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映画、テレビ、演劇において、タイプキャスティングとは、特定の俳優が特定のキャラクター、一つまたは複数の特定の役柄、あるいは同じ特徴を持つ、または同じ社会的・民族的集団出身のキャラクターと強く結びついてしまう過程を指します。ある俳優が特定の役柄と強く結びついてしまったために、他の役柄を演じる仕事を見つけるのが難しくなったケースもあります。
俳優は、ある役柄と強く結びついてしまうあまり、他の役柄を演じる仕事を見つけるのが難しくなることがある。これは、人気テレビシリーズや映画の主演俳優に特に多く見られる現象である。
型にはめられた例の一つは、オリジナル版スタートレックシリーズのキャストに見られる。パレード誌はキャストについて、「彼らはスタートレックの世界では『スター』だが、1966年に架空のエンタープライズ号のブリッジに足を踏み入れた瞬間から、自分の運命をコントロールできなくなった」と述べている[ 1 ] 。また、ニューヨーク・タイムズ紙は1991年に、「オリジナル版『スタートレック』シリーズの俳優のほとんどにとって、宇宙艦隊はプロとしての視野から決して遠い存在ではなかった」と指摘している[ 2 ] 。
1966年から1969年までの『スター・トレック』のオリジナル放送期間中、ウィリアム・シャトナーは1エピソードあたり5,000ドル（ 2025年の50,000ドルに相当）で最も高額なギャラを受け取っていたキャストメンバーであり、レナード・ニモイや他の俳優たちはそれよりはるかに低いギャラだった。[ 3 ]報道陣はニモイがシリーズ終了後にスターになると予測し、[ 4 ]ジェームズ・ドゥーハンはNBCのシリーズに出演することが『スター・トレック』後のキャリアに役立つと期待していた。[ 5 ]しかし、このシリーズは俳優たちを型にはめてしまった。1970年3月には早くもニシェル・ニコルズが『スター・トレック』によって「女優としての自分のイメージが狭められてしまった」と不満を漏らし、 [ 6 ]ドゥーハンは1971年までにプロデューサーたちが役を断る際に「スコッティ」と呼ぶようになったと述べ、[ 7 ]『スター・トレック』以前に一緒に仕事をした人たちでさえ彼のエージェントに「スコットランド人は要らない」と言ったという。[ 8 ] 1970年代を通して安定して仕事を続けたのはシャトナーとニモイだけだったが、彼らの仕事もスタートレック関連でない限りほとんど注目されなかった。[ 1 ]
1976年、ウォルター・ケーニッヒは、スタートレックのコンベンションでトレッキーから熱狂的に称賛される一方で、ハリウッドでは無名であることとの矛盾を指摘した。[ 8 ]シリーズからの印税は1971年に終了した。 [ 8 ] [ 9 ]ケーニッヒ、ドゥーハン、デフォレスト・ケリーは、再放送のおかげで「世界で最も人気のあるシリーズ」とケリーが表現した作品に主演しながら、「報酬を得ていない」という矛盾について話し合った。[ 8 ]キャストメンバーの収入は主にコンベンションでの個人的な出演によるもので、例えばケリーは1978年までに年間最大5万ドル（2025年換算で24万7000ドル）を稼いでいた。[ 1 ] 1979年には、キャストが主演する6本の映画のうち最初の作品が公開された。ケリーは最後の作品である『スタートレックVI 未知の世界』 （1991年）で100万ドルを稼いだ。[ 3 ]
一つの役柄に強く結びついていること[ 2 ]は、シリーズのキャストに複雑な感情を残しました。シャトナーはそれを「素晴らしいと同時に厄介だ」と表現しました。ケーニッヒは「ほろ苦い…人々は私ではなくチェコフに興味を持っている」と述べましたが、「スタートレックと結びついていることにはある種の不滅性がある」と認めました。[ 1 ]ドゥーハンが型にはめられていると不満を漏らした後、彼の歯医者は「ジミー、君は死んだ後もずっとスコッティとして記憶されるだろう。私だったら流れに身を任せるよ」と答えました。ドゥーハンは「彼の助言に従ったところ、それ以来すべてが素晴らしいものになった」と述べ[ 10 ] 、 「古典」の一部であることは「素晴らしい。君のひ孫たちもまだスタートレックを見ているだろう」と指摘しました。[ 8 ]
