Loading article…
ピンナップモデルとは、大量生産された写真や画像が社会の大衆文化の中で広く人気を集めているモデルのことです。ピンナップモデルは通常、グラマーモデル、女優、またはファッションモデルであり、その写真は非公式かつ美的展示を目的としており、壁にピンで留められることで知られています。1940年代以降、ピンナップガールの写真は米国ではチーズケーキとも呼ばれていました[ 1 ] [ 2 ]。
ピンナップという用語は、半裸の女性の絵、絵画、写真を指し、英語では1941年に初めて確認されました。[ 3 ]ピンナップガールの画像は雑誌や新聞に掲載されました。また、ポストカード、リトグラフ、カレンダーにも掲載されました。ピンナップガールの対義語は男性のピンナップで、ビーフケーキとも呼ばれ、俳優のジェームズ・ディーン、歌手のジム・モリソン、モデルのファビオなどの有名な俳優やアスリートが含まれます。
19世紀初頭、ピンナップモデルが「演劇に起源を持つ」時代から、バーレスクのパフォーマーや女優はショーの宣伝に写真付きの名刺を使うことがあった。これらの宣伝用名刺は、ほとんどすべての劇場の楽屋の舞台裏で、ピンで留めたり、「鏡のフレーム、ガスバーナーの継ぎ目、時には神聖なギプスケースの上に置かれていた」[ 4 ] 。歴史家のマリア・エレナ・ブシェクによれば、「19世紀の女優の複雑なアイデンティティと反逆的な性質の両方を理解するには、当時の女性の潜在能力に関する見方が彼女たちのセクシュアリティと密接に結びついており、それが公共の場での彼女たちの可視性のレベルと結びついていたことも理解する必要がある。人種、階級、出自に関係なく、女性が公の場に出るほど、彼女のセクシュアリティもより『公然』で、つまり利用可能であると一般的に考えられていた。」 20世紀初頭の映画で性的な空想の対象となった有名な女優たちは、絵を描かれたり、写真に撮られたり、ポスターにされて個人用に販売されたりした。[ 5 ]セックスシンボルと見なされた有名人の中で、初期のピンナップガールとして最も人気があったのはベティ・グレイブルで、彼女のポスターは第二次世界大戦中、GIのロッカーによく見られた。
第一次世界大戦以前のヨーロッパでは、「ミス・フェルナンド」（フェルナンド・バリー[ 6 ] [ 7 ]と同一視する人もいる）のような人物が、現代的な意味での世界初のピンナップガールだったと言えるだろう。ミス・フェルナンドは胸の谷間を露わにし、正面から全裸を披露しており、彼女の写真は第一次世界大戦の両陣営の兵士の間で人気を博した。
その他のピンナップは、美しく魅力的な女性の理想化された姿を描いたアート作品でした。後者のタイプの初期の例としては、チャールズ・ダナ・ギブソンが描いた「ニューウーマン」の表現である「ギブソン・ガール」があります。「ニューウーマンは、彼女の性に関する新しい考え方を象徴していたため、彼女が性に関する新しい考え方も象徴するようになるのは必然でした。」[ 8 ]何世代も前に写真に撮られた女優やダンサーとは異なり、アートはアーティストにさまざまな方法で女性を描く自由を与えました。[ 9 ]「男性」雑誌のエスクァイアには多くのイラストや「ガーリー」な漫画が掲載されていましたが、最も有名だったのは「ヴァルガス・ガールズ」でした。第二次世界大戦前、ヴァルガス・ガールズは美しさで称賛され、彼女たちのセクシュアリティにはあまり焦点が当てられていませんでした。しかし、戦争中、イラストは軍服を着て着飾る女性に変わり、人形遊びをする子供のように誘惑的な方法で描かれました。[ 10 ]ヴァルガス・ガールズは非常に人気が高まり、1942年から1946年にかけて、軍の需要が大きかったため、「広告なしで無料で900万部もの雑誌が海外や国内の基地に駐留するアメリカ軍に送られた」。[ 11 ]ヴァルガス・ガールズは第二次世界大戦の多くの爆撃機や戦闘機のノーズアートとして採用された。一般的に、彼女たちは否定的に、あるいは売春婦として見られることはなく、幸運をもたらす勇気づけられる女性愛国者として見られることが多かった。[ 12 ]
