モリエール

モリエール
モリエール
	ピエール・ミニナール作「モリエールの肖像」（ 1658年頃）
生まれる	ジャン＝バティスト・ポクラン; 1622年1月15日以前; パリ、フランス
死亡	1673年2月17日（51歳）; フランス、パリ
ペンネーム	モリエール
職業	劇作家、俳優
教育	オルレアン大学
期間	1645–1673
ジャンル	コメディ
文学運動	古典主義
主な作品	タルチュフ; 人間嫌い; 学識ある女性たち; 妻のための学校; 守銭奴;
配偶者	アルマンド・ベジャール
パートナー	マドレーヌ・ベジャール
子供たち	ルイ (1664–1664); マリーマドレーヌ (1665–1723); ピエール (1672–1672)
サイン

ジャン＝バティスト・ポクラン（フランス語発音： [ʒɑ̃ batist pɔklɛ̃] ; 1622年1月15日（洗礼） - 1673年2月17日）は、芸名のモリエール（英：/ ˈ m ɒ l i ɛər、ˈ m oʊ l -/、米：/ m oʊ l ˈ j ɛər、ˌ m oʊ l i ˈ ɛər /、^[1]^[2]^[3]フランス語：[mɔljɛʁ] ）で知られるフランスの劇作家、俳優、詩人で、フランス語および世界文学における偉大な作家の一人として広く認められている。現存する作品には、喜劇、茶番劇、悲喜劇、コメディ・バレエなどがある。彼の戯曲は主要な現存言語すべてに翻訳されており、今日では他のどの劇作家の作品よりもコメディ・フランセーズで頻繁に上演されている。 ^[4]彼の影響は大きく、フランス語はしばしば「モリエールの言語」と呼ばれる。^[5]

裕福な家庭に生まれ、クレルモン・コレージュ（現在のルイ・ル・グラン・リセ）で学んだモリエールは、演劇の世界で生きるのに適性があった。旅回りの俳優として13年間を過ごし、喜劇の才能を磨くと同時に、コメディア・デラルテの要素とより洗練されたフランスの喜劇を組み合わせた作品を書き始めた。^[6]

ルイ14世の弟、オルレアン公フィリップ1世を含む貴族たちの支援により、モリエールはルーブル宮で国王の前での特別公演を実現した。ピエール・コルネイユの古典劇と自作の喜劇『恋する医者』を上演し、モリエールはルーブル宮近くのプティ・ブルボン座（演劇公演用に用意された広い部屋）の使用を許された。後に、パレ・ロワイヤルの劇場の使用も許された。どちらの場所でも、モリエールは『気取った婦人』『夫の学校』『妻の学校』などの劇でパリ市民の間で人気を博した。この王の好意により、彼の劇団は王室からの年金と「王の一座」の称号を得た。モリエールは宮廷芸能の公式作者として活躍し続けた。 ^[7]

宮廷やパリ市民の称賛にもかかわらず、モリエールの風刺劇は他の界隈からは批判を集めた。タルチュフの不信心さから、フランスのカトリック教会は宗教的偽善を研究したこの作品を非難し、高等法院はこれを禁止した。一方、『ドン・ファン』は撤回され、モリエールによる再演はなかった。^[8]モリエールは多くの舞台に出演し、健康を害し、1667年には舞台から遠ざかることを余儀なくされた。1673年、肺結核を患っていたモリエールは、最後の劇『虚空病人』の制作中、心気症のアルガン役を演じている最中に咳と出血に襲われた。演技は終わったが、再び倒れ、数時間後に亡くなった。^[7]

人生

モリエールは1622年1月15日にジャン・ポクランとして洗礼を受ける直前にパリで生まれた。ジャン＝バティストと呼ばれた彼は、1621年4月27日に結婚したジャン・ポクランとマリー・クレッセの長男であった。 ^[9]母親は裕福なブルジョワ階級の娘であった。^[10]初めて彼を見たメイドが「ル・ネ！」と叫んだが、これは赤ん坊の大きな鼻を指していた。モリエールはその時から家族から「ル・ネ」と呼ばれていた。^[11]彼は10歳の時に母親を亡くしており、^[12]父親とは特に親しかったわけではないようである。母親の死後、彼はパリの裕福な地域であるサントノーレ通りのサンジュ邸の上の階で父親と暮らした。彼の教育はパリの小学校での勉強から始まったと思われます^[13]。その後、名門のイエズス会クレルモン・コレージュに入学し、厳格な学術環境で学業を修了し、初めて舞台での生活を味わいました^{[14] 。}

