マリア・ユーイング

マリア・ユーイング
1968年のユーイング
生まれる	( 1950-03-27 )1950年3月27日 デトロイト、ミシガン州、米国
死亡	2022年1月9日(2022-01-09)（享年71歳） デトロイト、ミシガン州、米国
母校	クリーブランド音楽院
職業	オペラ歌手
配偶者	ピーター・ホール ​ ​ （ 1982年結婚 、 1990年離婚）
子供たち	レベッカ・ホール
親族	バザビール・ノーマン（高祖父の高祖父）

マリア・ルイーズ・ユーイング（1950年3月27日 - 2022年1月9日）は、アメリカのオペラ歌手。キャリアの初期にはリリック・メゾソプラノのみで活動していたが、後にフルソプラノの役もこなすようになった。代表的な役は、ブランシュ、カルメン、ドラベッラ、ロジーナ、サロメである。批評家の中には、彼女を同世代で最も魅力的な歌手の一人とみなす者もいる。^[1]

マリア・ルイーズ・ユーイングは、1950年3月27日にミシガン州デトロイトで生まれた。 ^[2]彼女は、オランダ生まれの主婦であるハーミナ・ユーイング（旧姓ヴェラー）と、鉄鋼会社の電気技師であるノーマン・アイザック・ユーイングの4人の娘の末っ子であった。^{[2] [3]}彼女の父親はスー族の子孫であると主張したが、^{[2] [3]}彼はヨーロッパ人とアフリカ人の両親の息子であった。ユーイングの娘で女優のレベッカ・ホールに捧げられた系図テレビ番組「 Finding Your Roots 」のエピソードで、彼はワシントンDCのアフリカ系アメリカ人コミュニティの著名な人物である奴隷として生まれたジョン・ウィリアム・ユーイングの息子であり、アメリカ独立戦争の著名な退役軍人であるバザビール・ノーマンの子孫であることが明らかになった。^[4]（レベッカ・ホールは母親の民族性に興味があったため、映画「パッシング」を制作した。この映画の主人公は、白人と認識されるほど肌の色が白いアフリカ系アメリカ人女性である。^[2]）ユーイングの元夫によると、彼女の父親のアフリカ系ルーツは彼女の家族に大きな不安を引き起こし、特に肌の色が黒い親戚は日中に家を訪れることを禁じられていたという。^[5]ユーイング自身は自分の人種的構成を恥ずかしがらず、アフリカ系ルーツを恥じるのではなく誇りにしていた。^[5]

ユーイングの両親はともに音楽愛好家だった。母親はクラシック音楽のレコードを熱心に収集し、父親は近所の聴衆を魅了するほどピアノが上手だった。^[6]ユーイング自身の音楽教育は、13歳のときにピアノのレッスンから始まった。^[6]ピアノソロ曲を演奏するだけでなく、姉のフランシスの伴奏を務め、時には彼女とデュエットすることもあった。母親は彼女の声にとても感銘を受け、キーボード演奏に加えて歌の勉強もするように勧めた。^[6]地元の声楽教師の指導を受けて、ユーイングはデトロイトの高校、ジャレド・W・フィニー高校^[3]で合唱団のアルトセクションに参加し、すぐに歌のコンテストに参加して優勝するようになった。^{[6] 17歳のとき、コロラトゥーラ・ソプラノのマージョリー・ゴードン（イギリスのギルバート}・アンド・サリバンの同名のソプラノ歌手とは別人）に師事した。^{[6]わずか1年でゴードンは彼女に}オークランド大学のメドウブルック音楽祭への参加を申し込むよう勧めた。^{[6]彼女は若き}ジェームズ・レヴァインが指揮するリゴレットの演出でマッダレーナ役のオーディションを受けた。^[6]彼らの出会いは素晴らしい偶然の一致であった。レヴァインは彼女の表現力に感銘を受け、彼女には一流アーティストになる素質があると確信した。^[6]一方彼女も、レヴァインを教師、指導者、ガイド、擁護者、そして友人とみなした。^[6]彼女はレヴァインに師事するため、クリーブランド音楽院に奨学金を求めて勝ち取った。同校にはソプラノのエレノア・ステバーもいた。^[6] 1970年に卒業した後、レヴァインの勧めでニューヨークで偉大なメゾソプラノ歌手ジェニー・トゥーレルの個人指導を受け、オフィスや衣料品店で働いて生計を立てながら訓練を続けた。^[6]