この分野を専門とする他の著名なアメリカ人アーティストには、アール・K・バーギー、エノック・ボレス、ギル・エルブグレン、ジョージ・ペティ、ロルフ・アームストロング、ゾーイ・モザート、デュアン・ブライヤーズ[ 13 ] 、アート・フラームなどがいる。現代の著名なピンナップアーティストには、ベティ・ペイジのピンナップアートやプレイボーイ誌の作品で知られるオリビア・デ・ベラルディニスなどがいる。
『ピンナップガールズ』の著者であるマリア・ブシェクは、ピンナップガールは「女性に性的主体性を表現し、喜びを見出すためのモデルを提供してきた」と述べている。[ 14 ]
ジョアン・マイヤーウィッツは『女性史ジャーナル』に掲載された「女性、チーズケーキ、そして境界線上の素材」という記事の中で、「大衆文化の中で女性の性的イメージが増殖するにつれて、女性たちはそれらを支持する議論と反対する議論の両方を構築することに積極的に参加した」と述べている。[ 15 ]
1869年という早い時期から、女性たちはピンナップの支持者と反対者の両方であった。初期のピンナップコンテンツを支持する女性たちは、これらを「ヴィクトリア朝以降の身体的な恥の肯定的な拒絶と女性の美しさに対する健全な敬意」とみなした。[ 16 ]
さらに、ピンナップは女性が日常の文化を変えることを可能にする。モデルたちは「硬直した家父長制的な条件を変えるというフェミニストの目的を達成している」[ 14 ]。
批評家の中には、20世紀初頭には、こうした女性の絵は清潔で健康的で健全であるといった特定の身体イメージを定義するのに役立ち、男性と女性の両方に楽しまれていたが、時が経つにつれて、こうしたイメージは尊敬に値するものから不道徳なものへと変化していったと主張する者もいる。[ 17 ]
一方、女性の抗議者たちは、これらの画像は社会の道徳を堕落させ、女性の公然たる性的表現は女性らしさの基準を下げ、女性の尊厳を破壊し、女性を男性の快楽のための単なる対象に貶め、したがって女性と若い思春期の若者の両方に有害であると主張した。[ 16 ]
ピンナップモデルは、ポジティブな身体イメージと自身のセクシュアリティへの愛を促進することに力を入れているサブカルチャーとして説明されており、「ピンナップはまた、現実の女性のエロティックな自己認識と自己表現を促す方法も見つけるだろう」[ 14 ] 。
ピンナップの古典的なスタイルは1940年代に遡ります。第二次世界大戦中の物資不足のため、この時期のメイクは「ナチュラルビューティー」ルックと考えられています。[ 18 ]米国は戦時経済に陥り、消費財の流通に制限が課されました。[ 19 ]一般的な配給制が支持され、女性は少量の製品を使用しました。
ピンナップスタイルのメイクアップ製品は以下の通りでした。
1950年代には、全体的なルックは赤い唇が特徴で、しばしばバラ色の頬と組み合わされました。アイライナーは大胆になり、目を大きく見せるために広く使われるようになりました。1920年代と30年代の細い眉とは対照的に、自然な眉が好まれました。1940年代には、眉は形が整えられ、すっきりとしていましたが、ペンシルで埋めることでよりふっくらと見えるようになりました。[ 21 ]
口紅は「危険に直面しても屈しない女性らしさの象徴」[ 22 ]となり、戦時中は士気を高める手段と見なされた。唇の形も1940年代を象徴するものであった。唇はふっくらと見せるために塗られ、丸みを出すために唇の輪郭が広く描かれた。このふっくらとした唇はマックス・ファクターが考案した「ハンターズ・ボウ」として知られている。[ 23 ]
ピンカールはピンナップスタイルの定番であり、「女性は髪をカールさせる主なテクニックとしてピンカールを利用していた」。[ 24 ] 1920年代の「ウォーターウェーブテクニック」から生まれた1940年代のヘアスタイルは、よりふっくらとした柔らかなカールが特徴だった。このドライテクニックは、湿った髪の毛束を毛先から根元に向かってカールさせ、ピンで固定する。カールが乾いたら、ブラシでとかして、ボリュームのあるシルエットの、望ましい柔らかなカールを作る。[ 24 ]
ビクトリーロールもまた、ピンナップガールの特徴的なヘアスタイルです。ビクトリーロールは、髪を内側にカールさせて顔から離し、頭頂部でピンで留めます。ピンカール技法で作られた柔らかなカールが、ピンナップガールのルックを完成させます。[ 25 ]
メイクアップスタイルとしては、クラシックなピンナップガールが現代ファッションで復活を遂げた。赤いリップとキャットアイラインは2010年に再び注目を集めた。