1631年、父ジャン・ポクランはルイ13世の宮廷から「王の部屋の従者と絨毯や室内装飾品の管理人」の職を購入した。1641年に息子が同じ職に就いた。[ ^15]この役職に就くには、3か月の労働と初期費用1,200リーブルしかかからなかった。この役職は年間300リーブルの報酬で、多くの有利な契約をもたらした。モリエールは1642年頃に地方の弁護士としても勉強したが、おそらくオルレアンでのことと思われるが、資格を取得したという記録はない。これまでのところ、モリエールは父の計画に従ってうまくやってきた。クレルモン学院で貴族と交流し、公職に就く運命にあるように思われた。

1643年6月、モリエールは21歳のとき、社会階級を捨てて舞台の道に進むことを決意した。父と別れ、以前から知り合いだった女優マドレーヌ・ベジャールと合流し、630リーブルでイルストル劇場を設立した。後にマドレーヌの弟と妹も加わった。

劇団は 1645 年に倒産した。モリエールは、おそらくその演技力と法律教育のおかげで、劇団の団長になった。しかし、劇団は多額の負債を抱えており、そのほとんどが劇場 (ジュ・ド・ポームの劇場) の賃貸料で、2,000 リーブルの負債を抱えていた。借金を返済したのはモリエールの父か、劇団員の愛人かは歴史家によって異なるが、いずれにせよ、24 時間の獄中生活の後、モリエールは俳優界に復帰した。モリエールというペンネームを使い始めたのはこの頃で、おそらくル・ヴィガン近くのミディ地方にある同名の小さな村にちなんで名付けられたものと思われる。名前を変えたのは、父親が家族に俳優がいるという恥辱を感じないようにするためだった可能性が高い (ルイ 14 世の治世下では、俳優はもはや国家から悪者扱いされることはなかったが、神聖な土地に埋葬されることは依然として認められていなかった)。

投獄された後、モリエールはマドレーヌとともに新しい劇団を率いて地方を巡業し始めた。この生活は約12年間続き、その間、モリエールは最初はシャルル・デュフレンヌの一座で芝居をし、その後自分の劇団を設立した。この劇団は十分な成功を収め、オルレアン公フィリップ1世の支援を得た。この時期の戯曲はほとんど残っていない。最も有名なのは『不器用な男 』と『恋する医者 』である。この2つの劇でモリエールはイタリアの即興劇であるコンメディア・デラルテの強い影響から離れ、嘲笑の才能を発揮した。旅の途中で、モリエールはラングドック地方の知事コンティ公アルマンと出会い、彼がモリエールの支援者となり、劇団に彼の名が付けられた。この友情は、後にアルマンが娼婦から梅毒に感染し、宗教に転向してモリエールの敵である敬虔党と聖サクレマン会に加わったことで終わった。

リヨンでは、マルキーズとして知られるマドモアゼル・デュ・パルクが劇団に加わった。マルキーズはピエール・コルネイユに求愛されたが叶わず、後にジャン・ラシーヌの愛人となった。ラシーヌはモリエールに悲劇『テアゲンとカリクレーン』 （神学の勉強を放棄した後に書いた初期の作品の1つ）をオファーしたが、モリエールはそれを上演せず、ラシーヌに芸術家としての道を進むよう勧めた。

