ジェームズ・ギル（アーティスト）

ジェームズ・ギル
2008年のギル
生まれる	ジェームズ・フランシス・ギル 1934年（90～91歳） タホカ、テキサス州、米国
知られている	絵画
動き	ポップアート
配偶者	アントワネット・バウアー

ジェームズ・フランシス・ギル（1934年生まれ）はアメリカの芸術家であり、ポップアート運動の主役の一人である。^[1]

1962年、ニューヨーク近代美術館は彼のマリリン・トリプティク^[2]を永久所蔵品に含めました。^[3]ギルはキャリアの絶頂期に引退しましたが、約30年後にアートシーンに復帰しました。

1934年、ギルはテキサス州タホカで生まれ、テキサス州サンアンジェロで育った。インテリアデコレーターで起業家の母親は、彼に芸術に興味を持つように勧めた。高校では、ギルと数人の友人は、カウボーイになるという最初の夢を追うためにロデオクラブを設立した。^[1] 兵役中、ギルは製図工として働き、ポスターをデザインした。テキサスに戻った彼は、サンアンジェロ大学で教育を続け、建築事務所で働き続けた。1959年、ギルはその後オデッサで建築設計の仕事に就くため、テキサス大学オースティン校で学んだ。その後、彼は芸術家としてのキャリアに専念した。

1962年、ギルはロサンゼルスに移り住み、荷物の中に『車に乗った女性たち』を含む多数の美術作品を携えてフェリックス・ランドー・ギャラリーに寄贈した。1962年11月、ニューヨーク近代美術館はジョン・ド・メニルとドミニク・ド・メニルの寄贈として、マリリン・モンローを描いた3部作の絵画『マリリン・トリプティク』を収蔵品に加えた。ギルの絵画『車に乗った笑う女性たち』と『クローズアップ』は、ピカソとオディロン・ルドンの絵画の間に展示された。

1965年、ギルはアイダホ大学で絵画を教えた。この時期の彼の作品は、トーンや雰囲気が憂鬱で暗いものが多かった。主なテーマは、ベトナム戦争などの社会的、政治的な出来事だった。ギルは、市民や軍の指導者を扱った一連の反戦絵画を制作した。劇作家のウィリアム・イングは、これらの絵画の男性を「社会的に高い評判を得ている人物が、一時的に何らかの悪行に巻き込まれ、おそらく政治的または職業的な評判を台無しにしてしまう」と表現した。^[4]

反戦イメージのシリーズから生まれたのが、作品「The Machines」である。この作品は、米国のメディア報道とベトナムの戦闘状況を正式に結びつけている。^{[5] : 209}製図家として、ギルは写真画像を通して現代の問題を扱うことで評判を得た。彼の表現主義的な芸術と鉛筆の組み合わせは、当時の流行に逆行するものだった。ウィリアム・インゲは、暗い鉛筆の構図を次のように表現した。「彼の絵画は真実の瞬間をとらえており、それは不幸な美しさであり、記憶に残るものだ」。^[6]このように、ギルは、ポップアートの初期運動のしばしば非政治的な意図をさらに先へ進めている。例えば、ベトナム戦争を絵画で取り上げることで、彼の作品は、消費社会におけるポップアートに対する単なる、表面的には意図されていない批判よりもはるかに広い範囲を提供する、社会批評的な側面をさらに獲得している。^[7]

1967年、ブラジルのサンパウロで開催された「サンパウロ9 - アメリカの環境：1957-1967」展では、アンディ・ウォーホルやエドワード・ホッパーなどのアーティストの作品とともにギルの作品が展示されました。この展覧会は、ギルが国際美術界で躍進するきっかけとなりました。彼の作品は主要な美術館のコレクションに収められました。

同年、ギルはタイム誌からロシアの強制労働収容所から脱走したばかりのロシア人アレクサンドル・ソルジェニーツィンを描くよう依頼された。 ^[8]ギルは4枚のパネルからなる連作画としてこの絵を制作した。人物は顔のない姿から自由を取り戻した微笑む男へと変化する。ギルは「人々は皆、自分が生まれたシステムの囚人であるのと同じように、政治犯でもある」と述べている。^[9]