ユーイングはリリック・メゾ・ソプラノとしてプロとしてのキャリアをスタートさせた。1970年、デトロイトで、現在ミシガン・オペラ・シアターとして知られる劇団により上演された英語版『セビリアの理髪師』のロジーナ役でデビューした。^[7]（この役は、1976年と1983年のヒューストン・グランド・オペラ、 ^[8] 1981年と1982年のグラインドボーン音楽祭オペラ、^[9] 1982年のメトロポリタン歌劇場など、何度も再演している。 ^{[10] ）リサイタリスト、コンサート・アーティスト、オペラ歌手としてのキャリアを3年かけて徐々に築き上げた後、1973年6月29日に}ラヴィニア音楽祭で主役を務め、シカゴ交響楽団の伴奏、レヴァインの指揮のもとアルバン・ベルクの歌曲を歌い、注目を集める会場に初めて登場した。 「初めて聴いてこれほど興奮した若い歌手を私は思い出せない」とシカゴ・トリビューンのトーマス・ウィリスは書いている。「まだ20代前半だが、彼女のあらゆる動きや音色には明らかに偉大さが表れている」^[11]

ユーイングを起用した最初の一流オペラ団はサンフランシスコのオペラ団だった。彼女は1973年にカルメンのメルセデス、 1974年にはフランチェスコ・カヴァッリのオルミンド^{のシクレを務めた。 [12]} 1975年、サンタフェ・オペラは彼女をコジ・ファン・トゥッテのドラベッラ役で上演した。 ^[13]この役は彼女が最も深く関わる役の一つであり、1978年のグラインドボーン^[9]と、レヴァインが指揮台に立った1982年のメトロポリタン歌劇場^[10]の両方でこの役で高く評価された。スパイク・ヒューズはグラインドボーンの歴史の中で、ユーイングのドラベッラを「天性のタイミングの才能と魅惑的なコミカルな表情で、特に楽しかった」と回想している。 ^[14]一方、レヴァインにとってユーイングは「想像し得る中で最も面白く、最もスタイリッシュなドラベッラで、まさにセンセーショナルだった」^{[15] 。}

ユーイングが初めてヨーロッパに登場したのは『フィガロの結婚』のケルビーノ役で、1976年にザルツブルクで愛のファルファローネを演じた。彼女はそこで1979年と1980年にこの役を再演した。 ^[16]彼女がメトロポリタン歌劇場で初めて歌ったのも1976年10月14日の公演で、1977年に再演した。^[10]演出家のロトフィ・マンスーリは自伝の中で、この段階のユーイングを「魅惑的に歌うケルビーノが実は少年であることを観客に誰よりも納得させることのできる魅力的なメゾソプラノ」と回想している。^{[17] 1977年、彼女はサンフランシスコ歌劇場で}モーツァルトのオペラ・セリア『 イドメネオ』のイダマンテを歌った際に、モーツァルトのズボンをはいた役をもう一度オファーされた。^[12] 1980年と1984年には、ジュネーヴ歌劇場^[18]とメトロポリタン歌劇場でそれぞれドン・ジョヴァンニのツェルリーナ役で出演し、ダ・ポンテの2度目の作品に出演した。 ^[10]彼女の他のベルカント・メゾソプラノの役は、チェネレントラのアンジェリーナ（ヒューストン・グランド・オペラ、1979年、^[19]ジュネーヴ歌劇場、1981年^[18]）である。