パリに戻る

モリエールは段階的にパリに到着せざるを得ず、社交界の紳士たちに自分を売り込み、パリで名声を高めるために数週間は外に留まった。1658年にパリに到着したモリエールは、ルーブル美術館（当時は劇場として貸し出されていた）で国王の前でコルネイユの悲劇『ニコメード』と喜劇 『恋する医者』に出演し、ある程度の成功を収めた。彼は「一座のムッシュー」の称号を授与された（「ムッシュー」は国王の弟オルレアン公フィリップ1世の敬称）。ムッシューの協力により、彼の一座は、スカラムーシュ役で有名なイタリアのコンメディア・デラルテ一座、ティベリオ・フィオリッロとプティ・ブルボンの大ホールで共演することを許可された。 (2 つの劇団は別の夜に劇場で公演しました。) モリエールの『Les Précieuses Ridicules (気取った若い女性たち)』の初演は、1659 年 11 月 18 日にプチ・ブルボン劇場で行われました。

『嘲笑される貴婦人たち』は、当時フランスで一般的だった社会的な癖や気取りを風刺しようとしたモリエールの多くの試みの最初のものである。この物語は、サミュエル・シャピュゾーの1656年の『女たちの集団』に基づいていると広く認められている。モリエールは主にアカデミー・フランセーズを嘲笑している。アカデミー・フランセーズは、フランス演劇の発展のルールを確立するためにリシュリューが王室の特許を得て作った団体である。アカデミーは、時間、行動、詩のスタイルの統一を説いた。モリエールは、喜劇は慣習を批判する、つまり「ユーモアを通して慣習を批判する」という主張としばしば結び付けられる（このフレーズは、モリエールと同時代のジャン・ド・サントゥイユが作ったもので、古典的なラテン語の諺と間違われることもある）。^[16]

名声の頂点

モリエールはイリュストル劇場で悲劇を好んでいたが、その悲劇を推し進めようとしたにもかかわらず、一般的には一幕物で悲劇の後に上演される喜劇で有名になった。これらの喜劇の中には、まだ一部しか書かれていないものもあり、カノヴァッチョ（漠然とした筋書き）に即興を加えたコンメディア・デラルテのスタイルで上演された。モリエールは、5幕からなる韻文喜劇（『エトゥルディ』（リヨン、1654年）、『恋する女』（ベジエ、1656年））を書き始めた。これらの喜劇は、当時のイタリア劇団のギャグに浸っていたが、貴族のパトロンを得て、最終的には劇団をパリの劇場に移すというマドレーヌ・ベジャールとモリエールの計画の一環として成功を収めた。^[17]モリエールは後に、歌や踊りでドラマが中断されるミュージカル・コメディの執筆に専念したが、イタリア劇（例えば、1750年代に作家たちがコンメディア・デラルテと呼び始めた半即興的なスタイル）、スペイン劇、フランス劇など、数多くの喜劇の伝統の基礎は長年にわたって強く残り、それらはすべて古典的なモデル（例えばプラウトゥスやテレンス）を参考にしており、特に賢い奴隷/召使いの比喩がそうであった。^[18]^[19]

『貴婦人たちの嘲笑』はモリエールに注目と批判を多く集めたが、大衆受けはしなかった。そこでモリエールはフィオリッロにコンメディア・デラルテの技法を教えるよう依頼した。1660年の戯曲『空想の寝取られ男』は、コンメディア・デラルテと師へのオマージュのようだ。夫婦関係をテーマとしたこの作品は、人間関係に付きものの虚偽性に対するモリエールの悲観的な見方を劇的に表現している。この見方は後年の作品にも顕著で、20世紀のノーベル賞受賞者ルイジ・ピランデッロ（効果は異なる）を含む多くの後代の作家のインスピレーションの源となった。この作品は、2組のカップルがお互いのパートナーが裏切ったと信じる一種の輪舞を描いたもので、『ドン・ガルシー・ド・ナヴァール』、『海の学校』、『女学校の』を含むモリエールの「嫉妬シリーズ」の最初の作品である。