この作品はタイムライフビルのロビーに約5年間展示されていた。^[8]ギルの源泉は常に現在から来ている。彼がアーティストとして認められたのは、ジョン・F・ケネディ、マリリン・モンロー、ビートルズなどの有名人の肖像画だけでなく、政治権力構造や戦争そのものを疑問視した作品によっても大きく評価されている。この時期の重要な作品は『政治犯』である。このシリーズには妊婦のシルエットが描かれている。彼女の体は人々の長寿と、親の世代の過ちから解放された各世代の新たな始まりの可能性の象徴である。しかし同時に、ギルは胎児さえも捕らわれていると示唆しているようだ。核家族の大釜で生まれた若い世代は、自分たちで形成したのではなく、世界自体が形成された世界の不幸な相続人になる可能性があるのだ。^[10]

1969年、ギルはカリフォルニア大学アーバイン校で教鞭をとった。

1970年、彼はオレゴン大学ユージーン校の客員教授に就任した。ギルはキャリアの絶頂期にあり、ポップアート界で非常に人気があった。しかし、多くの同時代人は彼の作品に、ポップアートが本来意図していた以上の奥深く複雑な感覚を見出していた。「ギルはポップアートの傑出したアーティストだが、彼は画家でありすぎていて、その主題を非常に感情的に扱っており、単なるポップアーティストと見なされているだけではない」^{[11] 。}

1972年、ギルは意外にも自ら追放され、アートシーンと一種の遠距離関係を維持できると期待した。^{[5] : 53}彼は物質世界の制約に縛られることなく、芸術的表現を展開したかった。彼は「当時、私は名声や芸術、政治犯のジレンマなど、多くのことでかなり麻薬状態に陥っていた。だから、カリフォルニアのレッドウッドの森を抜けて海岸沿いをドライブしたとき、その場所の美しさに圧倒され、ロサンゼルスに住む必要はないと気づいた」と述べた。^[12]

オレゴンでの教授職を終えた後、ギルは自宅と多数の写真や図面を売却し、キングレンジ荒野の南部にあるホエールガルチに土地と家を購入しました。

北カリフォルニアでの建築デザイナーとしての仕事と並行して、ギルは1980年代半ばに再び絵画制作を始めました。彼はテキサスに戻り、芸術を発展させましたが、一般公開することはありませんでした。^[13]

しかし、約10年後、スミソニアン博物館の美術雑誌「アメリカン・ウェイ」がインタビューを依頼し、ギルの人生は劇的に変化した。これが彼の再発見の始まりとなり、多くのギャラリーや美術館が再び彼の存在に気付いた。^[14] 1987年頃、ギルは「コンピュータとプリンタを描画ツールとして」コンピュータデザインのツールを使い始めた。^{[5] : 64}

2005年に故郷のサンアンジェロ美術館で初めて回顧展が開催された。

2010年頃、ギルの後期創作段階が始まり、初期の作品における政治的動機の支配とは対照的に、ジョン・ウェイン、ポール・ニューマン、マリリン・モンローなど、古典的なポップアートのアイコンの表現に重点が置かれるようになりました。ギルは、マリリン・トリプティク（アンディ・ウォーホルの作品より前にニューヨーク近代美術館のコレクションに含まれていた）での初期の成功以来、絶え間ない魅力を放っているアメリカの映画女優の作品を数多く制作しました。

トニー・カーティス、カーク・ダグラス、ジョン・ウェイン、ジム・モリソン、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、マーロン・ブランドとの個人的な交流を通じて、ギルはアーティストとして一世代の証人となった。これらの著名な公人たちはギルの作品の本質にも影響を与え、ギルはそれを様々な技法や構成で伝えようとしている。今日のギルの芸術はリアリズムと抽象の融合である。写真は今でも彼の芸術の基盤となっている。彼は現在、絵画のイメージ構成をコンピューターで設定し、メタマージまたはミクストメディアと彼が呼ぶマウント効果を意識して取り組んでいる。^[15]