オペラでのキャリアが進むにつれ、ユーイングの役柄の選択はますます多岐にわたり、モンテヴェルディやパーセルによる17世紀の作品から、ショスタコーヴィチやプーランクによる20世紀の作品まで、多岐にわたりました。最終的に、彼女はメゾソプラノの枠を超えて、ソプラノとしても歌うようになりました。彼女が引き受けた役柄の中には、『ラ・ペリコール』（サンフランシスコ・オペラ、1976年、^[12]ジュネーヴ・オペラ、1982年および1983年^{[18] ）のタイトルロール、} 『カルメル会修道女の対話』のブランシュ（メトロポリタン・オペラ、1977年、1978年、1979年、1980年、1981年および1987年^[10]）などがあります。『ペレアスとメリザンド』のメリザンド(スカラ座、1977年; ^[20]サンフランシスコ・オペラ、1979年^[12] )。『ウェルテルのシャルロット』（サンフランシスコ・オペラ、1978年^[12]）。 『ナクソス島のアリアドネ』の作曲家（グラインドボーン・フェスティバル・オペラ、1981年、^{メトロポリタン}・オペラ、1984年と1985年^[10]）。『フィガロの結婚』のスザンナ(ジュネーブ・オペラ、1983年; ^[18]シカゴ・リリック・オペラ、1987年^[21] )。ポッペアの「L'incoronazione di Poppea」（グラインドボーン・フェスティバル・オペラ、1984年と1986年^[9]）。カルメン（グラインドボーン音楽祭オペラ、1985年と1987年、^[9]メトロポリタン歌劇場、1986年、^[10]ロイヤル・オペラ・ハウス、1991年^[22]）、『サロメ』（ロサンゼルス・オペラ、1986年、^[23]ロイヤル・オペラ・ハウス、1988年、^{[22]シカゴ・リリック・オペラ、1988年、 [21]}サンフランシスコ・オペラ、1993年[ ^12]）、『喜びの魔女』（シカゴ・リリック・オペラ、1986年と1987年^[21]）、 『トスカ』（ロイヤル・オペラ・ハウス、1991年^{[22 ]}）、『蝶々夫人』 （ロサンゼルス・オペラ、1991年^[ 1] ）のタイトルロールカテリーナ・イスマイロワ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』（メトロポリタン歌劇場、1994年[ ^10]）、『ディドとアエネアス』のディド（ハンプトン・コート劇場、1995年^{[24] ）、『}ヴォツェック』のマリー（メトロポリタン歌劇場、1997年^{[10] ）、} 『フェドーラ』のタイトルロール（ロサンゼルス・オペラ、1997年^[1]）、『妖精の女王』の役。イオランテ（ギールグッド劇場、ロンドン、2008年^[3]）。彼女が最も賞賛されたのはサロメでの演技であり、特にオペラの悪名高い「七つのヴェールの踊り」でのスキャンダルの成功がそうであった。1986年のロサンゼルスでは、彼女はサロメのストリップショーを金色のラメのGストリングで慎みを隠して終えたが、2年後のコベントガーデンでは、その慎み深さへの最小限の譲歩さえもせず、大胆に全裸になる数少ないオペラ歌手の一人となった。 ^[3]「Gストリングは下品だと感じました」と彼女は言った。*私は裸の方が純粋だと思います。純粋さと退廃が混ざり合っているところが、とても魅力的です。」 ^[3]

ユーイングが演奏した非オペラ音楽は、彼女の演劇レパートリーと同じくらい多岐にわたり、ベルクの『七つの初歌』 ^[16]、ベルリオーズの『ファウストの劫罰』 [ ^{20] 、} ドビュッシーの『流される乙女』とフランソワ・ヴィヨンの『三つのバラード』 ^[fr]、^[16]、モーツァルトの『ミサ曲ハ短調^{』 [25]}、ヴェルディの『四つの犠牲^{』 [25]}などがあった。彼女は、歌手として演奏するのと同じくらいコンサートでもドラマチックな演技をすることができた。指揮者のサイモン・ラトルは、彼女のラヴェルの『シェエラザード』の解釈を「想像し得る最もアダルトなシェエラザード」と回想している。 ^{[3]彼女のリサイタルレパートリーは、}ヘンデルのアリアからドビュッシー、デュパルク、シューベルト、ヴォルフの芸術歌曲まで多岐に渡った。^[18]クラシック以外のジャンルでは、8歳の時にデイヴ・ブルーベックの『テイク・ファイブ』^{でジャズに出会って以来、ジャズに特別な愛着を持っていた。 [3]}時には一晩中ジャズのレコードを次から次へと聴きふけっていた。^[26] 1989年のBBCプロムス・フェスティバルではリチャード・ロドニー・ベネットとキャバレーナンバーを披露した。^{[3]また、ビデオグラフィーにはロンドンの}ロニー・スコッツ・ジャズ・クラブでバンド「キメラ」と共演したDVDがある。^[27]