1739 年にジョン・ワッツによって印刷されたモリエールの全戯曲の英語翻訳の第 1 巻。

1660年、ルーブル美術館の東側拡張工事のためプティ・ブルボン劇場が取り壊されたが、モリエールの一座はパレ・ロワイヤルの東翼にある廃墟となった劇場への移転を許された。改修工事の後、1661年1月20日に劇場がオープンした。娯楽と芸術に夢中になり、すぐに国政から排除されたパトロンのムッシューを喜ばせるため、モリエールはチコニーニの作品を基にした英雄喜劇『嫉妬深い王子』 ( 1661年2月4日)を書き、演じた。同年の他の2つの喜劇は、成功を収めた『夫の学校』と『退屈な人々』であった。この作品は、ニコラ・フーケが君主を称えて開いた一連のパーティーで上演されたため、『王の娯楽のための喜劇』という副題が付けられた。これらの娯楽により、ジャン＝バティスト・コルベールは公金の浪費でフーケの逮捕を要求し、フーケは終身刑を宣告された。^[20]

1662年2月20日、モリエールはアルマンド・ベジャールと結婚した。モリエールはアルマンドをマドレーヌの妹だと信じていた（マドレーヌはモデナ公爵との私生児だった可能性もある）。同年、モリエールは後に傑作と評される『女学校』を初演した。この作品は裕福な家庭の娘に与えられる教育が限られていることを揶揄し、モリエール自身の結婚生活を反映していた。この作品と彼の結婚生活はともに多くの批判を集めた。この劇は「女学校論争」と呼ばれる抗議を引き起こした。芸術面では、モリエールは2つのあまり知られていない作品でこれに応えた。1つは『女学校批判』で、モリエールは前作の観客がこの作品を観劇しているところを想像した。この作品は『女学校』を批判した人々を、劇鑑賞後の夕食に登場させることで揶揄している。この作品は、批評家の主張を述べ、それを退けることによって、作品に対して提起されたすべての批判に対処している。これはいわゆる「喜劇戦争」であり、ドノー・ド・ヴィゼ、エドメ・ブルソー、モンフルーリなどの作家は反対の立場をとった。

しかし、モリエールの政治と私生活に焦点をあてた、より深刻な反対運動が起こりつつあった。フランス上流社会では、モリエールの過度な「リアリズム」と不遜さに抗議するいわゆる敬虔な党が勃興し、モリエールがモリエールの娘と結婚したと非難した。かつてモリエールの友人だったコンティ公も彼らに加わった。モリエールには、ジャンセニスムや一部の伝統的作家など、他の敵もいた。しかし、国王はモリエールへの支持を表明し、年金を与え、モリエールの長男の名付け親となることに同意した。ボワローも、著書『詩の芸術』に記した声明を通じてモリエールを支持した。

ジャン＝バティスト・リュリとの友情は、モリエールに影響を与えて、ベルサイユ宮殿での王室の「娯楽」のために書かれた『ル・マリアージュ・フォース』と『バレエ音楽とバレエの戯曲』（副題は『バレエの舞踏会』）の『プリンセス・デリード』の執筆に影響を与えました。

『タルチュフ、あるいは詐欺師』は1664年にヴェルサイユでも上演され、モリエールの芸術家人生最大のスキャンダルとなった。支配階級の偽善を描いたこの作品は暴挙とみなされ、激しい論争を巻き起こした。また、この作品はジャンセニスムの怒りを買って、禁止された。

モリエールは常に君主制を攻撃しないように注意していた。彼は国王の寵愛を受け、宮廷からの攻撃から守られていた。国王はモリエールに『タルチュフ』の上演を中止するよう提案したとされ、作者は急いで『ドン・ファンまたはピエールの災難』を書き上げて代わりとした。それは奇妙な作品で、ティルソ・デ・モリーナの作品から派生したもので、今日でも現代風に感じられる散文で表現されている。無神論者が宗教的偽善者となり、そのために神に罰せられるという物語である。この作品もすぐに中止となった。国王は再びモリエールの保護を表明し、モリエールの一座の新たな公式スポンサーとなった。

モリエールはリュリの音楽とともに『愛の医者』を上演した。このときの字幕には、この作品が「par ordre du Roi」（国王の命令）によって与えられたことが記されており、この作品は前作よりもはるかに好評を博した。

