッダー＆スタウトン。ISBN 0340666331。

• 会社: RSC の伝記辞典: オンライン データベース^{[永久リンク切れ‍ ]}
• 英国映画協会のピーター・ホール
• インターネット ブロードウェイ データベースのピーター ホール
• IMDbのピーター・ホール
• Discogsの Peter Hall ディスコグラフィー
• Web of Stories のピーター・ホールのビデオ
• ファゾムの経歴
• ピーター・ホールとのインタビュー、1987年11月5日（オペラについて）
• 議会と 60 年代 - ピーター ホール - 1967 年の演劇検閲 - 英国議会の生きた遺産