ユーイングとイギリス人演出家ピーター・ホールの関係は、1978年にグラインドボーンでコジ・ファン・トゥッテの制作で共演したときに始まった。 ^[5]彼は彼女を「楽しく、挑発的で、とてもとても魅力的で、恐ろしくもあるが、素晴らしく面白い」と感じた。^[26]彼女にとって「それは心の交流と共感の出会いだった」。^[6]「私たちはピアノのデュエットをしました」とホールは回想している。「そして、私たちは2人とも、オペラ制作の多くの死にゆく慣習、怠惰、愚かさを嫌っていることに気付きました」。 ^[26]翌年、ホールがニューヨークで彼女を訪ねたとき、彼らの友情は恋愛に変わった。^[28]「私はマリア・ユーイングに深く恋しています」と彼はクリスマスの日に日記に書いている。「私たちは彼女がロンドンに来る新年に一緒に暮らすつもりです」^[29]彼らは1982年のバレンタインデーにロングアイランドで結婚した。 ^[6]彼らの唯一の子供であるレベッカは3か月後に生まれた。^[30]ホールはユーイングとの時間を「情熱の年月、浮き沈み、興奮と絶望」と表現した。^[28]「彼女の燃えるような誠実さと妥協を拒む態度は、彼女と一緒に暮らすのが簡単な人ではない」と彼は書いた。^[28]「私たちの2つの不安定な性質と2つのキャリアが混ざり合って...波乱に満ちた人生となり、時には輝かしいほど幸せで、時にはひどく惨めな人生となった」。^{[31]彼らは1988年に別れ、ホールはロンドンの}国立劇場の広報担当者であるニッキ・フライと交際を始めた。^[3]ホールとユーイングは1990年に離婚した。^[32] ユーイングは再婚しなかったが、晩年にはテヘラン生まれの演出家兼振付師であるアミール・ホセインプールとプラトニックな関係を築いた。^[3]

2003年、ユーイングはイギリスのサセックスに住んでいた。^[33]

ユーイングに対する評価は極めて多様であった。ロトフィ・マンスーリは彼女を「非常に才能がある」と考えていたが、サンフランシスコ・オペラの1993年の『サロメ』での彼女の振る舞いを「悪夢のようだった...彼女は気難しく、頑固で、間違った考え方をした。簡単な部分ではリズムを引きずり、難しい部分では狂ったように急いだ...当時ピーター・ホール卿と結婚していた彼女は、「ホール夫人」と呼ばれていると思っていたが、楽屋に話しかけてはいけないという看板を掲げた」と評した。^[17]批評家で音楽史家のピーター・G・デイヴィスは、1986年のメトロポリタン歌劇場でのカルメンの演技を「魅力も一貫性も信憑性もなく、声の明瞭さもなく、ある場面から次の場面へと痙攣しながらよろめきながら進む、まるで月から降りてきたかのようなおかしなジプシー」と非難した。「その後10年間、声の衰えが続き、次から次へと役を叫び声のようにすくい上げるような演技をしていたユーイングが、真剣に受け止められ続けたことは、ファラー＝ガーデンの伝統がいかに退廃的になったかを示しているに過ぎない」。^[34]一方、サイモン・ラトルは彼女を「舞台で最も興味深い歌う女優」と賞賛し、^{[6]メトロポリタン}歌劇場での新制作『カルメン』に彼女を起用するという約束を破り、友情に6年間の空白期間があったにもかかわらず、ジェームズ・レヴァインは彼女を賞賛し続けた。「彼女はすべての才能を持っていました。舞台での才能、優れた音楽家、優れた言語学者、非常に印象的な音色。マリアは、私がこれまで一緒に仕事をしたどのアーティストよりも、おそらく最も本格的で多才な才能を持ってスタートしました。あらゆる言語、あらゆるスタイル、リサイタル、オラトリオ、オペラ、あらゆることを歌うことができました。」^[15]ピーター・ホールも、彼女と初めてコラボレーションしたときと同じように、常にユーイングの芸術に熱中し続けました。 「彼女の存在のすべてはパフォーマンス、それも誠実なパフォーマンスに捧げられています。彼女は完全な献身と誠実さを持ってしか仕事ができません…彼女のパフォーマンスは輝かしいものです。たとえあなたがそれを好きでなくても、無視することはできません…彼女の非常に個人的なアプローチを受け入れられない人もいます。彼らは彼女が音楽を引っ張って、自分のイメージで作り変えていると言います。これは真実ではありません。彼女は細心の注意を払うミュージシャンです。しかし、彼女の表現の必要性は、上品な規範から外れた強調と抑揚につながります…彼女は不安をかき立てるパフォーマーであり、スターです。」^[28]「彼女は礼儀正しいアーティストではなく、落ち着いて生活していません。私はその点が彼女を愛しています。」^[31]