1666 年、『人間嫌い』が上演された。これは現在ではモリエールの最高傑作、最も道徳的な内容を持つ作品として広く認められているが、当時はあまり評価されなかった。この作品はドノー・ド・ヴィゼの「改宗」を招き、彼はモリエールの演劇を愛するようになった。しかしこの作品は商業的には失敗に終わり、モリエールはすぐに公式の科学に対する風刺劇『医者は意地悪だ』を書かざるを得なくなった。コンティ公が演劇全般、特にモリエールを批判した道徳論文を書いたにもかかわらず、この作品は成功した。モリエールはいくつかの劇の中で、当時の医師を、偽の博識を印象づけるために (下手な) ラテン語を話し、 (効果のない) 治療法として浣腸と瀉血しか知らない尊大な人物として描いている。

『メリセルト』と『田園喜劇』の後、彼は1667年に『タルチュフ』の改訂版を再び上演しようと試みたが、今回は『パヌルフ』または『詐欺師』という題名だった。国王がパリを離れて巡業に出るとすぐに、ラモワニョンと大司教は劇を禁止した。国王は数年後、聖職者に対する権力を強めた後、ようやくタルチュフに対する敬意を強めた。

モリエールは病に倒れ、あまり著作を書かなくなった。『シシリー人または画家の愛』はサンジェルマンアンレー城での祝賀会のために書かれ、続いて1668年に『アンフィトリオン』が書かれた。これはプラウトゥスの同名の作品とジャン・ロトルーによるこの劇の再構成の成功に触発されたものである。多少の推測ではあるが、モリエールのこの劇は当時のフランス王ルイ14世の恋愛を暗示していると見ることができる。『ジョルジュ・ダンダン、または『恥じらう夫』』はあまり評価されなかったが、現在では非常によく知られている『守銭奴』で再び成功を収めた。

リュリとは、再び『プルソーニャック氏』、『魅惑の恋人たち』、そして最後にもう一つの傑作『中流紳士』の音楽を担当した。この作品は、特に、かつてのパトロンであるフーケを非難した大臣コルベールに向けられたものだと言われている。リュリとの共同作業は、ピエール・コルネイユとフィリップ・キノーとの共作による悲劇とバレエの『プシュケ』で終わった。

1672 年、マドレーヌ・ベジャールが亡くなり、モリエールはこの喪失と自身の病状の悪化に苦しみました。しかし、モリエールは 5 幕の喜劇と茶番劇である『スカパンの欺瞞』を執筆し、成功を収めました。次の劇『エスカルバーニャ伯爵夫人』は、モリエールの劣等作品の 1 つとされています。

1672 年の「学識ある貴婦人」は、モリエールのもう一つの傑作と考えられています。この作品は、フランスでリュリがオペラの特許を取得し(そして、自身の公演のために最も優秀な歌手のほとんどを起用した)、劇場での音楽の合法的な使用が中止されたことから生まれました。そのため、モリエールは伝統的なジャンルに戻らざるを得ませんでした。この作品は大成功を収め、彼の最後の作品となりましたが、この作品は今でも高く評価されています。