『新スタートレック』の俳優の中には、役柄が固定化されてしまった者もいる。パトリック・スチュワートは、「一緒に仕事をしたいと思っていたハリウッドの著名な監督に『なぜ私の映画にピカード艦長が必要なんだ？』と言われた。それは辛かった」と回想している。[11] スタートレック以外の映画やテレビでの彼の最も有名な役は、『X-メン』シリーズのプロフェッサーXで、ジャン＝リュック・ピカードと共通点がある。スチュワートは「私には映画俳優としてのキャリアはない。フランチャイズ俳優としてのキャリアがある」と述べ、シェイクスピア俳優として舞台で活動を続けている。[ 12 ]『新スタートレック』は当時としては最大級の予算を投じており、[ 13 ]出演者たちは非常に裕福になった。[ 12 ] [ 14 ]ジョナサン・フレイクスは「役柄が固定化される方が、全く役を得られないよりはましだ」と述べている。[ 15 ]マイケル・ドーンは1991年にこう言った。「最初のキャストに起こったことが型にはめられることと呼ばれるなら、私は型にはめられたい。もちろん、彼らは『スタートレック』の後に仕事を得ることはなかった。しかし、彼らは6本目の映画を作っている。テレビで6本も映画を作った人を他に挙げてみろ！」[ 16 ]
ジョン・ラロケットは、エミー賞を4年連続で受賞した後、「ナイトコートが終わってから10年経ってようやく父親役を演じることになった。ダン・フィールディングは奇妙なキャラクターで、強い印象を残したため、型にはめられてしまうことがある。どの役も、卑劣な弁護士か、卑劣な何か、卑劣なあれだった」と語った。[ 17 ]コメディ番組「Married... with Children 」に出演していた頃、エド・オニールの出演シーンは、試写会で観客が笑ったため、映画ドラマ「Flight of the Intruder (1991)」からカットされた。[ 18 ]
ジョン・ハムは、 『マッドメン』の成功後、「60年代を舞台にした脚本や、ドン・ドレイパーのような広告マンを演じる脚本が40本ほど届いた」と語った。[ 19 ]
テレビ黄金時代にローン・レンジャーを演じたクレイトン・ムーアは、その役柄に「恋をした」と述べ、役柄のまま公の場に頻繁に姿を現したため、キャラクターの権利を所有していたジャック・ラザーは1979年にムーアに活動停止命令を出した。この紛争は1984年に解決し、ムーアは再び公の場に姿を現した。[ 20 ]同様のケースとして、アラン・ヘイル・ジュニアは『ギリガンズ・アイランド』のスキッパー・ジョナス・グランビー役で得た名声を活かし、シーフードレストランと3時間のボートツアーを提供する旅行代理店を経営した。[ 21 ]
ジョナサン・フレイクスの型にはめられることに対する思いは、ニューヨーク市とロサンゼルスで2年間俳優の仕事を探した後、24歳で『The OC』のライアン・アトウッド役でスターになったベン・マッケンジーにも共感された。11年後、ニューヨーク・タイムズ紙が「物静かで用心深い主役」と評した役でさらに2つのテレビシリーズに出演した後、マッケンジーは「型にはめられるということは、型にはめられる何かがあるということだ。だから彼らは君をキャスティングしている。それは素晴らしいことだ。それは贈り物だ。50代になって型にはめられることを心配すればいい」と語った。[ 22 ]