ユーイングは2022年1月9日、デトロイト近郊の自宅で癌のため71歳で亡くなった。^{[2] [35]}

• ビゼー:カルメン、コヴェント・ガーデン; d.ヌリア・エスパート、c。ズビン・メータ;アートハウスDVD
• ビゼー：カルメン、アールズコート; 演出：スティーヴン・ピムロット、脚本：ジャック・ドラコート;イメージ・エンターテインメントDVD
• ビゼー：カルメン、グラインドボーン。 d.ピーター・ホール、c.ベルナルド・ハイティンク;文化DVD
• グスタフ・マーラー：交響曲第4番、コンセルトヘボウ管弦楽団、c.ベルナルド・ハイティンク。アートハウス DVD
• モンテヴェルディ：ポッペアの感染症、グラインドボーン。 d.ピーター・ホール、c.レイモンド・レパード;文化DVD
• モーツァルト：フィガロの結婚、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団d.ジャン＝ピエール・ポネル、c.カール・ベーム;ドイツ・グラモフォンDVD
• モーツァルト:レクイエム;バイエルン放送交響楽団、c.レナード・バーンスタイン;ドイツ・グラモフォン DVD
• パーセル：ディドとアエネアス、ハンプトンコート。 d.ピーター・マニウラ、c.リチャード・ヒコックス;文化DVD
• ロッシーニ：シヴィリアの理髪店、グラインドボーン。 d.ジョン・コックス、c。シルヴァン・カンブルラン;文化DVD
• リヒャルト・シュトラウス：サロメ、コヴェント・ガーデン、ピーター・ホール作曲、エドワード・ダウンズ作曲、パイオニアDVD
• ヴァリアス：マリア・ユーイング with キメラ、ロニー・スコッツでのライブ；ストリング・ジャズ・プロダクション DVD

• ベルリオーズ：ファウストの劫罰；フランクフルト放送交響楽団、c.エリアフ・インバル指揮；ブリリアント・クラシックスCD
• ドビュッシー：ラ・ダモワゼル・エルエ;ロンドン交響楽団、c.クラウディオ・アバド;ドイツ・グラモフォンのCD
• ドビュッシー:ペレアスとメリザンド;ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、c.クラウディオ・アバド;ドイツ・グラモフォンのCD
• モーツァルト:ドン・ジョヴァンニ;ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、c. ベルナルド・ハイティンク; EMI クラシックスCD
• モーツァルト:レクイエム;バイエルン放送交響楽団、c.レナード・バーンスタイン。ドイツ・グラモフォンのCD
• パーセル：ディドーとアエネアス、コレギウム・ムジクム 90、c. リチャード・ヒコックス、シャコンヌ CD
• ラヴェル：シェエラザード；バーミンガム市交響楽団、c.サイモン・ラトル；EMIクラシックスCD
• リチャード・ロジャース：ロジャース＆ハマースタイン・アット・ザ・ムービーズ、ジョン・ウィルソン管弦楽団、c.ジョン・ウィルソン、EMIクラシックス CD
• ショスタコーヴィチ：ムツェンスクのマクベス夫人。バスティーユ・オペラ座管弦楽団、c.チョン・ミョンフン;ドイツ・グラモフォンのCD
• ヴァリアス：From this moment on、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、c. ニール・リチャードソン、IMP マスターズ CD
• ヴァリアス：シンプリー・マリア；BBC CD

• IMDbのマリア・ユーイング
• TCM 映画データベースのマリア・ユーイング
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