パリに住んでいた14年間に、モリエールは自身の舞台で上演された85の戯曲のうち31を独力で執筆した。

コメディ・バレエ

1661年、モリエールは「レ・ファシュー」と共同でコメディ・バレエを発表しました。これらのバレエは、ルイ14世の宮廷バレエと、プロセニアム舞台の登場で発展しつつあったプロの演劇芸術との間の過渡的なダンス公演でした。^[21]コメディ・バレエは、モリエールがルイ14世に敬意を表して演劇とバレエの両方を上演するよう依頼されたときに、これらの要求を満たすのに十分なキャストがいないことに気づいたときに偶然に生まれました。そこでモリエールは、出演者が息を整えて衣装を着替えている間に目的を達成できるよう、バレエと演劇を組み合わせることにしました。^[21]この危険な動きは功を奏し、モリエールは死ぬまでにさらに12のコメディ・バレエの制作を依頼されました。 ^[21]コメディ・バレエの制作中、モリエールはピエール・ボーシャンと共同制作しました。モリエールは、足と腕の5つのバレエの姿勢を体系化し、ボーシャン＝フイエのダンス記法の創設にも部分的に貢献した。^[22]モリエールはジャン＝バティスト・リュリとも共同制作した。^{[21]リュリはダンサー、振付師、作曲家で、}パリ・オペラ座での君臨は15年続いた。彼の指揮下で、バレエとオペラは当然のことながら、職業芸術となった。^[23]コメディ・バレエは、ダンスと音楽、劇のアクションを密接に統合し、継続性のスタイルは、これらのパフォーマンスを当時の宮廷バレエとは明確に区別していた。^[24]さらに、コメディ・バレエでは、ダンサーと俳優の両方がストーリーを進める上で重要な役割を果たすことが求められた。宮廷バレエと同様に、コメディ・バレエでは専門的に訓練されたダンサーと宮廷人が共に社交した。ルイ14世はモリエールの『強制結婚』 （1664年）でエジプト人の役を演じ、引退公演『美しい恋人たち』（1670年）ではネプチューンとアポロの役を演じた。^[24]

死

ペール・ラシェーズ墓地にあるモリエールの墓。ラ・フォンテーヌがすぐ向こうに見えます。

モリエールは肺結核を患っていたが、これはおそらく若い頃に借金のために投獄されたときに感染したものと思われる。1673年2月17日のモリエールの死の状況^[25]は伝説となった。彼が書いた最後の戯曲であるマルク＝アントワーヌ・シャルパンティエの音楽に合わせて豪華なバレエが演じられ、皮肉にも『想像上の病人』と題された作品に出演中、咳と出血の発作で舞台上で倒れた。モリエールは演技を最後までやり遂げることを主張した。その後、彼は再び大出血で倒れ、家に運ばれたが、 2人の司祭が面会を拒否し、3人目の司祭が到着が遅すぎたため、最後の儀式を受けずに数時間後に亡くなった。緑色は俳優に不運をもたらすという迷信は、彼が亡くなったときに着ていた服の色に由来すると言われている。

当時のフランスの法律では、俳優を墓地の聖地に埋葬することは許されていませんでした。しかし、モリエールの未亡人アルマンドは、夫の通常の夜間葬儀を許可して欲しいと国王に願い出ました。国王は同意し、モリエールの遺体は洗礼を受けていない幼児のために確保された墓地の一角に埋葬されました。

1792年に彼の遺体はフランス建造物博物館に運ばれ、1817年にラ・フォンテーヌの墓地に近いパリのペール・ラシェーズ墓地に移送された。

作品の受容

モリエールの時代の伝統的な思想家、宗教指導者、医療専門家は彼の作品を批判したが、彼らの考えは、彼が大衆の間で広く受け入れられたことを実際に損なうことはなかった。他の劇作家や劇団は、イギリスとフランスで彼の劇作スタイルを模倣し始めた。モリエールの作品は18世紀のイギリスで引き続き好意的な評価を集めたが、当時のフランスではそれほど暖かく歓迎されなかった。しかし、19世紀のフランス王政復古期には、モリエールの喜劇はフランスの大衆と批評家の両方に人気を博した。ロマン主義者は、彼の劇が描く型破りな個人主義を賞賛した。20世紀の学者は、モリエールと彼の劇に対するこの関心を引き継ぎ、この劇作家に関する幅広い問題を研究し続けている。現在、多くの批評家は、彼の喜劇の哲学的、宗教的、道徳的含意から、彼の喜劇技法の研究へと関心を移している。^[26]

モリエールの作品は1714年にジョン・オゼルによって英語の散文に翻訳されたが^[27]、 1739年にベイカーとミラーによって翻訳された最初の完全な英語版は「影響力」を持ち続け、長い間再版された。^[28]タルチュフなどのモリエールの韻文劇を英語の韻文に完全翻訳した最初の人物はカーティス・ヒドゥン・ペイジで、彼は1908年の翻訳で3つの劇の白韻版を作成した。^{[29]それ以来、}リチャード・ウィルバー、ドナルド・M・フレーム、その他多くの著名な翻訳者がいる。