ダニエル・ラドクリフは11歳でハリー・ポッター役に抜擢され、 8作品からなるシリーズで10年以上にわたって同役を演じた。その後、ラドクリフは子役から他の役柄へと移行する必要があった。ハリー・ポッターシリーズ以降の彼のキャリアには、マーティン・マクドナーの『イニシュマーンの不具者』などの舞台出演、アレン・ギンズバーグを演じた『キル・ユア・ダーリン』などのインディペンデント映画、せむし男イゴールを演じた『ヴィクター・フランケンシュタイン』などの大手スタジオ映画、そして『Fワード』 （一部の国では『What If? 』として公開）などのロマンティック・コメディへの出演が含まれる。 [ 23 ]
ゲイリー・サンディは、 WKRP in Cincinnatiのアンディ・トラヴィスのようなハンサムなキャラクターに型にはめられたことで、オファーされる役の数や脚本の選択権が厳しく制限されたと指摘した。彼はその番組での役の後、テレビを離れ、残りのキャリアを舞台で過ごした。[ 24 ]
ピーター・ロビンスは、最も有名な役であるチャーリー・ブラウンの声優を年齢的に務められなくなった後、俳優業からほぼ引退した。彼は生涯を通じてその役に強い愛着を持ち続け、そのキャラクターのタトゥーを入れていた。[ 25 ]
マリリン・モンローは、女優としてのキャリアを通して、1950年代のセックスシンボルとして型にはめられてきた。映画『ナイアガラ』（1953年）や『百万長者と結婚する方法』（1953年）などの作品や、『紳士は金髪がお好き』 （1953年）などのミュージカルコメディで、コメディタッチの「ブロンドの爆弾娘」セックスシンボルを演じたことで知られる[ 26 ]モンローは、1954年後半に「同じようなセックスシンボルにはもう飽きた」と述べ[ 27 ] 、最後の出演作となったブラックコメディ映画『荒馬と女』（1961年）では、苦々しく悲観的なキャラクターを演じた[ 28 ] 。
ソ連の俳優ミヘイル・ゲロヴァニは、指導者ヨシフ・スターリンの生前に製作された12本の映画でスターリンを演じ、スターリンの個人崇拝を反映した。その中には、 『偉大なる夜明け』（1938年）、『レーニン 1918年』（1939年）、『誓い』（1946年）、『ベルリン陥落』（1950年）、『忘れられない年 1919年』 （1952年）などがある。これらの映画は、1956年の秘密演説の後、上映禁止になったり、スターリンが登場するシーンが削除されたりした。スターリンの死後、ゲロヴァニはスターリンと非常に密接に結びついていたため、新しい役を与えられなかった。[ 29 ]『ギネス映画史』によると、ゲロヴァニは他のどの俳優よりも多く同じ歴史上の人物を演じた可能性がある。[ 30 ]『ディー・ツァイト』のコラムニスト、アンドレアス・キルブは、ゲロヴァニはスターリンの「哀れな影武者」として人生を終えたと書いている。 [ 31 ]
ヴォーン・ミーダーもその一例で、 1962年のコメディレコード『ファースト・ファミリー』でジョン・F・ケネディ大統領を演じた。ミーダーのキャリアの成功は、1963年11月22日のケネディ大統領暗殺後に突然終わりを迎えた。ミーダーのテレビやナイトクラブの出演依頼はすべてキャンセルされた。ケネディ大統領とあまりにも密接に関係していたため、彼のキャリアは回復することはなく、型にはめられた役柄を批判しようとしたことも間接的なブラックリスト入りにつながった。[ 32 ]
「型破りな演技」とは、俳優がこれまで演じてきた役柄とは異なる役柄やスタイルで演技することを指します。[ 33 ] [ 34 ]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)サフディ兄弟の『アンカット・ジェムズ』で、彼はニューヨークのダイヤモンド地区の宝石商でギャンブル中毒のハワード・ラトナーを演じている。これは彼のキャリア最高の演技だ。サンドラーは、猫が次の獲物をもてあそぶように、観客の共感、嫌悪、哀れみをもてあそぶ。
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