ギルは1962年にロサンゼルスで出会ったアントワネット・バウアーと結婚した^{。[16] [17]}

• 1962/1964/1966 アランギャラリー、ニューヨーク市
• 1963/1965/1967 フェリックス・ランドーギャラリー、ロサンゼルス
• 1964 ガレリア ジョージ レスター、ローマ
• 1966 クロッカーギャラリー、カリフォルニア州サクラメント
• 1970 シビック センター、カリフォルニア州トパンガ
• 2005サンアンジェロ美術館、テキサス州サンアンジェロ
• 2012 「LA Raw」、パサデナ美術館、カリフォルニア州パサデナ
• 2013 アート カールスルーエ
• 2014アート インスブルック
• 2015 アート サウサンプトン、ニューヨーク
• 2016釜山ビエンナーレ、韓国
• 2017 サウスウェスト博物館、テキサス州ミッドランド

• カリフォルニア大学バークレー校バークレー美術館
• ルートヴィヒ近代美術館、ウィーン
• ニューヨーク近代美術館
• 国立アメリカ海軍博物館、ワシントン D.C.
• ナショナル ポートレート ギャラリー、ワシントン DC
• ノイエ・ギャラリー、カッセル
• サンアンジェロ美術館、テキサス州サンアンジェロ
• サンタバーバラ美術館、カリフォルニア州サンタバーバラ
• スミソニアンアメリカ美術館、ワシントン D.C.
• スタンフォード大学ビジュアルアートセンター、カリフォルニア州スタンフォード
• シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ
• ホイットニー美術館（ニューヨーク）

• テキサス大学芸術フェローシップ、1959年
• 1964年、シカゴ美術館で開催された第67回アメリカ博覧会で購入賞を受賞

• アルフレッド H. バール：近代美術館の絵画と彫刻。近代美術館、1977 年。
• ジョン・IH・バウアー：現代アメリカ人アーティスト辞典。5 . アウフラージュ。ホイットニー美術館コレクション目録。カミングス、ポール（1987）、1974年。
• キンバリー・S・ブッシュビー：セレブリティ時代のポップアイコンの力。ジェームズ・フランシス・ギル著『オリジナルプリントのカタログ・レゾネ（第1巻）』2017年。
• ヴァン・デレン・コーク：画家と写真：ドラクロワからウォーホルまで。ニューメキシコ大学出版局、アルバカーキ、1964年。
• ロニー・ピアソン・ダンビア（編）：アーティスト・ブルーブック 2005 年 3 月までの 34,000 人の北米アーティスト。2005 年。
• マイケル・ダンカン:ギル。LA RAW。パサデナ・カリフォルニア美術館。2005 年。
• ジム・エドワーズ、ウィリアム・エンボーデン、デイヴィッド・マッカーシー：『Uncommonplaces: The Art of James Francis Gill』。2005年。
• ピーター・ヘイスティングス・フォーク（編）：アメリカ美術界の重要人物1564-1975年。1999年。
• ジャック・キャッテル・ハリス:アメリカ美術界の名士たち。 1976年。
• ニール・ハリス、マルティナ・R・ノレリ：アート、デザイン、そして現代の企業。 1985年。
• エバーハルトとフィリス・クロンハウゼン：エロティックアート。キャロル＆グラフ出版社。1993年。
• デイヴィッド・マッカーシー：現代アートの動向：ポップアート。 2000年。
• デイヴィッド・マッカーシー：Sincerely Disturbed：ジェームズ・ギルとベトナム。 2005年。
• プレミアム・モダン・アート（編）：ジェームズ・フランシス・ギル – 色彩の欠如。 2018年。
• ヘンリー・J・セルディス:ジェームズ・ギル。ロサンゼルス・タイムズ紙、 1965年 11 月 8 日。
• ピーター・セルツ：アメリカ全土のアート。 1965年。
• スミソニアン協会：国立肖像画美術館コレクションの図解チェックリスト。1985年。
• タンパベイ アート センター: 40 人の現在のカリフォルニアの画家。1968年。
• オクラホマ大学：東海岸・西海岸の絵画。 1968年。

ウィキメディア・コモンズには、ジェームズ・ギル (芸術家)に関連するメディアがあります。

• ジェームズ・ギルのウェブサイト
• インタビュー 2010
• ビデオドキュメント 2014