俳優ヒューム・クローニンは回想録『ひどい嘘つき』の中で、1962年に高名な俳優ローレンス・オリヴィエがモリエールを批判したと書いている。クローニンによると、彼はオリヴィエに『守銭奴』の主役を演じようとしていると言ったところ、オリヴィエは「モリエール？赤ん坊の開いた墓のようにおかしい」と答えたという。クローニンはこの出来事について「私がどんな気持ちになったか想像できるでしょう。幸い、彼は完全に間違っていました」とコメントしている。^[30]

作家のマーサ・ベリンジャーは次のように指摘しています。

[モリエール]は、一貫性のある有機的なスタイルを持っていない、文法に誤りがある、比喩を混ぜている、台詞を埋めるために不必要な言葉を使用している、などと非難されてきた。これらのことは時折真実であるが、彼が描いた人物の豊かさ、機知に富んだ才気、技法の巧妙さに比べれば取るに足りないことである。彼は感受性や情念を警戒していたが、情念の代わりに「憂鬱、つまり彼の尽きることのない陽気さと勝ち誇った陽気さを不思議と支えている、強力で探究的な憂鬱」があった。^[31]

フランス文化への影響

モリエールは現代フランス喜劇の創始者と考えられています。モリエールの劇で紹介された多くの単語やフレーズは、現在のフランス語でも使われています。

タルチュフとは偽善者であり、特に道徳や宗教的信心を偽善的に見せかける人を指します。
ハーパゴンは、 『守銭奴』の主人公にちなんで名付けられた、強迫的なほど貪欲でケチな男です。
ドン・ファンの司令官の像 ( statue du Commandeur )は、容赦のない硬直性のモデルとして使用されています ( raide comme lastatue du Commandeur )。
『レ・フルベリー・ド・スカパン』第 2 幕第 7 場では、ジェロントはガレー船に捕らえられているという息子の身代金を要求される。彼は「いったい何のためにガレー船に入ろうと思ったんだ？」 ( Que diable allait-il faire dans cette galère? ) と繰り返す。「ガレー船に入る」というフレーズは、人が望まない困難を求めたことを表現するために使用され、galère (「ガレー船」) は困難で混沌とした状況を意味する。
『タルチュフ』第 3 幕第 2 場では、タルチュフはドリーヌにハンカチを持って胸を隠すように言い、「私が見るべきではないその胸を隠してください」( Couvrez ce sein que je ne saurais voir ) と言います。このフレーズ ( couvrezの代わりにcachez (隠す)が使われることが多く、 seinの代わりに他の何かが使われることが多い) は、他の誰かが自分の偽善、不誠実さ、批判心などから、何かを隠したり無視したりすることを要求していることを示すためによく使用されます。
『口がきけない医者』では、医者のふりをさせられた商売人スガナレルが、見合い結婚を遅らせるために口がきけないふりをしている若い女性を診察する。そして、彼は彼女の父親に「診断書」を渡す。それは意味不明な言葉、ラテン語、そして繰り返しの説明の羅列で構成され、最後は「それであなたの娘は口がきけないのです」（Et voilà pourquoi votre fille est muette）という威厳のある言葉で締めくくられる。このフレーズは、不十分な説明をあざけるために広く使われている。
『ブルジョワ紳士』のジュールダン氏は、礼儀作法と教養について個人指導を受けることにし、詩でないすべての文は散文であるため、自分が40年間、知らず知らずのうちに散文を話していたことを知って喜ぶ（Par ma foi, il ya plus de quarante ans que je dis de la prose, sans que j'en susse rien）。より現代的な「je parle de la prose sans le savoir」という表現は、自分が思っていたよりも熟練していたり、適性があったりすることに気づいた人が使う。
コメディ・バレエ「ジョルジュ・ダンダン」（1668年）第1幕第7場では、主人公が裕福な妻に浮気されたときに、Tu l'as voulu, George Dandin（「あなたが望んだのよ、ジョルジュ・ダンダン」）というフレーズを自分自身に使用しています。現在では、このフレーズは「あなたが自分でやったのよ」のように、皮肉を込めて誰かを非難するときに使用されています。