ピンナップモデルは第二次世界大戦と1950年代に関連付けられていますが、一部の有名人や著名人のスタイルに見られるサブカルチャーへと発展しました。パメラ・アンダーソンは、ヒュー・ヘフナーのプレイボーイ誌で何十年にもわたってモデルを務めたことから、「永遠のピンナップ」と見なされていました。[ 26 ]古典的なピンナップモデルに匹敵するスタイルを持つアメリカ人歌手のラナ・デル・レイは、 「Pin Up Galore」という曲を歌っています。[ 27 ]ビヨンセは、1950年代のアメリカのピンナップクイーン、ベティ・ペイジに敬意を表した「Why Don't You Love Me」という曲をレコーディングしました。[ 28 ]アメリカのバーレスクパフォーマーのディタ・フォン・ティースは、ネオ・バーレスクとして知られるアメリカン・バーレスクの復活に関わっていることから、現代のピンナップと呼ばれることがよくあります。フォン・ティースは、ベティ・ペイジの伝記映画『ベティ・ペイジ・リビールズ・オール』 [ 29 ]に出演し、ピンナップの定義に貢献した。ケイティ・ペリーはピンナップモデルに関連するアイデアを活用し、ミュージックビデオや衣装に取り入れている。ヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショーはバーレスクショーに匹敵するもので、毎年恒例のアドベントカレンダーは一般的にピンナップと比較できる。[ 30 ]
ピンナップモデルのサブカルチャーは、そのコミュニティに特化した雑誌やフォーラムを生み出してきました。 2011年に創刊された雑誌「 Delicious Dolls」[ 31 ]は、印刷版とデジタル版の両方があります。2015年には、世界で「最も人気のある」ピンナップ雑誌と評されました。この雑誌の使命の一つは、「レトロとモダンのピンナップガールを宣伝し、紹介すること」です。ヴィンテージドレスを着たピンナップを特集した、もう1つの有名なモダンピンナップ雑誌は「Retro Lovely」です。[ 32 ]これは、デジタル版と印刷版の販売部数が最も多い現代のピンナップ雑誌です。このサブカルチャーの中には、ピンナップコンテストに出場する機会があり、その中にはビバ・ラスベガス・ロカビリー・フェスティバルで開催されるコンテストもあります。[ 33 ]
マリリン・モンローとベティ・ペイジは古典的なピンナップとしてよく挙げられますが、影響力のある黒人女性は他にもたくさんいました。1920年代には、最も有名な黒人バーレスクダンサーはジョセフィン・ベーカーでした。ドロシー・ダンドリッジとアーサ・キットは、その容姿、名声、個人的な成功を利用して、当時のピンナップスタイルに重要な役割を果たしました。アフリカ系アメリカ人のピンナップは、雑誌「ジェット」（1951年創刊）がアフリカ系アメリカ人コミュニティに関連する記事を掲載したことで、プラットフォームを獲得しました。「ジェット」は、アフリカ系アメリカ人女性が水着姿でポーズをとる「今週の美女」という全面特集でピンナップを支援しました。[ 34 ]これは、肌の色が常に監視されている世界で、アフリカ系アメリカ人女性が持つ美しさを披露することを目的としていました。1965年になってようやく、ジェニファー・ジャクソンが「プレイボーイ」誌で今月のプレイメイトとして初めて掲載されました。 1990年は、プレイボーイ誌のプレイメイト・オブ・ザ・イヤーにアフリカ系アメリカ人女性のレネー・テニソンが選ばれた最初の年となった。
黒人女性がピンナップモデルとしてメディアに登場していないのは、彼女たちがそのスタイルの構築に同じくらい影響を与えたにもかかわらず、メディアにおける黒人女性の表現が不足していると考える人もいる。[ 35 ]
歴史的に見ると、黒人女性のピンナップは白人女性のピンナップほど一般的ではありません。しかし、最近のピンナップスタイルの復活により、今日では多くの黒人女性が興味を持ち、関わるようになりました。古典的なピンナップのルックスを基にした作品を作り、独自の美の基準を作り出しています。ジム・リンダーマンの自費出版の本『黒人ピンナップの秘密の歴史』 [ 36 ]では、アフリカ系アメリカ人のピンナップモデルの生活と経験について説明しています。
